Gema de Cambra Florensa Licenciada en Geografía e Historia Esp. Restauración de pintura y marcos
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RESTAURAR MARCOS Recuperación de la superficie original En este documento se exponen varios casos en los que la superficie original de los marcos de periodos, orígenes y estilos diversos fue cubierta, repintada o reinventada. La superficie del anverso del marco es su cara y también su piel. A partir de materiales concretos y técnicas específicas se conforma la forma, el volumen, el color y la cualidad del acabado superficial del marco. Este conjunto de materiales constitutivos es susceptible a transformaciones por el efecto propio de la edad, por el envejecimiento natural. En el anverso del marco se concentra la forma, el volumen, el cromatismo y el acabado superficial. Estas cualidades específicas permiten, junto las características estructurales, identificar el periodo estilístico, aproximar la cronología y delimitar la localización geográfica de cada pieza a pesar de que no siempre su identificación resulta simple (influencias, contactos, comercio, reproducciones en talleres locales, restauraciones, reinvenciones…). Uno de los principales problemas del estado de la superficie del marco es que en muchas ocasiones se modificó su aspecto, ya sea por su función como protector del cuadro (como protección de la pintura es susceptible a sufrir deterioros por impactos y erosión), por su carácter ornamental y decorativo (por la que se ha visto históricamente sujeta a los imperativos de la moda) o por las incidencias accidentales sufridas en su trayectoria. A veces estas modificaciones de la superficie han resultado ser irreversibles, pero afortunadamente en otros casos han servido de cobertura protectora. El cambio de formato de los marcos también ha constituido históricamente una práctica habitual. En los casos aquí descritos estas superposiciones y pseudo-restauraciones supusieron una modificación de la ornamentación de la superficie original. La naturaleza de los materiales añadidos con los que se cubrió la superficie de los marcos fue diversa: esmaltes sintéticos, pinturas plásticas, colas con pigmentos, lacas coloreadas, bol, ceras pigmentadas, oro… Los objetivos de este cubrimiento no siempre fueron los mismos y aparentemente estuvieron sujetos a condicionantes diversos: desde el estado de conservación del marco, a el cambio en el gusto de los estilos, la moda, el criterio del vendedor, del coleccionista, del restaurador, del valor en el mercado… En todos los casos expuestos la restauración realizada ha posibilitado la recuperación de las cualidades superficiales originales de las diferentes piezas facilitando revisar su identificación. La primera impresión que se tiene cuando un marco entra en el taller deriva del estado de su estructura y del aspecto de la superficie. Como la estructura del marco es la base material que sirve de anclaje de la ornamentación de la superficie del anverso, el grado de estabilidad en el que se encuentra influye en el nivel de solidez del conjunto de materiales que la conforman. Resulta importante el reconocimiento de la estructura original porque a partir de la técnica
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que se utilizó en su ejecución será posible tener más datos que permitan localizar su origen. Conservar al máximo las características de la estructura del marco resulta importantísimo para la preservación del marco como unidad histórico-artística. Habitualmente, a no ser que en algún momento de la trayectoria del marco se modificara su formato, en la estructura del marco no se suelen detectar excesivas modificaciones porque la antigüedad de la técnica de construcción tradicionalmente ha constituido un valor dentro del mercado de las antigüedades. Otra cosa es en lo que respecta a la superficie.
Cubrimiento total de la superficie con materiales distintos a los de los estratos inferiores originales Afortunadamente algunos de los marcos todavía acompañaban la pintura para la cual fueron producidos. En el caso que ahora se expone el propietario de las obras quería restaurar las pinturas y enmarcarlas de nuevo ya que le parecía imposible recuperar los marcos originales. La restauración de los marcos fue mucho más laboriosa que la restauración de los lienzos. En este caso se convenció al propietario de la restauración de los marcos porque al mantener la unidad histórica, artística y documental se preservaba la coherencia patrimonial. Se trataba de dos lienzos anónimos de género religioso (San Francisco de Asís recibiendo los estigmas y la muerte de San Francisco Javier) y dos lienzos de género de bodegón de aves de corral y escena de caza. Procedían de una residencia palaciega de Catalunya donde se conservaron almacenadas durante años en la buhardilla. Pintura y moldura de protección mantienen la coherencia geográfica e histórica: producción española (posiblemente Catalunya) de la primera mitad del XVIII. Los cuatro marcos presentan un perfil de cassetta exvasado, de entrecalle y filo ebonizados, contrafilo prominente y canto de talla simplificada de tipo de perlas y bizcocho en oro fino, sobre bol rojo y preparación a base de carbonato y cola. El reverso revela una estructura debilitada por los xilófagos y por las condiciones ambientales adversas. En la imbricación del ensamble del cuerpo del marco se observa que no ha sido modificado el formato (a media madera por las dos caras).
