Tiempo, ser y color en «A piece of monologue» (2016)

Una de las temáticas esenciales del teatro de Samuel Beckett es el tiempo y su relación con el ser, lo cual es una preocupación existencialista central tanto de la literatura como de la filosofía posmoderna. Si bien esta temática atraviesa toda la obra, tanto narrativa como dramática, de Samuel Beckett, en las piezas dramáticas breves puede percibirse una radicalización en el tratamiento escénico de la angustia existencial: como afirma Pattie (2000), el efecto de las obras breves de Samuel Beckett suele depender “on the precise delineation of a carefully crafted stage image” de naturaleza eminentemente simbólica.En el presente trabajo, exploraremos esta concentración visual escénica en la pieza breve «A piece of monologue» (1979). Nos proponemos (de)mostrar cómo los aspectos escenográficos, luminotécnicos y de vestuario están cuidadosamente elegidos por el autor para trasmitirle al espectador, de forma simbólica y concentrada, no solamente una representación de la angustia existencial sino también el texto completo de toda la obra.Presentado en las "II Jornadas de Literatura Inglesa: 110 años del nacimiento de Samuel Beckett"