Trazos que iluminan. Arte-Terapia

193

Eva C. MESAS Trazos que iluminan. Arte-terapia

Una introducción teorica a la metodología de la arteterapia. Introducción El principio de la terapia artística se basa en reconocer que los sentimientos y los pensamientos más fundamentales del hombre, derivados del inconsciente, alcanzan su expresión máxima a través de imágenes y no de palabras. M. Naumberg, 1947 [1]

I. ALGUNAS CONSIDERACIONES PREVIAS Cuando hablamos de Arte-terapia tenemos que dar por asumidas una serie de consideraciones previas que marcan la base de la práctica arte-terapéutica. 1-

[1]

El concepto de Arte-terapia sería imposible de concebir teniendo en cuenta una noción del arte anterior a las vanguardias artísticas. Las vanguardias artísticas, que se gestaron a finales del siglo XIX principio del siglo XX[2],prometieron la liberación total de la imagen a través de una serie de manifiestos que proponían un arte nuevo. A través de sus manifestaciones, tomaba forma un arte independiente de la idea de belleza, donde primaba la subjetividad del autor frente a las representaciones miméticas y objetivas del arte anterior y que tomaba en cuenta, por primera vez, la importancia del proceso creador por encima de la obra

Naumburg, M. (1947) Dinamically oriented art therapy: its principles and practices: illustrated whit three case estudies. Edt. Collage Press. New York

[2] De Micheli, (2006) Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX (2ºEd), editorial Alianza. Barcelona

194

artística, que pasaría a ser la huella o rastro de una experiencia creadora. Artistas de vanguardia empezaron a interesarse por el arte primitivo (Brancusi, Picasso, Braque), por la forma de marcar de los niños (Paul Klee), y en general por el arte realizado por personas ajenas a los circuitos artísticos tal y como recoge la colección del Art Brut a la que dio nombre y forma el artista surrealista Jean Dubufet en 1945[3]. 2- Según esto, el arte había dejado de ser monopolio de unos pocos con capacidades artísticas extraordinarias, para convertirse en un quehacer al servicio común de la sociedad. La actividad artística forma parte del ser humano desde su origen, y ha conformado una vía de conocimiento e incorporación de la realidad que permite experimentar y descubrir el mundo, llegando a integrar la realidad interna y externa del individuo. 3- Hay que tener en cuenta también, que todo proceso terapéutico es un proceso de transformación o cambio, y tiene lugar a medio camino, entre la realidad externa o interna del sujeto. Por lo tanto, es de comprender que desde hace unos años atrás, las terapias artísticas hayan ido tomando relevancia en el tratamiento del sufrimiento humano, por cuanto son mediadores naturales del ser y el mundo que les rodea. Por tanto y como conclusión de estas premisas básicas, consideramos que es posible acercarse al sujeto, explorar el vínculo o la relación que mantiene con la realidad a través de su propia aportación al mundo real: su objeto artístico producido. II. DEFINIENDO ARTETERAPIA El carácter flexible y sobretodo multidisciplinar del arte terapia plantea una compleja labor a la hora de establecer una definición única y

[3]

J. Dubufett en sus escritos sobre arte (1945) intentó definir y dar forma teórica al conjunto de obras que había estado coleccionando en los últimos años, y que generalmente estaban realizadas por enfermos mentales, discapacitados psíquicos, amas de casa o niños, y que consideraba como la expresión máxima del gesto artístico por su pureza y capacidad para acceder rápidamente a contenidos mentales

195

acorde con todas las corrientes actuales. Tessa Dalley (1987) en la introducción de su libro: el arte como terapia define el arte-terapia de la siguiente manera: En palabras sencillas, terapia artística en la utilización del Arte y otros medios visuales en un entorno terapéutico o de tratamiento. Sin embargo, se trata de algo complicado, ya que abarca desde el niño que garabatea para expresarse hasta el deficiente mental adulto que trabajo con arcilla o la mujer con depresión profunda que se dedica a pintar cuadros.

