Reflexiones en torno a un montaje de hace veintidós años!

Reflexiones en torno a un montaje de hace veintidós años! Inma Garín, directora!

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¿Quienes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? ¿Vamos o venimos? ¿O tal vez hemos estado siempre aquí? ¿Y si estuvieron otros iguales a nosotros pero no nosotros? !

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Veo cómo me ven. Me están mirando. Ellos me miran. Yo me veo mirada por ellos. Y, al ver cómo me ven, me veo. Me veo en ellos. Ellos se ven en mi. Yo soy todos ellos. Todos están en mí. !

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Hay que llenar el planeta, pues cuantos más seamos más consumiremos. Eso era así hace veintidós años, pero ahora ya no diríamos eso. Somos más, muchos más todavía. Y consumimos menos. Bueno, algunos. Otros consumen más. Pero nos reproducimos menos. Aunque otros se reproducen más. Hay otros cuya reproducción misma colma la nuestra. Ellos necesitan una planificación. !

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Por eso José Ricardo Morales inventa al Ministro Liberón, el ministro de Planificación (Ramón Sáez en el montaje de la Universidad de València de 1992): para terminar con la reproducción indiscriminada, planificada. El ministro sabe lo que hace. Ellos, los ministros, siempre lo saben. Por eso los que no somos ministros somos obedientes. Debemos obedecer, pues ellos nos guían. !

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Sin embargo, caemos en la alienación, pues pensamos que sus deseos, los de los ministros, son los nuestros. Es falsa conciencia. No hay oposición a los deseos del ministro. Estamos todos adocenados, Igualmente adocenados por esta maravilla tecnológica que nos dice cómo hemos de actuar. Ellos como nosotros. Espejismos de humanos que se reflejan en otros humanos. Y estos en otros más, hasta la infinitud. Hasta la conciencia indiscriminada. O hasta la no conciencia, tal vez. Pues somos paisaje. Eco visual de la reproducción en masa. Antes de la Edad del Consumo. Antes máquinas. Ahora máquinas. Seres sin espíritu. Sin individualidad. Esto es lo que denuncia José Ricardo Morales en Prohibida la Reproducción (1964). !

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“Pero el futuro no existe; vayamos al presente”, dice Ernestina (Hermelinda Rasal), mientras critica a las grandes damas que recuerdan el esplendor desvanecido de sus veinte años. Ella es el alter ego del autor pues nos recuerda que no hay que fiarse de los ministros que nos remiten siempre al “futuro perfecto”. “Los avisados sitúan el bienestar y la felicidad en el futuro que nadie disfruta. Me río y lloro. El futuro: la panacea de todos los males. Lloro y me río. Los mortales reímos y lloramos porque vivimos en presente. Se ve el pasado. Se ve el futuro, pero ¿quién sabe cómo vive cuando vive?”!

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El montaje de Prohibida la Reproducción, premio a las Ajudes a la Creativitat de la Universitat de València, 1992, fue un trabajo que se hizo con mucho amor y

entusiasmo. El proyecto fue presentado por Rosa Peralta. Yo acepté la dirección de actores. Tal como recuerda la actriz Hermelinda Rasal “creamos una relación preciosa entre todos nosotros”. Peralta demostró ser una estupenda productora ejecutiva y organizadora, además de artista -escenógrafa y creadora- de un espacio insólito en aquel 1992. Consiguió trasladar el espíritu de la obra mediante un dispositivo plástico contundente. Le dio la vuelta al salón de actos. Los espectadores eran el paisaje. La colina humana de Morales. Los actores, mezclados con los espectadores, todos con caretas que los hacían reproducciones unos de otros - los actores sin embargo maquillados con una máscara - y vestidos todos con sacos de arpillera, tanto actores como espectadores. Sacos que los espectadores se colocaban -ayudados por Rosa y otros voluntarios- a la entrada al Salón de Actos de la Facultad. !

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En las esquinas del patio de butacas se sentaban jefes de fila que sabían cuando la fila debía desplazarse o levantarse, siguiendo las indicaciones del autor en las acotaciones del texto de Prohibida la Reproducción. Sobre el escenario había una cámara sujeta a un trípode con la que filmaba Domingo Mestre, otro artista plástico, como Rosa y activista. Lo que grababa se proyectaba en directo en una gran pantalla: la imagen de la masa de espectadores uniformados, ecos visuales unos de otros en tiempo presente. Esa montaña humana, esa humanidad, que invadió toda la superficie terrestre, tal como indica el inicio de la pieza. En los pasillos laterales estaban los cuatro trípodes iluminando el patio de butacas.!

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Así el lenguaje poético de J.R. Morales surgía potente de la boca de los actores , con la fuerza y color resultado del trabajo. Con un efecto impensable antes de contar con la sala llena el día del ensayo general. La emoción de las réplicas estallaba haciendo brotar una sonrisa o carcajada - ¡tan viva era la expresión del diálogo, la fuerza y verdad de los intercambios! Morales es un dramaturgo muy potente, aunque su teatro no muestra conflictos realistas entre personajes con una honda psicología, sino la impotencia del ser humano frente al poder. Hay que entrar en el juego que propone y encontrar su lógica interna. Una vez aceptada esta todo fluye de maravilla.!

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Entre los cuatro personajes -Hilario/Vicente Villanueva y Pedro/Mª Dolores Iriarte-, además de los dos ya mencionados, se creó una verdadera complicidad de equipo,. Se tenían que buscar con la mirada, sentirse y olerse entre la multitud que los rodeaba. Interpretar sentados junto a los espectadores. Rodeados por ellos. La Facultad de Geografía e Historia, hoy Facultad de Letras, no podía reconocer el Salón de Actos. El elemento visual dominaba el ojo completamente, miraras donde miraras el espacio había quedad metamorfoseado en colina humana. Peralta consiguió plasmar la idea de alienación de la humanidad en ese mar de caras y caretas, de uniformes de arpillera y de voces perdidas en el no espacio. !

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Los actores interpretaron sus papeles maravillosamente. Y, para terminar, el autor nos brindó su presencia que añadía una nota entrañable a una velada entrañable.

Las preguntas siguen ahí para que las contesten otros: ¿Quienes somos?¿A dónde vamos? ¿Vamos o tal vez venimos? ¿Y si hubiéramos estado siempre aquí? ¿Y si estuvieron otros iguales a nosotros?!

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Rocafort, 7 de Septiembre 2014!