Un Goya diferente, Alfa y Omega, 15-02-05

14 Raíces jueves, 5 de febrero de 2015

Goya en Madrid, nueva exposición en el Prado

Un Goya diferente El Museo del Prado, de Madrid, presenta, hasta mayo, una exposición que recoge pinturas de Goya, centrada en sus cartones para la Real Fábrica de Tapices, una actividad a la que dedicó dos décadas de su carrera, entre 1775 y 1794, tiempo en el que se tejió su prestigio como pintor de cámara y académico

Riña en la venta nueva

El cacharrero

Nevada

E

l Museo del Prado propone un novedoso acercamiento a los cartones de Goya. A diferencia de la presentación habitual de esta serie de obras, basada en relación a los ámbitos para los que fueron destinadas, la muestra actual compara y enfrenta entre sí los cartones por temas, relacionándolos a su vez con la obra de sus predecesores, que sirvieron de modelo para sus propias creaciones. De esta forma, se han creado ocho secciones temáticas: la caza, los divertimentos, las clases sociales, la música y el baile, los niños, los sueños, las cuatro estaciones y el aire. La nueva organización permite ahondar y hacerse una composición de lugar en cuestión de costumbres, fiestas, modas, gustos, estilos de vida…, propios de finales del siglo XVIII. Otro de los aspectos a tener en cuenta en esta exposición es la comparación que se hace entre las obras del pintor aragonés con artistas anteriores, como Tiziano, Velázquez o Rubens, así como con pinturas, esculturas y dibujos de otros que trabajaron para las decoraciones reales en la segunda mitad del siglo XVIII: Francisco y Ramón Bayeu, José del Castillo y Mariano Salvador Maella. Una comparación que revela el modo distinto en el que Goya recrea la sociedad y la vida de su tiempo según su propia visión de la realidad, y creando modelos que han quedado cristalizados en el

Raíces 15 jueves, 5 de febrero de 2015

Baile a las orillas del Manzanares

imaginario colectivo de lo español, sobre todo de lo madrileño: los majos y las majas, a los que, en composiciones como La merienda, La riña en la venta nueva, El cacharrero, La vendimia o La nevada, Goya dota de un carácter universal.

Goya y los cartones Goya llegó en 1775 a Madrid, de la mano de Anton Raphael Mengs, que entonces era el director artístico para el proyecto de los cartones destinados a los Sitios Reales de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. En un principio, a Goya se le encargaron siete, en los que reflejó la diversidad del pueblo en escenas llenas de alegría y animadas por las diversiones, los juegos, los niños y las fiestas, pero también de violencia, engaños y tristeza…, unos temas en los que es capaz de plasmar una gran variedad de sentimientos, actitudes, tipos sociales, etc., en infinitas situaciones. Su reconocimiento llegó en 1786, cuando fue nombrado pintor del rey y, posteriormente, primer pintor de cámara, en 1799.

El ciego músico

La cometa

Un vistazo al Madrid del siglo XVIII La exposición presenta cómo era el Madrid de aquellos años. A lo largo de sus secciones, retrata a las clases sociales, desde los reyes y la caza, su afición preferida, a las clases más populares, entre los que incluye vendedores ambulantes, matrimonios desiguales… Especial mención –¡cómo no, tratándose de Goya!– es la presencia de los jóvenes de Madrid, llamados majos y majas. Su presencia está en las escenas campestres, en los juegos, en los toros... La música y el baile tienen también su espacio específico. Aquí encontramos a La gallina ciega, por ejemplo, el Baile a las orillas del Manzanares, El ciego músico y El majo de la guitarra… Vale la pena destacar las dos últimas secciones. En la dedicada a las cuatro estaciones, Goya nos refleja temas como la primavera, la vendimia, la nevada... Y respecto al aire, la última sección, se juega con temas como La cometa, Niños inflando una vejiga, etc.

En definitiva, las salas del edificio de los Jerónimos se visten de gala para mostrarnos una exposición diferente de Goya. Un Madrid que él captó para plasmar, más allá de la pintura, los propios tapices de las colecciones reales. Una exposición en la que sus Comisarios –Manuela Mena y Gudrun Maurer– han querido contrastarla con el arte anterior a nuestro pintor,

El majo de la guitarra

pero también con sus contemporáneos, para después descubrir cómo la riqueza de composiciones, figuras y expresiones que aparecen en estos lienzos constituyen el germen de sus creaciones posteriores, en pinturas de gabinete, dibujos y series de estampas. Fernando de Navascués