Tomás Luis de Victoria y las devociones marianas en Madrid ca. 1600

June 14, 2017 | Autor: Javier Marín-López | Categoría: Early Music, Spanish Music, Sacred Music, Polychorality, 16th-Century Polyphony, Motets
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Descripción

Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Contextos y prácticas musicales

Coro Gregoriano Ismael Fernández de la Cuesta

Simposio Internacional de la Sociedad Española de Musicología en el IV Centenario del fallecimiento del compositor

Director Ismael Fernández de la Cuesta

Tomás Luis de Victoria (1548-1611): In Festis Beatae Mariae Virginis

Missa Ave Regina Et Excerpta Vesperarum Psalmorum atque Completorii Cum Excelso Gregoriano Cantu Cantus Proprii Missae Romanae atque Ordinarii pluribus vocibus SALVE SANCTA PARENS - Introitus Gregoriano Cantu, II Modo KYRIE - Missae Ave Regina octo vocibus GLORIA - Missae Ave Regina octo vocibus BENEDICTA ET VENERABILIS - Graduale Gregoriano Cantu, IV Modo ALLELUIA. POST PARTUM VIRGO - Gregoriano Cantu, IV Modo CREDO - Missae Ave Regina octo vocibus AVE MARIA - Offertorium Gregoriano Cantu, VIII Modo SANCTUS - Missae Ave Regina octo vocibus BENEDICTUS - Missae Ave Regina quinque vocibus AGNUS DEI - Missae Ave Regina octo vocibus BEATA VISCERA MARIAE - Communio Gregoriano Cantu, I Modo AVE MARIA - Motectus octo vocibus

DISEÑO www.forma-dg.com / D. L:: AS-3286/2011

Tras los éxitos mundiales de sus grabaciones discográficas realizadas hacía más de 20 años con los Monjes Benedictinos de Santo Domingo de Silos, Ismael Fernández de la Cuesta, Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y poseedor de la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, fundó en el año 1994 un Coro para explicar mediante audiciones en directo que el Canto Gregoriano no es una música «pop», sino un repertorio de cantos que durante más de un milenio ha sido el sustrato de la música culta Occidental. Integran este Coro músicos seglares. Especializado en cantar el Gregoriano según sus diversas formas de interpretación a través de los siglos, notablemente con discantos, el Coro de Ismael Fernández de la Cuesta, antes que una restauración arqueológica de dudosa fiabilidad, busca resultados artísticos basados en el estudio de las fuentes orales y escritas antiguas. Ha sido el protagonista del programa televisivo Songs of the Spirit emitido por la cadena pública PBS para todos los Estados Unidos, y por TVE para España. Este programa ha sido nominado al Premio EMMY de la Academia de las Artes y Ciencias de la Televisión de Hollywood. También ha sido galardonado con el Certificado al Merito del Gabriel Award de los Estados Unidos como mejor programa cultural y de contenido humanístico y religioso. La crítica especializada ha destacado en Ismael Fernández de la Cuesta y en su Coro, cuando ofrecen al público la fragilidad melódica del Canto Gregoriano en teatros y auditorios, la perfección artística y la pureza musical de sus interpretaciones. Hay referencias suyas en los más importantes periódicos del mundo, especialmente en lenguas española e inglesa.

Programa

Psalmi ad Vesperas DUM ESSET REX - Antiphona Gregoriano Cantu, III Modo DIXIT DOMINUS - Psalmus octo vocibus LAEVA EIUS SUB CAPITE MEO - Antiphona Gregoriano Cantu, IV Modo LAUDATE PUERI DOMINUM - Psalmus octo vocibus JAM HIEMS TRANSIIT - Antiphona Gregoriano Cantu, VIII Modo NISI DOMINU - Psalmus octo vocibus

Concertador Julián Larrañaga

Antiphonae ad Completorium ALMA REDEMPTORIS MATER - Antiphona BMV Gregoriano Cantu, I Modo ALMA REDEMPTORIS MATER - Antiphona BMV octo vocibus AVE REGINA CAELORUM - Antiphona BMV Gregoriano Cantu, VI Modo AVE REGINA CAELORUM - Antiphona BMV octo vocibus

