Título de la ponencia: Tradición renovada por medio del diseño

Título de la ponencia: Tradición renovada por medio del diseño Ponente: D.I. Andrea Ruiz

México es un país con una gran diversidad cultural y por tanto esta enorme riqueza se manifiesta de diferentes formas de arte, arquitectura, gastronomía, arte popular, en este último ámbito podemos observar que nuestros objetos artesanales tienen características particulares que les dan una identidad fuertemente ligada a la región territorial de donde provienen, generalmente los materiales que los componen son propios del lugar, cada una de las comunidades artesanales utilizan la materia prima que les brinda su entorno natural y sus técnicas de manufactura les dan características únicas que tienen que ver con los usos y las costumbres propias, mientras que sus formas tienen relación con los significados que la cultura les atribuye. La producción artesanal puede convertirse en una actividad económica que puede dar sustentabilidad a las comunidades que poseen los conocimientos técnicos, dando continuidad a este patrimonio intangible. Los objetos con identidad cultural son valorados por ser únicos, muchas veces irrepetibles o creados en pequeñas producciones, elaborados en gran medida por trabajo manual, pero sobre todo tienen un gran valor simbólico que está relacionado con la capacidad evocativa que posee debido a sus connotaciones sobre el lugar territorial de donde provienen, sus historias, usos y costumbres. La identidad cultural de un objeto se define por su apariencia visual, existen ciertas características visuales o códigos que poseen los objetos que nos ayudan a reconocer el lugar o cultura a donde pertenecen, según Uday Athavankar1 , desde el punto de vista semántico, existen dos tipos de conexiones que nos ayudan a leer estos códigos visuales que poseen los objetos y que nos brindan un significado, en el nivel primario, nos damos cuenta cuál es la función de un objeto, entendemos para que sirve y cómo se usa, pero en el nivel secundario podemos además identificar otras características, como las connotaciones que nos dan una idea del lugar de donde provienen estos objetos y las culturas a las que pertenecen, siempre y cuando tengamos el conocimiento o las referencias suficientes, ya que la capacidad que tenemos para reconocer la proveniencia de los objetos depende de lo que conocemos o hemos aprendido sobre cierta cultura que nos es ajena. A través de la información, los medios de comunicación y promoción internacional que realiza México, las personas en el extranjero van adquiriendo referentes sobre nuestra cultura y nuestro país se va posicionando con ciertas características que son reconocibles de manera más universal. La cantidad de información sobre nuestra cultura que un extranjero puede tener de esta manera, es muy diferente a el conocimiento que adquiere un turista que visita nuestro país. Generalmente las experiencias de viajes nos brindan mucha información sobre otras culturas, sus formas 1

Cultural Identity and Design, Challenges to Designers in Traditional Cultures, Formdiskurs, Journal of Design & Design Theory, no. 3, II/1997, pp 68-81.

de expresión y costumbres, aumentando así la capacidad de reconocer códigos visuales particulares de estas otras culturas. Cuando tratamos de identificar objetos provenientes de alguna región cultural distinta, inclusive dentro del mismo país, usamos como referencias que conocemos sobre el lugar y de esto depende que seamos capaces de reconocerlos o no y entre más somos capaces de reconocer estas diferencias culturales y entender sus significados, somos más capaces de valorarlos. La evolución natural de las costumbres, los estilos de vida, las nuevas tecnologías, la influencia de otras culturas, los cambios ideológicos y sociales se manifiestan en los objetos, los cuales van adquiriendo nuevos significados y nuevos valores. Cuando un objeto ha permanecido en una cultura por mucho tiempo y mantiene vigente su uso, es porque ha logrado una buena adaptación y ha logrado integrarse en la contemporaneidad de una cultura. Un buen ejemplo de ello, son las piñatas, que han ido evolucionando y cambiando a través del tiempo adquiriendo nuevos significados y valores, gracias a eso han logrado su permanencia. Los objetos de reciente invención como la computadoras, no tienen un arraigo cultural porque se han creado con el objetivo de poder ser usadas por cualquier persona sin importar sus diferencias culturales y además llevan muy poco tiempo de existencia comparando con otros objetos. Podríamos clasificar a los objetos con identidad cultural en 4 grandes grupos: De acuerdo a lo universalidad: 1. Aquellos que son típicos de un lugar y reconocibles en todo el mundo y se venden tal cual son. 2. Los que no son reconocibles pero que de acuerdo a sus características de origen pueden ser atractivas en cualquier lugar, hasta se pueden poner de moda. De acuerdo a lo particularidad: 3. Aquellos que al sacarlos de contexto, se vuelven exóticos en otro lugar y se pueden adaptar a los gustos particulares de cada lugar (tropicalización) 4. Aquellos que pueden adquirir un valor de lujo al innovar en la utilización de sus técnicas y/o materiales. Los productos artesanales por su naturaleza, conllevan altos costos para su producción que no pueden tienen ninguna comparación con los productos industralizados, pero muchas veces su valor percibido no corresponde con su valor real, debido a que se tiene una oferta muy abundante de estos objetos sin existir un nivel mínimo de diferenciación, además de que las condiciones de los plazas en donde se venden estos artículos no contribuyen en mejorar la exhibición de los mismos, ni los presentan de manera digna, esta situación ha provocado que estos artículos sean menospreciados y que los consumidores hayan desarrollado una gran sensibilidad al precio. El diseño industrial es una disciplina que integra conocimientos de diferentes áreas tanto técnicas, como humanísticas, por lo tanto puede aportar muchas ventajas para el

