Un espejo brechtiano: La participación del público con reflexión de sociedad española en La Casa De Bernarda Alba de Federico García Lorca

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Kara Chiuchiarelli
 Dr. Dale Trabajo Final

Un espejo brechtiano: La participación del público con reflexión de sociedad española en La Casa De Bernarda Alba de Federico García Lorca Federico Garcia Lorca es uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX en

España. El vivió y trabajó durante una época turbulenta (en los años 1898-1936) en la que ambos la escena literaria y la escena política camblaban dramáticamente. Como Olmedo comenta, sus obras representa temas sociales y la vida española del tiempo en que vivió (1-8). Sus obras de

teatro, específicamente, representaron su cosmovisión que la vida es un teatro universal (Olmedo

1), y entonces explora la condición humana entre este contexto teatral. De esta manera, mucho de su teatro incluye vida más española de su tiempo, especialmente vida del pueblos como su lugar

de nacimiento. Su obra La Casa de Bernarda Alba (Casa) representa todas de estas cosas con un estilo diferente de mucho otras obras trágicas de Lorca. Esta obra recuenta qué ocurre en la casa de una familia con la matriarca, Bernarda, sus cinco hijas–––Angustias, Magdalena, Amelia,

Martirio y Adela, su madre–––María Josefa, y sus ayudantes––la Criada y la Poncia. Hay otros personajes del pueblo, también, y un “personaje fantasma” del Pepe Romano, el prometido de

Angustias, infatuación de Martirio, y amante de Adela. Toda la acción ocurre dentro de la casa, aunque algunas escenas permiten interacción con la calle. La boda inminente de Angustias y

Pepe, los interacciones entre las hijas, y el control implacable de Bernarda sobre todo en su casa crean trauma aumenta que resulta en el suicido de Adela. En su obra Casa, Lorca construye un espejo de la sociedad española que mantiene la “pared tercera” del teatro mientras también

atraerle al público en el mundo de Bernarda para romper la “pared tercera”. Propongo que ese

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crea un “espejo brechtiano” según la teoría dramática de Bertolt Brecht, pero con un anotación

española. Demostraré como los dos coexiste, que elementos de teatro Lorca utilizan para lograrlo este, y que mensaje sobre la sociedad española resulta.

Para entender el espejo brechtiano de Lorca, es importante que primero, entiende el

perspectivo dramático del dramaturgo germano, Bertolt Brecht. Según Steer, la dramática de

Brecht–––con la cual Lorca obra recíprocamente–––representa la acción en la que los personajes luchan con fuerzas externas del mundo, y también la acción ocurre en el presento, en la que la acción están credo del deseos de los personajes. Por Brecht, teatro puede representa la vida

interna de un personaje como proyecta esta vida en un mundo externo, una realidad concreta (Steer 637). Brecht, en sus anotaciones a la opera Aufsteig und Fall der Dtadt Mahagonny, escribió estas diferencias de su “teatro épico” del teatro tradicional: el teatro tradicional

“implicates the spectator in a stage situation (and) wears down his capacity for action, which

provides him with sensations,” mientras el teatro épico “turns the spectator into an observer, but arouses his capacity for action (and) forces him to take decisions” (tr. Willett 37). Según Poeta,

“Lorca seems to decidedly depart from strict Aristotelian constraints on tragedy, toward a drama of more explicit social and ideological commitment not unlike Brecht's ‘dialectical

theater’” (764). Brecht desarrolló su idea sobre “teatro dialéctico” que alinea más estrechamente con Lorca.

Poeta comenta que Casa “promotes ‘empathetic identification’ between actor and

audience toward the principle objective of ‘mimetic pleasure,’ as opposed to the ‘critical

distance’ between these same two elements” como Brecht, y también “it excludes the ‘authorial omniscience’ implicit in a play's deliberate social, moral and ideological commitment” (764).