Detalle del estado de una de las piezas cuando entró en el taller
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El material que se empleó en su día para “pintar” la superficie no pretendía reponer el original sino que con el cubrimiento total se modificaba y reinventaba el color y acabado. Con capas uniformes se taparon los deterioros, desgastes y lagunas sin pretender restaurar la ornamentación original. En estos cuatro marcos se reblandeció el material superpuesto (dos capas distintas al original) y se removió con mucho cuidado evitando perjudicar el estrato inferior. Como la intención de estos cubrimientos no fue falsear sino tapar y renovar, resultó menos difícil distinguirlas y salvar el estrato original. Las lagunas se han reintegrado volumétrica y cromáticamente de forma que la restauración se reconozca Imagen tomada una vez se aunque no resulten disruptivas y a vista restauró el lienzo y el marco. general queden integradas en el conjunto. El desgaste del oro de la talla del canto y contrafilo forma parte de la pieza, de la rozadura y erosión del oro fino al agua de las áreas más protuberantes del marco.
La imagen de la derecha ilustra varios cubrimientos superpuestos sobre una moldura cuyo formato posiblemente fue modificado. Se trata de una moldura cóncava con un amplio perfil semicircular (caveto) y con elevado paramento (concentra la atención en el interior). La policromía y acabado original de la superficie fueron cubiertos con tres capas distintas de pintura (esmaltes).La policromía original estaba cubierta de goma laca hecho que impidió que el
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esmalte penetrara en el estrato de la policromía original y favoreció eliminar las superposiciones de forma mecánica (a punta de bisturí). Al igual que en los casos anteriores, estos cubrimientos no pretendían revitalizar el original ni restaurarlo. El color, diseño de la policromía de la superficie y el grado de envejecimiento de la madera sugieren que probablemente se trata de una pieza de la segunda mitad del siglo XIX y que posiblemente responda a los diseños que surgieron cuando buena parte de artistas (impresionistas, divisionistas, simbolistas, postimpresionistas) pintaron y decoraron parte de los marcos que enmarcaban sus obras. Cuando se eliminan los cubrimientos se evalúan los daños en los estratos originales y se restaura la continuidad formal a través de la restauración estética. De este modo se disminuyen las interrupciones que producen las lagunas en la contemplación del conjunto. La reintegración ha de adaptarse a las gamas cromáticas de las áreas más inmediatas a la laguna. El retoque debe distinguirse y al mismo tiempo pasar desapercibido Las lagunas de materia pictórica se han reintegrado con acuarela y mediante la combinación de punteado y regattino.
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Cubrimiento total de la superficie con materiales similares a los utilizados en los procedimientos técnicos originales Esta pieza de estilo Luis XIV (en roble tallado, enyesado y dorado al agua sobre bol cálido) conserva su formato original (ensamble a media madera con junquillo en el inglete). El deterioro más significativo parecía ser el desgaste de la hoja de oro de la superficie. No obstante, la observación detallada permitió detectar que bajo una capa de bol amarillo y cera coloreada se conservaba el estrato superior original.
Con mucho cuidado se pudo eliminar el falseamiento del estado de la superficie. En este caso la intervención antigua pretendía simular el desgaste de la hoja de oro y dar credibilidad añadiendo “suciedad” en los recovecos de la talla. En la superficie del marco el envejecimiento y desgaste por frotamiento han dejado una huella que lo define y que expresa su particular trayectoria histórica. Se reintegraron únicamente pequeñas lagunas con objeto de que éstas no provocaran interrupciones en la contemplación de la continuidad formal. La reintegración volumétrica con cola y carbonato se coloreó con acuarela asimilando cromáticamente el color del substrato del oro original para que, mediante la combinación de regattino y punteado con acuarela, las lagunas se detecten pero pasen inadvertidas cuando se contempla el conjunto. La reintegración cromática de las lagunas debe imitar el aspecto de las áreas adyacentes de forma que queden integradas dentro del estado actual de la superficie del marco.