desarrollo de productos con identidad que se adapten a la contemporaneidad y a las condiciones de un mercado ávido de innovaciones. El diseño gestionado y aplicado de manera estratégica puede ser la mayor ventaja competitiva para el desarrollo de productos artesanales, y puede lograr que estos tengan un mayor valor percibido además de acentuar su significación cultural, destacar las características que lo hacen pertenecer a su lugar de origen y dignificar el trabajo de las personas que están involucradas en su elaboración. A través de la intervención de diseño las artesanías podrían tener 3 diferentes efectos: 1. Como elemento adaptador y generador, se obtiene como resultado una tradición replanteada, 2. Como elemento generador e integrador, se obtiene una tradición renovada. 3. Como elemento integrador y adaptador, se obtiene una tradición reinterpretada. Entre las ventajas que puede aportar el diseño se encuentran: • La optimización de la producción, • La estandariza en el uso de materiales, 
 La generación de alternativas para el uso de nuevos materiales y procesos, • La mejor adecuación en cuanto al uso y funcionamiento, • La creación de una estética que despierta emociones, • La utilización de un lenguaje persuasivo, • El aumento el valor percibido, • La adaptación del producto de acuerdo a las tendencias del mercado. El diseño a parte de los productos se debe utilizar estratégicamente para generar • • • • • •

Empaques Comunicación visual o gráfico Punto de venta Exhibición Ambientación Experiencia del cliente

El tipo de personas que serían atraídas por este tipo de productos artesanales son: 1. Las personas amantes de las artesanías contemporáneas dispuestas a pagar el valor del trabajo hecho a mano si consideran que los diseños son suficientemente originales y si tiene congruencia con su estilo de vida de manera que pueda tener un uso. 2. Personas que buscan regalos especiales para sus seres queridos, los cuales contienen transmiten valores de la cultura y belleza. 3. Turistas que están abiertos a experimentar y descubrir culturas distintas y que valoran los productos locales y apoyan el comercio justo. En mi experiencia he notado que existen ciertas diferencias entre la visión del artesano y la visión del diseñador, que deben ser superadas para que pueda existir la colaboración. La actividad artesanal dentro de muchas comunidades rurales no había sido considerada como una actividad económica, más bien era una actividad que ocupaba

sus horas de ocio e incluso era una actividad recreativa que generaba bienes para el consumo de los integrantes de la comunidad de acuerdo a sus gustos, usos y costumbres, pero actualmente estas comunidades han sufrido graves problemas por falta de sustentabilidad de las actividades del campo, por lo que han optado por vender sus artesanías, pero se enfrentan a muchas diferencias en cuanto a la concepción de las realidades urbanas y las formas de mercadeo de los bienes que ellos producen. Los artesanos no saben poner valor a su conocimiento y trabajo, para ellos es muy complicado pensar en términos de horas de trabajo invertidas y no tienen metas claras en cuanto a percepciones económicas. Los artesanos tienen cierta resistencia y tienen miedo a los cambios, la mayoría de ellos no conocen las ventajas que el diseño puede generar, el esfuerzo por crear algo nuevo es visto como riesgoso, de cualquier modo los artesanos siempre se enfrentan a la necesidad de adaptar sus productos, pero lo hacen de manera intuitiva e incluso muchas veces se dedican a copiar diseños que “se venden”, aprovechándose del éxito comercial de estos caen en la monotonía y la falta de diferenciación, afectando gravemente su propio mercado. Los artesanos carecen de conocimientos sobre diseño, comunicación visual, creación de marcas, estrategias de focalización, diferenciación, así como de estrategias de promoción, distribución y comercialización, es por ello que existen muchos casos, en los cuales los empresarios o diseñadores son quienes tienen una visión amplia del mercado han tomado la dirección de proyectos artesanales y han puesto nuevas pautas para el desarrollo de productos mejor adaptados al mercado, pero desafortunadamente en algunos de estos casos no se han preocupado por el desarrollo humano de los artesanos involucrados. 3. Ejemplos de diseño mexicano Los ejemplos a continuación son empresas que han sido creadas por una nueva generación de diseñadores que decidieron crear sus propias empresas basadas en la riqueza cultural como identidad, utilizando el diseño y la innovación como ventaja competitiva más importante, sin dejar de lado la responsabilidad social y la sustentabilidad de sus proyectos. La Fábrica Social Es una empresa formada por las diseñadoras: Paola de la Rosa, Dulce María Martínez de la Rosa y Daniela Gremión Urdiain, la cual se conformó primeramente como una organización que impulsa el desarrollo de las mujeres artesanas textiles a través de la escuela rural de diseño itinerante, que imparte talleres en diseño, organización, administración y comercio justo a mujeres indígenas en México y es una marca que garantiza la venta bajo lineamientos de comercio justo de los productos creados durante las capacitaciones, con el objetivo de crear grupos sostenibles de artesanas y posicionar el oficio tradicional como una alternativa económica en las comunidades. ITZ Mayan Wood Furniture Es un estudio fundado por Ania Wolowska, diseñadora de origen polaco, y el diseñador mexicano Luis López Antúnez, donde la mezcla de la naturaleza y la práctica artesanal

