Tres preguntas a Diogo de Moraes

Tres preguntas a Diogo de Moraes Por Renata Cervetto (scroll down for english) En el marco de las jornadas Hábitos de aprendizaje. Desafíos en común, el artista y educador brasileño Diogo de Moraes fue invitado especialmente para desarrollar una documentación especial, donde la mediación cobra un rol de observación y de-codificación y se traduce en pequeños dibujos. En la siguiente entrevista, de Moraes da cuenta de cómo trabaja este vínculo con el público y qué aspectos corporales y del habla le interesa destacar fuera y dentro del marco institucional.

Lanzarse a otros

¿Qué son los "Diários do busão: visitas escolares a instituções artísticas" y cómo empezaste a realizarlos? ¿Bajo qué preguntas surge este tipo de documentación en tu práctica como artista y educador? Inicié Diário do busão: visitas escolares a instituições artísticas (Diario de autobús: visitas escolares a instituciones artísticas) en 2015, a modo de experimento combinando la práctica artística y del mediador. Tal maniobra presupone el uso, la modulación y la re significación de procedimientos y repertorios que vengo desarrollando durante los últimos doce años en mis trayectorias simultáneas como creador artístico y mediador cultural. Esto también forma parte de mi investigación de Magister: Públicos em emergência: modos de usar ofertas institucionais e práticas artísticas (Públicos en emergencia: modos de usar ofertas Institucionales y prácticas artísticas). Su elaboración da cuenta de mi infiltración en los ómnibus que trasladan a grupos de estudiantes de escuelas públicas situadas en áreas periféricas a instituciones de arte que se concentran en el centro expandido de la ciudad de San Pablo. La opción de acompañar al grupo en los momentos de embarque y desembarque de la escuela, más allá de la visita a la exposición, se debe a que la visita en sí no se limita solo al tiempo de permanencia en un ámbito nuevo y desconocido para el grupo. El “antes” y el “después” de la visita a la institución artística son cruciales, ya que ahí se verbalizan las expectativas de los chicos y chicas sobre aquello que encontrarán, en cuanto que al regreso se expresan sus percepciones y opiniones acerca de lo que acaban de ver y vivenciar durante el curso del recorrido. En este acompañamiento asumo un papel de no intervención – al menos para con los estudiantes – y me dedico a realizar durante la visita breves anotaciones y esquemas en un bloc de papel un poco mayor a la palma de mi mano. Posteriormente, esos mismos registros gráficos funcionan como referencias para un ejercicio de traducción textual y visual de ciertas escenas presenciadas y comentarios que escuché. Evidentemente, eso implica la reescritura y el rediseño de los pasajes anotados, en un proceso que combina hechos y ficción. El Diario busca, por lo tanto, atravesar un modelo pedagógico-organizacional. Con este modelo me refiero a aquellas visitas conducidas por profesionales de departamentos de educación – que si bien buscan, por un lado, proporcionar un cierto goce de las obras respaldado por abordajes e instrumentos educativos, por otro lado, invisibilizan respuestas incómodas o reacciones ruidosas de los estudiantes frente a lo que les es planteado. Con el Diario busco hacer visible esos desacuerdos o momentos fuera del “guión” que surgen en las visitas.

Auditorio como espacio expositivo

¿Cómo podrías definir la mediación como algo documental y qué rescatas de tu experiencia durante las jornadas "Hábitos de aprendizaje. Desafíos en común"? ¿En qué se diferenció este trabajo de los Diarios? En cuanto práctica documentaria, el Diario funciona como un compendio de imágenes que funciona a la inversa de los registros institucionales convencionales, generalmente producidos mediante fotografías, video o texto, y publicados en páginas web, revistas, catálogos, plataformas audiovisuales, libros, etc. Al retratar a los estudiantes de forma positiva o durante momentos de disfrute, estas “piezas publicitarias” sirven principalmente para apoyar aquello que la institución quiere promocionar. Al dar visibilidad solo a esa fase de interacción, estas documentaciones obscurecen aquello que los estudiantes podrían llegar a expresar o comunicar basados en otras bases y deseos, lo que tornaría esta relación bi-direccional y potencialmente al disenso. Al abstenerse solo al registro, edición y propagación de escenas afirmativas del trabajo institucional, este tipo de documentación de vivencias pedagógicas ofusca lo que podría ser la emergencia de otras disposiciones, intereses, códigos y saberes manifiestos por los destinatarios de la oferta. Por mi parte, me interesa romper con los límites de esa iconografía oficial de carácter publicitario, haciendo que ella sea ocupada por otras escenas, otros imaginarios.

