Universidad Nacional del Altiplano -Puno
December 27, 2017 | Autor: Flor Velazco Cruz | Categoría: N/A
Descripción
Universidad Nacional del Altiplano - Puno FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA PROFESIONAL DE EDUCACION SECUNDARIA
ANÁLISIS Y VALORACIÓN DE LA OBRA: “OBITUARIO DEL BÚHO”, DE WALTER PAZ QUISPE SANTOS.
FLOR MARILÚ VELAZCO CRUZ TESIS PARA OPTAR EL TÍTULO PROFESIONAL LICENCIADO EN EDUCACIÓN, CON MENCIÓN EN LA ESPECIALIDAD DE LENGUA, LITERATURA, PSICOLOGÍA Y FILOSOFÍA
PROMOCIÓN - 2014 PUNO – PERÚ 2014
UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ALTIPLANO FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PROFESIONAL DE EDUCACIÓN LETRAS
ANÁLISIS Y VALORACIÓN DE LA OBRA: “OBITUARIO DEL BÚHO”, DE WALTER PAZ QUISPE SANTOS. FLOR MARILÚ VELAZCO CRUZ
TESIS PARA OPTAR EL TÍTULO PROFESIONAL DE LICENCIADO EN EDUCACIÓN, CON MENCIÓN EN LA ESPECIALIDAD DE LENGUA, LITERATURA, PSICOLOGÍA Y FILOSOFÍA
APROBADA POR EL SIGUIENTE JURADO:
Presidente
:_________________________________ Dr.. Francisco Charaja Cutipa
Primer Miembro
: _________________________________ Lic. Maricela Alicia Portillo Loayza
Segundo Miembro
: _________________________________ M.Sc. Benjamín Edilberto Galdos Pineda
Director de Tesis
: _________________________________ Prof. Feliciano Padilla Chalco
Asesor de Tesis
: _________________________________ Prof. Feliciano Padilla Chalco
1
DEDICATORIA
Dedico a mis padres: Jaime y Nélida, quienes me inculcaron estudio, trabajo y responsabilidad.
Flor Marilú
2
AGRADECIMIENTO
Se agradece con sinceridad a todos los docentes de la especialidad de Lengua y Literatura, los que contribuyeron en la realización del presente trabajo de investigación; especialmente, a los señores miembros del jurado con sus sabias observaciones que permiten mejorar el trabajo.
Se agradece al Prof. Feliciano Padilla Chalco por el apoyo intelectual e incondicional, en el desarrollo de la presente investigación literaria.
Flor Marilú
3
ÍNDICE RESUMEN...............................................06 INTRODUCCIÓN..........................................08 CAPÍTULO I 1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN 1.1
DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA ........................... 08
1.2
ENUNCIADO DEL PROBLEMA ............................. 12
1.3
LIMITACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN ..................... 12
1.4
JUSTIFICACIÓN DEL PROBLEMA ......................... 13
1.5
OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN ...................... 14
1.5.1 Objetivo general.................................. 14 1.5.2 Objetivos específicos............................. 14 CAPÍTULO II MARCO TEÓRICO 2.1
Antecedentes de la investigación ................... 15
2.2
Sustento teórico ................................... 18
2.2.1 La Poesía y su rol en la sociedad................. 18 2.2.2 Poeta............................................. 20 2.2.3 La versificación.................................. 21 2.2.4 La crítica literaria.............................. 24 2.2.4.1.
Plano de la sonoridad: ....................... 24
2.2.4.2.
Plano de la significación o semántica ......... 25
2.2.4.3.
Plano de la representación ................... 25
2.2.4.4.
Plano de la valoración ........................ 26
2.2.5. Figuras literarias ............................... 26 2.2.6.
Poesía puneña ................................... 29
2.2.6.1.
Desarrollo histórico de la poesía puneña ..... 31
2.2.6.2.
Poetas de Fin de Siglo ........................ 36
2.3. GLOSARIO DE TÉRMINOS BÁSICOS ....................... 40 2.4. HIPÓTESIS Y VARIABLES... .......................... 46
4
2.4.1. HIPÓTESIS GENERAL ................................ 46 2.4.2. HIPÓTESIS ESPECÍFICAS ............................ 46 2.4.3. SISTEMA DE VARIABLES.............................. 47 CAPÍTULO III DISEÑO METODOLÓGICO DE LA INVESTIGACIÓN 3.1. Tipo y diseño de la investigación .................. 48 3.2. Método de análisis ................................. 48 3.3. Técnicas e instrumentos de investigación ........... 50 3.3.1. Técnicas.......................................... 50 3.3.2. Instrumentos...................................... 50 3.3.3. Plan de recolección de datos...................... 51 CAPÍTULO IV ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA:” GEOGRAFÍA DE LA DISTANCIA”, DE LUIS PACHO POMA. 4.1. ATISBO DE LEJANÍA ................................. 53 4.1.1. Estrategia de las apariencias .................... 53 4.1.2. Impropio ......................................... 57 4.2. CUADRO POSTERIOR .................................. 61 4.2.1. Una diableza en la fiesta ........................ 61 4.2.2. Tiempo transeúnte ................................ 67 4.3. CONFESIÓN MENOR ................................... 72 4.3.1. Rastro de lluvia ................................. 72 4.3.2. Vestirás la calma de un río vespertino ........... 76 4.4. AHOCINARIO ........................................ 79 4.4.1. Claustro ......................................... 79 4.4.2. Deflagración contra las sombras .................. 83 CONCLUSIONES ............................................ 87 SUGERENCIAS ............................................. 89 BIBLIOGRAFÍA ............................................ 90 HEMEROGRAFÍA ............................................ 92 ANEXOS
................................................ 93
5
RESUMEN
El objetivo general de la investigación viene a ser la caracterización y valoración de la obra: “Geografía de la distancia”, de Luis Pacho Poma. Las hipótesis con que se operativizó es como sigue: Los poemas de la obra: “Geografía de la distancia”, corresponden a la generación del
90‟,
dentro
metodología
de
empleada
la
Escuela fue
de
diseño
Vanguardia.
La
documental
o
bibliográfica.
El análisis se realizó en cuatro planos de expresión literaria:
Sonoridad,
significación,
representación
y
valoración. Para analizar se contribuye básicamente de análisis periódicos
e
interpretación con
el
fin
de de
textos, dar
revistas
identificar
y las
características y valores de la obra, en la justa medida.
6
Los resultados más importantes del trabajo poético está
influenciado
con
distintos
autores:
puneños,
peruanos y latinoamericanos, por un lado la continuidad de la tradición puneña de la Gamaliel Churata y Carlos Oquendo de Amat; por otra parte se nota la expresión de César Vallejo. Asimismo de los grandes personajes como Octavio Paz y Blanca Varela. Todos ellos contribuyeron en la realización poética.
Las principales conclusiones a que se arribaron son: la
generación
del
90
está
dentro
de
la
Escuela
de
Vanguardia, por ende, utiliza el verso libre. El autor expresa con sentimiento del dolor de las injusticias y desigualdades vinculada
con
que la
agobia
al
cultura
autor. andina,
globalización y amor universal.
7
La la
temática era
de
está la
INTRODUCCIÓN El presente trabajo titulado, análisis y valoración de la obra “Geografía de la distancia” de Luis Pacho Poma,
constituye
básicamente
una
investigación
de
análisis e interpretación de textos literarios, y cuya creación poética obedece a una inspiración espontánea de la realidad social en la cual vivimos. La necesidad de estudiar y valorar de los autores puneños, con el fin de cumplir con uno de los requisitos que exige la Facultad de Ciencias de la Educación, para la obtención del Título de licenciado en Educación. El trabajo se ha organizado de la siguiente manera:
El
primer
capítulo,
presenta
el
planteamiento
del
problema, en el cual constituye la necesidad de estudiar las características y valores de la obra: “Geografía de la distancia”, de Luis Pacho Poma.
8
El segundo capítulo, considera el marco teórico, en el cual están los conocimientos fundamentales para realizar el análisis e interpretación del texto leído.
El tercer capítulo, describe el diseño del método de investigación
de
análisis
e
interpretación
literarios, propuesto por Manuel
de
textos
Pantigoso Pecero, el
cual consiste en analizar en diferentes etapas.
El
cuarto
capítulo,
presentan
los
resultados
de
la
investigación donde se consigna, la novela en distintas etapas.
Finalmente, el trabajo de investigación termina en las conclusiones, sugerencias, bibliografía, hemerografía y anexos
9
CAPÍTULO I
1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
1.1
DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA La poesía es un medio
valores, ya
que
su
sustancial para transmitir
lenguaje
literario
presenta
dos
funciones: la forma de expresión del autor y la creación de un mundo. La lectura literaria nos pone en contacto con
otros
constituyen
modos el
de
pensar,
legado
y
cultural
transmitir de
los
valores pueblos.
que La
literatura es un artificio de la lengua fundada en la más irrestricta libertad; y nos ofrece una reflexión a la crítica de la sociedad y la historia.
El
panorama
actual
de
la
literatura
puneña
se
presenta con bastantes poetas que vienen perfilándose en el contexto literario regional y nacional. No cabe duda, que Puno es reconocido con tierra de poetas. En este contexto surge la figura de Luis Pacho poma.
Luis Pacho es un poeta que supo ganarse un lugar en la literatura puneña con su primer libro: “Geografía de la distancia”. Desde su publicación, Pacho ha generado
10
comentarios favorables de su trabajo literario. Hasta el momento, es uno de los poetas más importantes de nuestra poesía.
La obra de Luis Pacho, “Geografía de la distancia”, fue editada en el año 2004. El libro está constituido con un total de 41 poemas y consta de cuatro partes: “Atisbo de
lejanía”,
“Ahocinario”.
“Cuadro
posterior”,
Supuestamente
cada
“Confesión parte
del
menor” libro
y
fue
escrita en tiempos disímiles, por tanto, con visiones, sentimientos y percepciones literarias distintas. El autor pertenece a la Generación de la década del 70. Sus poemas asumen una caracterización de nuestra cultura andina, apelando a una visión personal, de
la
lluvia,
garúas
y
calles,
que
a las márgenes son
referentes
poéticos. En otros poemas nos configura imágenes, colores y musicalidad en sus versos.
Christian
Reynoso
Torres
dice
en
la
revista
“Apumarka” que Luis Pacho ha dado un paso seguro y de buen norte entre los poetas puneños autodeterminados la Generación de Fin de Siglo. De los que además muy pocos, contados, son los que han publicado algún libro orgánico. Ahora
en
adelante,
Pacho
tendrá
mucho
tiempo
alimentar, depurar y cimentar su trabajo poético.
11
para
1.2
ENUNCIADO DEL PROBLEMA
Para orientar la investigación nos planteamos la siguiente pregunta:
¿Cuáles son las características y valores de la obra Geografía de la distancia, de Luis Pacho Poma?
1.3
LIMITACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
Durante el trabajo de investigación hubo carencia de textos literarios referidos a los planos del lenguaje, y la semiótica de los signos verbales en la biblioteca de la Facultad de Educación.
1.4
JUSTIFICACIÓN DEL PROBLEMA
El estudio de la poesía puneña es tarea de todos los que vivimos en esta región, y más todavía cuando somos estudiantes de literatura.
12
A
través
de
la
historia
sabemos
que
nuestra
tradición poética ha sido una de los mejores acreedores del país; teniendo ese concepto nos sentimos motivados para estudiar nuestra literatura, de manera que podemos percatarse conocerla al mundo entero. Para eso hay que conocerla
de
Precisamente
cerca ése
es
y
luego
el
fin
estudiarla que
persigue
y
valorarla. el
presente
trabajo de investigación. Es más, no existen trabajos serios sobre la poesía actual puneña. Esperamos llenar ese vacío que existe.
Esta investigación se realiza para asumir seriamente el panorama actual de la poesía puneña, y en especial, para
valorar
representativos
la
poesía de
la
de
uno
última
de
los
década:
poetas Luis
más
Pacho.
Finalmente, vale señalar que el presente trabajo servirá como cimiento para las futuras investigaciones que se realizaren con respecto a la poesía puneña actual.
1.5
OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
1.5.1. Objetivo general
13
Caracterizar y valorar la obra: “Geografía de la distancia”, de Luis Pacho Poma
1.5.2. Objetivos específicos
-
Identificar
los
rasgos
básicos
en
el
plano
de
la
sonoridad. -
Demostrar
los
rasgos
básicos
en
el
plano
de
la
en
el
plano
de
la
de
la
significación o semántica. -
Determinar
los
rasgos
básicos
representación. -
Inferir
los
rasgos
básicos
valoración.
