Wonder Woman-Tierra Uno. La fuerza de la feminidad.

Iñigo Urionaguena Bilbatua Estudios de género Máster en Literatura Comparada y Estudio Literarios Curso 2016-2017

Wonder Woman: Tierra Uno y la fuerza de la feminidad

“If you need to stop an asteroid, you call Superman. If you need to solve a mystery, you call Batman. But if you need to end a war, you call Wonder Woman.” -Gail Simone 1) Introducción: Una Wonder Woman recuperada. La novela gráfica Wonder Woman: Tierra Uno (2016) recupera, en principio, un ideal de feminidad del popular personaje, Wonder Woman, que se había perdido desde sus orígenes. Este texto presenta un análisis del cómic creado por Grant Morrison comparándolas con las ideas del autor original del personaje de Wonder Woman: William Moulton Marston (1893-1947). Se explican algunas ideas del creador en cuanto a feminidad y masculinidad, comparándolas con lo que se ve reflejado en el cómic de Morrison y Paquette. De esta manera, se intenta ver si estos cómics (el original y el que nos ocupa) son realmente feministas, y si revolucionan de alguna manera interesante al personaje en cuanto a cuestiones de género se refiere. Como el propio Grant Morrison contempla en su ensayo Supergods, el personaje fue inventado como celebración de lo que el creador original consideraba como femenino; que, unido con la fuerza de los superhéroes masculinos, daría lugar a un ser humano perfecto, una mujer. Como Morrison comenta en una entrevista para Comic Book Resources: (…) with Wonder Woman you were getting the influences of alternative culture and total feminism. It was all about magic and weirdness, too, with alternative lifestyles and alternative ideas, which was basically reflective of Marston’s entire life. Como se explica en la cita, el creador de Wonder Woman fue capaz de trasladar sus vivencias al personaje. Se explicará más adelante en el texto como Marston vivía una vida fuera de lo común para los años 40, y basó al personaje en sus dos parejas sexuales, su mujer Elizabeth y su alumna Oliver. Este texto analiza la posición del creador original de Wonder Woman frente a su personaje como fuerza liberadora de las mujeres, y si la 1

revisión del 2016 de Grant Morrison refleja esa imagen supuestamente feminista de la original. 2) William Moulton Marston (¿feminista?) y lo poderoso en la feminidad. Como explica Mitra C. Emad en “Reading Wonder Woman’s Body: Mythologies of Gender and Nation”: William Moulton Marston era un psicólogo y abogado que comenzó en el medio de los cómics para combatir la masculinidad exacerbada que había en estos. Al principio se centró en lo que los cómics podían aportar para el desarrollo social e intelectual de la sociedad, y por ello fue contratado por una de las más grandes compañías del medio: DC Comics. Marston consideraba que podía hacer una mejora importante al medio del cómic de superhéroes, y esta mejora fue Wonder Woman. En el ensayo Supergods, Grant Morrison menciona a Elizabeth, la mujer de Marston, como la inspiración para la construcción del personaje. Marston era un feminista declarado, y vivía en una relación poliamorosa con tendencias BDSM junto a su estudiante Oliver Byrne y su mujer. Oliver se convertiría en la inspiración para los primeros dibujos de Diana. Esta curiosa forma de vida para la época trajo muchas ideas diferentes al mundo de los cómics, ideas que ya reflejó Marston, como se explica en The Secret History of Wonder Woman de Jill Lepore: "Who wants to be a girl?" And that's the point. Not even girls want to be girls so long as our feminine archetype lacks force, strength, and power. Not wanting to be girls, they don't want to be tender, submissive, peace-loving as good women are. Women's strong qualities have become despised because of their weakness. Aquí Mourston lamenta que la fuerza física, relacionada con lo masculino, resulta ser la razón por lo que se deshecha lo femenino. En este momento aparece Wonder Woman, con su fuerza masculina y femenina. Wonder Woman, creada en 1941, tiene una conexión obvia con los mitos clásicos. El personaje, llamada Diana, es una amazona nacida en Themyscyra: una isla perdida en el triángulo de las bermudas. La isla está aislada del resto del mundo, fuera de las manos del hombre. Es heredera de los dioses griegos, miembro de una sociedad igualitaria y tecnológicamente avanzada: las amazonas. Toda la sociedad está compuesta por mujeres. Todo esto cambia cuando Steve Trevor, el “damisela en apuros” (revirtiendo el género) de las historias de Wonder Woman, aparece en la isla. Este personaje, militar estadounidense, sería “la princesa” a salvar de las historias de la amazona. De ahí en adelante, el personaje se movería para ayudar a los demás, especialmente a mujeres jóvenes. Aunque no todo en esta recreación del personaje tiene lecturas estrictamente feministas. Es interesante notar como, a diferencia de Superman o Batman, Diana parece necesitar de la aprobación de su madre, Hipólita, para convertirse en una superheroína 2

