TRASLACIONES, PERMUTACIONES Y ESLABONES DE REALIDADES ABSTRACTAS

Traslaciones, permutaciones y eslabones de realidades abstractas

I. GUIÑOS AL CANON En Concatenaciones externas al pensamiento, Fátima Anzueto se inscribe en la tradición de la fotografía abstracta, inaugurada por los artistas de la vanguardia europea y estadounidense, durante las primeras décadas del siglo XX. La serie podría considerarse un tributo a estos pioneros, quienes rechazaron la representación “pictorialista” y figurativa, para explorar las posibilidades estéticas de las formas, sin referente en la realidad. La recurrencia al recorte, por ejemplo, nos remite a Christian Schad; al mismo tiempo que son evocados Paul Strand, Moholy-Nagy y Man Ray, en los juegos de ritmos compositivos y en el contenido poético de las texturas metálicas. Sin embargo, algo alienta en estos encadenamientos que hace que trasciendan el primer velo del homenaje; que vayan más allá de la herencia occidental entronizada. Esa raíz distinta está en deuda con lógicas artísticas de otras latitudes, al igual que cierto halo espiritual, el cual permea sus eslabones y nos sitúa en un contexto barroco latinoamericano. II. LA MATRIZ DE LAS PERMUTACIONES Los mosaicos de alicatados de la Alhambra trascienden, además de por su belleza atemporal, porque dan cuenta de un prodigio: los artesanos nazaríes conocían las diecisiete variantes en que un polígono puede desdoblarse para cubrir un plano. Algunos de estos diseños parten de una matriz recurrente, que generalmente concierne a estrellas de ocho o dieciséis puntas. Este es, en esencia, el modus operandi de Fátima, que rinde tributo a la ascendencia de su nombre. Anzueto ha tomado una fotografía madre, la cual servirá como punto de partida para las sucesivas permutaciones y manifestaciones que veremos de sí misma. Como parte de este propósito, recurre a la traslación y rotación de los fragmentos fotográficos, recortados del

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molde primigenio. Así se generan mandalas estrellados, aglomeraciones de iris y misteriosos acercamientos a maquinarias industriales y ejemplares de balística. En tales procedimientos hay un trasfondo borgiano, sobre todo en lo que respecta a la obsesión por localizar objetos que poseen la capacidad de contener todas las posibilidades formales de su naturaleza. Es lo que Borges llamaría un “zahir”1, para referirse a este suerte de talismanes proteicos. Ya sea causa del azar concurrente o bien que esté consciente del referido legado, la artista ha reactivado un método constructivo de naturaleza metonímica, en tanto cada fragmento participa al unísono del Todo. Dicho así, no podríamos negar las implicaciones cabalísticas y esotéricas de estas concatenaciones, que nos invitan a especular sobre qué pasaría si cada una de las fotos decidiera volver a su raíz.

Serie Concatenaciones Alboaire, Fotocomposición Ed 1/1, díptico 54 x 54 cm cada pieza.

III. DISECCIONES FIGURATIVAS En algunos de estos entramados se adivinan ojos de exvotos y fragmentos de retablos barrocos. Pareciera un contrasentido, dada la naturaleza abstracta de la serie, pero ya 1

En alusión a uno de los noventa y nueve nombres de Alá, en su carácter del que se hace visible y manifiesto.



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sabemos que los extremos se tocan. Ciertos artistas del informalismo y del expresionismo abstracto se percataron de esta paradoja: la abstracción no eliminaba, de manera automática, la posibilidad de asociación figurativa. Asimismo, cualquier realidad representacional reducida al fragmento deriva en lo indeterminado. El pintor Hans Hartung, por ejemplo, estudiaba los trazos de los grandes maestros, para extraer la esencia –el rasgo madre–, de sus obras capitales y aplicarlo en sus composiciones abstractas. Dichas pistas –estos ojos obsesivos de Santa Lucía– nos inclinan a pensar que detrás del ensimismamiento está pulsando el universo figurativo de la religiosidad popular latinoamericana, tema que ha motivado a Anzueto en otros trabajos. Son dos caras de la misma moneda, especialmente si consideramos que el creador vuelve, una y otra vez, sobre las mismas obsesiones.

Serie Concatenaciones Cenefa, fotocomposición Ed 1/1, 55 x 80 cm

Serie Concatenaciones Circunspecto, fotocomposición, Ed 1/1, 55 x 80 cm Ed 1/1, 55 x 80 cm

IV. CONCATENAR REALIDADES “IRRECONCILIABLES” La tensión entre el carácter abstracto de Concatenaciones… y el sustrato figurativo que la anima, podría entenderse como una estrategia irónica por parte de la fotógrafa, sobre la cual pesa la expectativa exótica de un tratamiento documental (a lo más poético) de su entorno y realidad social. Esto se hace patente en los patrones circulares y elípticos, conformados por la disección fría de fragmentos de máquinas y completados por eslabones kitsch, que le



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otorgan a la serie un carácter “decorativo”. Acaso en este juego radique la metáfora de estas cadenas; en cómo se enlazan, de manera paradójica y al mismo tiempo orgánica, las abstracciones y figuraciones de la realidad.

Serie Concatenaciones Aldaba IV, fotocomposición, Ed 1/1, 54 x 54 cm Ed 1/1, 55 x 80 cm

Serie Concatenaciones Aldaba II, fotocomposición, Ed 1/1, 54 x 54 cm Ed 1/1, 55 x 80 cm

Ciudad de México, julio de 2016.

Reynier Valdés Piñeiro Maestro en Estudios de Asia África (Especialidad Medio Oriente), por el Colegio de México Licenciado en Historia del Arte, por la Universidad de La Habana



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