14
en
el
plano
CAPÍTULO II
2. MARCO TEÓRICO 2.1
Antecedentes de la investigación
En la Facultad de Educación se han encontrado las siguientes tesis que se refieren al análisis y valoración de la poesía puneña:
Plácido
Arizaca
Medina,
en
su
tesis
titulada
LITERATURA DE TRANSMURO: POEMAS DE AUTORES PUNEÑOS EN LA REVISTA „CULTURAL LITERARIO AZUL‟,2001. Se plantea como objetivo transmuro
principal
“Analizar
compuesta
y
valorar
exclusivamente
la
por
poética
de
puneños
y
publicadas en la revista „Azul‟ desentrañando el mensaje que presenta respecto a la vida y la humanidad”; y llega a las siguientes conclusiones más importantes: “a) Los poetas analizados que aparecen en la Revista Culturalliterario
„Azul‟,
cronológicamente
corresponden
a
la
generación del 90‟ dentro del postmodernismo peruano. b) la poética compuesta y publicada en la Revista Cultural
15
literario „Azul‟, por lo general utiliza el verso libre, demostrando en este aspecto algunas deficiencias que son sustituidas
por
la
sinceridad
con
que
expresan
sus
sentimientos, c) La poesía que aparece en la Revista Cultural-literario
„Azul‟
es
de
un
estilo
demasiado
directo con poco trabajo literario, pero de gran valor testimonial, pues por la sinceridad con que escribe se puede conocer el pensamiento de quienes se encuentran recluidas
en
prisión
que
muestran
en
su
mayoría,
un
arrepentimiento moderado respecto a sus acciones, d) El poeta puneño que mejor poesía produjo entre los autores que aparecen en dicha revista es Simón Samuel Rodríguez, que en otro tiempo que permanecía, publicó poemas que demuestran un elevado nivel del trabajo poético,
Carmen Beatriz Cora Condori, en su tesis titulada LA POESÍA DE JORGE FLÓREZ ÁYBAR, se plantea como objetivo principal
“
identificando
Valorar sus
la
poesía
de
características
Jorge y
Flórez
ubicándola
Áybar en
el
contexto nacional y puneño”; y llega a las siguientes conclusiones más esenciales: “a) La creación poética de Jorge Flórez Áybar es una expresión lírica y sutil de la poesía social, en la que el autor denuncia el sufrimiento del hombre por la situación de injusticia en que vive, b) Toda la poesía de Jorge Flórez Áybar, al convertirse en
16
la voz del hombre oprimido, no sólo es una auténtica expresión del mundo andino, sino que además trasciende lo indígena para convertirse en un gesto de la humanidad y del hombre.
Luis Alberto Rodrigo Castro, en su tesis titulada LA POESÍA
DE
JOVIN
VALDEZ
PEÑARANDA,
se
plantea
como
objetivo principal “Ubicar y analizar la poesía de Jovin Valdez
Peñaranda,
en
el
contexto
de
la
literatura
y
puneña durante las décadas de 1970 y 1990”; y llega a las siguientes conclusiones más resaltantes: “a) La poesía de Jovin
Valdez
Peñaranda
se
ubica
en
la
época
del
postmodernismo peruano, en que los ojos de este arte tornan al diario vivir y tratar de hacer una poesía nueva y diferente, con influencia de todas las corrientes de vanguardia. b) Existen dos fases bien marcadas en la poesía de Jovin Valdez. La primera con una poesía de corte social y de estructura cuantitativa.
2.2
2.2.1
Sustento teórico
La Poesía y su rol en la sociedad La poesía se define de muy diversas maneras. Se dice
que es una “expresión artística y concreta del espíritu
17
humano a través de un lenguaje afectividad,
es
decir,
para
rítmico y cargado de que
una
manifestación
literaria pueda recibir el nombre de poesía debe tener un carácter tema,
hondamente
debe
ser
emocional,
concreta
en
cualquiera su
que
exposición
y
sea
el
en
su
lenguaje, debe ser rítmica en su movimiento y debe ser artística en su forma” (Madariaga; 1980: 408-409).
“La poesía es inspiración, espíritu, esencia, ritmo. La poesía fundamentalmente se expresa a través del verso” (Ventura; 1989: 10).
José Martí, poeta cubano, en cuanto a la poesía dice lo siguiente: “¿Quién es el ignorante que sostiene que la poesía no es necesaria a los pueblos? Hay gentes de tan corta vista mental que creen que toda la fruta se acaba en la cáscara. La poesía que congrega o disgrega, que fortifica o angustia, que apunta o derriba las almas, que da o quita a los hombres la fe y el aliento, es más necesaria a los hombres que la industria misma, pues ésta les
proporciona
el
modo
de
subsistir,
mientras
que
aquella –la poesía– les da el deseo y la fuerza de la vida.”
18
“Las poesías (…) son experiencias. Para escribir un sólo
verso
es
necesario
haber
visto
muchas
ciudades,
hombres y cosas; hace falta conocer a los animales, hay que sentir cómo vuelan los pájaros y saber qué movimiento hacen
las
necesario
florecitas ponerse
a
al
abrirse
pensar
en
por
la
caminos
mañana. de
Es
regiones
desconocidas, en encuentro inesperado, en despedida,
que
hacía tiempo se veían llegar; en días de infancia cuyo misterio no está aún aclarado” (Rainer María Rilke).
“La poesía no depende de la forma –prosa o verso– sino de la inspiración y desarrollo. La poesía puede ser expresada
en
prosa
y
verso.
Su
contenido
rebasa
el
continente en que se lo encierra” (Sánchez; 1981: 119).
Goethe afirma que la poesía “es el arte de pensar por imágenes”.
“Ha transcurrido ya mucho tiempo y podemos apreciar que la poesía sigue siendo privilegio de una élite, por que los que escriben poesía, la leen y la comprenden son cada vez menos,
lo que viene dándose desde muchos años
atrás como un tipo de maldición para toda las épocas, debiéndose principalmente porque al poeta se le sigue considerando
y
es
visto
en
19
su
gran
mayoría
como
enajenado, bohemio, haragán, soñador, rebelde, idealista o
un
burgués
que
desea
hacer
brillar
su
apellido”
(Beltrán 1990:25).
“Toda obra poética constituye una estructura en la que
hay la necesidad de desentrañar dos aspectos: qué
dice el poeta y cómo lo dice; el mismo que tiene dos características: la unidad, pues constituye un todo en el que hace que las creaciones sean diferentes; por ello, la labor
poética
asociaciones
consiste
en
sistemáticas
descubrir o
formales,
cada
vez
posibles
nuevas en
el
sistema, pero inéditas en la norma” (Coseriu 1992:88).
2.2.2
Poeta.Respecto al poeta: “El poeta no sólo pretende hacerse
inteligente, no basta que sus concepciones estén expresadas de manera clara y precisa; esto sólo satisface al prosista, lo cual define los dos campos” (Ladcoonte: 1947:88). Por lo tanto, “la labor poética consiste en descubrir cada vez nuevas asociaciones sistemáticas o formales, posibles en el sistemáticas
o
formales,
posibles
en
el
sistema
pero
inéditos en la forma”. (Coseriu. 1962:88)
El poeta es el artista de las letras que construye textos literarios en verso, desde la perspectiva de su
20
mundo
interior,
esto
es,
el
poeta
exterioriza
sus
sentimientos, emociones, pensamientos, etc.
2.2.3
La versificación
La
versificación
“es
la
composición
en
verso
conforme a un determinado sistema. Constituye su estudio la técnica de la expresión poética en su más estricto y material sentido. La versificación nació con la música. Precisamente para acomodar el lenguaje al canto y seguir su cadencia musical surgió la frase rítmica de proporción uniforme: el verso. La cadencia del verso equivale al compás de la música: el verso nace con la música unido a la danza”, afirma Pedro Enríquez Ureña.
Los
sistemas
de
versificación
son
los
distintos
modos o procedimientos de estructura el verso, de obtener el lenguaje rítmico y simétrico. Tenemos el cuantitativo y cualitativo.
En el sistema cuantitativo el ritmo alcanzaba su máximo esplendor gracias a la perfección prosódica de las lenguas clásicas, manifestadas en la cuantidad, base de los pies métricos. Además, la simetría del verso griego y
21
latino
se
obtenía
combinando
proporcionalmente
dichos
pies métricos.
En
el
sistema
cualitativo,
por
el
contrario,
la
simetría del verso moderno se obtiene por el número de sílabas;
y
el
ritmo
mediante
la
distribución
de
los
acentos. Pero resultando insuficientes los acentos, en definitiva para lograr el ritmo, surgió la rima, o sea, la
cadencia
sustituir silábica
de
con que
sonidos
más era
finales
fuerza la
base
la del
en
pérdida ritmo
los de en
versos la
para
cantidad
versificación
cuantitativa y perfecta en las lenguas clásicas.
El
ritmo
en
un
texto
poético
se
da
por
la
distribución más o menos regular del material verbal en secuencias fónicas y/o gráficas cuyos límites coinciden con las divisiones usualmente practicadas en el habla cotidiana, es el resultado de la aplicación de un sistema normativo que determinan, por ejemplo, la selección del vocabulario y sintaxis, la selección y articulación de los temas. La poesía de hoy se orienta en la obtención de otra clase de ritmo, sin esencias musicales: el ritmo interior o espiritual. “La adecuación de la forma al concepto”, indudablemente de más difícil logro que el ritmo exterior
22
o musical. Con el ritmo interior de la nueva poesía se corresponde frecuentemente la unidad conceptual de cada verso. En la nueva poesía, como dice Sánchez: “Cada verso es un concepto. Predomina la armonía interior sobre la armonía verbal”.
En resumen, la nueva estética rompe con el arte métrico tradicional. No sigue estrictamente la medida y los acentos y desprecia particularmente la rima, en todo caso
prefiere
la
asonancia,
por
su
sabor
melódico
atenuado, porque para los poetas nuevos la meta no es ya la
sonoridad
diferencia
musical
del
forma
clara
en
verso. y
Sánchez
distinta
dice: del
“Se
lirismo
anterior. Ya en Dadá aparece la libertad extremada; pero luego se perfila mejor la fisonomía del nuevo lirismo. Sus notas esenciales podrían resumirse así: VERSOLIBRISMO EN LA FORMA. Se rompe toda regla sobre número de sílabas, acento
y
rima.
Se
conserva
sólo
el
ritmo
anterior.
Generalmente cada verso es un concepto…”
2.2.4 La crítica literaria
La crítica literaria debe buscar dos elementos: el contenido y la forma. El contenido es lo que el artista
23
dice, por medio de pensamientos, ideas sentimientos que hay
en una obra; en cambio la forma en el cómo lo dice a
través de palabras, giros sintácticos con que se expresa el fondo.
Hoy
en
día
se
manejan
varios
métodos
de
interpretación y análisis de las obras literarias. Para el presente trabajo de investigación nos basaremos en función de los planos de análisis.
2.2.4.1.
Plano de la sonoridad:
“Estudia el valor expresivo de los sonidos, de la materia acústica, el tono, el ritmo, la acentuación que expresa la actitud y el estado de ánimo del hablante. Este elemento tiene enorme importancia en la obra lírica. Este plano puede estudiarse teniendo en cuenta el valor de
los
sonidos
independientes
del
significado
de
las
palabras o cuando estos tengan relación de concordancia con el sentido de las mismas” (PANTIGOSO, Manuel: 1975: 26-27).
2.2.4.2.
Plano de la significación o semántica:
24
“En
el
campo
literario
hay
que
estudiar
la
significación de las palabras, no en forma aislada; sino dentro del significado lingüístico de la palabra en una estructura sintáctica, vale decir, en el interior de las oraciones adquieren significado de los términos” (Ibíd. p.:28).
2.2.4.3.
Plano de la representación:
“Como resultado del plano de significación aparecen el plano de la representación. Al entender el significado lingüístico del poema no hemos sustraído la idea de la representación
de
un
mundo,
personajes, acontecimientos y
en
el
cual
están
los
espacios, de una cierta
realidad anímica, subjetiva, plasmado sobre la base de la objetivación consigue
de
sensaciones
representar
debido
internas. al
Este
significado
mundo
se
de
las
palabras y gracias al lenguaje, que es su única base. También
se
puede
observar
si
ella
es
personal
o
impersonal. Es personal cuando el poeta narra sus propias experiencias,
como
en
“Tristitia”
de
Valdelomar;
e
impersonal como en el poema “Los heraldos negros” de César Vallejo”. (Ibíd. p.:28).
2.2.4.4.
Plano de la valoración:
25
“Después de haber recorrido los estratos anteriores y haberse analizado la obra desde diferentes planos, se recompone
en una síntesis última, desde la esencia del
fondo y la forma. Esta coronación permite observar lo que la obra significa en su totalidad” (Ibíd. p.:29).
2.2.5.
Figuras literarias
2.2.5.1. de
Metáfora: “Es el tropo que basa su traslación
sentido
en
la
relación
de
semejanza.
Es
una
comparación simplificada. Puede ser simple o compleja y depende de la naturaleza de los objetos que compara. Va de
lo
animado
a
lo
inanimado,
de
lo
inanimado
a
lo
animado, de animado a lo animado, de lo inanimado a lo inanimado. La metáfora asigna cualidades de un ser a otro por el parecido que tiene” (CÁCERES, Juan Luis: 1995).
2.2.5.2.