(O’Reilly 273). Como O’Reilly explica, esta falta de independencia podría deberse al género de la superheroína, que se ve necesitada de consejo por su condición de mujer. No desafía lo que se le ha impuesto con la misma fuerza que sus contrapartidas masculinas. Esta crítica, de forma más velada, también se ve realizada en la novela gráfica escrita por Grant Morrison. “Lo mejor de dos mundos” Como el propio Marston apuntaba, Wonder Woman era un personaje capaz de tener los mejores rasgos propios de lo que se consideraba la feminidad: el amor por la paz, la delicadeza y el cariño. Pero también era capaz de tener lo que hasta el momento era estrictamente masculino, la guerra y la fuerza física. Ese poderío físico resultaba sexualizado en los cómics escritos por Marston. Los fetichismos sexuales de William Moulton Marston están presentes en los primeros cómics de la amazona: los publicados entre 1941 y 1947. Estos primeros cómics fueron escritos por el propio Marston, y su pasión por la sexualidad femenina se refleja en ellos. Aquí se ve un ejemplo de muchos posibles en los cómics clásicos de Marston.

Figura 1. Wonder Woman clásica. El personaje clásico de Wonder Woman tenía lo mejor de dos mundos, el femenino y el masculino. Aunque lo que resultaba problemático era el cariz sexual que adquirían sus historias. Resulta difícil ver cuando comienza el tributo a sus compañeras sexuales, y cuando esto se convierte en fantasías heterosexuales pensadas para sus lectores (mayoritariamente masculinos). Se le ha acusado como machista por unos (O’Reilly 274), pero también feministas de la segunda ola se consideran seguidoras e inspiradas por los guiones de Marston (Emad 966). Esta falta de entendimiento completo de la obra de Marston también se debe a que el creador reflejaba en Wonder Woman muchas influencias diferentes, desde sociales a personales: a menudo contradictorias. Lo que realmente es importante es que la sexualización de la superheroína viene de personalidades reales, personalidades por las que Marston sentía auténtica devoción. Aunque esto no implica que el lector de la época entendiera todas estas razones, sí que convertían a la superheroína en algo muy diferente a la masculinidad exacerbada que exhibían (y continuaron exhibiendo) los superhéroes. No es del todo una sexualidad 3

impuesta, pues se puede ver como tributo a las compañeras sexuales de Marston. Aunque sea un personaje de ficción, su sexualización se entiende mejor teniendo estos parámetros en mente. Pequeños cambios posteriores Es relevante apuntar que Wonder Woman no volvería a tener el mismo éxito en los cómics de DC, como señala Morrison en Supergods; y que lo encontraría después, pero no con sus cualidades femeninas tan bien definidas. A pesar de haberlas perdido, su sexualización se mantuvo y se sigue manteniendo. En la mayoría de historias posteriores, Wonder Woman sería revisionada por creadores diferentes en sus 75 años de historia. Creadoras y creadores que a veces respetaría la visión original al personaje, como es el caso de Gail Simone, mientras que otros la cambiarían, como Brian Azzarello. Como se puede ver más abajo, esta Wonder Woman de Azzarello es una versión bélica del personaje. Pocos volverían a esa idea del BDSM y el bondage como parte esencial del personaje, en un intento de fortalecer a la superheroina. Pero de la misma manera, muchas de estas historias dejarían atrás las raíces feministas de la amazona, dándole poder por su falta de feminidad. Rompiendo con lo que Marston consideraba estrictamente femenino, en estos años de historia la feminidad de Wonder Woman se dejaría atrás como supuesto signo de debilidad. Estas revisiones del personaje son interesantes para entrever algunos cambios a la obra de Marston, aunque no son relevantes para el análisis de Tierra Uno. Pues esta última celebra la feminidad, y lo femenino, como algo de lo que no renegar. Esto, muy discutible, será abordado en el siguiente apartado.