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Se detecta el oro bajo el manto de bol amarillo y cera negra
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Cubrimiento parcial El cubrimiento de las molduras del canto, filo y contrafilo con bol ocre y marrón de este marco de cassetta modificaron su acabado ebonizado (negro) si bien conserva el acabado y policromía original en la entrecalle. El formato y ensamble no han sido rectificados (a media madera con corte recto en los dos paramentos). La observación de capas de bol de dos colores, cera y purpurina sobre la superficie negra de las molduras que flanquean la entrecalle induce a pensar que se modificó el tipo de acabado original. Se detecta que los cubrimientos a demás sirvieron para esconder deterioros. Esta reinterpretación del marco pretendía emular el desgaste del oro de las partes prominentes debido a que fue muy popular la producción de marcos de cassetta negros (ebonizados) con ornamentación esgrafiada o grabada en la entrecalle con oro en el filo y en el filo y canto(en Italia y España con variantes regionales y locales). No obstante, cuando se aplicaba oro fino, en estas partes del marco y en este periodo, la técnica habitual era sobre una capa de guesso cubierta de bol. El aligeramiento de las capas de bol y cera sobre superficie ebonizada, sobre antiguas reintegraciones volumétricas y sobre deterioros por xilófagos, confirma que se trata de un falseamiento del estado del acabado decorativo de la superficie original. Los deterioros provocados por los insectos y las pérdidas en la parte más elevada del canto fueros disimulados con los cubrimientos falsos. El saneamiento a punta de bisturí de la superficie revela el mal estado de los materiales originales así como su acabado decorativo superficial
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La modificación del acabado de las molduras del filo, contrafilo y canto cubría las reintegraciones volumétricas del canto, los deterioros por xilófagos y además transformaba la técnica ornamental original ( acercándolo a la tradición toscana). No obstante, el perfil y el acabado negro apunta a los diseños lombardos en los que las molduras ebonizadas holandesas y españolas ejercieron una poderosa influencia en la segunda mitad del XVII. Diversos tipos y modelos fueron reproducidos por talleres locales lombardos durante la segunda mitad del siglo XVII y XVIII. La restauración de la superficie original ha permitido localizar su origen, interpretarlo correctamente y conservar sus cualidades superficiales originales.
Cubrimientos con betunes, lacas y barnices con pigmentos. Falso envejecimiento que iguala desgaste, repintes y reintegraciones Un falso envejecimiento se detecta en el estado de la superficie de una marco de cassetta de perfil exvasado, contrafilo relevante, ornamentación de talla dentada en el canto y de ovas (con puntas de flecha) en el contrafilo. Conserva formato y ensamble original ( a media madera y en inglete sobre el paramento del anverso). El acabado de la superficie es de oro fino al agua sobre bol cálido y gesso.
El cubrimiento de la superficie de aspecto homogéneo , con abundante materia en las hendiduras de la talla daba un aspecto artificial y no se correspondia con la edad de la estructura de marco. Una vez eliminadas las capas pigmentadas se observa la huella del envejecimiento en el craquelado de la superfice.
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Capas de laca pigmentada también cubrían este marco Luis XIII cuyo ensamble y formato igualmente eran los originales. Decoración a talla (hojas de acanto en las esquinas con rocalla y guirnalda, hojas carnosas en el filo) y cincel (aporta sensación de textura y realza la talla). Superficie dorada al agua sobre bol cálido y gesso. De perfil “reverse bolection” se trata de una de las cinco modalidades de estilo Luis XIII realizadas en Francia entre el 1630 y 1660.
Durante la limpieza se elimina la capa oscura que disimulaba el desgaste del oro
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El paso del tiempo provoca en la superficie alteraciones que empiezan por la acumulación de polvo, continúan con el oscurecimientode por oxidación de las capas superiores y por el depósito de diferentes contaminantes ambientales sobre la superficie. Sin embargo, la edad se observa porque el envejecimiento produce un cuarteado o craquelado uniforme y reticulado, porque el desgaste general nunca es homogéneo, y también porque se producen las deformaciones en la superficie debidas a los movimientos de la estructura (los materiales que lo componen son susceptibles a la humedad).
Conclusión El reconocimiento de la técnica de construcción de los marcos y la observación detenida del estado de la superficie induce a la detección de modificaciones por cubrimientos del aspecto de la superficie original. Los tipos de repintes, reinterpretaciones, barnices igualadores y veladuras oscuras son muy variados al igual que los motivos que los generaron y objetivos que se proponían. Afortunadamente, en muchos casos, estas capas sobre la superficie han permitido que en parte el estrato original se conservara. Hoy en día la restauración de las molduras de época se fundamenta en la estabilización de su condición material y de su apariencia (el papel del conservador no es hacer que un marco parezca nuevo). Sólo se podrá elaborar una adecuada estrategia de restauración si previamente se ha analizado el estado y naturaleza de los materiales constitutivos, se ha contextualizado historia-estilo-técnica y se han identificado los factores que alteran su estado. Es indispensable entender el marco como objeto construido con unos materiales concretos, que por medio de una técnica determinada, en el transcurso de su historia particular, ha sufrido unas transformaciones que forman parte de su realidad material y de su actual apariencia estética-visual. El restaurador debe estabilizar su apariencia sin ocultar la huella del paso del tiempo y de su historia. La restauración del marco permitirá revisar la información que se deriva del reconocimiento de las técnicas de producción originales y reconocer las claves que permitan encuadrarlo correctamente en la Historia del Arte.
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