Imagen: Es la representación viva de un ser a
través de la palabra, materializando lo inmaterial. Es la relación poética entre lo real y lo irreal, cuando unos y otros están expresos. Poéticamente se materializa
una
idea en un ser descrito real o idealmente” (Ibíd. p.: 36)
26
2.2.5.3. un
Metonimia: Es la traslación del significado de
nombre.
Por
otro
lado
mantiene
una
relación
de
causalidad o de procedencia.
2.2.5.4.
Sinécdoque:
Basado
en
la
relación
de
contigüidades. “Extiende o restringe la significación de las palabras tomando, ya la parte por el todo, la materia por el objeto, el singular por el plural o viceversa, un número determinado por otro indeterminado, el género por la especie, lo abstracto por el concreto” (Ibíd. p: 36).
2.2.5.5.
Aliteración:
“Consiste
en
la
repetición
de
grafemas en las palabras para producir sonidos iguales o parecidos. Constituye un recurso onomatopéyico” (Ibíd. p.: 37).
2.2.5.6. reales,
Onomatopeya: ruidos
de
“Consiste
movimientos
en o
imitar acciones
sonidos mediante
procedimientos fonéticos” (Ibíd. p.: 37).
2.2.5.7.
Epíteto: “Consiste en la adición de un adjetivo
(o participio) que caracteriza al sustantivo por ser una cualidad inherente a él” (Ibíd. p.: 37).
27
2.2.5.8.
Anáfora: “Consiste en comenzar los incisos o
versos u oraciones de una estrofa de un poema con las mismas palabras” (Ibíd.:37).
2.2.5.9.
Complexión:
“Es
repetir
una
palabra
al
principio y otra al final de los incisos o miembros de una
cláusula;
en
otras
palabras,
convergen
anáfora
y
conversión” (Ibíd. p.:38).
2.2.5.10. Conversión:
“Consiste
en
emplear
la
misma
palabra al final de dos o más oraciones o versos de una estrofa” (Ibíd. p.:38).
2.2.5.11. Hipérbaton:
“Es
invertir
el
orden
lógico
o
gramatical de las palabras” (Ibíd. p.:38).
2.2.6.
Poesía puneña
El surgimiento de la poesía puneña se concretizó durante la época republicana con el primer poeta, Gabino Pacheco
Zegarra
como
un
romántico
precursor
del
indigenismo.
“Una de las colectividades más importante que ha tenido la literatura puneña es el grupo Orkopata. Los
28
orkopatas enarbolaron una de las formas de vanguardia latinoamericana, llamada el indigenismo y, como sabemos, su labor no se limitó a la literatura, sino trascendió al campo educativo, político, social y jurídico”.
(Pacho,
Olandina 2004, Pág. 6). En este grupo estuvo constituido por Gamaliel Churata como jefe indiscutible y Alejandro Peralta, Luis de Rodrigo, Emilio Armaza, Emilio Vásquez, Emilia Romero, Aurelio Martínez, Mateo Jaika y otros, como miembros prominentes.
“Luego, los 40‟ y el 50‟, entre la dicotomía de poesía pura o poesía social continúan nombres como Dante Nava, José Paniagua, Efraín Miranda. La poesía de Miranda nos revela el mundo del indio con mayor autenticidad que el mismo Florián” (Ibídem. Pag 6)
“En la década del 60‟ hace su aparición el Grupo Carlos Oquendo de Amat que integran José Luis Ayala, Omar Aramayo, Gloria Mendoza, Serapio Salinas, Percy Zaga y Gerardo
García”
(Padilla:
2005,
37
p.).
Todos
estos
poetas han logrado trascendencia en los predios de la literatura nacional.
“Los 70´, y sin pertenecer al grupo alguno, poetas como Vladimir Herrera y Jorge Flóres Áybar abren otras
29
posibilidades de la poesía puneña. Éste es reconocido más como narrador y ensayista que como poeta”.
“Posteriormente 80‟ con una formación individual o microgrupal
de
algunas
aparecen
poetas
como
Alfredo
Herrera, Alberto Cáceres, José Velarde, Boris Espezúa y Lolo
Palza.
En
este
momento
todos
gozan
de
un
reconocimiento. Alfredo Herrera (1965), con Montaño de Jade,
es
ganador
del
premio
Copé
1995,
uno
de
los
concursos de poesía y cuento más importante en el Perú. Espezúa (1960) es el poeta de una labor mas fecunda en Puno, el último libro es “Tiempo de Cernícalo”.
Los 90’ voces por conocer. “El poeta puneño de esta hornada forma parte de una prolífica – aunque dispersa, actividad literaria que hay en el altiplano. Tiene más autores o representantes a diferencia
de
las
décadas
o
generaciones
anteriores”
(Pacho: Revista el Pez de Oro, Nº 11 y 12).
“Se
puede
rastrear
la
herencia
de
íconos
de
la
literatura puneña, básicamente Gamaliel Churata y Carlos Oquendo de Amat. El primero nos abre las puertas al mundo andino,
es
decir
una
temática
referida
al
espacio
geográfico regional; mientras que Oquendo, nos remite a
30
una línea estética emparentada con la poesía pura” (Luis Pacho en la revista internacional de Literatura y Arte “Olandina”, año XII Nº 21, 2004).
2.2.6.1.
Desarrollo histórico de la poesía puneña
Omar Aramayo propone cinco momentos para abordar el desarrollo de la poesía puneña. Veamos cada uno de ellos:
a) El romanticismo
En la segunda mitad del siglo XIX, en Puno, varios poetas cultivan el romanticismo, con el influjo de Palma, es decir el mayor exponente del período romántico en el Perú, y los bohemios de su tiempo. Gabino Pacheco Zegarra es el representante más destacado de esta etapa. “Dulce y sentimental
la
melodía
de
Pacheco,
arraigada
en
el
espíritu quechua, de primera fuente, es una expresión verdaderamente original. Desde allí recrea los postulados de
Melgar;
aunque
más
próximo
al
altoperuano
Huallpa
Rimachi que al Aedo y mártir arequipeño, por afinidad natural” (Aramayo, Omar; 07: 1999).
b) La eclosión indigenista-vanguardista
31
Se dice que una de las formas de la vanguardia latinoamericana se llama Indigenismo. “El indigenismo, como corriente literaria, se origina en el estado de ánimo
expresionista
Whitmaniano,
de
universalidad
y
conquista de los derechos humanos. Indigenismo los años veinte, es verso libre y defensa del indio. El verso libre se había demorado al llegar al Perú, y lo hace con las vanguardias. (…) El espectro poético del indigenismo, es bastante amplio; va desde la especulación idiomática hasta el panfleto, pasando por el manierismo exotista. Su matiz más interesante es el
ultraorbicismo” (Aramayo,
Omar; 1999: 8).
Ante la realidad tan contraria a la equidad y la justicia
surgen
patriarcas como
José Antonio Encinas,
Manuel Quiroga, Francisco Chuquihuanca, Camacho, Urviola, Churata
y
otros.
El
indigenismo
fundamentalmente
un
pedagógico,
reclamaban
que
movimiento
de
los
jurídico,
legislación,
20‟
fue
político
y
educación
y
oportunidades en iguales para todos.
Durante este período surge el grupo Orkopata, tan importante
e
influyente
en
otras
generaciones.
Fue
fundado y dirigido por Gamaliel Churata y conformado por insignes
poetas:
Alejandro
Peralta,
32
Luis
de
Rodrigo,
Emilio Vásquez, Emilio Armanza, Emilio Romero (narrador), Dante
Nava,
Aurelio
Martínez,
Pupa
Dávila,
Inocencio
Mamani. Se dice que algunos o fueron ortodoxos en sus principios.
En paralelo a esta poesía indigenista, también se desarrolló otra forma de vanguardia, cuyo representante fue uno de los poetas más grandes de todos los tiempos: Carlos Oquendo de Amat. “La poesía experimentalista de Oquendo,
nos
aproxima
por
un
lado
al
datzibao
ultramoderno. Sin duda, Oquendo soñó con la multimedia; su poesía alimentada de futurología, es una evidencia. Por otro lado, la investigación gusto
exquisito
y
acierto
onírico-sensorial, de
lingüístico,
muestran
al
maestro de la eidesis, la cenestesia, para sustentar una filosofía de „armonía crítica‟, de definir con lo que existe: la luz define a la sombra, el volumen al vacío, su poesía blanca al desorden que hay en el planeta, sin sombrarlo” (Ibíd., p. 11).
c) El remanso
“…
aparece
otra
generación
sin
la
formación
estética, y sin un gurú como Churata o Mariátegui, es el
33
remanso. Persiste la resonancia indigenista, el Estado cede lentamente a sus exigencias” (Ibíd., p. 12).
Surge
la
poesía
social,
con
más
entonación
que
formas y contenidos. No obstante, entre los poetas de 50‟, destacan voces delicadas como las de Mercedes Bueno Morales, Miranda
Efraín Luján,
Miranda es
uno
Luján, de
voces
los
con
poetas
espíritu.
peruanos
más
importantes de la actualidad en el Perú, por su diáfana originalidad (Ibíd., p. 12).
d) Identidad con la palabra
Los años 60‟, ante la dicotomía de la poesía pura y poesía
social;
progresista
y
aquélla humana.
es
reaccionaria;
Aparece
en
el
país
y
éste una
es
nueva
generación, que busca la identidad con la palabra y la existencia.
Aparece en el país una nueva generación que busca una identidad con la palabra y con la existencia. “La verdad de lo que se dice, debe decirse con propiedad. La belleza
pura
no
es
antagónica
al
drama
humano.
Lo
importante es que se debería asumir responsabilidad ante la palabra original, fresca, creativa” (Ibíd., p. 13).
34
En este período aparece La
Promoción Intelectual
“Carlos Oquendo de Amat”, conformado por Percy Zaga, José Luis Ayala, Gloria Mendoza, Omar Aramayo, entre otros.
e) Confirmación de la identidad
Después de más de un siglo de poesía puneña, los ochenta y noventa tienen características propias, surge una generación marcada por la
incertidumbre política,
económica, social, a un espacio estético amenazado por la tecnología.
”Generación
marcada
por
la
desesperanza
y
la
vocación pertinaz, al mismo tiempo. Su única posibilidad era asumir una tradición, suyo corpus hasta el momento, se conocía parcialmente. Los jóvenes poetas decidieron asumir esa identidad literaria; pero además una identidad con su cultura y su habitad” (Ibíd., p. 13-14).
En este período surgen los poetas Boris Espezúa, Alfredo Herrera, Alberto Cáceres, Simón Rodríguez, Edy Sayritúpac.
2.2.6.2.
Poetas de Fin de Siglo
35
A partir de los 90‟ surge una promoción integrada por poetas jóvenes. Cada uno cultiva un estilo propio, de modo
que
no
se
puede
decirles
que
pertenecen
a
una
generación. Simplemente son un grupo de jóvenes poetas que incursionan en la poesía con compromisos literarios y estéticos peculiares. A todos ellos se les conoce como los Poetas de Fin de Siglo.
Entre los más destacados tenemos:
a) Simón Rodríguez. Poeta nacido en Puno en 1969. Cuenta con estudios de Derecho y es profesor de Literatura. Su poesía es bella y sensitiva. Rodríguez es un orfebre de la palabra construyendo imágenes y metáforas. En 1992 ha publicado
Desatando
penas.
Ha
diferentes instituciones en los
obtenido
lauros
en
primeros puestos, sus
versos son: “…En el principio/ el sol no quería mirarnos y sólo presentíamos/ el mundo, las sonrisas y los mares,/ sólo las estrellas,/ impensados y hermosos intestinos del cielo,/ niñas de agua que resplandecen en la sombra…” (Canto de Batracio).
b)
Luis
Pacho.
Nació
en
Larakeri-Puno,
en
1969.
Es
profesor de Educación Secundaria con mención en Lengua
36
Literatura. Con estudios de Derecho en la Universidad Nacional del altiplano. Ha sido ganador de los Juegos Florales de la UNA-Puno en el género de poesía, el año 2001.
Anteriormente,
en
1999,
ya
había
logrado
una
mención honrosa en los V Juegos Florales de la UNA Puno.
“Su poesía exhibe registro de imágenes, colores y musicalidad. Se trata de un poeta que va en ascenso y mejora
cada
vez
la
calidad
de
su
poesía,
por
la
estructura, por los recursos utilizados y por esa voz tan propia que nos hace pensar que justamente con los jóvenes llamados
“Poetas
de
Fin
de
Siglo”,
garantizan
la
continuidad de la buena poesía puneña. El año 2004 ha publicado la obra “Geografía de la distancia”, con un total de 41 poemas. Actualmente dirige la revista
El Pez
de Oro” (Padilla; 2005: 201-202).
Comentario del libro “Geografía de la Distancia” de Luis Pacho, Puno 12 de mayo del 2004. Por Boris Espezua Salmón dice: “Aristóteles decía que la poesía es más que la filosofía. Y sabemos que Aristóteles es uno de los grandes
filósofos
y
referentes
obligados
desde
la
antigüedad y que todavía nos sigue vislumbrando hasta la actualidad.
