Sobre las articulaciones del código cinematográfico

En su ponencia, Umberto Eco se enfoca principalmente en dos puntos, el primero y más importante, mostrarnos su propia aproximación a la semiología del cine; y la segunda, corregir algunos de los puntos tratados por Pier Paolo Pasolini en su ponencia " Para una definición del estilo en la obra cinematográfica " , mostrando donde están sus errores semiológicos, sus asunciones, y dando a su vez un acercamiento correcto a los puntos tratados por Pasolini. Como buen investigador, Eco empieza su ponencia dibujando los límites de ésta, expresando desde un principio su interés por ir " más acá " del cine, más acá de la imagen como hecho unitario, en búsqueda, al igual que Pasolini, de una lengua propia del cine, es decir, una lengua audiovisual. La primera dicotomía que encontramos viene dada por el sentido que ambos autores confieren a esta expresión: Para Pasolini el cine es la realidad y no una mera representación de ésta, él considera que lo que es visto a través de la cámara, es la realidad misma, dejando de lado, en primer plano, la intervención del aparato cinematográfico y la técnica audiovisual, es decir, el encuadre, la luz, el contraste, la música, e infinidad de factores más. Sin embargo, Eco va mucho más allá de esto y cuestiona la existencia de una realidad que no esté determinada por las convenciones culturales, en otras palabras, para Eco la manera de interpretar o entender la realidad a través de las convenciones culturales a las que está sometido el individuo, ya hacen que la " realidad " esté modificada, así pues, todo producto audiovisual estará doblemente intervenido, o encuadrado (si se quiere hacer una analogía directa con el cine), por estas convenciones, por un código que corresponde a la sociedad.