Exmo. Ayuntamiento de Ávila

Concierto a cargo de la CAMERATA LACUNENSIS y del CORO GREGORIANO ISMAEL FERNÁNDEZ DE LA CUESTA Sábado, 24 de septiembre de 2011. Santa Iglesia Catedral, Ávila. 20:00 h

Camerata Lacunensis

Notas al programa

Tomás Luis de Victoria y las Devociones Marianas en Madrid ca. 1600s En 1600 Tomás Luis de Victoria publicó su primera colección musical en la capital de la España imperial: Missae, magnificat, motecta, psalmi & alia (Madrid: Ex Typographia Regia, 1600). Se trata de una edición que marcaba un hito por su empleo de la técnica policoral, en la que Victoria fue pionero a nivel continental (casi todas las obras son a dos coros –ocho voces– y tres coros –doce voces–) y también por la presencia de partes específicas para el órgano y, probablemente, ministriles. También marcó un antes y un después en la historia de las técnicas de edición musical españolas al imprimirse no en formato de libro de coro sino en diez libretes «en papel ordinario y de quartilla conforme y del tamaño de los que se ynprimen en Venezia». Pero pese a las novedades técnicas y estéticas de la música y a sus características tipográficas, la edición de 1600 seguía anclada en la tradición litúrgica española en varios sentidos. Por un lado, se configuraba básicamente como una colección mariana, devoción de singular arraigo en el mundo hispano. Por otro, constituía una velada alabanza a la monarquía de los Austrias, no sólo por estar dedicada al flamante nuevo rey, Felipe III –coronado en 1598– sino por incluir la misa ProVictoria, una misa de batalla de resonancias político-militares que, en palabras del propio Victoria, «dio gran gusto al Rey nuestro señor». Todo ello hace de este impreso un simbólico punto de encuentro entre las tradiciones musicales romanas e hispanas en una fecha tan emblemática y redonda como el cambio de siglo. La edición de 1600 disfrutó de una amplísima distribución, impulsada por el propio Victoria, quien remitió ejemplares a diversas cortes europeas (Graz, Turín, Bruselas), así como a un nutrido número de catedrales y conventos en España y el Nuevo Mundo, donde sirvió no sólo para la interpretación directa, sino también como depósito para la realización de copias manuscritas. El concierto de esta noche presenta una escogida selección de piezas tomadas de esta colección y aspira a recrear, desde el siglo XXI, tres de los momentos de mayor solemnidad en el calendario de la liturgia postridentina: una misa y parte de los servicios de Vísperas y Completas de una festividad de la Virgen María, tal y como podrían haberse escuchado en la Villa y Corte de Madrid en los primeros años del siglo XVII, de intenso fervor mariano. El primer bloque está protagonizado por la misa Ave Regina Caelorum a ocho voces, una composición paródica basada en dos antífonas marianas del propio Victoria, aparecidas en dos de sus publicaciones romanas, la de 1572 (a cinco voces) y la de 1581 (a ocho voces en dos coros). Esta misa es representativa del empleo que Victoria hizo de la técnica de la parodia, que aparece en quince de sus veinte misas autentificadas. Un estudio analítico de la obra revela que Victoria siguió, en líneas generales, las características de la misa parodia o de imitación del siglo XVI, tal y como fueron sistematizadas teóricamente por Pietro Cerone en su conocido tratado Melopeo y maestro (Napóles, 1613). El músico abulense respondía a las convenciones del género al usar el motivo principal del modelo al inicio del Christe a cinco voces, al componer música nueva al inicio del segundo Kyrie y al enfatizar la continuidad musical del Gloria y del Credo, secciones tradicionalmente de menor complejidad y elaboración contrapuntística que los otros tres movimientos del Ordinario. Para unificar la obra, Cerone aconsejaba a los compositores que los cinco movimientos del Ordinario de la misa comenzasen con el mismo tema o «invención»; Victoria lo hizo en el Kyrie, pero no en los otros cuatro movimientos. De la misma forma, no siguió la prescripción de utilizar material del modelo al final de determinadas secciones (segundo Kyrie, Gloria, Credo, el Sanctus, Hosanna y tercer Agnus), ni usó la textura homofónica y los valores largos en momentos destacados del texto como «Jesu Christe», ni aumentó el número de voces en su tercer Agnus, característica esta última compartida con el resto de misas policorales. Estos y otros detalles muestran, como en tantos otros ámbitos de su actividad compositiva, la inventiva inagotable de Victoria, quien se muestra aquí como un innovador sobre los principios composicionales de su época.