Quiero
nosotros vemos en
destacar
de
Luis
Pacho,
por
que
“Geografía de la distancia”, todos sus
37
poemas debidamente depurados, debidamente equilibrados. No
solamente
se
preocupa,
de
buscar
la
metáfora,
la
belleza de la palabra, sino también se preocupa de darle hondura, hablar
de
de
problemas
darle los
identidad,
problemas
agudos
que
toda
de
darle
actuales nuestra
del
coyuntura, país,
de
colectividad
de los
viene
atravesando”.
c) Gabriel Apaza. Poeta nacido en Juliaca. Se desempeña como periodista. Apaza es el representante prominente de las letras juliaqueñas. Ha publicado Aporía. Sus versos son: “De los nidos futuros del estío/ sólo aguardo una ventana
de
lluvia/
abierta
en
una
hoja
virgen”.
(Luciérnaga).
d) Fidel Nina Mendoza. Nació en Huancané-Puno en 1972. “Es otro de los poetas representativos de esta última generación
de
fin
de
siglo,
con
quienes
se
tiene
asegurada la continuidad de la buena poesía puneña, de esa
poesía
merecidamente
reconocida
por
tirios
y
troyanos” (Padilla, Feliciano; 2005: 194). En 1996 ha publicado Herejías. Sus versos dicen: “Apocalipsis/ hora profetizada
por
la
manzana/
crucificada//
himen/ de minutos alados…” (Cavilaciones).
38
virgen
sin
e) Edy Sayritúpac. Nació en Puno en 1974. Es poeta y abogado. Todavía no tiene un libro orgánico. Sus poemas pueden leerse en revistas de literatura de la región. He aquí una muestra de la poesía de Sairitúpac: “La ciudad es un ave con pluma de luz, / Hayuvé que el silencio concibió un sol rojo/ un lago del tamaño del ojo de un dios/
Yakarí,
hoy
por
ti
el
sol
salpica
su
fuego.”
(Lluvia)
f)
Walter Paz: (Ácora- Puno, 1969) Inédito. Profesor de
Lengua y Literatura. Ha obtenido premios en diferentes instituciones: “Llega a los andes/ bajo el sereno clima/ y el tiempo mítico/ y la yerba santa/ el amor americano”. (Jardinero). g)
Víctor
Villegas
Arias:
(Ilave,1966),
Inédito
y
director de la revista de Literatura del Pez de Oro. Sus versos son: “… el dios Tunupa
había/ pecado con dos
mujeres/ peces y éstas eran hermanas: Lo quesintu y la amantu”. (Niña Leyenda).
h)
Liliana
periodista.
Quinto:(Puno, Tuvo
varias
197?),
Inédita.
participaciones
rencor ha venido/ con pese de
Es y
poeta
y
logros:”El
caballero y herido/
y
corbata destructora/ cerrando puertas/ al tiempo y a la
39
vida,
/
destrozando
cuentos
de
abuelos
queridos”.
(Nostalgia)
2.3
GLOSARIO DE TÉRMINOS BÁSICOS
2.3.1 Acento.-Es el elemento articulatorio mediante el cual destaca una sílaba en el seno de la palabra. 2.3.2 Acento
rítmico.-
Acento
que
se
repite
en
determinadas sílabas rítmicas del verso, son los que dan el ritmo cualitativo. 2.3.3 Cadencia.-Llamada
también
tonema.
Inflexión
que
recibe la entonación en la frase, a partir de la última sílaba de una frase enunciativa. Esta acepción ha sido propuesta cinco
por
tipos
Navarro de
Tomás,
tonemas:
que
describe
cadencia,
en
español
semicadencia,
suspensión, anticadencia y semianticadencia. 2.3.4 Estrofa.-Es
la
organización
de
los
versos
al
interior de un poema. Su clasificación depende de los varios factores: el número de versos y el tipo de los mismos, la rima, su distribución y clase. 2.3.5 Pausa.- Silencio más o menos largo que se produce en la cadena oral tras un grupo fónico o una oración. Es llamada pausa gramatical, y sirve para delimitar unidades sintácticas o de sentido. 2.3.6 Poesía.- la poesía es una expresión muy especial
40
del
espíritu
y
sentimiento,
a
través
de
un
lenguaje
rítmico y cargado de afectividad, que toma una dimensión especial
y
que
produce
un
goce
indiscutible.
Es
una
expresión artística y concreta del espíritu humano que utiliza
como
código
el
lenguaje.
Para
que
una
manifestación literaria pueda recibir el nombre de poesía debe tener hondamente emocional, cualquiera que sea el tema debe ser concreto en su expresión y en su lenguaje, debe ser rítmico en su movimiento y debe ser artística en su forma. 2.3.7 Rima.- Igualdad o semejanza de los sonidos en que se acaban dos o más versos a partir de la última vocal acentuada. (Correa- Lázaro: 1975:200) 2.3.8 Versos.- Cada una de las líneas que componen un poema. (Ibíd.:1975:204) 2.3.9 Versos
sueltos.-Son
los
que,
yendo
en
una
composición la que la mayoría de los versos riman, y otros carecen de rima. (Ibíd., p.203) 2.3.10 Versos libres.- Son los que no se sujetan a las leyes métricas normales; su medida y su rima (cuando esta existe) que dan al arbitrio del poeta. (Ibíd., p. 194) 2.3.11 Versos blancos.- Son los que, sujetándose a las demás leyes rítmicas (acentos, pausas, número de sílabas, etc.) carecen de rima. (Ibíd., p. 183) 2.3.12 Generación: “Esto significa que una generación es
41
un estudio de la sociedad y que todas las personas que han nacido en un lapso de quince años están sometidas a las mismas „vigencias‟, es decir, condiciones económicas, sociales,
políticas
o
culturales.
Y
aunque
cada
uno
responda de distinta manera: define a una generación la existencia de vigencias sociales y culturales, y no un puñado de individuos que se sienta o se presenta como una generación. Entonces, hablando en términos dialécticos, uno es miembro de una generación no por su consciencia social, sino por su ser social”. (Luis Pacho, Revista de Centenario de Carlos Oquendo de Amat, 2005: 21). 2.3.13 Crítica personal: “Hay que procurar ser honrados, y para ello se evitará violentar o adulterar sentido y valores del texto, respetando las intensiones del autor, lo que no supone renunciar a un enjuiciamiento crítico”. (Díez Borque: 1984: 130). 2.3.14 Interpretación: Es ir penetrando en el sentido implícito. Se puede hacer ciertas inferencias. 2.3.15 Literal:
Adj.
Conforme
al
sentido
exacto
y
propio de las palabras del texto. 2.3.16 Poesía
pura:
(Reaccionaria
y
verdadera).
Tendencia literaria que se caracteriza por el escapismo, “los escritores tratan de no salir de su propia inmersión pulen
las
arrastrar
palabras, por las
afinan
su
instrumento,
se
dejan
ondas oníricas y se aferran a los
42
ejemplos
de
Eguren”.
(Sánchez,
Luis
Alberto:
tomo
V:
1616). 2.3.17 Poesía social: (Progresista y humana). Opuesta al purismo.
Se
caracteriza
por
incluir
en
sus
temáticos
intereses sociales, emoción social y revolución social. Es una especie de proclama o llamado a fin de lograr a redención
del
hombre
y
progreso
de
la
sociedad.
(Samaniego, 1965: 225). 2.3.18 Poesía
existencial:
Corriente
literaria
cuya
característica principal es abordar como tema central la existencia corta e imperecedera del hombre, con todo lo bueno o malo que pueda ocurrirle. Vive en el presente, mas no se fija en el futuro ni en el pasado. 2.3.19 Patrimonio cultural: “El patrimonio cultural del Perú está constituido por todos los bienes materiales e inmateriales que, por su valor histórico, arqueológico, artístico,
arquitectónico
paleontológico,
etnológico,
documental, bibliográfico, científico o técnico tiene una importancia relevante para la identidad y permanencia de la nación a través del tiempo”. (Vilca, Samuel. Los Andes del Decano de la Prensa Regional, 15 de abril 2007: 06). 2.3.20 Tema
poético:
“Partiendo
de
la
unidad
fondo-
forma se destaca „el asunto‟, „el suceder psíquico‟ del texto.
Cuando
decimos
asunto
no
estamos
refiriendo
exclusivamente a las ideas o conceptos del texto, sino al
43
síntesis del suceder psíquico (conjunto indiferenciado de ideas, emociones y voliciones)”. (Pantigoso, 1975: 92) 2.3.21 Romanticismo:
El
desarrolló
y
entre
1848
romanticismo 1879.
Este
peruano
período
se
se halla
marcado por el debate ideológico entre conservadores y liberales.
Se
caracteriza
por
el
predominio
del
sentimiento sobre la razón; temas íntimos, históricos y fantásticos; y libertad creativa. 2.3.22 Realismo: Escuela literaria que surge en contra del clasicismo y el romanticismo. Tuvo las siguientes características:
Utiliza
la
observación,
temas
de
la
realidad y tiene los fines sociales. 2.3.23 Modernismo:
El
modernismo
fue
un
movimiento
literario que surgió en Hispanoamérica a fines del siglo XIX. Aproximadamente en 1880, su creador fue el poeta Nicaragüense
Rubén
Darío.
Se
comparte
las
siguientes
características: esteticismo, temas exóticos o irreales, el color y musicalidad. 2.3.24 Postmodernismo: El postmodernismo se designa en América
al
período
de
1910
y
1920.
Otros
estudiosos
señalan que el postmodernismo es el último período del modernismo modernismo
que
muestra
inicial.
postmodernismo:
Las
algunas
diferencias
características
esteticismo,
musicalidad,
con
el
generales
del
temas
realidad humana, y lenguaje depurado y sencillo.
44
de
la
2.3.25 Vanguardismo: (1920-1950). Después de la primera guerra mundial en Europa surge un conjunto de escuelas literarias: dadaísmo, futurismo, surrealismo, cubismo, y otros.
Estas
vanguardismo.
escuelas Fue
un
reciben
el
movimiento
nombre a
nivel
general mundial.
del La
intención artística es rechazar la literatura del pasado, búsqueda
de
la
originalidad
artística.
(Canchachi,
s/f:79). 2.3.26 Indigenismo:
(1920-1950).
“Sentimiento
de
reivindicación social”. (Escajadillo, 1994:40) . A partir de 1920 en la literatura peruana, ecuatoriana y boliviana apareció un grupo de escritores que mostró la vida del indio en su
comunidad; estos escritores dieron origen al
indigenismo. La intensión social del indigenismo busca revalorizar
al
indio,
rescatar
nuestras
raíces
y
denunciar los problemas sociales del indio. (Op. cit. s/f:79)
2.4
Hipótesis y variables
2.4.1 Hipótesis General
45
Los poemas analizados de la obra: “Geografía de la distancia”, corresponden a la generación del 90‟, dentro de la escuela de vanguardia.
2.4.2
Hipótesis Específicas Las características del poema en el plano de la sonoridad, expresan con sentimiento de dolor.
Las características del poema en el plano de la significación,
está
relacionado
con
la
cultura
andina. Las características del poema en el plano de la representación, el escenario conlleva en la zona rural. Las características del poema en el plano de la valoración posee un valor testimonial.
46
2.4.3 Sistema de variables
Corpus de estudio
Ejes de análisis
Atisbo de lejanía o Estrategia de las apariencias
-
Plano de sonoridad
-
Plano de los significados o
o Impropio
semántico
Cuadro posterior
-
o Una diablesa en la fiesta
Plano de la representación
-
o Tiempo transeúnte Confesión menor o Rastro de lluvia o Vestirás la calma de un río vespertino Ahocinario o Claustro o Deflagración contra la sombra
47
Plano de la valoración
CAPÍTULO III
3.
DISEÑO METODOLÓGICO DE LA INVESTIGACIÓN
3.1. Tipo y diseño de la investigación
La presente investigación es de tipo descriptivo – literario, y su diseño es documental o bibliográfica. La investigación es de carácter valorativo, por lo tanto el método utilizado está relacionado con la interpretación de textos literarios. Se utilizó el método estructural propuesto por Manuel Pantigoso Pecero.
3.2. Método de análisis
El método propuesto permitió realizar un estudio sistemático de la obra, con el fin de analizarla en sus diferentes etapas como son: información, determinación,
48
justificación y valoración. A través de esta metodología de análisis literario se abarcó en diferentes planos: sonoro, semántico, representación y valoración.
La primera etapa comprende la etapa de información externa, es necesario documentarse del autor, sobre todo aquello
relacionado
con
la
herencia
cultural
y
su
biografía.
En cambio en la información interna, el lector en esta
parte
se
comprensión
del
contribuye sentido
con
literal
el del
diccionario texto,
en
para forma
totalizadora.
La
etapa
de
la
determinación,
descomposición
–
análisis, se busca determinar el tema poético o asunto, a partir
del
necesario
fondo
realizar
sintácticos,
y
la
en
todos
forma.
rasgos
estos
En
este
fonéticos,
contribuyen
contexto
es
morfológicos, en
la
mejor
comprensión del texto.