El arte-terapia es por tanto, una forma de psicoterapia que utiliza como mediador de la relación terapéutica al proceso creador, donde podemos hablar de niveles de intervención muy distintos que serán marcados por las necesidades especificas del colectivo o sujeto a tratar. Esto quiere decir, que no podemos intervenir de igual manera cuando existe lenguaje o cuando no lo hay, cuando existe una intención de simbolizar a través de la obra o no la hay o, de una manera más clara: resulta muy diferente el trabajo de arte-terapia de con una persona que intenta trabajar su duelo por una pérdida reciente a cuando trabajamos con un niño con autismo o un grupo de discapacitados psíquicos gravemente afectados. Sin embargo, la arte-terapia será en cualquiera de los casos anteriores un acompañamiento en la creación libre de imágenes, que se basa en la expresión del sujeto y supone un medio para que este pueda expresar sus emociones, ideas o pensamientos dentro de un espacio de contención que permite la elaboración de sus conflictos psíquicos, consiguiendo la mejora de sus bienestar y la salud. Desde 1990, surgen en España los primeros estudios Universitarios en Arte-terapia, y también las primeras asociaciones de profesionales de la arte-terapia. Actualmente hay cinco asociaciones que se mantienen en continúo diálogo y colaboración a partir de la FEAPA[4]

[4]

La FEAPA está formada actualmente por 5 asociaciones. ATE (Asociación profesional española de Arteterapeutas) enlace directo en: www.arteterapia. org.es, ATH (Asociación de arteterapeutas trans-disciplinarios y desarrollo humano) enlace directo en: www.asociacion-ath.org, AFIA (Asociación foro iberoamericano de Arteterapia) enlace directo: www.arteterapiaforo.org,

196

(Federación Española de asociaciones profesionales de Arteterapia). De los diálogos comunes surge la siguiente definición de arte-terapia que es reconocida y aceptada por todos los posgrados, asociaciones y centros oficiales. El Arte-terapia es una vía de trabajo específica que utiliza el proceso de creación a través del lenguaje artístico para acompañar y facilitar procesos psicoterapéuticos y promover el bienestar bio-psico-social, dentro de una relación terapéutica informada y asentida a aquellas personas y/o grupo de personas que así lo requieran. Se fundamenta en el potencial terapéutico de la creación artística dentro de un encuadre adecuado, con el objetivo de promover dinámicas de trasformación sobre: la capacitación personal y social, el desarrollo expresivo y creativo, el cambio de posición subjetiva y en su caso, la elaboración sintomática.[5]

Una práctica basada en la teoría Esta disciplina es una práctica basada en diferentes teorías que giran en torno al conocimiento y análisis del hombre y su relación con el mundo. A continuación enuncio algunas de las bases teóricas sobre la que se cimienta la práctica arte terapéutica: Teorías psicoanalíticas. La arte-terapia se basa en el estudio de las obras claves de Sigmund Freud y Jacques Lacan, los arquetipos de Carl Gustav Jung, unido a la toda la teoría de la relación de objetos, juego y espacio potencial de las teorías psicoterapéuticas de Donald W. Winnicott. Teorías de psicoterapia de grupos: Estudio de la psicoterapia de grupo, el grupo de análisis terapéutico, el grupo asistencial y las teorías sobre grupo operativo de E. Pichón-Rivière.

GREFART (Asociación profesional de arteterapeutas de Girona) enlace directo: www.grefart.es y MURARTT (Asociación profesional de arteterapeutas de la Región Murciana) enlace directo: www.murartt.es [5] Definición extraída de la página oficial de la FEAPA (Federación Española de asociaciones profesionales de Arteterapia) www.feapa.es

197

Teorías de la Arteterapia. Desde la segunda mitad del siglo XX se ha venido desarrollando toda una teoría propia de la arteterapia basada en los escritos y experiencias de autores claves de esta disciplina. Las pioneras fueron Margaret Naumbert[6] y Ediht Krammer[7] con sus primeros trabajos teóricos basadas en sus experiencias como arteterapeutas: Free Art Expressión of Behavior Disturbed Children as a Menas of Diagnosis and Therapy (1947) y Art Therapy in a Children’s Community (1958), que abrieron el camino a estudios posteriores como los de Tessa Dalley y su obra: Art as therapy: An Introduction to the Use of Art as a Therapeutic Technique (1984) y Sara Pain y Gladys Jarreu con su obra: Una Psicoterapia por el arte. Teoría y técnica (1995). También resultan muy importantes en la consolidación de la teoría del arte-terapia las aportaciones sobre el triángulo transferencial y la transferencia por la imagen de Joy Shaverien (1999), a través de su obra The Revealing Image: Analytical Art Psychotherapy in Theory and Practice. Teoría e historia del Arte. Conocimiento de la Historia del Arte, Primeras vanguardias y Arte contemporáneo, así como conocimiento y uso de las técnicas artísticas. Otros: También cabe destacar la influencia transversal de otros estudios afines y que conforman la teoría común de la arte-terapia como son: la antropología del Arte, La semiótica, La psicología del arte y la teoría sobre la creatividad y la grafología.