dan como resultado piezas hermosas por su sencillez, la madera es la protagonista de una extensa colección de mobiliario y objetos  realizados con maderas tropicales preciosas  que se caracterizan por sus formas suaves y cálidas, en contraste con la mezcla de texturas y que se encuentran disponibles en una amplia gama de acabados. A partir del 2013 utilizan los materiales provenientes de árboles de árboles rescatados, caídos durante huracanes  o incendios forestales en la selva maya, o bien como madera de aserradero locales que cuentan con reconocidos programas de reforestación en el sur de Quintana Roo, México, hace la actividad de esta pequeña empresa procure un desarrollo sostenible. Los árboles con los que trabajan son maderas preciosas de la región Maya: Habin, Tzalám, Chechém, Palo de Rosa, Cedro, Granadillo, Pich, Zapote, Ziricote, Katalox, Machiche y Caoba. La manufactura es artesanal realizada por carpinteros de la región. La inspiración de cada uno de los diseños proviene del entorno, de las costumbres, del modo de vivir y de comer de la región maya. Estos son los puntos en los que se centra la marca para convertir sus muebles de diseño en algo universal, ya están pensados en para los usos actuales de personas de todo el mundo.   En ITZ cada madera tiene una historia y una característica propia, cuyos detalles se acentúan en sus diseños. Tsimani Serpentina Su nombre viene de una palabra purépecha que significa dos, ahora es una empresa formada por dos diseñadores industriales egresados de la División de Ciencias y Arte para el Diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana, Yolanda Reséndiz Barrón y Jesús Rentería Franco, quienes a partir de su constante búsqueda de nuevas formas de crear objetos, lograron unir la tradición con la innovación, utilizando la serpentina como inspiración. Su empresa nació con una pequeña línea comercial de productos basados en la utilización de serpentinas de papel para crear novedosas configuraciones de objetos que transmitían la alegría y el color de nuestra cultura expresados en forma saturada y recargada, posteriormente se abren a la creación de una amplia variedad de proyectos para decorar espacios. Sus diseños han sido seleccionados para representar al diseño mexicano en Destination Mexico, muestra de nuestros mejores objetos de diseño en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y cuentan con numerosas publicaciones en donde se habla de lo innovador de sus diseños y productos. Programa de capacitación y asesesoría en diseño para la innovación en el sector artesanal A través de capacitaciones y asesorías especializadas, se podría lograr que las pequeñas comunidades de artesanos tengan conciencia de la importancia de aplicar el diseño para generar las innovaciones y adaptaciones necesarias para que estos productos se puedan adecuar mejor al mercado, garantizando así que ellos tendrán fuentes de empleo.

A través de la vinculación de los profesionistas de las áreas de diseño con estas comunidades es necesaria para desarrollar proyectos productivos asesorados de manera adecuada. Objetivos:

• Lograr que tanto los empresarios como los artesanos tengan conciencia de la importancia de aplicar el diseño como herramienta estratégica dentro de su estructura.

• Enseñar nociones básicas de diseño a los artesanos y pequeños productores mediante programas de apoyo para que ellos mismos comiencen a visualizar posibilidades de innovar los productos que realizan.

• Dar seguimiento a los proyectos productivos para lograr que las comunidades de artesanos, enfoquen su visión considerando una buena gestión de diseño para lograr sus objetivos.

• Vincular el conocimiento profesional de diseño en la etapa de investigación y desarrollo del proceso productivo de los proyectos productivos.

Etapas: Primera etapa

• Realizar cursos, conferencias dirigidas a los artesanos y emprendedores sobre la importancia del diseño.

• Realizar programas de capacitación enfocadas al diseño para mejorar la competitividad y el garantizar el desarrollo sustentable de pequeños comunidades de artesanos. Segunda etapa

• Vincular a las universidades con las empresas e industrias locales para crear proyectos de colaboración en los cuales tanto los estudiantes universitarios como los empresarios sean capaces de establecer un diálogo y trabajar en conjunto. Tercera etapa

• Integrar a los profesionales del diseño en todos sus ámbitos y especializaciones, para asesorar a los artesanos y colaborar con el propósito de mejorar la competitividad y la calidad de los productos artesanales aumentando su valor percibido y generando innovaciones.

En conclusión: Considero que el diseño además de ser un detonante para la economía, crea mejores productos y servicios para vivir mejor, nos enorgullece de nuestra cultura y reafirma nuestros valores como sociedad.