La sección dedicada al Oficio de Vísperas se integra por tres salmos, Dixit Dominus, Laudate Pueri y Nisi Dominus, que alternan con sus correspondientes antífonas en canto llano. Se trata de tres de los ocho salmos que Victoria publicó en vida, todos policorales excepto uno, aunque otras dos fuentes manuscritas (una conservada en la Biblioteca Nazionale «Vittorio Emanuele II» de Roma y otra en la Bayerische Staatsbibliothek de Munich) contienen otros treinta y nueve salmos a un solo coro que nunca vieron los tórculos. Por lo tanto, el porcentaje de salmos impresos por Victoria apenas representa un 20% del total de su producción salmódica conocida. Los tres que aquí escucharemos habían sido impresos con anterioridad en las colecciones de 1576 y 1581, aunque fueron reeditados con acompañamiento de órgano para el coro primero en la edición de 1600. Todos son a ocho voces en dos coros, aunque la combinación vocal varía ligeramente (SATB SATB para Dixit Dominus y SSAT SATB para Nisi Dominus y Laudate Pueri). Se trata, en realidad, de salmos-motetes, en el sentido de que son obras nuevamente compuestas no basadas en tonos salmódicos correspondientes, como era habitual en los compositores hispanos como Juan Navarro o Francisco Guerrero. La única excepción viene marcada por el primero de ellos, el Dixit Dominus, cuyo primer tiple sigue fielmente el tono salmódico, aunque sólo al comienzo. Por lo mismo, no se verifica en ellos el rígido alternatim de canto llano y polifonía en los distintos versos que caracteriza la producción salmódica del periodo: aquí se ponen en polifonía todos los versos, obviando el tono respectivo y generando un repertorio salmódico sui generis cuya esencia reside en el efectista diálogo antifonal y el dinámico juego de texturas, que van desde el contrapunto imitativo a la homofonía estricta de ambos coros. La liturgia de las horas, y también este concierto, finaliza con el servicio de Completas, orientado a preparar el descanso nocturno y que, en lo musical, aglutinaba un conjunto de piezas muy diverso que iba desde las formas más primitivas de la salmodia monódica hasta elaborados responsorios y antífonas polifónicas. Como colofón de esta hora, y tras la bendición final, se interpretaba una antífona mariana para cada tiempo litúrgico del año (Alma Redemptoris Mater en Adviento y Navidad hasta Purificación –2 de febrero–; Ave Regina Caelorum desde Purificación hasta el Miércoles Santo; Regina caeli desde el Domingo de Pascua hasta el viernes después de Pentecostés; y Salve Regina el resto del año fuera de Adviento y Navidad). Sin embargo, estas antífonas –particularmente la Salve Regina– se interpretaban asiduamente fuera del marco litúrgico de Completas en procesiones solemnes, fundaciones votivas y celebraciones marianas especiales como el servicio de la Salve, lo que les confirió un carácter polifuncional similar al del motete. Aquí escucharemos las versiones policorales de dos de ellas, Alma Redemptoris Mater y Ave Regina Caelorum, acompañadas de sus homónimas antífonas monódicas, acentuando el contraste entre el austero canto llano –verdadero eje en torno al cual giraban los Oficios– y la brillante policoralidad. Con Ave Regina Caelorum nos trasladamos auditivamente al comienzo del concierto, recordando las sonoridades de la misa del mismo nombre, que forma una unidad musical compacta con esta antífona, símbolo por excelencia de devoción mariana en la España contrarreformista. Javier Marín López Universidad de Jaén Referencias:

Patrick Brill: The Parody Masses of Tomás Luis de Victoria, tesis doctoral (University of Kansas, 1995). Eugene C. Cramer: «Victoria’s Psalm Settings: a Panorama of the Musical Styles in Use in the Late Sixteenth Century», Studies in the Music of Tomás Luis de Victoria (Aldershot: Ashgate, 2001), pp. 218-233. Alfonso de Vicente: Tomás Luis de Victoria. Cartas (1582-1606) (Madrid: Fundación Caja Madrid, 2008).