La etapa de la justificación, comparación síntesis, la verdadera interpretación del texto está vinculada con la búsqueda y captación del ideal estilístico, a través del fondo y la forma.
49
Las conclusiones y la apreciación personal, en las conclusiones
se
recogen
los
resultados
globales
del
trabajo y las características y generales. Para ello se toma en cuenta, el tema poético con la relación de los símbolos comunes en el texto. En la apreciación personal, juzga su impresión personal acerca del significado total de la obra: el valor como mensaje humano.
3.3 Técnicas e instrumentos de investigación
3.3.1 Técnicas
Se utilizó dos técnicas:
– Exploración bibliográfica – Análisis y comentario de textos
3.3.2 Instrumentos
a) Ficha bibliográfica, con la cual se recopiló la información histórico-literaria acerca de los comentarios escritos sobre el panorama actual de la poesía puneña, y
los
nuevos
valores
que
literario.
50
aparecen
en
el
contexto
b) Ficha hemerográfica, con la cual se coleccionó la información que hay en las revistas y periódicos.
c)
Ficha
de
lectura
literaria,
se
utilizó
para
sistematizar el análisis e interpretación de las poesías estudiadas.
3.3.3 Plan de recolección de datos
Primero:
Se
verificó
y
registró,
los
comentarios
y
artículos escritos en relación a la obra Geografía de la distancia.
Segundo: Se utilizó una entrevista dirigida a Luis Pacho Poma.
Tercero: Se analizó un análisis y comentario acerca de la obra: “Geografía de la distancia”.
51
CAPÍTULO IV
4.
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA: “GEOGRAFÍA LA DISTANCIA”, DE LUIS PACHO POMA.
Según el autor propone varias razones sobre la obra: “geografía de la distancia”: “En primer lugar, tiene que ver con el espacio que uno se forja cuando se de decide por la poesía. Un espacio alejado desde la perspectiva de la familia y de quienes podíamos llamar los amigos de la generación.
En
segundo
lugar,
porque
armoniza
con
la
percepción que se tiene de la cultura en una sociedad basada en el consumo, donde la literatura en general y la poesía
en
particular,
aparentemente
son
espacios
distantes o marginales. En tercer lugar, es también el título de un poema. Un poema que hace referencia a un espacio alejado de las urbes. Un intento de dar respuesta el porqué uno ha decidido vivir a orillas de este lago”.
52
Por lo tanto, se puede decir que La geografía de la distancia se caracteriza, por el espacio geográfico con el cual vive el autor en un espacio alejado desde la perspectiva de la familia. Y la decisión de dar respuesta el motivo de radicar en las orillas del lago. El autor cuya obra está dividida en cuatro partes: “Atisbo de lejanía”,
“Cuadro
posterior”,
“Condición
menor”
y
“Ahocinario”.
Atisbo de lejanía El sujeto lírico se construye mediante un proceso de autorreflexión que contempla la fragilidad del hombre con el tiempo y el espacio. Su temática es el tema andino insertado en una ciudad, como en Puno, que en las dos últimas décadas se ha tornado más cosmopolita.
Dentro de
este apartado está constituido diez poemas, a partir del yo poético. La poesía de “Atisbo de lejanía”:
Estrategia de las Apariencias Ante la amenaza del crepúsculo de rociar todo lo que resta con el color negro de la noche, nos quedan los viejos ceramios o las bancas olvidadas de los parques.
53
Plano de la sonoridad: lo más resaltante en el texto poético es el ritmo cuantitativo, puesto que la adecuada distribución musicalidad bisílabos,
de en
pausas el
y
acentos
poema.
pentasílabos,
Los
dotan
pies
la
armonía
y
giran
en
rítmicos
heptasílabos,
respectivamente.
Las pausas versales no están distribuidas uniformemente, son variables. Los enunciados poéticos corresponden al verso libre, por ende no es necesario tomar en cuenta la medida
y
la
rima.
Estos
pertenecen
a
la
escuela
de
vanguardia como el cambio y progreso.
Se presenta el análisis del poema. Ante la amenaza / del crepúsculo / de rociar// todo lo que resta / con el color negro / de la noche,// nos quedan / los viejos / ceramios o las bancas / olvidadas / de los parques.// OOOOOÓO – OOÓOO – OOÓ // OOOOÓO – OOOÓ – ÓO - OOÓO // OÓO – OÓO – OÓO // OOÓO – OOÓO – OOÓO // La nostalgia está dado por el reiterado empleo de fonemas
africados
crepúsculo
de
reiterativo
de
y
fricativos:
rociar” vocales
(Pacho; abiertas
“Ante
la
amenaza
2004:16). dan
la
El
sensación
del uso de
tristeza: “Todo lo que resta / con el color negro de la
54
noche”. En tercer verso se nota el encabalgamiento que contribuye a lograr un desorden lírico.
Plano de significación: En el primer verso aparece con la preposición “ante” da un carácter objetivo del texto. El verbo “la amenaza” está en el
tiempo presente en un
lenguaje figurado: “Ante la amenaza del crepúsculo de rociar
(imagen)”.
Esto
implica
que
en
la
actualidad
estamos apresados con la tecnología (Pacho; 2004:16).
En el segundo verso, de igual forma presenta en el tiempo
presente,
pinta
con
el
color
negro
a
las
herramientas obsoletas: “Todo lo que resta con el color negro de la noche (sinonimia)” (Pacho; 2004:16).
En el tercer verso maneja en verbo inacabado “nos quedan”, y luego aparece el epíteto, esto afirma, la valoración subjetiva e impresionante: “Nos
quedan los
viejos ceramios / o las bancas olvidadas de los parques” (Pacho; 2004:16). Finalmente, se nota un encabalgamiento del verso anterior,
llega
con
un
tonema
descendiente,
el
cual
implica una descripción y objetiva del texto, todo ello refiere recobrar lo que nos queda de nuestros ancestros y sus manifestaciones culturales.
55
Plano de representación: El sujeto lírico plasma en la era de la globalización y competitividad con el avance de la ciencia y la tecnología; y no sólo ello, sino en la multitud
que
estamos
agobiados
en
la
actualidad.
Del
texto poético se puede extraer las palabras simbolizadas de acuerdo a la unidad sintáctica: el parque (progreso); los ceramios (nos remiten a un pasado glorioso); el negro simboliza (la muerte, el pesar).
Plano de valoración: El poema es monoestrófico, el cual presenta en versos libres y cuyo lenguaje literario son: epíteto, sinonimia e imagen. El tema central del poema es “la era de la globalización y del adelanto de la ciencia y la tecnología”. Éste nos ha vuelto a separarnos de nuestras raíces andinas, y como somos parte de la región andina
no
podemos
obviar
de
nuestras
costumbres
y
manifestaciones culturales; más bien, poner un hincapié para
rescatar
todo
susodicho
como
un
valor
cultural. La poesía de “Atisbo de lejanía”:
Impropio Sé que la tarde deja de correr para darnos la espalda. Sé que tenemos un nombre aterido que puebla las vísceras
56
social
y
de un organismo que no descifro. Sé del hueco que después de la impaciencia permanece en la multitud que me abandonó. Que oculta las apariencias ruinosas de la tarde mientras huye con la mancha del tiempo en mis costillas. ¿Y SI ES LA MARCA DE SANGRE QUE DEJAMOS EN EL MISMO INSTANTE DE LA MUERTE? ... “... El viento pone en mi boca palabras de yatiri que no comprendo”. Plano de sonoridad: El sentimiento de la tristeza está dado por el uso constante de vocales abiertas: “Sé que la tarde / deja de correr para darnos la espalda” (Pacho; 2004:23). La combinación de vocales abiertas y cerradas muestran la nostalgia: “Aterido que puebla las vísceras / de un organismo que no descifro”. Se nota la cacofonía de queísmo, la cual empobrece el estilo del lenguaje.
Lo más resaltante es el ritmo cuantitativo, a través del
ordenamiento
de
pausas
y
acentos
dan
armonía
y
consonancia en los versos. Los pies rítmicos predominan en monosílabos, pentasílabos y heptasílabos. Presenta en los
versos
una
serie
de
corresponden a versos libres.
57
encabalgamientos,
por
ende
Se presenta la siguiente muestra de análisis: Sé / del hueco / que después / de la impaciencia / permanece / en la multitud // que me abandonó./ Que oculta / las apariencias / ruinosas / de la tarde / mientras huye / con la mancha / del tiempo / en mis costillas.//
Ó – OÓO – OOÓ // OOOÓO – OOOÓO – OOOOÓ // OOOOÓ – OÓO // OOOÓO – OÓO // OOÓO – OOÓO – OO // OÓ Plano
– OÓO – OOOÓO // de
significación:
Casi
en
todas
las
estrofas
expresan en el tiempo presente, excepto en la tercera estrofa del tercer verso (me abandonó). En los primeros versos
manifiesta
con
sentimiento
de
dolor
frente
al
devenir: “Sé que la tarde / deja de correr para darnos la espalda” (Pacho; 2004:23).
En
la
siguiente
estrofa
encontrar una respuesta de la
siente
lástima
por
no
vida, la suerte y las
circunstancias: “Sé que tenemos un nombre / aterido que puebla las vísceras / de un organismo que no descifro” (Pacho; 2004:23).
58
En la tercera estrofa en los dos primeros versos, tratando de preguntar a alguien, y encontrar una probable respuesta de los fracasos y los sufrimientos: “Sé del hueco que después / de la impaciencia permanece en la multitud” (Pacho; 2004; 23). En los restantes versos, el autor
se
siente
abandonado,
solamente
encuentra
una
respuesta de la naturaleza: “Que me abandonó. Que oculta / las apariencias ruinosas / de la tarde mientras huye con la / mancha del tiempo en mis costillas” (Pacho; 2004:23).
En la penúltima estrofa utiliza una interrogación retórica, la cual afirma emotivamente para las
violencias
circunstancias
y más
las
desgracias
difíciles:
“¿y
que si
sobresalir de
suscitan es
la
en
marca
las de
sangre/ que dejamos en el mismo/ instante de la muerte?”; y finalmente usa una figura de metáfora ante un bifronte: la soledad y la naturaleza, y el dios Yatiri que se encuentra abandonado: “El viento pone en mi boca palabras / del yatiri que no comprende”.
Plano
de
la
representación:
El
escenario
donde
se
desarrolla el poema en la zona rural, cuyos personajes participan: el autor ante la colectividad, por ende es personal, porque describe sus propias experiencias del
59
sufrimiento
y
la
duda
de
dar
la
respuesta
de
las
circunstancias vividas. De acuerdo a la unidad sintáctica se
puede
extraer
las
desgracia);
la
alguna);
nombre
un
espalda (la
palabras:
tarde
(avanzar vida);
sin
la
(tiempo
dar
sangre
de
respuesta (violencia,
desgracia); viento (la naturaleza); Yatiri (Dios de la sabiduría).
Plano de la valoración: El tema central es el sufrimiento del hombre de los problemas más crueles. Los enunciados poéticos son libres, y cuyo lenguaje poético pinta con las figuras de metáfora e interrogación retórica con el fin de dar un lenguaje connotativo. El mensaje humano es afrontar
de
los
sufrimientos
más
difíciles
para
sobresalir de los escollos.
Cuadro posterior
El motivo discursivo se centra en la alteridad de la cual genera el sujeto poético frente a la colectividad, apresada
por
el
espacio
y
la
historia
Larakeri. Está constituido por once poemas. La poesía de cuadro posterior:
60
del
pueblo
Una Diablesa en la fiesta 1. En cualquier esquina de la ciudad golpeado por la edad de la lluvia yo adoraba los ojos de tinta escondido en el buche del crepúsculo. Tomaba cualquier luz de sus entrañas vacías y en medio del polvo rancio de la noche encontraba los pechos voluptuosos de una Diableza en la fiesta. Parecía mentira, pero era cierto, vivía en las palabras de un nombre que ya no existe. Pero igual, cuidaba sus ojos que siempre decían que venía otro día al final de la tarde. 2. Ensillar la última canción de los danzarines olvidados era el fin supremo de ese trama cotidiano. Con ella trepaba las cumbres más altas hasta oír las malas palabras que decía la luna, y ese universo del que huía como un cazador nómada se cerraba en el fondo de mis bolsillos huecos. Ella sonreía detrás de la humareda que se abría entre la muchedumbre. Ardía con los mismos ojos de una Diableza delicada. Y luego de la más larga sonrisa que caía de sus labios ausentes, rodaba interminable en calles desvencijadas, donde a pesar del incierto frío, lo único que viven son las palabras. (Palabra de macho cabrío. De felino en celo).
