Una experiencia de colaboración e intercambio artístico y cultural: Imágenes mestizadas
Descripción
Images y metizages culturales: una experiencia de colaboración e intercambio artístico y cultural Lorraine Beaulieu, Philippe Boissonnet y Javier A. Escamilla H.
Ref. ISSN 1657-‐9828 : Deciembre 2013, Revista ASAB, Vol. 7, Tema : De la obra, edito UDFJC, Facultad de Artes, Bogota, Colombie (p. 82-‐87)
Resumen: Como tejiendo sueños, varios artistas y académicos, nos pusimos en la tarea de favorecer intercambios académicos y culturales entre dos universidades, una en Colombia y la otra en Canadá. Gracias a su dedicación y pasión, se ha venido construyendo desde el año 2010, experiencias y relaciones muy enriquecedoras entre el departamento de Filosofía y artes de la Universidad de Quebec en Trois-‐Rivières (UQTR), en Quebec, Canadá y la Facultad de Artes visuales (ASAB) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas(UDFJC), en Bogotá, Colombia.
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Un poco de historia En un primer momento, Javier Escamilla, Artista y mediador cultural de origen Colombiano y residente en Canada, se puso en la tarea de buscar aliados a nivel profesional e institucional y forjar juntos este tipo de procesos colaborativos. Afortunadamente la gestion academina y administrativa tuvo eco en dos artistas y profesores de la UDFJC, Ferney Shambo, coordinador del área de Artes plasticas y Visuales y Gustavo sanabria, coordinador de la sala de exposición de la facultad de artes ASAB. Por parte de la UQTR, la propuesta despertó interés en los artistas y profesores Philippe Boissonet, coordinador del la Unidad de Investigación en Artes Visuales (URAV) y Aimé Zayed, director del área de Artes plásticas y visuales de la facultad de Filosofía y Artes. Durante un periodo relativamente corto se ha podido realizar intercambios profesionales entre las dos universidades, disfrutando y beneficiando a la comunidad universitaria y local de diferentes conferencias, talleres, exposiciones, publicaciones y desarrollo de proyectos artísticos de gran impacto cultural como: "Fait en Colombie/Hecho en Colombia", 2011 (exposición que incluyo más de 100 obras realizadas en exclusividad para este intercambio por jóvenes artistas y docentes del ASAB) y "Mosaicos urbanos" (2011-‐2013), proyecto de producción artística de 120 obras en estampado; creando dúos entre la comunidad de estudiantes y profesores UQTR y el UDFJDC, permitiendo a cada artista empezar una obra y terminara otra. Dentro de este marco de colaboraciones internacionales, El URAV recibió con mucho entusiasmo la propuesta del proyecto de arte público: Imágenes y mestizajes culturales1, presentado por la artista de Trois-‐Rivières, Lorraine Beaulieu, quien asumió la responsabilidad de comisaria de las exposiciones, sumado a su experiencia de haber promovido y desarrollado 1 Un proyecto a nivel internacional que luego tomo una escala más local, como las colaboraciones con el Centro de arte GRAVE en Victoriaville y el instituto preuniversitario de Joliette (Qc, Canadá) en 2013.
esta iniciativa intercultural en 2011, dentro del evento paralelo del Festival Internacional de La Poesía y de la Semana de Bibliotecas en Trois-‐Rivières.
Investigación-‐creación Fundada en 1992, El URAV es un laboratorio de investigación y creación compuesto por artistas/profesores del Departamento Filosofía y Artes de la UQTR. El URAV desde el año 1993, ha apoyado proyectos de investigación en artes plásticas y visuales que han permitido desarrollar proyectos colaborativos con artistas externos a la universidad, provenientes de la escena local e internacional.
