Suenan cajas: el género soldadesco en el teatro clásico español

El artículo presenta una cala en una serie de obras de teatro representativas de los siglos XVI y XVII nos muestra una suerte de continuidad en el tratamiento de la materia bélica que permite establecer una suerte de subgénero teatral plenamente soldadesco que establece un tratamiento continuo de la temática bélica a partir de una praxeológica común. De Celestina se entresacan los desarrollos de los personajes cómicos, muy cercanos a los capitanes de la commedia dell´arte; en una mutación ya plenamente teatral, la Comedia soldadesca de Bartolomé de Torres Naharro, permite el desarrollo de la materia folclórica común y el tratamiento que favorece al autor como poeta soldado que, en primera persona, rememora lo visto y lo oído. De igual modo, mantiene algunos personajes castrenses importantes, como las escopeteras (lo que lo sitúa como antecesor de la «Chispa» de El alcalde de Zalamea de Calderón) y los deícticos visuales. Estos adquieren, sobre todo, importancia en el teatro de fin de siglo (El gallardo español de Miguel de Cervantes), y se entrelazan (junto con el desarrollo del aparato escénico) con deícticos sonoros en el XVII de modo que vemos en El asalto de Mastrique de Lope de Vega un uso combinado de sonido y luz que procura enaltecer al público y preparar sus ánimos para las arengas de los autores. Nos encontramos con un género cercano a la propaganda que puede ser usado de múltiples maneras, como motivo de exaltación (El asalto de Mastrique, El gallardo español), de regocijo (El alcalde de Zalamea, Celestina) o una combinación de ambas (Comedia soldadesca). La milicia, la guerra y la vida castrense se hicieron teatro en un género, no menor, lamentablemente poco estudiado en toda su magnífica complejidad.