[6]

En 1947 Margaret Naumburg (New York, 1980). Pionera de el Arte-terapia publica: Free Art Expressión of Behavior Disturbed Children as a Menas of Diagnosis and Therapy. Naumberg fue la primera que utilizó el proceso artístico de manera sistemática dentro de su trabajo como psicoanalista

[7] En 1950, Edith Kramer (Viena, 1916), otra de las grandes figuras del arteterapia, que había sido testigo del trabajo que, en el campo de concentración de Terezin, había llevado a cabo con niños Friedl Dicker-Brandeis, comenzó a trabajar como arte terapeuta con los niños de la Wiltwyck School en EEUU, donde se inspiró para gestar otra de las obras claves de el Arte-terapia bajo el nombre: Art Therapy in a Children’s Community (1958)

198

III ELEMENTOS CLAVES PARA UNA METODOLOGÍA DE LA ARTETERAPIA Arte-terapia es, ya lo hemos dicho, una forma de psicoterapia que utiliza las artes plásticas como mediador de la relación terapéutica. El uso de medios artísticos en el encuadre terapéutico genera una serie de experiencias que convierten el arte-terapia en una modalidad terapéutica llena de posibilidades únicas. Dichas experiencias van a establecer las diferencias existentes entre el arte-terapia y otras formas de terapia por mediación verbal. Estos fenómenos propios que se dan en las sesiones de arte-terapia fueron clasificados por P. Jones en su obra: The art Therapies. A revolution in healthcare. (2005), según el autor las condiciones propias que se dan de manera única en la disciplina arte- terapéutica y que además convergen en todas las corrientes actuales son las siguientes: Proyección Artística, Perspectiva y Distancia, Experiencia no verbal, Relación triangular , Espacio de Juego y proceso creador. En 2010, Mº Dolores López Martínez, tras su investigación doctoral que culmina con la publicación de dos libros sobre la disciplina: Arteterapia. Concepto y evolución histórica (2010) y Métodos aplicados en Arteterapia (2011) considera oportuno añadir a los citados un último elemento al que llamaría: la permanencia de la obra. A continuación intentaré definir estos fenómenos propios de la práctica arte-terapéutica ilustrándolos con imágenes representativas recogidas de mi experiencia como arte-terapeuta en los últimos años orientado al tratamiento de personas con síndrome de Down, parálisis cerebral y otras discapacidades intelectuales. Proyección artística La palabra proyección viene del latín proctio y significa acción o efecto de lanzar hacía afuera o hacía adelante. Sus componentes léxicos son el prefijo pro (adelante), el verbo iacere (lanzar), más el sufijo ción (acción o efecto). La proyección, en Arte-terapia, sería por tanto el reflejo material interno, emociones, pensamientos, sensaciones, del individuo que se lanza consciente o inconscientemente sobre la obra o soporte artístico.

199

El Arte-terapia es la única forma de terapia que ofrece la posibilidad de construir una imagen u objeto sensorial sobre la que recae la expresión subjetiva y personal de su autor, mostrando sus dimensiones cognitivas, emocionales, senso-perceptiva, sociales y culturales. En definitiva su forma única e intransferible de percibirse a sí mismo y el mundo que le rodea. La expresión plástica se convierte en una metáfora de su autor. A través de la proyección el sujeto puede acceder a sí mismo, a su contenido interno. La proyección, sin embargo, es algo más que el objeto artístico creado. En el taller de arte-terapia la proyección comienza incluso antes de que exista la obra, en los momentos previos a la creación artística que se manifiesta en el estado de ánimo del participante, en el grado de aceptación de la propuesta o en el rechazo de la misma. La proyección resulta de vital importancia también durante el proceso creativo: en las reacciones de rechazo o afinidad con algún material, en el espacio y lugar que cada sujeto elige para crear, en los bloqueos creativos, en los materiales elegidos para la creación y su carga simbólica o en la aplicación de las técnicas utilizadas. Por tanto, el arteterapeuta debe mantenerse como observador activo de todas estas proyecciones directas e indirectas que marcaran considerablemente el trabajo arte-terapéutico.