Para las jornadas “Hábitos de aprendizaje”, procuré poner en práctica un procedimiento documental similar, anclado en otro contexto y comprometido con otros propósitos. Entre ellos, destacaría la posibilidad de concebir traducciones visuales para situaciones y enunciados que surgieron durante los encuentros, tanto de parte de los talleristas como del público. Entiendo que esas traducciones representan emblemas fragmentarios imbuidos de formas alternativas de producción de conocimiento. Ese tipo de ejercicio de mediación presupone abertura y atención para con las contingencias de cada ocasión, lo que requiere disponibilidad para manejar y comprobar resultado de “cosas extrañas” que surgen de los momentos de interacción e intercambio, para usar una acepción del antropólogo Bruno Latour sobre la naturaleza de la mediación. Esas “cosas extrañas” y los correspondientes formas de actuación de las personas involucradas en las Jornadas se manifestaban en una duración temporal. Luego, no contaban con soportes materiales y espaciales capaces de reflexionar y hacer repercutir, para esos momentos puntuales, los gestos realizados y los enunciados formulados durante las actividades. De ahí que la mediación como práctica documentaria se ocupa de inventar lenguajes y soportes capaces de reflejar materialmente lo que surge de esos instantes, posibilitando que aquello que allí se formuló o apenas se manifiesta como un ruido pueda circular en otros contextos y temporalidades, produciendo nuevos públicos.

Sombras

Dado que se trata de una mediación en silencio, ¿qué tipo de vínculos se pueden establecer con las personas durante este proceso? ¿Cómo definirías tu rol? En el ámbito del Diario, mi presencia durante los itinerarios en bus y los recorridos por las exposiciones se da de forma decididamente inusitado, dado que no ejerzo una función ni de profesor, ni de guía turístico ni tampoco de mediador institucional, sino de alguien que “simplemente” tomas notas en un pequeño bloc de papel. No es parte de mi acompañamiento de las visitas intervenir con cualquier tipo de propuesta destinada al grupo. En lugar de eso, me limito a estar presente y atento a aquello que pasa durante el transcurso de las visitas, dejando a un lado las propuestas pedagógicas que podrían surgir de mí. Me coloco, sobretodo, en posición de público ante las acciones y discursos de los estudiantes y sus profesores, registrándolas y ensayando formas de traducirlas y difundirlas. Se trata de una opción justificada por el hecho de que el trabajo del Diario se concentra en mi interposición frente a una situación pedagógica y un formato de organización consagrado: las visitas guiadas ofrecidas por las instituciones artísticas por medio de sus programas educativos, sistemáticamente utilizadas por las escuelas como parte de sus actividades externas. En lugar de comprometerse con el binomio de conexión-inclusión, la modalidad de mediación ejercida puesta en juego por el Diario funciona como una práctica documentaria dedicada al sondeo, traducción y circulación de los índices que resultan de los encuentros y desencuentros de los públicos escolares con los bienes artístico-culturales difundidos por las instituciones, así como los discursos y convenciones que los median. Tal disposición se relaciona al entendimiento de que las experiencias de aprendizaje no se deben restringir a la instancia de los públicos, en la medida que estos también pueden direccionar las instituciones y sus agentes (gestores, curadores, educadores, mediadores y artistas) con una gama de acciones, saberes, problemáticas y otras agendas, provocando situaciones de aprendizaje mutuo o, para usar la expresión del mediador Javier Montero, una “conversación cultural compleja”. Por lo tanto, en vez de concebir a los estudiantes como “público objetivo” de nuestra propuesta, el Diario busca poner sus performatividades frente a aquello que les es ofrecido pueda regresar a los propios agentes del circuito artístico-cultural, en una trayectoria similar al boomerang. O sea, si la institución hace proposiciones en dirección a sus públicos, que ella también se abra y sea afectada por el movimiento contrario, correspondiente a los diferentes usos que los públicos hacen de esas mismas proposiciones.