Figura 2. Wonder Woman de Azzarello y Cliff Chiang 3) Wonder Woman: Tierra Uno. La superheroína original. Grant Morrison es uno de los guionistas más importantes del panorama del cómic estadounidense actual. Su obra, provocadora y polémica, toca temas desde la adicción a las drogas (Happy) a obras metanarrativas sobre la historia superheroica estadounidense (The Multiversity). Altamente referencial y culta, su obra revisiona a personajes clásicos 4

en el ámbito superheróico cómo Batman o Superman. Siempre respetando a los personajes originales, pero con un toque muy propio. Y esto es visible en Wonder Woman: Tierra Uno, donde se respeta una visión original; pero siendo provocadora. Como se ve desde la misma portada (que resulta problemática, pues sexualiza al personaje), Wonder Woman es muy parecida a la visión que tenía William Moulton Marston del personaje. Una mujer sexualizada, pero poderosa y digna, con obvias referencias al bondage.

Figura 3. Portada de Wonder Woman: Tierra Uno. La celebración de lo femenino, de la unidad entre hombre y mujeres a través de una mujer conciliadora, es el tema central de la novela gráfica. Grant Morrison mismo reivindica esa idea, con la dedicatoria al inicio de la obra: “Para todas las Wonder Woman”. Al margen de lo bien que consiga hacer entender esa idea, la intención está ahí. El género es probablemente el tema central de esta revisión de Wonder Woman. Y un nuevo concepto de fuerza aparece, Wonder Woman no ataca a nadie en esta obra, es la mediadora de la historia. Para la guerra entre hombres y amazonas a base de labia y de Todas las imágenes que aparecen a continuación son de la obra de Grant Morrison, con dibujos de Yanick Paquette. Breve resumen de la obra La novela gráfica comienza en un punto donde se nos presenta a un Hércules dominante y tremendamente masculino maltratando a Hipólita, la futura madre de Wonder Woman. Hipólita, con la ayuda de la diosa Afrodita, se libera de las cadenas (simbólicas y reales) de Hércules. De esta manera, las amazonas se rebelan contra los invasores, y juran frente a Afrodita que nunca más se relacionarán con el hombre.

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Figura 4. Hipólita se revela. 3.000 años después vemos la isla de las amazonas, Isla Paraíso, como una utopía exclusiva de mujeres, que rehúye del mundo del hombre. Wonder Woman ha escapado de Isla Paraíso y la están preparando para un juicio. En el juicio se descubren las razones de su huida: su relación con Hipólita no está en su mejor momento. El resto del relato ocurre en flashback.

Figura 5. Wonder Woman es juzgada. Wonder Woman, llamada Diana (como la diosa de la sabiduría griega) no se siente cómoda en la isla, y pretende llegar al mundo del hombre. Se le presenta la oportunidad cuando un hombre afroamericano, militar estadounidense, cae en la isla en un accidente de avión. Es el primer hombre que está en la isla desde hace 3000 años, y Diana miente a su madre y escapa con Steve Trevor de la isla. El clásico avión de Wonder Woman, que solía tener forma fálica; tiene una forma vaginal. Esto se debe, en palabras de Grant Morrison, a que como reniegan de todo o masculino, su cultura tiende a utilizar otras formas arquitectónicas.