Ilustración 1. Obras realizadas por S, un chico adolescente con discapacidad en el encuadre de unas sesiones grupales de arte-terapia

200

Ambas ilustraciones pertenecen a S, S es un chico de unos 17 años con una discapacidad intelectual que acude a un taller grupal de Arteterapia. En todas las propuestas artísticas se representa a sí mismo como un ser extraño, con la característica común de una tez siempre verde y boca abierta mostrando los dientes. Muestro esta obra por la fuerza proyectiva de sus autorretratos. El color verde es poco habitual en las representaciones humanas, podríamos incluso afirmar que se trata del color menos humano por excelencia, aquello que ha sido excluido de lo humano resulta por tanto verde. Podemos asociar este color con los extraterrestres o seres de ciencia ficción, como los dragones o los monstruos. S no es consciente, en este momento, que a través de sus dibujos está mostrando una imagen muy deteriorada de sí mismo, que tiene que ver con su auto-percepción de su propia discapacidad frente a un mundo potencialmente capaz. S, es un chico muy educado y cordial que intenta llamar poco la atención, mientras que la representación de sí mismo se muestra muy diferente a la imagen corporal de sí mismo. Vemos un extraño ser de actitud abierta (manos y boca abierta mostrando los dientes). Los brazos abiertos muestran una actitud abierta y buscan líneas de comunicación, al igual que la boca. Sin embargo el detalle en los dientes nos muestra agresividad o molestia. El trabajo muestra una gran ambigüedad en relación con el mundo, por un lado la claridad con la que se siente diferente, su necesidad de integración en la sociedad y al mismo tiempo la ira y la molestia como un sentimiento constante. Este trabajo es un ejemplo de la imagen que S es capaz de proyectar de forma inconsciente, que pasa a ser una metáfora de su situación real en el mundo. La proyección artística ofrece la posibilidad de poder sacar de sí mismo el contenido psíquico a veces es indescifrable a nivel verbal, transformarlo en un objeto externo, propio y tangible. Este objeto refleja y sostiene sobre sí mismas las experiencias emocionales y psicológicas de la persona, que acompañada por un arte-terapeuta experto puede ir dando luz a todo ese contenido consciente e inconsciente que resulta abstracto e inabarcable en su interior. La Proyección puede ser consciente o inconsciente y dará lugar a dos tipos de imágenes:

201

Ilustración 2. Trabajo de R realizado en una sesión de arte-terapia individual

Imágenes encarnadas: Surgen de contenidos inconscientes que son desconocidos para el autor, no tienen o resultan de difícil traducción verbal. La imagen produce una gran identificación con el sujeto pero una incapacidad para discernir el porqué. Imágenes esquemáticas: Son imágenes ilustrativas del discurso verbal, con escaso contenido inconsciente. Sirven de puente de comunicación entre el paciente y terapeuta y ayudan a que surjan las imágenes encarnadas. En la ilustración 2, podemos observar el trabajo de R, un joven con una discapacidad leve. Su trabajo es un claro ejemplo de proyección esquemática y además supone un testimonio valioso de lo que puede llegar a abordar una terapia artística, narrada por el propio sujeto en tratamiento. El autor se dibuja a sí mismo en medio de una encrucijada vital marcada por un camino común, el tránsito de las sesiones de arteterapia, del que difieren otros caminos que hacen alusión a la biografía propia del paciente. Nos centraremos en el camino principal donde cada uno de esos elementos dibujados marca un estado en el proceso terapéutico del

202

paciente. R redacta su proceso a través de su dibujo esquemático, que le sirve de guía para su discurso verbal, de la siguiente manera: - Las piedras simbolizan mi estado antes de comenzar la terapia, me sentía pesado, sin ganas de vivir. Más adelante encuentro las hojas, las hojas simbolizan que a veces me he ido del taller como una hoja movida por el viento, débil y frágil. He sentido que caía sin que yo pudiera hacer nada. El pájaro simboliza las veces que he salido del taller liberado como un pájaro, con ganas de comerme el mundo y ser libre por fin. Después me encuentro de nuevo con mi cruz, la cruz de mi vida: mi discapacidad, y siento miedo de perder de nuevo el sentido de la vida. Luego aparece el espejo, a veces en el taller siento que me miro en un espejo, a veces siento que ese espejo eres tú, es como si tú fueras yo y siento que sería más feliz siendo lo que no soy. Por último la incógnita, siento que el taller hace que me pregunte muchas más cosas, siento que me cuestiono cosas que antes no me cuestionaba. ¿Qué me deparará la vida? Ahora creo en el futuro. Como podemos observar la obra es toda una narración ilustrada, por decirlo de otra manera: una forma de ilustrar toda una reflexión verbal consciente. Sin embargo, aparece claramente simbolizado el efecto que produce el taller de arte-terapia en el sujeto, un proceso que en ocasiones resulta doloroso y otros revitalizante. El espejo también es un elemento muy significativo y hace referencia clara a las relaciones transferenciales y contra-trasferenciales[8] que se producen en la relación terapéutica, y por último la incógnita trae la reflexión, la elaboración de algunos insight[9] que generan nuevas cuestiones en el individuo en terapia.

