REFLEXIONES DE LA FORMA EN EL ESPACIO Diseño y fotografia Mauricio Pérez Jiménez Fotografía página 31 Francisco Javier Viña Rodríguez Imprime: Makarográfica © Texto e imágenes

REFLEXIONES DE LA FORMA EN EL ESPACIO 2015

REFLEXIONES DE LA FORMA EN EL ESPACIO Diseño y fotografia Mauricio Pérez Jiménez Fotografía página 31 Francisco Javier Viña Rodríguez Imprime: Makarográfica © Texto e imágenes Tomás Oropesa Hernández Mauricio Pérez Jiménez Francisco Javier Viña Rodríguez Depósito legal: TF 120-2015 ISBN - 978-84-606-6730-8 Grupo de investigación Arte y Entorno: Creación, Conservación, Comunicación. Universidad de La Laguna.

El arte consiste en dar forma y sólo la forma convierte un producto en obra de arte. La necesidad del arte Ernst Fischer

Indice

Tomás Oropesa Hernández

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Reflejos (texto)

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Reflejos (serie)

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Mauricio Pérez Jimenez

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La forma sin dogma (texto)

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Mensajes en piedra (serie)

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Francisco Javier Viña Rodríguez

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Entender y descubrir la forma (texto)

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Germinados (serie)

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CURRICULUM VITAE Profesor Titular del Departamento de Bellas Artes de La Universidad de La Laguna. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Central de Barcelona (1983). Doctor en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna con la tesis La escultura pública en Canarias (1994). Trabaja con fines didácticos en la reproducción de los grabados rupestres de Canarias (1984-90). Investigación Director del proyecto de restauración de Esculturas I Exposición Internacional de Escultura en la Calle de Santa Cruz de Tenerife; entre las treinta obras restauradas destacan Lady Tenerife de Martín Chirino, Femme Bouteille de Joan Miró y el Guerrero Goslar de Henry Moore (1990-93; 1999 y 2005). Codirector de los proyectos de restauración y reposición de la fachada del antiguo edificio de las Dominicas y la Fuente del Adelantado de San Cristóbal de La Laguna (1997-98 y 2002). Codirector de la Restauración de La Alameda del Duque de Branciforte y la Pila en Santa Cruz de Tenerife (2006 y 2008). Coautor de la Fuente de la Alhóndiga de Tacoronte (2007) en Tenerife. Diseña y realiza una simulación de estación de grabados rupestres para el patio del Ayuntamiento de Garafía y de los jardines del Museo Arqueológico de La Palma (MAB) de Los Llanos de Aridane, en La Palma (1995 y 2007). Desde 1997 realiza una serie de grabados en papel sobre motivos del arte rupestre prehispánico. Ha colaborado con artículos en publicaciones especializadas e impartido cursos monográficos de ámbito universitario. Exposiciones individuales Entre 1990 y 1998: Grabados Rupestres de Canarias, Casa de la Cultura de Santa Cruz de Tenerife; Palacio Salazar, Santa Cruz de La Palma; Sala de Exposiciones del Cabildo Insular del Puerto del Rosario (Fuerteventura); Escuela de Artes y Oficios Pancho Lasso, Arrecife de Lanzarote; Casa Colón, San Sebastián de La Gomera; Centro de Arte La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria; Museo Arqueológico Municipal del Puerto de la Cruz (Tenerife); Museo Canario, Las Palmas de Gran Canaria; Centro Cultural de los Cristianos, Arona (Tenerife); Centro Base de Servicios Sociales, Cultura y Deportes de Granadilla (Tenerife); Sala de Exposiciones del Cabildo Insular de El Hierro; Parque Etnográfico de Güímar (Tenerife); en 1998: Expresión Aborigen, Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife; en 1999: El Eco Aborigen, Sala de Arte y Cultura de CajaCanarias, La Laguna; en 1999: Apartearte; Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias, Puerto de La Cruz. EsCulturas, Casa Salazar, Santa Cruz de La Palma; en 2000: La Lengua de las Piedras (I), Centro Cultural de Caja de Canarias, CICCA, Las Palmas de Gran Canaria; La Lengua de las Piedras (II); Navegar a Tinojay, Centro de Arte la Recoba. Espacio Borges Salas, Santa Cruz de Tenerife; en 2009: Elizabeth Friend y Tomás Oropesa, Boca Ratón, Santa Cruz de Tenerife; en 2010-11: Oropesa. Esculturas, MAB (Museo arqueológico Benahoarita) Los Llanos de Aridane, La Palma; en 2014, Entre volcanes, sala de exposiciones del Ayuntamiento de Fuencaliente, La Palma; en 2015 Reflexiones de la forma en el espacio, Sala municipal de arte del ayuntamiento de Candelaria, Tenerife.