61
3. En esa arena hervía la garúa. Era un géiser que carcomía mi rostro inventado. Pero el miedo o la soledad en medio de la noche ayuda a agrandar los sueños. Y no era este cuerpo cobijado en su silueta de tinta ni era su potranca tornasolada al filo de la muerte. Yo sé: detrás de las palabras y sus velas el mundo se vuelve sueño. Por eso devoraba el lácteo hálito de los crepúsculos como un Diablo o Sicuri en trance fatal. Me sumergía en el nácar de su hálito serpentino, pero me enternecía apenas el alba tocaba mis labios y huía detrás de las tapias derruidas que abundan en esta urbe con nombre de ciudad. 4. Ahora Ella dormita en mis venas. Todas las veces que su sonrisa de plata me mostraba sus ojos relucientes, yo esperaba sus potrancas con la lúcida pureza de los álamos erigidos. Ensillaba sus fauces de bestia por cielos e infiernos desconocidos hasta despertar, lívido, al toque de los sikus, helicones y bombos de una madrugada en febrero. Frágil, divina, pez del silencio. Todavía sus solanas ahuyentan el instante mismo de la muerte. Y yo, otra vez: totora erguida en el más dulce pantano que vive bajo el lago de sus ojos.
62
5. Por último susurré a sus oídos pocas palabras como haikus o harawis leves que por momentos me devolvieron sus voces de ángel desterrado. Y de nuevo la acera fría de estas noches calcáreas. Plano de Sonoridad: La estructura del verso combina el ritmo cuantitativo con el ritmo interior, en cuanto a su extensión
predomina:
el
trímetro
y
tetrámetro;
y
sobresale en los ritmos en pentasílabos y decasílabos. Esta distribución le da armonía a las unidades rítmicas, y
las
pausas
distribuidas,
versales
esto
nos
no
afirma
están que
no
uniformemente es
necesario
utilizar la medida y la rima. Por lo tanto, se ubica este poema dentro de la escuela de vanguardia.
Se presenta el siguiente análisis: Tomaba / cualquier / luz // de sus entrañas / vacías / y en medio / del polvo / rancio / de la noche // encontraba / los pechos / voluptuosos / de una Diableza / en la fiesta.// OÓO – OÓ – OÓ // OOÓO – OÓO – OÓO // OÓO – ÓO – OOÓO // OOÓO – OÓO – OOÓO // OOOÓO – OOÓO //
63
La
aliteración
se
inserta
en
algunos
versos
de
dialecto regional del quechua y aymara hablantes: “Los sikus,
haikus
2004:34).
El
o uso
harawis, de
diablo
fonemas
o
sicuri”
fricativos
(Pacho;
coadyuvan
a
expresar los sentimientos de tristeza: “Susurré a sus oídos pocas palabras” (Pacho; 2004:35). La reiteración del uso de vocales cerradas y abiertas dan la sensación de
nostalgia:
“En
cualquier
esquina
de
la
ciudad
/
golpeado por la edad de la lluvia”.
Plano de la Significación: Toda la estructura verbal está en el pretérito imperfecto (parecía, vivía, etc.). El autor recuerda de la temporada de lluvia en uno de los parajes de la ciudad: “En cualquier esquina de la ciudad / golpeado por la edad de la lluvia (imagen)” (Pacho; 2004:32). El autor expresa el deseo afectivo ante la colectividad: “Yo adoraba los ojos de tinta / escondido en el bucho del crepúsculo”, “Todas las veces que su sonrisa
/
de
plata
me
mostraba
sus
ojos”
(Pacho;
2004:34). El sujeto lírico refiere a la toma de imagen a una de los participantes: “Tomaba cualquier luz / de sus entrañas vacías y en medio / del polvo rancio de la noche / encontraba los pechos voluptuosos / de una Diableza en la fiesta” (Pacho; 2004:32).
64
Presentando
una
paradoja
recuerda
a
uno
de
los
representantes del folklore Puneño, y al final afirma con la
muerte:
“Vivía
en
las
palabras
de
un
nombre
(metonimia) / que ya no existe. / Pero igual, cuidaba sus ojos / que siempre decían que venían / otro día al final de
la
tarde”
participantes
(Pacho; de
2004:32).
diferentes
Cuando
conjuntos,
refiere pinta
a
los
con
la
estampa de sinécdoque y metáfora: “Por cielos e infiernos desconocidos / hasta despertar lívido al toque / de los sicus, helicones y bombos de una madrugada de febrero”. Esto
es
supuestamente
en
la
fiesta
patronal
(Pacho;
2004:34).
El
autor
con
extraño
recuerdo
alude
a
la
danza
Q‟axilu es característico de su pueblo natal: “Donde a pesar del incierto frío / lo único que viven son las palabras”, “Pero el miedo o la soledad en medio / de la noche ayudan a agrandar los sueños” (Pacho; 2004:33). “Yo sé”, esto nos indica que sabe del contexto social, y pasa como un pasajero la fiesta: “… yo sé: / detrás de las palabras y sus velas / el mundo se vuelve sueño” (Pacho; 2004:34).
Comparativamente
utiliza
la
lengua
aymara:
“Como haikus o harawis leves”, esto nos indica que el autor
se
identifica
con
la
65
cultura
andina.
Y
como
cualquier
escritor
maneja
una
serie
de
figuras
de
hipérbaton (desorden gramatical).
Plano de la representación: El escenario en el cual se desenvuelven patronal
y
organización
en
la
cuyos
ciudad
de
personajes
Puno que
durante
participan
la en
fiesta dicha
son: el autor y la multitud, pero aquél
cumple un rol de acechar al escenario. Por consiguiente, es impersonal el texto poético. De acuerdo al texto leído se puede rescatar algunas palabras de acuerdo a la unidad sintáctica: La edad de la lluvia, simboliza tiempo de la lluvia; las palabras de un nombre, refiere a uno de los representantes; la luna, simboliza mujer; sólo o único, refiere, según el autor a la danza q‟axilu.
Plano de la valoración: Los elementos integrantes de la estructura es dispersa y difusa (caótica) y a la vez concéntrica. El enunciado poético es verso libre ya que usa una serie de encabalgamientos. El eje central del poema
es “reminiscencia de la fiesta de Candelaria”, que
suele llevarse en la ciudad de puno como eclosión de expresión artística cultural de un pueblo con una carga emotiva histórica social. La utilización del lenguaje es híbrido, debido a la mezcla con la lengua aymara. Esto implica que el autor se identifica con la cultura andina.
66
Asimismo
usa
una
serie
de
figuras
literarias
para
embellecer el lenguaje literario.
La poesía de cuadro posterior:
Tiempo transeúnte A Abraham, hermano. Tiempos que coronan las mismas horas. El hielo en el fondo de una vieja laguna. O voces que erigen tu rostro en la pista ennegrecida del silencio. En el mismo momento que te olvidaron. Y correr como el viento. Salir airoso del trueno. O doblar una simple esquina y perecer al filo de una noche sin responder a tu propia sombra. Sólo horas. Las mismas horas que un día te trajeron y ahora te olvidaron en el mismo instante. Silencio bajo tu piel. Ahora hay medio siglo sudando entre tus dedos y una solitaria alondra en la humedad de las horas dormidas, pero en mí basta la voz que dejaste por los siglos de los siglos. Plano de sonoridad: El sentimiento de pesar se nota en el frecuente uso de vocales abiertas: “… O voces que erigen / tu rostro en la pista ennegrecida / del silencio”, “o doblar una simple esquina y perecer al filo de una noche” (Pacho; 2004:36). La reiteración del fonema fricativo “s” coadyuvan a expresar la nostalgia: “Medio siglo sudando
67
entre tus dedos” (Pacho; 2004:36). El sonido vibrante “r” que contribuye a manifestar dolor, mordimiento y guerra: “y
correr/
como
el
viento.
/
Salir,
airoso
/
del
trueno…”. La
estructura
del
verso
combina
el
ritmo
cuantitativo con el ritmo interior, y una distribución de las pausas y acentos dotan una sensibilidad orgánica. Los pies
rítmicos
destacan
en
monosílabos,
trisílabos,
tetrasílabos, pentasílabos, decasílabos y endecasílabos. La armonía de las palabras no están dadas uniformemente, sino son variadas, por ende no es necesario aplicar el metro y la rima en los versos. La muestra de análisis:
Y correr / como el viento. / Salir / airoso / del trueno./ O doblar / una simple / esquina / y perecer / al filo / de una noche / sin responder / a tu propia sombra./
OOÓ – OOÓO – OÓ – OÓO // OÓO – OOÓ – OOÓO // OÓO – OOÓ – OÓO – OOÓO // OOOÓ – OOOOÓO //
68
Plano de la significación: En la primera parte dirige a la
persona
en
forma
vocativa:
“A
Abraham,
hermano”
(Pacho; 2004:36). En la primera estrofa está en tiempo presente
en
plural
(coronan
y
erigen).
Usando
una
metáfora refiere a las personas en las cuales permanecen y sienten con los pensamientos históricos: “Tiempos que coronan las mismas / horas. El hielo
en el fondo de una
vieja laguna (epíteto)” (Pacho; 2004:36). Los restantes versos
implican
la
desgracia
de
los
fracasos
de
una
persona, frente a eso, rescatan de las otras personas para dar fuerza y valor: “… o voces que erigen / tu rostro
en
la
pista
ennegrecida
del
silencio”
(Pacho;
2004:36).
La siguiente estrofa está con los verbos imperfectos (correr,
salir,
etc.).
La
persona
víctima
de
los
sufrimientos y fracasos, rompe las barreras a través de la lucha de los esfuerzos: “Y
correr como el viento
(símil). Salir airoso / del trueno. O doblar una simple esquina y perecer al filo de una noche / sin responder a tu propia sombra” (Pacho; 2004:36).
En la cuarta estrofa menciona: “solo horas. Las mismas horas / que un día te trajeron y ahora / te olvidaron en el
mismo
instante”.
Alude
69
a
la
danza
Q‟ajilu
es
característico
del
pueblo
Larakeri,
puesto
que
en
la
fiesta se identifican con dicha danza y fuera de eso se dejan a un lado (Pacho; 2004:36).
En la última estrofa establece que la colectividad mantiene
una
posibilidad
irrealizada
por
el
futuro:
“Silencio bajo tu piel. Ahora hay / medio siglo sudando entre tus dedos” (Pacho; 2004:36). El uso del epíteto expresa
un
sentimiento
subjetivo
y
valorativo:
“una
solitaria alondra en la humedad / de las horas dormidas / pero en mí basta la voz
que dejaste por los siglos de
los siglos”. Sin embargo al finalizar está en tiempo indefinido
(dejaste),
implica
de
sobresalir
la
representación:
El
ambiente
en
el
de
los
pensamientos rutinarios.
Plano
de
desarrolla
pueblo
Larakeri.
Los
donde
se
personajes
que
participan en el poema son: el autor y la colectividad. Debido a que el autor se acecha a la multitud del fracaso y el sufrimiento, incluso el mismo autor vivió en las circunstancias
más
lamentables.
De
acuerdo
al
texto
leído, se puede extraer algunos términos simbólicos: Una vieja
laguna
(la
gente
sigue
con
los
pensamientos
rutinarios e históricos); correr como el viento (romper las barreras para dar paso hacia delante); sólo o único
70
(según el autor la danza Q‟axilu); las horas dormidas (incapaz de realizarse por el progreso).
Plano de valoración: Elemento estructura del poema es variable
y
difusa
(caótica).
El
tema
central
es
“la
persona víctima rescata de otra persona” con el fin de recobrar la fuerza, valor, perseverancia y salir de los escollos más difíciles. El sujeto poético enreda con la figura de metáfora, comparación y epíteto para dar vigor a la expresión literaria. El mensaje humano que se puede rescatar del poema, es que los seres humanos solemos pasar
en
los
hechos
lamentables;
personas sobresalimos adelante.
71
recobrando
de
otras
CONFESIÓN MENOR La confesión menor está conformada por diez poemas. El autor acecha el espacio de un tema universal del amor y sus recovecos. El discurso lírico se centra en la segunda persona gramatical: tú. Esta figura gramatical adquiere tres valores centrales: tú del interlocutor, tú del colectivo humano y tú de la conciencia exhortativa del mismo autor. La poesía de confesión menor: Rastro de lluvia Como si alguien se fuera gota a gota, no veremos la otra cara del deseo acarreando el día en bocas anónimas ni escucharemos la desconsolada conjetura que esconde tu calle de solitarios viandantes. En el último instante con que anochece la escarcha en tus ojos, una gota crece como el día entre los arbustos. Mientras escribo tu mirada ausente, atisbo la calle vacía. Y sólo un lápiz frente al mundo: con la luna llorando nieve o tu montaña adherida en la piel de los calendarios. Plano de la sonoridad: La estructura de los versos son cuantitativos interior,
y
ya
que
dando
están
una
involucrados
distribución
de
con
el
ritmo
las
pausas
y
acentos dan un sentimiento orgánico de los versos. Las
72
unidades rítmicas corresponden a versos libres con una serie de encabalgamientos. Por consiguiente no se toma en cuenta la métrica y la rima. Los pies rítmicos frecuentan en monosílabos, trisílabos, octosílabos y decasílabos. La muestra de análisis: En el último / instante / con que anochece / la escarcha / en tus ojos, // una gota / crece / como el día / entre los arbustos.// OOÓOO – OÓO – OO OOÓO – OÓO – OOÓO // OOÓO – ÓO – OOÓO – OOOOÓO //
Presentan
la
figura
de
aliteración
en
el
fonema
fricativo “s”, las vocales abiertas, todos contribuyen sentimiento de tristeza: “Que esconda tristeza tu calle de solitarios viandantes”, “una gota crece con el día entre los arbustos”, “Con la luna llorando hierve”. En esta última parte predomina el fonema “l” como un sonido de cacofonía.