[8] Concepto de la teoría psicoanalista que hace alusión al conjunto de reacciones inconscientes del analista frente a la persona analizada y especialmente frente a la transferencia de esta. [9] Insight es un término utilizado en psicoterapia que proviene del inglés y que podríamos traducir como visión interna, hace referencia a los conceptos que el paciente va comprendiendo de sí mismo e integrando. Mediante un insight el sujeto “capta”, “internaliza” o comprende, una “verdad” revelada. Puede ocurrir inesperadamente tras un trabajo profundo, simbólicamente, o mediante el empleo de diversas técnicas afines.

203

Ilustración 3. Obra realizada por S, titulada: Mi cuento de colores en la que narra una situación concreta ocurrida en el taller de Arte-terapia con la seguridad de estar narrando una historia ajena

Perspectiva y distancia La obra de arte es, como hemos dicho, una proyección de su creador, que está íntimamente ligada a él, pero separada de sí mismo. Esta situación posibilita que el sujeto tenga una visión de sí mismo desde una nueva perspectiva, como si se tratara de una escisión el participante puede verse desde fuera y convertirse en un espectador separado de su propia historia. El discurso del sujeto pasaría, por tanto, del “yo” al “el” permitiendo la distancia necesaria para investir la herida con la distancia de seguridad de verse alejado de su propia historia. Esto permite que el paciente no se sienta señalado directamente en las intervenciones sobre su obra que pueda señalar el arte-terapeuta. En la ilustración 3, S realiza una versión libre del cuento de colores al que titula: Mi cuento de colores. En esta escena aparecen simbólicamente casi todos los miembros del taller de arte-terapia.

204

El propio autor se sitúa en una nave espacial supervisando la escena en la que varios personajes (compañeros del taller) se baten el duelo por el amor de las dos únicas chicas. Vuelve a aparecer el autor representado como un ser de otro planeta, en esta ocasión como un extraterrestre sobrevolando con una nave espacial. En la escena aparecen victoriosos sus dos mejores amigos y muerto uno de los compañeros más conflictivos. Aparece otro personaje al que llama Michel, y que relaciona con otro compañero del taller, con el que había tenido un conflicto días atrás. Este personaje es también color verde, aparece fumando, con una granada en una mano y un extraño objeto en forma de Y en la otra. Al preguntarle sobre este personaje dice que este compañero representa en su cuento a un malvado terrorista que planea destruir el planeta con un arma de destrucción masiva. La escena de lucha pretende ser una expresión de fuerza que usualmente intenta paliar una fragilidad interior, esta fragilidad se agrava cuando el propio autor se sitúa fuera de escena de combate. A través de esta escenificación S ha sido capaz de simbolizar una agresividad que nunca ha manifestado a ningún otro nivel, la obra pretende dar salida a una serie de sentimientos enfrentados y de conflictos que tenía con dicho compañero, con el que competía por el liderazgo del grupo y por el amor de una de las compañeras. La obra da forma a esos sentimientos de rabia, ira y en ocasiones de envidia que siente ante este compañero y que no tenían lugar en ningún otro espacio, ya que no se habían manifestado en el grupo. Desde la lejanía que ofrece la narración simbólica se ha podido hablar de las relaciones interpersonales del grupo y de los contenidos emociones que se generan. Diría E. W. Eisner (2004) «Las artes tiene la capacidad de liberarnos de lo literal, nos permiten ponernos en el lugar de otras personas y experimentar de una manera indirecta lo que no hemos podido experimentar directamente.» Experiencia no verbal Sara Pain (1995), una de las mayores representantes de la teoría de la Arte-terapia, dijo: «el arte es capaz de seguir narrando donde la palabra termina.» Tal y como afirma Pain el lenguaje es siempre limitado en general, cuanto ni más cuando existen asociadas limitaciones físicas o psíquicas que lo dificultan como es el caso de niños o personas con discapacidades psíquicas o físicas.

205

Ilustración 4 Obra de J. (chico adolescente con síndrome de Down). Ante la propuesta de representar a un personaje de cuento J decide representar un como personaje a un elemento abstracto que simboliza el amor