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Poeta argumenta que con el teatro brechtiano, Lorca puede infundirla la obra Casa con “social,

moral, and ideological perspectives, also allowing for a ‘fleshing out’ of his characters over the archetypal configurations predominant in his previous works” (740). El objeto del teatro de Brecht fue instrucción y entretenimiento que tiene la significa social como “enabl(ing) the

theatre to project a picture of the world by artistic means: models of men’s life together such as could help the spectator to understand his social environment and both rationally and

emotionally to master it” (tr. Willett 133), que resulta en le enseña “the spectator quite a definite

practical attitude, directed toward changing the world” (tr. Willett 57). Lorca logra este efecto en Casa, pero al mismo tiempo crean una distinta distancia entre la acción y el espectador. En esa distinción, Lorca crea su “espejo brechtiano”: Brecht permite el público una interacción con la acción que requiere reflexión sobre la vida real. Lorca toma un paso más y excluye el público con su espejo como refleja una parodia de su sociedad. Propongo este acto es necesario por

Lorca, porque –– diferente a Brecht –– él trabajó con la realidad social en España en los años 30. En la qué su público puede reflejar fácilmente, pero no puede actuar sobre sus reflejas

fácilmente. Espero demostraré como este espejo brechtiano están construyendo en la obra de Casa con un análisis de la escena, el caracterización de los personajes, y la acción.

Primero, Lorca usa la orientación de la escena y el simbolismo de la casa para crear un

efecto brechtiano que también refleja la sociedad durante su tiempo. Por ejemplo, la orientación

de la escena y el simbolismo de la casa crea un efecto brechtiano. La orientación de la escena es más notable en las acotaciones. A la primera de la obra, Lorca escribe:

Habitación blanquísima del interior de la casa de Bernarda. Muros gruesos. Puertas en arco con cortinas de yute rematadas con madroños y volantes. Sillas de anea. Cuadros con paisajes inverosímiles de ninfas, o reyes de leyenda. Es

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verano. Un gran silencio umbroso se extiende por la escena. Al levantarse el telón está la escena sola. Se oyen doblar las campanas. (51)

Al principio del teatro, después hay alguna acción, Lorca crea una escena familiar por el público español con los muros gruesos, arcos, cortinas de yute y los cuadros con paisajes del mitológico español. La familiaridad inmediatamente trae el público con cosas familiares de la sociedad moderna, un método brechtiano. Al mismo, la acotación del acto segundo dice:

Habitación blanca del interior de la casa de Bernarda. Las puertas de la izquierda dan a los dormitorios. Las hijas de Bernarda están sentadas en sillas bajas cosiendo… (73)

Según Morris, a lo largo de la obra, la casa más representa una cárcel para las hijas y su

abuela (133) en lugar de un asilo. El mismo efecto ocurre en la acotación al principio del acto tercero:

Cuatro paredes blancas ligeramente azuladas del patio interior de la casa de Bernarda. Es de noche. El decorado ha se ser una perfecta simplicidad. Las puertas iluminadas por la luz de los interiores dan un tenue fulgor a la escena. En el centro, una mesa con quinqué, donde están comiendo Bernarda y sus hijas. La Poncia las sirve. Prudencia está sentada aparte. (Al levantarse el telón hay un gran silencio, interrumpido por el ruido de platos y cubiertos.) (94)

Adrede, Lorca crea una escena que está más parecido a una cafetería de la cárcel de un comedor de casa. Como Morris señala, este “is underscored in a more subtle way as Lorca makes the

conduct of his characters psychologically consistent with the experiences narrated by prison

inmates” (134). Propongo que esta mentalidad le extiende al público porque Lorca trae ellos con una escena familiar y entonces, como las hijas son encarcelados en la escena, ambos está el público. En esta manera brechtiano, el público ve el acto del represión y siente un parte del

ambiente social. Al otro lado, algunos acotaciones reflejan la vida afuera del casa que Bernarda no puede controlar y su efecto dentro la casa. Por ejemplo, durante el acto segundo: “Se oyen