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Figura 6. El avión de Wonder Woman. Una vez en Estados Unidos, Wonder Woman está horrorizada de las condiciones de vida de las mujeres en el mundo del hombre, pues son mortales y sus cuerpos están repletos de imperfecciones. Todos los hombres con los que termina cruzándose, salvo por Steve Trevor, le resultan moralmente y físicamente débiles. Al recibir una reacción hostil de los militares estadounidenses, Diana cree que su madre tiene razón, y decide abandonar el mundo del hombre.

Figura 7. Wonder Woman se horroriza en un hospital. En el camino, Diana salva a un grupo de estudiantes universitarias que van a una fiesta. La líder de las estudiantes, Elizabeth Candy, es una mujer bisexual y obesa orgullosa de quien es, sin ningún tipo de complejos. Tras salvarlas, Wonder Woman comienza a relacionarse con ellas. Se introduce en el mundo de las mujeres del que es “el mundo del hombre”. Pero las amazonas atacan con Medusa, que convierte a todo el mundo en piedra, y Wonder Woman se rinde para poder pararlas.

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Al final, Steve Trevor y Elizabeth Candy van junto a Wonder Woman a Isla Paraíso. Este es el momento que ha encuadrado el relato hasta este momento. Se descubre que el padre de Diana es Hércules, y que quizás por ello es capaz de entender al mundo del hombre; pudiendo hacer de mediadora. Tanto Trevor como Candy se defienden de las acusaciones de las amazonas. El cómic termina con Wonder Woman diciendo que debe hablar con el mundo del hombre. Esto podría leerse como un canto a la paz o como la intención de Morrison de recrear a la Wonder Woman original: una mujer fuerte, una mediadora.

Figura 8. Wonder Woman reluce frente al mundo del hombre. Personajes principales (femeninos e interseccionales) A continuación, se listan los personajes más importantes e interesantes de analizar desde una perspectiva de género, en orden de aparición. Se dejan fuera algunos personajes que son relevantes para la obra en sí, pero que no son tan importantes para la cuestión central que nos ocupa. Diana (Wonder Woman) Wonder Woman es un personaje revolucionario en esta historia. Se encuentra muy absorbida por la cultura de Isla Paraíso, y por la presión de su madre. Lo que es central para este personaje es que representa lo que entendemos socialmente como masculino y femenino, la “mejor parte” de cada uno de los géneros. Esa es la impresión que dan los personajes de ella, que es inconformista con todo estilo de vida que se le imponga. Choca mucho con el original de Marston, que no presenta a la amazona como alguien que discuta lo dicho tanto como esta versión. Esa primera Diana, Es una mujer poderosa, que demuestra su poderío por otros medios que no son la violencia física. Es una persona comprensiva, empática y que intenta ayudar a los demás. Cuando se encuentra en el mundo del hombre, quiere sanar a todas las mujeres heridas y 8

luchar por lo que ella considera justo. Su fuerza no es solo física, su poderío también se encuentra en su capacidad para concienciar a los demás. Se revela curiosa y luchadora. Aun así, su sexualización puede resultar problemática. Aunque se interprete que está hecha desde la adoración y el respeto, la tendencia a sexualizar a Wonder Woman es constante. En esta ocasión, ella misma está en poder de su poder sexual, y como comenta a Steve Trevor, “ella no es de nadie”. Trevor mismo comenta a la madre de Diana que ella “está por encima de él”, que “no se encuentra a su nivel”. De nuevo demuestra un poder sexual, digno., por encima de lo impuesto. Aunque al ser un personaje ficcional, el lector puede no interpretar esto así. Como comenta C. Emad, las visiones del cuerpo femenino de Wonder Woman han cambiado mucho con los años, y reflejan siempre una intencionalidad. En este caso su imagen revela a una mujer segura de si misma, y tratando de buscar quien es cuando duda de algo. Su fuerza viene de su confianza, y de su empatía y comprensión. Hipólita La madre de Wonder Woman es un personaje complejo y que mejor representa el conflicto de Diana con su tierra. Controla toda Isla Paraíso y se nos presenta como una líder justa pero muy dura. Irónicamente, podría leerse como el personaje femenino que más características tóxicas representa. Se ha dejado llevar por un odio de hace miles de años y de esta manera antagoniza a todo aquello que no se encuentre en su visión del mundo. Considera que Elizabeth Candy es una vergüenza para su género, Hipólita también cae en muchas de las consideraciones que se les hacen a las mujeres humanas en el mundo fuera de su isla. Quiere mantener una isla pura, pero en el proceso abandona lo que Diana considera que son sus “hermanas”. Deja fuera de este paraíso a todas las mujeres que no entran dentro de unos parámetros prefijados. Es evidente que este personaje es utilizado como contrapartida a Diana, pues no acepta lo que no entra dentro de sus límites. Steve Trevor Este es el único personaje masculino principal de la obra, y presenta una masculinidad muy diferente. No es simplemente una masculinidad dada la vuelta y ridiculizada, como era el caso del Steve Trevor original. Es un hombre preocupado por los demás, empático; que entiende la lucha por la que pasan las mujeres. No es casual que en esta versión el personaje sea afroamericano, pues Morrison revela otras cuestiones de interseccionalidad. Como se ve en esta cita de abajo, Steve Trevor entiende el problema que encuentran las amazonas en el mundo del hombre. Su raza ha sido esclavizada, es una minoría racial. Entiende las luchas de poder en su sociedad y comparte un mismo enemigo con las mujeres.