Las deficiencias inherentes al lenguaje se deben a su vaguedad, a que las palabras resultan imprecisas, claramente deslindadas. Los medios plásticos, sin embargo, amplían enormemente la capacidad expresiva y comunicativa de una persona para acceder a sus contenidos mentales, puesto que las imágenes son generadoras de estímulos por excelencia, son potencialmente aditivas, pueden ser condensadas, encadenadas, fusionadas, nos mantienen en continuo movimiento mental. M. Naumburg (1947) diría que las imágenes constituyen una forma muy concreta de comunicación entre paciente y terapeuta a la que llamó el habla simbólica. Podríamos concluir que el Arte-terapia nos permite el beneficio de mostrar para no tener que decir o mucho mejor si cabe: el beneficio de mostrarnos aquello que no encontraba un significante en nuestro amplio abanico palabras. En la ilustración 4, podemos observar el trabajo de J, un adolescente con síndrome de Down que ante la propuesta de representar un personaje de cuento decide representar un elemento abstracto como el amor. Ante las dificultades que cualquiera de nosotros puede encontrar a la hora de representar algo abstracto como el amor, sin caer en arquetipos claramente asociados culturalmente como el corazón o

206

Cupido. J realiza la representación del amor más impresionante que he encontrado jamás. Según el artista, el amor está simbolizado en los trocitos de lanas de colores que ha estado recortando y manipulando meticulosamente durante toda la sesión, suaves al tacto y todos recortados en la misma longitud lo va colocando en lugares estratégicos de la representación de un príncipe y una princesa realizada con antelación. Coloca trocitos de lana sobre la cabeza de los enamorados, alrededor de la falda de la princesa y completa la silueta de un tercer elemento que está situado al lado de los personajes. J dice: He representado el amor, el amor que está en todas las partes, pero sobretodo en la cabeza de los enamorados, debajo de las faldas de las chicas y en las camas donde duermen los enamorados. De esta manera tan especial, J ha sido capaz de simbolizar significativamente su obra mediante la construcción de significantes autónomos. Ha confeccionado un código personal a partir de significados extraídos de su pensamiento e incluso ha sido capaz de situar un sentimiento como el amor en un lugar concreto de la escena. La Relación Triangular (Imagen, paciente, arte-terapeuta) El arte-terapia introduce un tercer elemento a la relación terapéutica convencional. El tercer elemento sería la obra plástica o proceso creador, que pasaremos a llamar imagen, tal y como se refiere a esta Joy Shaverien (1999), autora de la teoría del triángulo relacional en arte-

Ilustración 5. Relación triangular de los elementos de Arte-terapia

207

terapia. La imagen permite que la relación terapéutica tenga una forma triangular y que el rol transferencial y contra-trasferencial entre paciente y terapeuta quede afectado por la existencia de algo concreto, tangible, que puede actuar como mediador de la relación. Cuando trabajamos desde el marco de el arte-terapia, los tres vértices del triángulo entrarán en relación en un momento u otro de la sesión terapéutica. Podemos marcar tres fases que se dan generalmente en el taller de arte-terapia, Son las siguientes: FASE DE ENCUENTRO. (Relación paciente y terapeuta). Antes de que exista creación se tendrá en cuenta el primer encuentro entre paciente y terapeuta, que marcara la propuesta del trabajo y el inicio a la tarea. FASE DE CREACIÓN. (Relación paciente e imagen) En la fase de creación se produce un recogimiento y el paciente entra en un profundo diálogo con su obra. La experimentación matérica y el valor simbólico de la imágenes que van surgiendo, permiten al sujeto una auto-exploración semántica de sus emociones, sensaciones y pensamientos, que lo sume en una profunda concentración y que favorece el dialogo interior durante el proceso creativo. El Arte-terapeuta no participa en ese momento, se mantiene como espectador activo de todo el proceso. Después, a medida en que el paciente se va separando de su obra incorporará al arte-terapeuta para que participe del triángulo comunicativo. FASE DE REFLEXIÓN. (Relación triangular: Paciente, obra, terapeuta) Tras la creación se deja espacio a la reflexión, donde se da lugar a la indagación y puesta en común sobre lo vivenciado en el proceso para observar la obra y ponerle palabras. En este momento, paciente y terapeuta hablan en torno a la obra y se marcan las señalizaciones en relación a ese mediador artístico que establece el foco del habla simbólica. Espacio de juego y proceso creador El Arteterapia permite también redescubrir la predisposición al descubrimiento, la experimentación y sobretodo el juego. La tarea en arteterapia tiene mucho que ver con el juego simbólico de los niños, ya que