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rumores lejanos. Entran Martirio y Adela, que se quedan escuchando y sin atreverse a dar un

paso más de la puerta de salida” (91). “Los rumores lejanos” están información que Bernarda no puede les albergarlas a sus hijas. Al mismo, en el acto tercero, “Se oye un silbido y Adela corre a la puerta, pero Martirio se le pone delante” (108). Con estas acotaciones, Lorca recuerda el

público que no puede controlar todos que ocurre en la vida interna (la vida que representa en la

casa). Con acotaciones como estos, Lorca construye su “espejo” y refleja su sociedad en parodia. Adicionalmente, Lorca usa el diálogo entre los personajes para incluye el público en la

acción de la casa. La primera escena empiezo con un dialogo entre la Criada y Poncia, que

introduce el público a los secretos de la casa porque directamente permite que ellos saben los chismes y como la vida dentro la casa. Al mismo, los momentos de tensión entre las hijas le

acogen al público a la familia para crea un efecto brechtiano. En un caso, el público ve la tensión entre Adela y Martirio (69), en otro ve la primera revelación de la aventura entre Adela y Pepe el Romano (78), ya un otro ve el lío con el retrato de Pepe el Romano y finalmente ve el suicido de Adela (110). El público, como los espectadores de las escenas, están al tanto de la vida privada

de la familia si lo quieran o no. En una manera brechtiano, Lorca no ofrece la opción al público si participa en la acción emocionalmente––la privada disposición trae el público al mundo de Bernarda y crea emociones empáticas para los personajes así como sobre las situaciones.

Además, los arquetipos crean en el caracterización de los personajes representa las

limitaciones de su creación brechtiano; representan como Lorca construye un espejo social. Durante la obra, Adela más representa la juventud española, y en el tiempo de Lorca, los

personajes de su generación que existe afuera de la sociedad tradicional. Al otro lado, Bernarda representa viejo España y España rural andaluza. Lo que es más, Bernarda es un arquetipo de

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estancamiento y Adela es un arquetipo de cambia o rebelde. Otros arquetipos existen entre los

personajes, pero examino Bernarda y Adela en más detalle. En la obra, Adela es el rebelde de su familia. Ella vive como se quiere, y nada más está importante. Por un ejemplo, durante Acto

Primero, Adela desafió a Bernarda y las reglas cuando ella amenaza: “pondré mi vestido verde y

me echaré a pasear por la calle!” porque “¡Yo quiero salir!” (69). Este acto de rebeldía contra las reglas de su mama insinúa el gran acto de rebeldía al final (con Pepe el Romano). También, su exclamación “Yo quiero salir” sugiere que su casa es como un cárcel y ella es un preso. Este

metáfora puede extenderle al público joven durante el tiempo de Lorca. El sistema de obediencia a los ancianos ya existe en España, y con Adela, Lorca crea un arquetipo por el pueblo de

represión, un joven incomprendido y un generación que quiere romper con los ancianos. Estos

ejemplos contribuyen al arquetipo de una hija rebelde que represente juventud insatisfecho en un sentido más amplio. Adela es un arquetipo que puede familiar al público, pero uno que ellos no pueden cambiar.

Al otro lado, Bernarda represente esos ancianos. Ella es el controlador de

estacionamiento: con sus reglas sobre los novios de sus hijas, reglas sobre el interacción con el

pueblo, sus reglas del luto y su control sobre las vidas del hijas y su madre. Al momento en qué ella pierda controla de sus hijas ocurre al final cuando Adela se suicida. Bernarda ya quiere

mantiene su orden viejo. Es evidente en su respuesta: “¡Silencio! A callar he dicho! … Silencio,

silencio he dicho. ¡Silencio!” (111). Incluso cuando en realidad no tiene control, ella crea control de su casa. Este control exigente crea su arquetipo de un dictator. Su hija se suicidó y ella se

refiere a los vecinos y mantiene una máscara buena. Los valores de “máscara pública” y honor

de su familia son aspectos de España viejo que ya controla España durante el tiempo de Lorca.

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Vale la pena señala que Bernarda tiene el último palabra en la obra – Lorca insinúa que el

arquetipo de Bernarda gaña al final, y personas como Adela no puede cambiar nada en realidad. Este mensaje ayuda a construye el “espejo” del espejo brechtiano, porque recuerda al público que en su edad, no puede cambiar mucho. El caracterización de los dos representa arquetipos españoles que, como la escena, son familiares al público pero no permite que alguien puede cambiarles.