La Camerata Lacunensis, que dirige Francisco José Herrero, fue fundada en 1993 en el seno de la Universidad de la Laguna. Sus anteriores directores fueron Canto Salgado y Nacho Oliva, habiendo actuado también con Emilio Tabraue, Ángel Camacho, José Antonio García, Juan José Falcón, Mark Peters, Eduardo Cifre, Cristóbal Soler, Daniel Martínez Gil de Tejada, Roberto Túbaro, Gregorio Gutiérrez, Emilio Coello, Johan Duijck, Malcolm Goldring, Alfonso López Raymond, Dante Andreo, Nacho Rodríguez y Anne Randine. La Camerata Lacunensis ha actuado junto a la Orquesta Clásica de La Laguna, la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, la Orquesta Garajonay, la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, la Orquesta de Cámara del Palau de la Música Catalana, la Orquesta de Cámara de Las Palmas, la Orquesta Sinfónica de Bergen y la Orquesta Sinfónica de Las Palmas. Ha interpretado la Misa Aeterna Christi Munera, de G. P. Palestrina, la Messe Solemnelle, de G. Rossini, el Magnificat en Re mayor BWV 243, de J. S. Bach, la Missa Brevis en Re mayor KV 194 y el Requiem, de W. A. Mozart y Carmina Burana, de Karl Orff. Como grupo adscrito desde 1999 a AIMCARIA, colectivo que dirige Conrado Álvarez, ha colabora en numeroso proyectos del mismo. En 2009 debemos destacar el estreno mundial, junto a los Ministriles de Nivaria, de la Misa San Miguel Arcángel, de Dante Andreo, bajo la dirección del propio autor, que tuvo lugar en el Real Santuario del Cristo de La Laguna con motivo de los 800 años de la creación de la Orden Franciscana. También los estrenos mundiales del Cántico a San Miguel Árcángel y dos corales dedicadas a los pintores Pepe Dámaso y Santiago Palenzuela, obras compuestas por el musicólogo y compositor Lothar Siemens para la apertura de curso de la Real Academia Canaria de Bellas Artes. En 2009 la Camerata Lacunensis también participó en el 11º Gran Premio Nacional del Canto Coral, siendo la primera vez en once ediciones que un coro de Canarias accedía a este certamen. En el mismo, tiene el honor de interpretar dos estrenos mundiales, Barquereño y Aires Canarios, que los compositores Javier Busto y Dante Andreo, respectivamente, dedicaron a la Camerata y compusieron ex profeso para el grupo. En 2008 interpreta obras de Mozart y Vivaldi junto a la Orquesta Sinfónica de Las Palmas dentro del 3º Encuentro de Música Religiosa CajaCanarias 2008 bajo la dirección de Gregorio Gutiérrez, así como las Vísperas de Domenico Zipoli, junto a Il Groppolo Spagnuolo y La Regencia, con la dirección de Francisco José Herrero. Actuó por vez primera en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife con motivo del nombramiento de Conrado Álvarez como director de AIMCARIA y uno de los fundadores de la Camerata Lacunensis como Académico Numerario de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel. Entre sus últimas actuaciones debemos destacar el concierto con motivo de la conmemoración del V Centenario de la Diócesis de Canarias y los Seis Responsorios para los Maitines de Navidad, de José Palomino, que la Camerata interpretó junto a La Regencia. En el ámbito de la música coral contemporánea, ha estrenado, entre otras obras, O vos Omnes, de Carlos Puig-Hatem, Ritual Suite, de Antonio Hernández, Oda al Atlántico, de Jonas Tamulionis, Tocancias, de Jorge Oviedo, Oración profana, de Corrado Margutti, o Casida de la Rosa, de Alessandro Cadario. En 2005 interpretó los estrenos de la ópera El moro de la patera, de Lothar Siemens, O Magnum Mysterium, de Samuel Aguilar, Fantasía Poética Nº. 1, de Juan Carlos Martín, con texto de Pedro García Cabrera, y O Magnum Mysterium, de Dante Andreo.