Plano de la significación: La primera estrofa empieza con una figura comparativa, utilizando el verbo subjuntivo (se fuera) con sus valores subjetivos y la expresión de un deseo: “Como si alguien se fuera gota a gota, / no veremos la otra cara del deseo / acarreando el día en
73
bocas anónimas (metáfora)”. El sujeto poético acecha el modo de caminar, y no ver el rostro de la persona.
El empleo de caligramas, recorriendo el verso hacia la
derecha,
expresa
un
ascenso
de
clímax
como
los
sentimientos de tristeza y dolor. Además vemos un epíteto en
el
cual
manifiesta
la
mayor
carga
subjetiva
e
intensidad: “Ni escucharemos/ la desconsolada conjetura” (Pacho, 2004:53). Subjetivamente trata de dirigir a la más
querida:
“Que
esconde
tu
calle
de
solitarios
viandantes (metáfora)” (Pacho, 2004:53).
En la siguiente estrofa aparece el epíteto: “En el último instante con que / anochece la escarcha en tus ojos”. En esta parte pinta con el color negro, en ese caso, asocia al miedo y a la muerte, cuyo valor sería una metonimia (Pacho, 2004:53). Y el resto del verso pinta con
el
color
verde
implica
frescor,
tranquilidad
de
producción en forma comparativa: “Una gota crece como el día entre los arbustos” (Pacho, 2004:53).
El tú está caracterizado como la expresión de un vacío
subjuntivo,
la
ausencia
humana,
el
silencio
colectivo y la soledad individual: “Mientras escribo tu mirada ausente / atisbo la calle vacía”.
74
Finalmente, estrofa
expresa
muestra un
un
caligrama
ascenso
de
en
clímax,
la y
última con
un
sentimiento de dolor: “Y sólo un lápiz frente al mundo: / con la luna llorando nieve / o / tu montaña adherida / en la piel de los calendarios”. Sólo se encuentra objetos en las montañas adyacentes.
Plano de la representación: El ambiente donde se plasma en
el
poema
en
la
zona
campestre.
Los
personajes
participan en dicho texto son: el autor y la amante. Es personal
porque
siente
ilusionada
de
otra
persona
idolatrada. Los términos que se pueda extraer de acuerdo a la unidad sintáctica son: Como si alguien se fuera gota a gota, (como si alguien se fuera dejando huellas en el camino); Una gota crece (el pasto germina); Con el día entre los arbustos (con el tiempo entre los arbustos).
Plano de la valoración: En el poema se muestra en el uso frecuente de caligramas. El tema central del poema es “El amor
ilusionante”
de
querer
encontrar
en
uno
de
los
parajes. Las figuras literarias que expresan en dicho poema
son:
metáfora,
símil,
epíteto
e
hipérbaton.
El
mensaje humano del poema, es que las personas solemos permanecer ilusionado por otra persona.
75
La poesía de Confesión menor: Vestirás la calma de un río vespertino Cuando vengas buscando playas desconocidas Cuando en un recodo del camino que bordea la isla de espejos parecidos a tu cuerpo. Cuando las gaviotas -antiguas hechiceras del marcelebran tu presencia inédita y decimal.
Plano
de
la
sonoridad.
La
reiteración
del
fonema
fricativo “s” contribuye a comprender los versos con un tono de dolor y melancolía: “Cuando vengas/ buscando / playas / desconocidas”. Cuando los versos se agrupan, y se
convierten
en
versos
cuantitativos,
con
la
pausa
versal, y algunos versos cumplen con la pausa interna. La distribución adecuada de las pausas y acentos dan una armonía
y
musicalidad
integrantes
de
lineal.
cuanto
En
la
de
los
estructura, a
la
versos. adopta
medida
y
Los una
la
elementos
disposición
rima
no
son
considerados, puesto que corresponden a la escuela de vanguardia. El análisis del poema:
76
Cuando vengas / buscando / playas / desconocidas // Cuando / en un recodo / del camino / que bordea / La isla / de espejos / parecidos / a tu cuerpo // Cuando las gaviotas / -antiguas / hechiceras / inédita y decimal // OOÓO //
ÓO //
OÓ – OOÓO//
OÓO //
OOOÓO //
OÓO – OOÓO - OOÓ//
ÓO//
OOÓO //
OÓO – OOÓO – OÓOO – OOÓO //
OÓO // OOÓO // OOÓO // OOÓO //
Plano de la significación: Título del poema muestra una metáfora en el tiempo futuro,
lo cual refiere a una
doncella de modo de vestir con delicadeza y sentimental (Pacho, 2004:58).
El
vate
dota
una
sugerencia
a
una
soltera
cuya
recurrencia de los distintos parajes: “Cuando vengas / buscando / plagas / desconocidas” (Pacho, 2004:58). Al momento de transitarse, ya se en el campo o en la calle donde radica encuentra con los amigos: “Cuando un recodo/ del camino/ que bordea la isla/ de espejos parecidos a tu cuerpo (metáfora)” (Pacho, 2004:58).
77
Al
momento
de
llegar
al
clímax
remarca
con
una
estampa de epíteto el cual proporciona un valor subjetivo y emocional: “Cuando las gaviotas / antiguas hechiceras de mar / celebran tu presencia inédita y decimal”. Este es el punto culminante, el cual llega tener cónyuge, y realizan
una
fiesta
de
recepción
por
parte
de
los
familiares.
Plano
de
la
desenvuelve
representación: el
especialmente
poema, en
una
en
El los
ciudad,
ambiente distintos los
donde
se
parajes,
personajes
que
participan son: autor y doncella. Algunas palabras que se puede rescatar de acuerdo al texto leído: río (transcurso de
un
camino);
antiguas
hechiceras
del
mar
(es
una
metáfora impura, lo que se refiere a los antecesores del cónyuge).
Plano de la valoración: El elemento estructural del poema es lineal. El tema central del poema es “el proceso de llegar
a
tener
una
pareja”.
El
poema
es
netamente
subjetivo, sentimental y romántico, el cual nos enseña a medida que pasa el tiempo de una persona o experimenta en el transcurso de su vida en un contexto social. El poema está
escrito
con
lentitud
y
78
delicadeza.
El
uso
del
lenguaje literario: metáfora, anáfora y epíteto, con el fin de dar una belleza subjetiva del poema leído.
AHOCINARIO El Ahocinario está conformado por once poemas en el cual
contiene
un
conjunto
de
poemas
primigenios
de
nuestras manifestaciones culturales. Las causas de la guerra que condujeron a la tragedia social, cultural y humana.
La poesía de Ahocinario: Claustro El lugar que habitamos es histórico. Ciertos arqueólogos buscan evidencias concretas de nuestro pasado. Los abuelos de mi tierra desgranan en la puerta de los fogones una leyenda ancestral de vital importancia para la historia de hoy y precisamente, en este sitio donde habitan las historias como un libro carcomido, fuimos sepultados en el polvo de mil palabras silenciosas. Ahora cavan recuerdos. Escudriñan memorias. De vez en cuando tropiezan con algún poema fósil o alguna osamenta endeble. Pero nada. Sólo nosotros, solos más abajo, tiempos atrás, nacemos y morimos esparciendo las semillas de nuestro destino plural.
79
Plano de la sonoridad. La estructura de los versos está envuelta con el ritmo cuantitativo con el ritmo interior. El orden de las pausas y acentos originan un sentimiento orgánico de los versos. Los pies rítmicos predominan en bisílabos, trisílabos, pentasílabos y decasílabos. Las pausas versales no están distribuidos uniformemente, sino son variados. Por ende, no es necesario tomar en cuenta la rima y
la medida.
La muestra de análisis: Los abuelos / de mi tierra / desgranan / en la puerta / de los fogones // una leyenda / ancestral / de vital importancia / para la historia / de hoy // y precisamente,/ en este sitio / donde habitan / las historias/ como un libro / carcomido,// fuimos sepultados / en el polvo / de mil palabras / silenciosas.// OOÓO – OOÓO // OÓO – OOÓO – OOOÓO // OOOÓO – OÓO // OOÓ – OOÓO – OOOÓO – OÓ // OOOOÓO // OOOÓO – OOOÓO – OOÓO // OOOÓ – OOÓ // OOOOÓO – OOÓO // OOOÓO – OOÓO //
80
La
figura
de
aliteración
está
dada
en
el
uso
frecuente de vocales abiertas y dotan una sensación de tristeza: concretas
“Ciertos
arqueólogos
buscan
/
evidencias
de nuestro pasado”, “Poema fósil o alguna
osamenta endeble./ Pero nada / sólo nosotros”.
Plano de significación: El primer verso está en el tiempo presente a lo que alude a las historias culturales: “El lugar que habitamos es histórico” (Pacho, 2004:73). En el siguiente verso está en el verbo plural (buscan), y una figura de epíteto, expresa mayor emotividad de la examinación de los monumentos de la antigüedad: “Ciertos arqueológicos buscan / evidencias concretas de nuestro pasado” (Pacho, 2004:73). Nuestros predecesores bregaron arduamente
en
las
realizaciones
arqueológicas:
“Los
abuelos de mi tierra / desgranan en la puerta de los fogones” (Pacho, 2004:73).
Las manifestaciones culturales de nuestros ancestros quedan
eminentemente
para
la
historia,
aunque
se
encuentran desgastados: “Una leyenda ancestral / de vital importancia para la historia de hoy / y precisamente, / en este sitio donde habitan las historias / como un libro
81
carcomido, / fuimos sepultados
en el polvo / de mil
palabras silenciosas (paradoja)” (Pacho, 2004:73).
En la actualidad realizan investigaciones de las historias culturales: “Ahora cavan recuerdos / escudriñan memorias. / De vez en cuando tropiezan con algún / poema fósil o alguna osamenta endeble”. A medida que avanza el tiempo sigue viniendo historias con la nueva generación: “Pero nada. / Sólo nosotros; / solos más abajo, tiempos atrás, / nacemos y morimos esparciendo / las semillas de nuestro destino plural”.
Plano
de
la
representación:
El
ambiente
donde
se
desarrolla en un contexto sociocultural de un país. Los personajes abuelos
que
que
participan
bregaron
son:
por
los
los
investigadores
distintos
y
culturales
existentes en la historia. En consecuencia es impersonal debido que no participa el autor en el texto leído. Según el
poema
simbólicas:
leído
se
desgranan
puede en
extraer la
puerta
algunas de
los
palabras fogones
(trabajan arduamente las joyas culturales); Ahora cavan recuerdos (realizan una investigación minuciosa); Poema fósil o alguna osamenta endeble (algunos investigadores ignoran de las culturas y las momias).
82
Plano
de
la
valoración:
El
tema
del
poema
es
“las
manifestaciones culturales del pueblo”, queda como una historia de nuestros antaños. La figura literaria que utiliza
en
metáfora.
El
el
poema
mensaje
es:
epíteto,
humano
del
símil,
poema
es
paradoja valorar
y de
nuestros antepasados lo que dieron en la historia. La poesía de Ahocinario: DEFLAGRACIÓN CONTRA LAS SOMBRAS Después que el viento despierte la luciérnaga de las noches, un arco iris vestirá nuestros ojos oceánicos. (Es decir, cuando un río telúrico encienda el rescoldo de los campos de batalla). La sangre diseminada en territorios inconfesables hurgará la cimiente floémica de los pueblos. Rechinará en sus nervaduras el helor de los naufragios, y el fuego -concebido en el cáliz de las tormentasahuyentará el espanto que pobló nuestros cráneos trepanados. Un tiempo iridiscente escrutará la agonía del silencio, y cuando hayamos partido entonando el himno de las auroras, otros niños recibirán la primavera para poblar bulliciosos las calles del estío. Plano de la sonoridad: La aliteración del sonido vibrante “r” y la vocal “i” martilleante nos contribuye a dar al dolor
y
guerra:
oceánicos”,
“La
“Un
arco
sangre
iris
vestirá
diseminada
83
en
nuestros
ojos
territorios
inconfesables
/
hurgará
la
cimiente
floémica
de
los
pueblos”. Los versos están estructurados combinados al ritmo cuantitativo con el ritmo interior. La buena distribución de pausas y acentos proporcionan un sentimiento orgánico de los versos. Los pies rítmicos predominan en bisílabos, tetrasílabos
y
monosílabos,
respectivamente.
Los
enunciados poéticos son libres, por consiguiente no se toma en consideración
la medida y la rima.