Además, esto presentación dramática ofrece una perspectiva específica de la sociedad

española durante el tiempo de Lorca. Como utiliza la audiencia según Brecht y también cerrado la audiencia fuera la acción con su “espejo social”, Lorca critica su sociedad española que incluye todos pero solamente con sus propios términos. Según mi discusión de un “espejo

brechtiano”, el contexto social en la vida real de Lorca guía la reflexión de la sociedad en la obra que detiene al público de participarlo en total en la acción de Casa. Según Rubio, “el drama de

La casa de Bernarda Alba no debe ser entendido en sus propios términos, ni tampoco en función de un vago simbolismo aplicado a ellos, sino en cuanto reflejo en los individuos de la estructura social en que viven” (169). La reflexión social es representa más en la acción que incluye el

mundo afuera de la casa de Bernarda. Por ejemplo, al final del acto segundo, la familia escucha a la historia de la hija de Librada de Poncia. La hija de Librada, “tuvo un hijo no se sabe con

quien”, matarle al hijo y entonces perros se sacan a su puerta (92). Dentro de la casa, Bernarda demanda su mata por su pecado mientras Adela (que comete el mismo pecado) suplica a su

mama (y el pueblo, simbólicamente), por perdón de la chica (93). En esta escena, la interacción

con el mundo afuera de la casa efectúa la acción y entendimiento dentro de la casa. Bernarda no

tiene control sobre la información que entra su casa, así como los personajes dentro de la casa no

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tiene control sobre el destino de la hija de Librada. Adela, como mucho del público en sus

contextos sociales, no puede salir la casa para actuarse en sus protestas. Con la representación

del pueblo en la obra, Lorca demuestra que esto acción solamente están un parte del espejo de la

vida real: nadie puede cambiar la acción del pueblo. Según Vilches-de Frutos, Casa completa “el

conocimiento por parte del público español de su trilogía sobre la vida rural andaluza” (288), que sugiere la obra refleja vida rural andaluza bien para otros españoles. Más de Brecht, la

interacción con el pueblo crea un obstáculo para los personajes y la audiencia que no les

permiten los acciones sociales afuera del teatro, cual Brecht sugiere fue posible por sus públicos. Como un crítico español reflejan muchos años después en los años 80s, “Todas son un símbolo, un reflejo mimético de nuestro pueblo, acomplejado frente al exterior, despreciativo de lo que consideramos inferior, de lo que no conocemos, durante años dominados por una fuerza

dictatorial y asustados ante un futuro que requiere otras soluciones, no las conocidas, sino

diferentes, imaginativas, las cuales ni siquiera nos planteamos” (Vilches-de Frutos, 2008, 304). Esta refleja de la sociedad española crea un conocía de sí misma sociedad real en que hay las mismas limitaciones que ocurren en la casa.

En conclusión, es evidente que Lorca crea una cosa curiosa y nueva con su obra La Casa

de Bernarda Alba. Él crea un espejo brechtiano con elementos que ambos atrae al público y

excluye al público. Elementos como acotaciones que crean ambientes familiares, arquetipos

españoles, y diálogo íntimo atraen al público –– un método brechtiano. Elementos como acción

en o diálogo con la calle, ambiente como un cárcel, y el último gaña de Bernarda y todo que ella representa al final excluyen al público –– en total, crean un espejo de la sociedad que el público puede verlo. Ambos, el espejo brechtiano crea teatro española que es distinta del teatro

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brechtiano. Lorca usa elementos brechtianos en Casa; pero, con su “elementos espejos,” que

recuerda al público –– que diferente a Brecht –– ellos no pueden cambiar sus propios mundos.

Este es necesario por Lorca para ofrece un obra auténtico a su tiempo y su país como él lo sufrió. Su “España” en los años 30 no fue un España que el público puede cambiar. Por eso, Lorca ofrece un perspectivo critical pero exacto de su sociedad.

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Bibliografía

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Lorca, Federico García. La Casa de Bernarda Alba. Ed. Miguel García Posada. Madrid: Castalia Didáctica. 2010. Print.

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Poeta, Salvatore J. “Poetic and Social Patterns of Symmetry and Contrast in Lorca's La casa de Bernarda Alba”. Hispania 82.4 (Dec., 1999) : 740-749. Web.

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Vilches-de Frutos, Francisca. “El teatro de Federico García Lorca en la construcción de la identidad colectiva española (1936-1986)”. Anales de la literatura española contemporánea 33.2 (2008) : 283-328. Web.