Igualmente, con la intención de contribuir a la evolución entre el arte contemporáneo, la cultura y el contexto social en la que se realiza, el URAV invita regularmente a artistas y teóricos a presentar realizaciones puntuales como publicaciones, talleres, conferencias, performances y exposiciones. El URAV ya ha tenido la oportunidad de invitar a artistas procedentes de Francia (1995, 1997, 2012), de Montreal, Trois-‐Rivières y Quebec (1997, 1998, 2002, 2010, 2011, 2012, 2013), de Suiza (1996), Taiwán (2002), Cuba, Argentina y Colombia (2006, 2010, 2011, 2012, 2013). Citemos por ejemplo de colaboraciones con la Escuela Europea de Artes Visuales (EESI) (Angulema, Francia, 2001), con la Universidad Tres de Febrero (Buenos Aires, Argentina, 2010), y recientemente con la Universidad Distrital Francisco José Caldas (Bogotá, Colombia, 2011-‐ 2013). A nivel más local, el URAV también ha trabajado con organizaciones quebequenses como el taller de encuadernación montreales Jacques Fournier (1995), la revista de arte y poesía El Sabord (1997, invitado: Jorge Orta), la Galería de Arte del Parque en Trois-‐Rivières (2009, para el 375 aniversario de la ciudad de Trois-‐Rivières) o la biblioteca Municipal Gatien Lapointe de Trois-‐Rivières (2012-‐2013).
Con el firme propósito de dar continuidad y cumplir con sus objetivos, el URAV cuenta con la nueva instalación universitaria de la galería de arte R3, un espacio de exposiciones y difusión cultural de distinguida calidad profesional. En septiembre de 2013, el URAV presentó el resultado de investigaciones recientes (entre miembros y colaboradores) a través de la exposición colectiva "los reencuentros Art3": Investigación-‐Creación 2013". Aparte de los proyectos colaborativos de creación, cada artista miembros del URAV desarrolla su propia investigación individual y contribuye al conocimiento y comprensión de las artes.
En medio de estas contribuciones citemos algunos artículos recientes (2012-‐2013): El MTE como una contribución al desarrollo de la investigación en las artes [Plouffe, M.-‐J. y Guillemette, F. (2012) publicado en Metodología de la teoría enraizada, J. Lucheroff, J. y Guillemette, F. (Ed.), Ste-‐Foy: PUQ]; Danza, corporalidad y desarrollo profesional en salud [Joyal, F. Publicado en El efecto tango, F. Joyal (Ed.), Ste-‐Foy: PUQ]. Además, las publicaciones en línea, tales como: The shifting appearance/disappearance of holographic images and the dynamic ontology of perceptual and cognitive processes, [Boissonnet P. (2012), resúmenes del 9º Simposio Internacional sobre la imagen holográfica, MIT Media Lab, Cambridge, Massachusetts]. Todos estos puntos de vista, teóricos y prácticos, documentan diversas facetas de la creación artística en medio universitario, desde su fuente de inspiración hasta su despliegue en el campo del arte y la cultura.
Imágenes y mestizajes: una interculturalidad sin fronteras
Es importante reiterar, cómo esta experiencia de colaboración con investigadores de la UDFJC ha sido particularmente alentadora por su espíritu de investigación colectiva. Además que, la puesta en práctica del concepto de mestizaje en artes a través de la imagen digital, a dado a lugar a reflexiones que sobrepasan la visión particular de cada integrante (canadienses y colombianos) y permitiendo tener un enfoque colaborativo que es bastante inusual en el campo de la investigación-‐creación. Los aspectos técnicos y estéticos del mestizaje en las artes plásticas y visuales, han favorecido una puesta en común, de una visión e interpretación de la sociedad actual. La idea del "mestizaje cultural " fue concebida para ayudar a transmitir la noción de estar "Juntos"2. Este fenómeno, tan típico de una sociedad y una cultura de alto flujo de información, nos ha parecido que corresponde también a una necesidad interna de cada uno de los grupos de artistas, donde, el hecho de propiciar y compartir herramientas digitales que ofrece la sociedad tecnológicamente avanzada, nos cuestiona acerca de los parámetros económicos del mercado del arte moderno y sobre los derechos de autor con respecto a la creación colectiva.
En realidad, es necesario retomar los orígenes de la práctica artística de carácter colaborativo, probablemente nacida del juego literario surrealista llamado "cadáver exquisito”. Hoy en día, no es la aplicación de las fuerzas del inconsciente que interesa nuestro tiempo, sino más bien la convocatoria de las fortalezas y debilidades de la apertura al otro (lo externo en sentido amplio).