Muestra de análisis: La sangre / diseminada / en territorios / inconfesables // hurgará / la cimiente / floémica / de los pueblos.// Rechinará / en sus nervaduras // el helor /de los naufragios,/ y el fuego// OÓO / OOOÓO / OOOÓO – OOOÓO // OOÓ - OOÓO – OOÓO – OOÓO // OOOÓ / OOOOÓO // OOÓ / OOOÓO / OÓO //
Plano
de
la
dolor
humano:
significación: “Después
en
Repentinamente el
viento
/
produce
el
despierta
la
luciérnaga de las noches” (Pacho, 2004:70). Luego surge
84
el enfrentamiento lo cual lanzan las bombas lacrimógenas: “Un arco iris vestirá nuestros ojos oceánicos / (es decir cuando un río telúrico / encienda el rescoldo de los campos de batalla)” (Pacho, 2004:70).
En la siguiente estrofa pinta con el color rojo la violencia suscitada. La consecuencia del combate surge la sangre esparcida e incluso ocasiona la muerte: “la sangre diseminada
en
territorios
inconfesables
/
hurgará
la
cimienta floémica de los pueblos” (Pacho, 2004:70).
En el combate produce expresiones violentas, caos y desastre: “rechinará en sus nervaduras / el helor de los náufragos / y el fuego / -concebido en el cáliz de las tormentas” (Pacho, 2004:70). La guerra ha ocasionado la muerte, en uno de los pueblos y tratan de retirar la gente a otros parajes: “Ahuyentará el espanto / que pobló nuestro cráneos trepanados” (Pacho, 2004:70).
La
permanencia
examinación
de
los
de
la
hechos
tragedia
se
sucedidos:
realiza “un
una
tiempo
iridiscente / escrutará la agonía del silencio” (Pacho, 2004:70). De todas las ocurrencias catastróficas verán las autoridades con los respectivos apoyos: “y cuando hayamos partido / entonces el himno de las auroras, /
85
otros
niños
recibirán
la
primavera
/
para
poblar
bulliciosos las calles del estío”.
Plano
de
la
representación:
El
escenario
donde
se
desarrolla en un campo de batalla. Los personajes que actúan son las multitudes en contra de un pueblo o de un país. Las palabras simbólicas que se puede extraer son: después en el viento (en la naturaleza); despierte la luciérnaga de las noches (produce un dolor y pesar); el helor de los naufragios (ocasiona un desastre con las armas de fuego); otros niños recibirán primavera (por consecuencia de la tragedia los niños reciben apoyo de otras instituciones).
Plano de la valoración: El elemento estructural del poema es
lineal.
El
enfrentamiento desastre
a
la
tema
con
las
esencial
del
armas
fuego”,
población.
El
de
poema
lenguaje
es
ocasiona
literario
“el un que
utiliza el autor es: hipérbaton e imagen, especialmente el último, ya que se muestra la sensación de los sonidos y
colores.
El
mensaje
del
poema
consecuencia del conflicto social.
86
es
la
causa
y
CONCLUSIONES PRIMERA.- Los poemas analizados de la obra: “Geografía de la distancia”, corresponden
a la generación
del 90‟, dentro de la escuela de vanguardia, puesto
que utiliza versos cuantitativos con el
ritmo interior para dar el sentimiento orgánico de los versos.
SEGUNDA.- Las características del poema en el plano de la sonoridad, expresa con sentimiento del dolor de las injusticias y desigualdades que agobia al autor.
TERCERA.- Las características del poema en el plano de la significación,
posee
la
compatibilidad
semántica, cuya temática está vinculada con la cultura andina, la era de la globalización y el amor universal. CUARTA.-
Las características del poema en el plano de la representación, determina el escenario en la zona
rural
y
el
autor
87
otea
generalmente
al
contexto social; y los símbolos del lenguaje contribuye en la comprensión del texto poético.
QUINTA.-
Las características del poema en el plano de la valoración elemento
posee
un
valor
testimonial,
estructural del poema
cuyo
es variado y
lineal; y con el uso de lenguaje literario para dar
belleza al poema.
88
SUGERENCIAS PRIMERA.- Es trascendental, para este tipo de estudios literarios, la implementación de la biblioteca especializada de literatura donde exista textos de
diccionarios
históricos,
análisis
literarios, comentarios de textos, ensayos y críticas de los grandes escritores, con el fin de llegar más poetas en esta región y de igual modo en la narrativa SEGUNDA.- Es ineludible, este tipo de investigaciones, con el fin de ahondar más aún el significado e interpretación de las obras literarias, puesto que
Puno
nacional
ha e
forjado
un
internacional
prestigio en
la
a
nivel
composición
poética. TERCERA.- A fin de reivindicar los valores culturales y sociales, antología
sería de
la
apremiante poesía
puneña
realizar de
todos
una los
escritores. CUARTA.-
Se sugiere al escritor, Luis Pacho Poma que siga produciendo más obras, a fin de mejorar y depurar en su producción poética.
89
BIBLIOGRAFÍA ARAMAYO, Omar. Antología de la poesía puneña. Arequipa, 1999. CÁCERES MONROY, Juan Luis. Teoría literaria. Editorial Titikaka, FCEDUC. Puno, 1994. COHEN, Jean. Estructura del Lenguaje Poético. Madrid.GREDOS, 1970. CORREA CALDERÓN, E. y LÁZARO CARRETER, F. Cómo se comenta un texto literario. Edición Cátedra S.A. Madrid, 1975. COSERIU, Eugenio. Teoría del lenguaje y lingüística general. Editorial Gredos. Madrid, 1962. DÍEZ BORQUE, José María. Comentario de Textos Literarios. Editorial Flayor, décima edición. Madrid, 1984. ECO, Humberto. Los límites de la interpretación. Editorial Lumen S.A. Primera Edición, 1992 FLÓREZ-ÁYBAR, Jorge. Literatura y violencia en los Andes. Editorial Arteidea. Lima, 2004. FLÓREZ-ÁYBAR, Jorge. 10 años de literatura puneña. Arteidea Editores. Lima, 2006. HUAMÁN, Miguel Ángel y otros. Lecturas de teoría literaria II. Fondo Editorial Universidad NacionalMayor de San Marcos. Lima, 2003. JOFRÉ, Manuel.
Teoría literaria y semiótica. Santiago de
Chile: Editorial Universitaria, 1990. MADARIAGA, Luis. Términos literarios. Editorial Everet. España, 1980.
90
PACHO POMA, Luis. Geografía de la Distancia. Artieda Editores. 2004. PADILLA, Feliciano. Antología comentada de la literatura puneña. Fondo Editorial Cultura Peruana. Lima, 2003. PANTIGOSO P., Manuel. Didáctica de interpretación de textos literarios. Edit. Fundamentos. Madrid, 1975. SÁNCHEZ, Luis Alberto. La literatura peruana. Villanueva, 1966. TAMAYO VARGAS, Augusto. La literatura peruana, T. II. Editorial Studium. Lima, 1976. TORO MONTALVO, César. Manual de la literatura peruana. A.F.A. editores importadores. Cuarta edición. Lima, 2000 TORO MONTALVO, César. Grandes obras maestras. Literatura peruana. Tomo IV.
Editorial San Marcos. Lima,
1998. VENTURA VERA, Jorge. Lenguaje y Literatura española. Editorial Escuela Nueva S. A. Lima, 1981. WELLEK, René y WARREN, Autin. Teoría literaria. Editorial Gredos. Madrid-España, 1966.
91
HEMEROGRAFÍA FLÓREZ ÁYBAY, Jorge. Director Apumarca. Revista de Arte y Literatura. Año IX, Nº 8, noviembre del 2005. GONZÁLES ROSALES, Dante. Lhymen, año IV, número 3, mayo 2005. PACHO – VILLEGAS. Pez de Oro, Revista literaria Nº 11 y 12, año 4, Puno, noviembre y diciembre 2005. PACHO – VILLEGAS. Pez de Oro, Revista literaria Nº 8, año 3, Puno, agosto, setiembre, octubre 2004. PACHO – VILLEGAS. El zorro de arriba. Año 5, Nº 15 – julio agosto de 2004. PACHO – VILLEGAS. Centenario de Carlos Oquendo de Amat. Artieda, revista de cultura Nº 10, set. nov. 2005. PACHO – VILLEGAS. Ojos de Savia. Cultura y otras rarezas. Año 1, Nº 2, Puno mayo 2005. VARGAS RODRÍGUEZ, José Guillermo, Director de Revista Internacional de Literatura y Arte, Olandina. Año XII – Nº 21 – agosto – octubre 2004. VARGAS RODRÍGUEZ, José Guillermo, Revista Internacional de Literatura y Arte, año VIII – Nº 12, setiembre – diciembre 2000. VILLEGAS, Víctor. El Katari. Año 2. Nº 5. Ciudad del Titicaca, abril de 2007. VIRHUEZ VILLAFANE, Ricardo. Revista Peruana de Literatura Nº 1. enero – febrero – mayo 2005.
92
ANEXOS
93
ANEXO No 01 FICHA DE ANÁLISIS DE TEXTOS EN VERSO
Poema:……………………………………………………………………………….. Autor: ............................................................................................................................
1. PLANO SONORO
Aliteración ……………………………………………………………………………………….. ………………………………………………………………………………………… ….…………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………….. …………………………………………………………………………………………
Distribución fonética
………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………
94
Caligramas ………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………… ….………………………………………………………………………………………
Onomatopeyas
………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………
2. PLANO PROSÓDICO
Melodía del verso ………………………………………………………………………………………… ….……………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………
Estructura del verso ………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………
95
Numero de versos por estrofa
………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………
Melodía versal ………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………… ….………………………………………………………………………………………
3. PLANO SEMÁNTICO ………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………
4. PLANO DE REPRESENTACIÓN
………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………
96
5. PLANO DE LA VALORACIÓN
………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………
ANEXO 02 FICHA BIBLIOGRÁFICA
CÓDIGO…………………………………………………………………………………. 1. Título del texto…………………………………………………………………………. 2. Autor……………………………………………………………………………………. 3. Libro en que aparece el comentario…………………………………………………….. 4. Editorial………………………………………………………………………………… 5. idea central del texto6. Fecha de registro………………………………………………………………………….
ANEXO 03
FICHA HEMEROGRÁFICA CÓDIGO…………………………………………………………………………………. 1. Título del artículo………………………………………………………………………. 2. Autor……………………………………………………………………………………. 3. Revista o periódico en que aparece el comentario…………………………………….. 4. Editorial………………………………………………………………………………… 5. idea centra del artículo…………………………………………………………………. …………………………………………………………………………………………………… ANEXO 04 …………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………
97
Entrevista a Luis pacho
¿Por qué se llama geografía de la distancia? Geografía de la distancia es un libro que nace con la idea de ser libro. Se llama así por varias razones. En primer lugar, tiene que ver con el espacio que uno se forja cuando se de decide por la poesía. Un espacio alejado desde la perspectiva de la familia y de quienes podíamos llamar los amigos de la generación. En segundo lugar, porque armoniza con la percepción que se tiene de la cultura en una sociedad basada en el consumo, donde la literatura en general y la poesía en particular, aparentemente son espacios distantes o marginales. En tercer lugar, es también el título de un poema. Un poema que hace referencia a un espacio alejado de las urbes. Un intento de dar respuesta al porqué uno ha decidido vivir a orillas de este lago.
¿Por qué esta dividido en cuatro partes? Repito, porque nació con la idea de ser un libro. Y la división es cuatro partes es intencional, obedece a una temática y a una evolución escritural.
¿Por qué se llama atisbo de lejanía? Atisbo de lejanía asume un conjunto más o menos heterogéneo y contemporáneo, cuya temática es el tema andino insertado en una ciudad, como es Puno, que en las dos últimas décadas, se ha tornado más cosmopolita.
98
¿Por qué se llama cuadro posterior?
Cuadro posterior nace a raíz de una visita a Laraqueri, mi pueblo natal, con motivo de la fiesta patronal. Yo, pese a las esporádicas visitas me sentí extraño en mi propia tierra. Sé que la mayoría de los poemas hablan solos, sin embargo, la referencia a la danza nativa del K’axilu, una danza típica de mi pueblo, es el contrapunto de la rica posibilidad festiva que tienen los pueblos de nuestro departamento.
¿Por qué se llama Confesión menor? Confesión menor otea ese espacio de un tema universal como es el amor y sus recovecos. Un atisbo a uno de los tres grandes temas junto a la vida y la muerte como señalara Octavio Paz.
¿Por qué Ahocinario? Ahocinario contiene un conjunto de poemas primigenios elaborados en pleno encuentro y desencuentro con la palabra. Casi todos son poemas iniciales de esta travesía, que a decir de Blanca Varela, me arroja en esta arena sin más enemigo que yo. Por último conviene decir que la mayoría de este corpus me permitió ganar un premio en los VI Juegos Florales de La UNA de Puno.
¿Tiene otros libros para publicar? Sí. Creo que dos más. Ojalá se pueda concretar su publicación en el presente año, al menos de uno.
99
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