208

al igual que los niños ensayan y exploran simbólicamente situaciones a las que tienen que enfrentarse cuando sean adulto, el sujeto del taller de también explora situaciones conflictivas para que de forma indirecta capacite a la persona a enfrentarse a situaciones angustiosas de forma metafórica que le permitan ensayar los conflictos y se puedan extrapolar a la realidad. D.Winnicot (1971) considera el juego como el origen de la creatividad y mantiene, así mismo, la imposibilidad de enfrentarse a la creación sin la experiencia previa del niño en su juego simbólico. El Juego en arte-terapia ofrece un lugar seguro donde el sujeto pueda enfrentarse de forma creativa a sus dificultades, ensayarlas, representarlas y vivenciarlas con la seguridad de sentirse separado de la vida real y el riesgo real que eso conlleva. Por otro lado la experiencia lúdica resulta incentivadora y motivadora en sí misma, potencia la curiosidad, la flexibilidad y la improvisación. Según Eisner (2004), cito textualmente: “la imaginación nos permite probar cosas de nuevo, con el ojo de la mente, sin las consecuencias que podríamos encontrar si tuviéramos que probarlas empíricamente, Ofrece una red de seguridad para experimentar y ensayar”[10] Dijo Robert Henri, pintor y retratista (1900): La finalidad que está detrás de toda obra de arte, es la consecución de un estado de ser, un estado de elevada actividad, un momento de la existencia algo más que normal donde hacemos nuestros descubrimientos ya que cuando estamos en ese estado somos clarividentes.

Esta sería una muy buena descripción de lo que ocurre durante el proceso creador. Cuando un sujeto, en un taller de Arte-terapia consigue comprometerse con el acto creador, aglutina un estado conjunto de inmediatez, concentración, introspección y diálogo profundo, donde la atención está tan concentrada en la actividad en cuestión que no queda actividad psíquica para procesar otras informaciones. El resultado de este acto de concentración absoluta es lo que M. Csikszentmihalyi (2004) ha teorizado en sus investigaciones sobre la felicidad y la creatividad y que denomina estado de Flow o experiencia optima.

[10] Einsner, 2004, El Arte y la creación de la mente. pág. 21

209

Nos atrevemos a definir este estado, como un curso en que la persona deja de ser consciente de su existencia espacial y temporal, es capaz de olvidar para dejarse fluir y entregarse a un momento único en que el presente se vive con tanta intensidad que podría asimilarse a la experiencia de plenitud absoluta. Durante este momento de plenitud, o experiencia optima, la persona exterioriza lo que tiene presente en ese instante, le va dando forma real a sus apegos, inquietudes, miedos y angustias con una inmediatez y una fluidez que tiene la sensación que de toda esa información viene de un lugar separado de nosotros mismos o que se trata de una extraña experiencia de escisión o clarividencia.

Ilustración 6. Obra de R, (Joven con síndrome de Down)

En esta obra mostramos la vivencia de juego y el acceso al proceso creativo de R, R es una joven con síndrome de Down que es derivada al taller de arte-terapia por el equipo técnico del centro para personas con discapacidad ante una escasa respuesta a estímulos, acompañada de un estado de desmotivación absoluta, que en los últimos meses había degenerado en un aislamiento total, ensimismamiento y desconexión con el mundo.

210

Mi trabajo con R estaba más orientado hacia la estimulación cognitiva a través de los medios artísticos que hacía un trabajo propio de elaboración arte-terapéutica, según esto, y ante la respuesta pasiva de mis propuestas creativas, introduzco otros elementos en el taller que trabajen en diálogo con el material plástico, como la música y el movimiento. Durante la sesión que os muestro trabajamos la huella, el movimiento y los ritmos. Con diferentes objetos vamos a crear huellas que nos permitan seguir el ritmo de la música y que estas sean testigo de nuestro movimiento a través del gran mural de papel preparado para la ocasión. Esta propuesta ayuda a R a sentirse conectada con el presente, poco a poco entra en un proceso creativo vivo que la mantiene en diálogo creativo con el resto de participantes de la sesión, la huella de los objetos impregnados en pintura la cautiva, se siente atraída por este descubrimiento y comienza a dejar huellas sin parar, siente como sus huellas van marcando el ritmo de la música y sonríe ante este descubrimiento. En ocasiones la desmotivación en las personas con discapacidad tiene que ver con los pocos espacios para la experimentación propia y el poco espacio de juego simbólico que les permitimos. En muchas ocasiones no existe un espacio para su subjetividad quedando todas las funciones del día supeditadas por un tutor “capaz” sin la oportunidad de un espacio propio para poder ser para sí mismo. Permanencia de la obra La materialidad y permanencia del producto añade una dimensión que las terapias verbales no poseen, los objetos existen más allá de cada sesión dejando huella de lo vivido, sentido y expresado en cada una de las sesiones, de esta manera los objetos creados generan un puente que marcan el principio y el final de proceso terapéutico, donde cada sesión es un peldaño que permite la continuidad de los momentos vividos en el taller, los estados mentales de cada momento, las preocupaciones, los deseos y los conflictos más relevantes. Las obras permiten poder realizar periódicamente una revisión retrospectiva en el trabajo, se puede volver a observar los trabajos, hacer balance y valorar la evolución. La revisión global de la obras revela los