La práctica de mestizaje de imágenes dentro de esta colaboración entre URAV y la ASAB, toma, necesariamente, un matiz de crítica social. Cabe señalar que esta práctica artística de convivencia dentro de una misma obra a través de diferentes etapas, inspiraciones e intenciones creativas, ya había tomado un significado más social en la América de los años 70 a través de prácticas artísticas más conceptuales del arte, en una época donde nacieron movimientos sociales de la contra-‐cultura y la Beat Generación. Un período de extraordinaria innovación que vio emerger al mismo tiempo el pensamiento ecologista tanto como el comienzo de la era espacial y de la informática. Encontramos, en efecto esta misma iniciativa en redes de intercambios participativos anteriores a la era numérica, en un periodo donde lo impreso dominaba todavía; citemos a manera de ejemplo, la circulación de cartas, mapas, tarjetas, sellos y paquetes en redes de distribución como el correo convencional y el fax. De la misma manera, los artistas intervenían uno detrás del otro sobre una misma creación itinerante que viajaba a través de prácticas como el Mail Art (Escuela de Nueva York), el Copy Art y el Fax Art ( grupos de Rochester y San Francisco / Los Ángeles).
Hoy en día, hablamos de Net Art. Hasta cierto punto, este proyecto de duetos en el arte digital y el arte público (Imágenes y mestizajes culturales) une la noción más general de arte en red 2 El artista Javier Escamilla, junto con la Profesora France Joyal del departamento de filosofia y artes de la UQTR y Richard Grenier, coordinador del organismo Le Réseau In-‐Terre-‐Actif, favorecieron procesos de educación y de creación artística en diferentes sectores educativos y realizaron la exposición "juntos", uniendo arte, educación y cultura (sala de exposición R3 de la UQTR). Proyecto laureado como mejor iniciativa cultural del año 2011 (Gran premio cultural de Trois-‐Rivières, Quebec, Canada).
(Art Network), que incluye prácticas artísticas basadas en el intercambio y el valor de la relación, independientemente de los medios utilizados (ver "Conexiones: arte, red, medios", 2012, de A. Bureaud y N. Magnan).
Si reflexionamos sobre el hecho de que, el concepto de mestizaje cultural está más asociado en arte al de la mezcla de estilos, la hibridación y la complementariedad creativa. Una de las características más importante de este proyecto de colaboración URAV/ASAB, radica en la posibilidad de compartir con el "Publico en general", a través del concepto de espacio de exposición dentro de áreas urbanas con vocación cultural y publicitaria (ventanas de edificios, como bibliotecas públicas). Cabe resaltar, la presencia del arte en espacio ciudadano, propiciando una apertura en espacios de difusión del arte y la cultura. Es de notar, que esta experiencia y la exposición, fue inicialmente el resultado del rencuentro de cinco personas, Lorraine Beaulieu, Javier Escamilla, Philippe Boissonnet (Canada), Ferney Shambo y Gustavo Sanabria (Colombia). Ellos han puesto en común su sensibilidad, su cultura y sus intereses personales para inventar una forma de democratización del arte.
De esta concepción de dúos, entre artistas colombianos y canadienses, 16 imágenes digitales de gran formato se hicieron sobre el tema de mestizaje artístico y cultural. En total, ocho dúos fueron formados para la versión internacional. A continuación, se añadió otro experimento, más regional, entre los artistas del URAV y artistas de otras dos ciudades de Quebec (Victoriaville y Joliette). Señalemos que el hecho de reunir artistas de orígenes y practicas distintas exige un estado de ánimo inusual; los artistas debieron aceptar que su etapa de trabajo, su intervención, su obra, podría ser modificada, alterada, combinada, en resumen, mestizada por otra persona.
Teniendo en cuenta que este proyecto se llevo a cabo a una distancia de más de 6000 km y con el propósito que la producción artística resultara positiva y concluyera en una exposición verdaderamente portadora del tema del mestizaje cultural, surgió un segundo nivel de rencuentro, casi fenomenológico (experimental y humano), a través de Internet y mediante la transferencia de archivos digitales de gran tamaño sin que ninguno de los protagonistas se conociera verdaderamente (además de la limitación de hablar idiomas diferentes).