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Vemos aquí una masculinidad reconvertida, un hombre que es hombre, pero que entiende los problemas por los que pasan ellas. No es el mismo problema que las mujeres de “el mundo del hombre”, pero intenta ser más comprensivo de lo que las amazonas son con el suyo. Es muy interesante ver ese contraste representado aquí. La lucha mujer/hombre no se ha dado de la misma manera en los dos lugares; pues la supremacía cultural y social no ha sido la misma.

Figura 9. Morrison revela la razón de un Trevor afroamericano. Elizabeth Candy Este es el único personaje principal femenino que pertenece al “mundo de los hombres”. Es muy diferente a las amazonas, a diferencia de ellas Candy es obesa y no se avergüenza en ningún momento de lo que es. Es decir, el contraste es claro entre el control que Hipólita ejerce sobre las amazonas, y la libertad con la que Candy vive su vida. Es una mujer bisexual, y según las amazonas es “grotesca y deforme”. Candy dice que “lo de ahí fuera no es solo el mundo del hombre, ¿tengo pinta de hombre?”. Aunque según las amazonas no sé más que “ganado domesticado”, demuestra tener una idea muy clara de su condición en el “mundo del hombre”, y enseña lo limitada que es la visión de Hipólita respecto a ese mundo. En cuanto a estos dos últimos personajes: es interesante comprobar como en el choque entre las amazonas y el mundo más amplio, solo participan mujeres o hombres en minoría racial. No parece casual que Morrison quisiera poner a una mujer bisexual y obesa, y a un hombre afroamericano, como representante del mundo más allá de Isla Paraíso. El dialogo que se crea entre los dos mundos es más natural que en los cómis de William Moulton Marston, en los cuales todos los personajes están de acuerdo entre ellos y no hay una lucha entre géneros o maneras de entender el género. Esto se puede deber también a las limitaciones del medio en la época (como el número de páginas)