Diogo de Moraes es un mediador cultural y artista visual. Se desempeña como asistente técnico cultural en el Sesc de San Pablo. Como mediador, colabora con el grupo "Mediação Extrainstitucional" y coordinó el Núcleo Educativo do Paço das Artes. Como artista, es representado por la Galeria Virgilio. Actualmente se encuentra trabajando en su tesis de maestría “Públicos en emergencia: modos de usar ofertas institucionales y prácticas artísticas”, en el programa de Poéticas Visuais da Escola de Comunicações e Artes de la Universidad de San Pablo. Publicado originalmente en: http://www.malba.org.ar/tres-preguntas-a-diogo-de-moraes/?v=diario

Fotografía no

Three questions to Diogo de Moraes By Renata Cervetto

Within the framework of the seminar Hábitos de aprendizaje. Desafíos en común (Learning Habits. Challenges in common), the Brazilian artist and educator Diogo de Moraes was specially invited to develop a special type of documentation, where mediation takes the role of observation and decodification and is finally translated into drawings. In the following interview, de Moraes gives an account of how this bond works with the public and which aspects from the body and speech he is interested in highlighting, outside and within the institutional framework. * How can you define your ongoing project “Diários do busão: visitas escolares a instituções artísticas" [Bus journals: school visits to artistic institutions] and how did you begin with it? Which are the questions that lead you to this type of documentation in your practice as an artist and educator? I started Bus journals: school visits to artistic institutions in 2015, as an experiment that combines my artistic and mediator practice. Such a maneuver presupposes the use, modulation and resignification of procedures and repertoires that I have been developing during the last twelve years in my simultaneous trajectories as an artist and cultural mediator. This is also part of my Master research: Públicos em emergência: modos de usar ofertas institucionais e práticas artísticas [Emergent publics: ways of using institutional offers and artistic practices]. Its content narrate my infiltration in the buses that transfer groups of students from public schools located in peripheral areas to art institutions concentrated in the city center of São Paulo. The decision to join the group at the time of leaving the school and arriving to the art institution (and vice-versa), has to do with the fact that the visit is not limited only to the time of staying in a new and unknown site for the group. The moments "before" and "after" the visit are crucial as well, since at those moments they can verbalize their expectations about what they will find, while on the return they express their perceptions and opinions about what they have just seen and experienced during the course of the tour.