211

momentos de luz y de sombra, las incertidumbres y los insights conseguidos. Este hecho da la oportunidad de poder incrementar, reafirmar e integrar todo lo aprendido y vivido en el taller. IV. A MODO DE CONCLUSIÓN Dispongo sobre la mesa varios materiales plásticos y reto a María a construir algo con ellos, Ella acepta el reto y comienza a rayar sobre el papel dejando huellas en diferentes gestos, su huella se inscribe en el mundo, en su rayar hace metáfora de su forma única y personal de estar en el mundo. Dejar huella es ahora dejarse en cada trazo en un gesto que invita al tacto, a la caricia dada y recibida, al otro y a sus vínculos emocionales. Sin darse cuenta hace huellas que muestran la huella que dejó el mundo en ella. Mientras, yo comienzo a construir una incógnita, la incógnita del qué será y preparo la oscuridad necesaria para caminar de la mano, juntas, en el abismo inteligible de unos trazos repetidos, nunca idénticos, siempre el iguales. Sé que ahora está sola, habla con ella misma, yo puedo observar ese diálogo desde la presencia/ausencia que me permite estar y no estar. La escucho con la mirada y quisiera poder contener este momento en unos brazos simbólicos que abarque todo nuestro espacio. En algún lugar de este silencio estamos hablando, me habla de un secreto que no puede ser visto pero puede ser mostrado. Sólo mostrado con la luz suficiente que irán construyendo sus trazos, en esta poética de la creación donde lo perpetuo es la metáfora.

212

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS BONET, E (Coord) (2008) Arteterapia. La creación como proceso de transformación. Editorial Octaedro. Barcelona CASE, C; SHAVERIEN, J. (2005) Supervision of Art Psycotherapy: A theorical and Practical Handbook. Edt. Routledge. London CASE, C; DALLEY, T (2006) The handbook of Art Therapy. Edt. Routledge. London CSIKSZENTMIHALYI, M (1998) Creatividad: el Fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Editorial Paidós. Barcelona CSIKSZENTMIHALYI, M (2004) Fluir (flow) Una psicología de la felicidad. Editorial Kairós. Barcelona. COLL ESPINOSA, F. J. (coord.) (2006) Dinámicas entre creación y procesos terapéuticos. Edita Universidad de Murcia. Murcia. COLL ESPINOSA, F.J. (coord) (2009) Encuentros con la Expresión. Edita Universidad de Murcia. Murcia. DALLEY, T. (1987) EL Arte como terapia. Editorial Herder. Barcelona. DE MICHELI, (2006) Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX (2ºEd), editorial Alianza. Barcelona DUBUFEET, Jean (1975) Escritos sobre arte. Primera edición. Barcelona

213

EISNER, E. W (2004) El Arte y la creación de la mente. Editorial Paidós. Barcelona JONES, P (2005) The art Therapies. A revolution in healthcare. Edt. Brunner-Routledge. New York NAUMBURG, M (1945) Free Art Expressión of Behavior Disturbed Children as a Menas of Diagnosis and Therapy NAUMBURG, M. (1947) Dinamically oriented art therapy: its principles and practices: illustrated whit three case estudies. Edt. Collage Press. New York LÓPEZ FDZ.CAO. M (Coord) (2006) Creación y posibilidad. Aplicaciones del Arte en la integración social. Ed. Fundamentos. Madrid LÓPEZ FDZ CAO, M Y MARTINEZ DIEZ, N. (2006) Arteterapia. Conocimiento interior a través del Arte. Ediciones Tutor, Madrid LOPEZ MARTINEZ, M. (2010) Arteterapia. Concepto y evolución histórica. Ediciones Diego Marín. Murcia LOPEZ MARTINEZ, M. (2011) Métodos aplicados en Arteterapia. Ediciones Diego Marín. Murcia POLO DOWMAT, L.C (2003) Técnicas plásticas del arte moderno y la posibilidad de su aplicación en arte terapia. Tesis para optar al grado de Doctor. Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica. Universidad Complutense de Madrid PAÍN, S; JARREAU, G (1995) Una psicoterapia por el Arte. Teoría y técnica. Ediciones Nueva Visión. Buenos Aires

214

SHAVERIEN, J. (1999) The Revealing Image: Analytical Art Psychotherapy in Theory and Practice. Ed. Jessica Kingsley. London. WINNICOTT, D.W ( 2º edición, 2008) Realidad y juego. Editorial Gedisa, Barcelona.