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Figura 10. Candy se burla de las amazonas ¿La fuerza de la feminidad? En definitiva, habiendo examinado a los personajes principales y las cuestiones sobre feminidad que aportan, se puede comentar que el cómic celebra la idea de varias feminidades. No demoniza a las amazonas, ni tampoco a las mujeres de “el mundo del hombre”. Esta imagen provocadora de Wonder Woman es en realidad la más respetuosa con el personaje original, aunque con un toque moderno. La fuerza de todos estos personajes femeninos, y en concreto de Wonder Woman, viene de su poder para escuchar y empatizar. Esto sigue perfectamente las ideas de Marston sobre feminidad y sobre lo positivo en una mujer. Tener la capacidad de respetar y amar no importen las consecuencias. La lucha no es siempre física, para esta superheroina hay que luchar tras entender lo que se tiene alrededor. Aunque Marston si que llegó a afirmar que las mujeres eran más débiles, la modernidad de este cómic viene de esa idea de que la fuerza se puede entender de muchas maneras, como poder. Wonder Woman ejemplifica esta fuerza femenina, la fuerza de comprender, de hablar y de mediar. En este cómic no se enseña el trabajo del superheroe de una manera ultra-masculina (como en la mayoría de cómics superheroicos contemporáneos), sino como el trabajo de alguien que sabe comprender y hablar con los demás. Aquí se ve el principal poder de Diana, no en su capacidad para levantar coches sin pestañear, si no su capacidad para empatizar, comprender y disfrutar. Aunque no todo es positivo en ese sentido. El cómic todavía aduce de haber sido creado enteramente por hombres, y es algo que se hace notar. Las amazonas, quizás por la falta de hombres, no entienden el mundo más allá de ellas. Esto puede resultar problemático visto por sí solo, pero en el contexto del cómic resulta interesante analizar. Las amazonas, recluidas en su utopía, no han conseguido ver lo que sufren las mujeres

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del resto del mundo. Aquí es donde se ve este conflicto, y se abren nuevas puertas para la confraternización en el “mundo del hombre” gracias a Wonder Woman. 4) Conclusiones En conclusión, este texto ha analizado la idea de feminidad, y la idea de la fortaleza femenina en la obra de Morrison y Paquette. Se han comparado estas ideas con unas pinceladas de las ideas del autor original de Wonder Woman, William Moulton Marston. Como se ha expuesto, el cómic es muy fiel a las ideas de Marston, aunque con unas pinceladas de modernidad. El personaje de Diana es más complejo, revelando su fuerza de una manera que la representación de Marston no hacía. La idea de interseccionalidad está muy presente con el personaje de Steve Trevor y Elizabeth Candy, la lucha no es solo contra el hombre; sino contra el sistema que está en el poder. La unidad no estriba sólo en el género de los personajes, si no en su capacidad de comprensión. Aunque el cómic lastre muchos de los problemas en cuanto a género del mundo del cómic, no supone un cómic especialmente duro en ese sentido. Para poder considerar si es feminista o no se deberían analizar muchos más puntos de la novela gráfica, y como con la Wonder Woman original, es un punto muy discutible. Pero como la última página del cómic dice, esta obra está ahí porque “es hora de que hablemos”. Bibliografía citada Cómics Morrison, Grant and Paquette, Yanick. Wonder Woman: Earth One. DC Comics, 2016. Moulton Marston, William. Wonder Woman Archives. Vol. 1-4. DC Comics: 1998-2004. Textos teóricos y entrevistas Blanch, Christy. Gail Simone: What Wonder Woman Means to Me. 20 de Octubre de 2016. C. Emad, Mitra. “Reading Wonder Woman’s Body: Mythologies of Gender and Nation”. The Journal of Popular Culture, Diciembre 2006, páginas 954-984. D. O’Reilly, Julie. “The Wonder Woman Precedent: Female (Super)Heroism on Trial”. The Journal of American Culture, Septiembre 2005, páginas 273-283. Dockterman, Eliana. “Wonder Woman Breaks Through”. TIME Magazine. 19 de Diciembre de 2016.

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Justino, Teresa. “Grant Morrison Talks Changes to Diana’s Origin and Steve Trevor in Wonder Woman: Earth One”. The Mary Sue. 30 de Marzo de 2016. < http://www.themarysue.com/grant-morrison-talks-wonder-woman-earth-one/> Lepore, Jill. The Secret History of Wonder Woman. Knopf, 2014. Morrison, Grant. Supergods: What Masked Vigilantes, Miraculous Mutants, and a Sun God From Smalville Can Teach Us About Being Human. Spiegel & Grau, 2011. Bibliografía ampliada Cómics (otros escritores de Wonder Woman) Azzarello, Brian y Cliff Chiang. Wonder Woman. The New 52. #0-23. DC Comics, 20102014. Simone, Gail y Varios Artistas. Wonder Woman Vol. 3. #14-44. DC Comics, 2008-2010.

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