Entre todos los encuentros corales en los que ha participado cabe destacar los festivales universitarios de Valencia y Coimbra, las XXXVII Jornadas Internacionales de Canto Coral de Barcelona, el 50 Aniversario de la Coral Universitaria de Turín y la 4ª edición del Festival Coral Internacional Rappresentazione de Anima e Corpo, de Cerdeña. La Camerata Lacunensis ha actuado en todas las islas del archipiélago canario, Barcelona, Valencia, Ejea, Coimbra, Turín, Vilna, Riga, San Petersburgo, Núremberg, Salzburgo, Graz, Varsovia, Pardubice, Cagliari, Muravera, Viena, Vesprém, Bergen, Llangollen, Birmingham, Oxford, Wherwell, Londres, Nueva York, San Francisco, San Diego, Tijuana y Manila. Hasta veinticuatro galardones tanto nacionales como internacionales ha obtenido la Camerata Lacunensis en los últimos siete años. Primer Premio del Jurado en el 8º Festival Coral Internacional Vivace, Hungría, Primer Premio en la categoría de música popular en el 2º Festival Coral Internacional Grieg, Noruega, en el año 2007. Primer Premio y Premio del Público en el 38º Certamen Coral Ejea de Los Caballeros, dos Segundos Premios en las categorías de Música Popular y Coros de Cámara en el Festival Eisteddfod, País de Gales, y Primer Premio y Premio del Público en el 5º Certamen Coral Nacional de Guadalajara, en el año 2008. Aparte de éstos, el grupo obtiene en 2006 el Premio Nacional Patronato de Habaneras en el 52 Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja, Alicante. Asímismo, es galardonada con el Primer Premio Regional de Música 2004 convocado por CajaCanarias, obteniendo además el Premio a la mejor interpretación de una obra de autor canario con Para el viento nocturno, del musicólogo y compositor Lothar Siemens. En 2010 cuatro premios más se han venido a sumar al palmarés del grupo, fueron los obtenidos en el I Certamen de la Federación Navarra de Coros A Capella, Berrioplano 2010. En 2011 son ocho los galardones que obtuvo la Camerata Lacunensis, esta vez en el certamen internacional Seghizzi 2011 celebrado en la ciudad italiana de Gorizia. En este Certamen, perteneciente al circuito del Gran Premio Europeo de Canto coral, la Camerata Lacunensis obtuvo distinciones en todas las modalidades en las que se presentó, así como el Premio del Público y el Premio al Mejor coro de cámara.

Francisco José Herrero Director Licenciado en Historia del Arte y Diplomado en Magisterio en la especialidad de Música por la Universidad de La Laguna, dirige la Camerata Lacunensis desde el año 2000. Ha recibido clases de Canto y Técnica Vocal, Dirección Instrumental, Técnica aplicada al Clave y Bajo Continuo de los maestros Joan Ferrer, Cristóbal Soler, Pilar Montoya y Magdalena León. Desarrolla el continuo desde el órgano portativo y el clavicémbalo como miembro de las agrupaciones historicistas Aires de Hesperia, La Floresta y Capilla Nivariense, con la que en 2006 y 2007 actúa en México (Cajititlán, Capilla de Guadalupe, Tlajomulco de Zúñiga, Tlaxcala, Puebla, Guadalajara, Ciudad de México) y Guatemala (Antigua). En estos últimos años ha dirigido las agrupaciones Aires de Hesperia, La Regencia, o Il Groppolo Spagnuolo, en diversas actuaciones, así como estrenos de música coral contemporánea de compositores como Dante Andreo, Javier Busto, Samuel Aguilar, Alessandro Cadario o Andrés Malachevski. Actualmente también dirige al ensemble La Floresta, agrupación historicista barroca adscrita al colectivo ARIA, en los programas Selectas del Cancionero Poético-Musical Hispánico de Lisboa en el siglo xvii y Tonos Humanos del Barroco hispano. Como tenor ha formado parte del Tenerife Film Choir desde 2007.

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