During this process, I assume a “passive” role, in the sense of not interfering with the students, and limit myself to take down notes and draw small sketches on a paper block that has the size of my hand. Later, these graphic records work as references for an exercise of textual and visual translation of the scenes I witness. This obviously entails rewriting and redesigning what I have wrote and draw, within a process that combines facts with fiction. Therefore, the Journals look to go through a pedagogical and organizational model. With this “model” I mean visits developed by professionals working within educational departments. While they seek, on the one hand, to provide a certain aesthetic pleasure of the artworks backed by educational approaches, on the other hand they turn invisible uncomfortable replies or gestures made by the students. With the Journals I intend to make visible those disagreements or moments “out of the script” that arise during the visits. How could you define “documentary mediation” and what can you highlight from your experience during those days at the workshops and talks in the museum? How is this work different from the Journals? As a documentary practice, the Journals operate as a compendium of images that work in reverse to the conventional institutional records, usually produced by means of photographs, video or text, and published on websites, magazines, catalogs, audiovisual platforms, books, etc. By portraying students in a positive way or during moments of enjoyment, these "advertising pieces" serve mainly to support what the institution wants to promote. By giving visibility only to that interaction phase, these documents tend to obscure what students could express or communicate based on other premises and desires, something which could turn this relationship bi-directional and encourage dissent. By limiting the register, edition and communication to only affirmative scenes of institutional work, this type of documentation (of educational experiences) neglect what could be the emergence of other dispositions, interests, codes and knowledges manifested by the public. I am interested in breaking the limits of that official iconography of advertising by occupying it with other scenes and imaginaries. For the conference, I tried to put into practice a similar documentary procedure, although set in a different context and committed to other purposes. Among them, I would highlight the possibility of conceiving visual translations for situations and statements that emerged during the meetings, both by the people giving the workshops and the participants. I understand that these translations represent fragmentary emblems imbued with alternative forms of knowledge production. This

type of mediation exercise presupposes openness and attention to the contingencies of each occasion, which requires the ability to handle and verify the result of the "surprising aliens" that may arise from the moments of interaction and exchange, quoting the anthropologist Bruno Latour in relation to the nature of mediation. Those "surprising aliens" and the corresponding forms of action of the people involved in the workshops were manifested within a temporary duration. In conclusion, mediation as a documentary practice is concerned with inventing languages and platforms capable of materially reflecting what emerges from those moments, making possible that those formulations or even noises may circulate in other contexts and temporalities, producing new publics.

Given it´s a silent type of mediation, what type of links or bonds may be established with people during this process? How would you define your role? My presence during the bus trips and the visits to the exhibitions takes place in a definitely “unusual” way, since I don´t play the teacher´s role and I´m definitively not a tourist guide or institutional mediator, but someone who "simply" takes down notes on a small block of paper. I don´t interfere in the visits with any type of proposal to the group. Instead, I limit myself to be present and attentive to what happens during the course of the visits, leaving aside the pedagogical proposals that could arise on my behalf. I place myself, above all, in the position of the public towards the performativity and discursiveness of the students and their teachers, recording these situations and testing ways to translate and disseminate them. The Journals concentrate on my interposition in face of a pedagogical situation and a format of consecrated organization: the guided tours offered by the artistic institutions through their educational programs, systematically taken by schools as part of their external activities. Instead of committing itself with the binomial pair connection-inclusion, this mediation modality function as a documentary practice dedicated to the survey, translation and circulation of the indexes that result from the meetings and disagreements of the school publics with the artisticcultural goods disseminated by the institutions, as well as the speeches and conventions that mediate them. Such disposition is related to the idea that learning experiences should not be restricted only to the public. The audience can also redirect institutions and its agents (managers, curators, educators, mediators and artists) with a range of actions, knowledge, topics and other

agendas, provoking situations of mutual learning or, to use the expression of the mediator Javier Montero, a "complex cultural conversation". Therefore, instead of conceiving students as the "target audience" of our proposal, the Journals seek to highlight their discursiveness and performativity towards what is offered to them. This, in return, may come back to the agents of the artistic and cultural circuit in a sort of “boomerang” movement. This means, if the institution proposes certain things to its audiences, it can also open and be affected by the opposed movement, corresponding to the different uses that the public make of those same propositions. * Diogo de Moraes is a cultural mediator and visual artist. He works as a cultural technical assistant at SESC in São Paulo. As a mediator, he collaborates with the "Mediação Extrainstitucional" group and coordinates the Educational Center of Paço das Artes. As an artist, he is represented by the Virgilio Gallery. He is currently working on his master's thesis “Públicos en emergencia: modos de usar ofertas institucionales y prácticas artísticas”, within the program of Visual Poetics of the School of Communications and Arts of the University of São Paulo. Originally published in: http://www.malba.org.ar/tres-preguntas-a-diogo-de-moraes/?v=diario