La aceptación por parte de los artistas a respetar un protocolo de creación colectiva, con el programa de tratamiento de imágenes Adobe Photoshop, y permitiendo una construcción progresiva de las imágenes; una capa tras otra, con sus etapas de sorpresas y de complementariedad . Este trabajo en dúo se ha convertido en una verdadera metáfora de un proceso de identificación, de identidad necesaria para cada artista, pero también, para cada individuo, el espectador, aquel que está al frente de la obra y que forma parte de una comunidad aun más grande.
Una nueva estética se está necesariamente diseñando a través de cada de uno de estos dúos: una estética a menudo inesperada. Generalmente, el artista que comenzó la creación de la imagen dio un impulso absolutamente decisivo para la mirada que llevaría el trabajo final, el otro artista implicado se adapta, enriqueciéndola y modificándola. Cada artista tuvo la oportunidad de empezar y terminar alternadamente una obra digital, dando a lugar un verdadero intercambio y un compartir de la experiencia.
Tengamos en cuenta que la decisión de presentar estas creaciones en fachadas de edificios situados en espacios públicos, transciende nuevamente otros límites y convenios tradicionales: el espacio reservado para el arte (cultura y educación) y el espacio del transeúnte espontaneo, del ciudadano común y corriente que va a sus ocupaciones cotidianas. El proyecto recoge el mandato de los edificios públicos destinados a hacer de la cultura, accesible y al alcance de todos, poniendo en valor una voluntad y un espíritu de democratización del arte. Ventanas exteriores cubiertas con imágenes digitales creadas por artistas contemporáneos, vienen y toman lugar en la galería de arte " a cielo abierto" y " exponen " al ciudadano el arte contemporáneo, cuando normalmente no es accesible y esperado. Su mirada y su tiempo pueden cambiar de preocupación por un corto instante, pero un instante que le es seguramente útil al desarrollo de su sensibilidad y de su sentido de la estética urbana.
Podemos decir que las dieciséis obras realizadas a " 4 manos " por ocho dúos han surgido con la voluntad de compartir ideas y espacios. Algunas de estas imágenes fueron juzgadas simplemente como hermosas, otras como curiosas, intrigantes, pero todos fueron estimulantes. Tengamos en cuenta también, que el material utilizado fue desviado de su función original, mas destinado a la publicidad, antes de convertirse en un soporte para las obras de arte. Este material de vinilo micro perforado a permitido explorar el potencial de las superficies de vidrio transparentes de edificios, sin alterar la función normal o bloquear la luz ambiental bajo sus ventanas. Durante el día, las imágenes son visibles desde el exterior, pero invisible desde el interior. Por la tarde y durante la noche tienden a desaparecer en razón de la iluminación interior de estos espacios para volver a aparecer en la madrugada.
Los 16 artistas profesionales participantes por este proyecto fueron: Ángel Alfaro, Lorraine Beaulieu, Philippe Boissonnet, Jean-‐François Coté, Armando Chicangana, Javier A. Escamilla H., Umberto Giangrandi, Besnik Haxhillari (los 2 Gullivers), Branka Kopecki, Slobodan Radosavljevic, Favio Rincón, Juan Carlos Rivero, Marcos Roda, Gustavo Sanabria, Ferney Shambo et Aymé zayed. En realidad , la experiencia artística explorada en 2012 y 2013 han sido tan estimulantes que los futuros acontecimientos ya están teniendo lugar, pero esta vez en forma tríos de creadores : entre tres territorios de reflexión y de prácticas artísticas; entre la URAV (UQTR), la ASAB (UDFJC) y la universidad Autónoma del Estado de México (UAEM). Este proyecto en curso, titulado "Los Tres Américas" será presentado a finales de 2014 en tres ciudades de las Américas, en forma de exposiciones itinerantes con instalaciones variables. Ella estará acompañada de intercambios de experiencias, conferencias y de una publicación colectiva trilingüe, como objeto y herramienta de reflexión, permitiendo de hacer circular mejor este género de temas de actualidad.
Lorraine Beaulieu, Philippe Boissonnet y Javier A. Escamilla H. Trois-‐Rivières, Noviembre del 2013.
Biblioteca Virgilio Barco, Bogotà, Colombia -‐ agosto 2012
Biblioteca Gaetien Lapointe, Trois-‐Rivières, Canada -‐ octobre 2012
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