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Tomás Oropesa Hernández

TOMÁS OROPESA HERNÁNDEZ REFLEXIONES DE LA FORMA EN EL ESPACIO

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Reflejos Las esculturas que presento en esta muestra pertenecen al periodo comprendido entre 1998 hasta la actualidad. Siempre he pretendido que mi obra hablara por sí sola y agradezco enormemente a las personas que han querido escucharla. Por eso rescataré, para esta ocasión, las palabras de los que han escrito sobre ella. El escultor Tomás Oropesa ha sido uno de los autores canarios a los que más profundamente ha cautivado el halo misterioso y sugerente de unas inscripciones enigmáticas grabadas a fuerza de golpe e incisiones en las innumerables piedras, bien sueltas o en su posición, de todo el espacio insular. Tuvo durante su infancia y adolescencia una directa relación con la arqueología y muy particularmente con los grabados rupestres palmeros, cuando su innata curiosidad le llevaba a recorrer los descampados de La Grama y los barrancos del Humo y del Cuervo, soñando con guanches y auaritas, cuyos restos buscaba en las cuevas de aquellas laderas. Los grabados canarios han estado vinculados de forma relevante con la búsqueda de las raíces, mucho más que cualesquiera otras manifestaciones arqueológicas: el de haber jugado un papel destacado en el marco de las explicaciones sobre nuestros orígenes, es decir, sobre el poblamiento antiguo de las islas. Los signos esquemáticos se transforman como por arte de magia en ídolos antropomorfos de gran fuerza estética. Los denominados ideográficos y geométricos se inscriben en soportes donde predomina el volumen. En otros casos se plasman formas o figuraciones en otra dimensión que dan sentido a la propia interpretación del autor sobre el objeto como recurso creativo. Las formas y las técnicas de ejecución no ocultan la raíz cultural de su procedencia. Aparecen obras de marcado carácter antropomorfo que presentan atrevidas deformaciones en los trazos somáticos. La mitad de estas con sexo masculino, provistas de ciertas reminiscencias itifálicas. Las figuras femeninas, en cambio, se reconocen por las protuberancias de sus senos. En todas ellas se aprecia una estilización de la línea y una cuidadosa alternancia entre masa y vacío. Formas humanas sofisticadamente simples conviven con otras de blanda carnosidad provistas de expresión facial. Figuras en su origen severas adoptan síntomas de una ternura casi infantil, y en ocasiones no exenta de humor, que nos permite interpretar su alma. Así, meandros y espirales que remiten a diferentes petroglifos con significado propio se reencuentran decorando, es decir, embelleciendo, cabezas rotundas y pesadas.

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No solo son grabados en una superficie como si parte del grabado picado en la piedra fuera una propuesta original sin definir; es algo más que todo eso: cada nueva incisión, cada nuevo carácter; cada volumen nuevo, es una nueva palabra en el discurso. En su obra el grabado pasa al volumen y el sentimiento se une a la racionalidad del arte. A veces, el bronce se amolda a una aparente figura femenina, cuyos senos la definen. Ora, se intuye lo masculino en medio del bronce que requiere visualmente su sexo. La dureza de este material solo es, en las manos del artista, un continuo reto para llegar al arte. Partiendo siempre de grabados aborígenes, el autor consigue actualizar y modificar sus signos de identidad, darles nuevas formas, volúmenes, juego, creando cada vez una colección renovada que poco se asemeja a la anterior. Podemos decir que, de alguna manera, lo realmente esencial de su producción es la transmisión, ya que el lenguaje vernáculo de los antepasados es el que domina cada una de sus creaciones. Las esculturas y pinturas de Tomás aportan un campo de recursos didácticos con carácter estético que, sin duda, permanecerán en el tiempo. Los proyectos escultóricos que ofrece invitan a imaginar nuestras islas marcadas por un estilo auténtico, con esas formas extraídas del mundo prehispánico que son, sin embargo, estructuras modernas y confortables, impregnadas de historia, la nuestra. No podemos pensar en nuestra identidad como algo decadente. La apuesta formal que planteo es una reflexión dentro de un ámbito geográfico pequeño, pero que se agranda cuando pienso como ciudadano que convive con culturas de identidades diferentes.

Cada uno de los párrafos se corresponde, por orden de aparición lineal, con las valoraciones que de Tomás Oropesa han hecho los siguientes autores: Felipe Jorge Pais Pais, Juan Francisco Navarro Mederos, Vicente Valencia Afonso, Miguel Ángel Martín, Sabina Gau, Elsa López, Cecilia Álvarez, Marta Negrín Vidal, Fátima Vidal González y Tomás Oropesa.

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REFLEJOS

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Julan I (serie de los Antiguos. Retrato, 2009). Gres, acrílico y lápiz. 45 x 46 x 9 cm.

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Sin título, 2014 Mármol. 35 x 24,4 x 7,2 cm.

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Proyecto de fuente, Tindaya, Bronce. 48,5 x 31,7 x 15 cm.

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Julán 5 (serie ideogramas habitables, 2009) Gres y lápiz. 32,5 x 29 x 17,5 cm.

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Balos II (serie idolillo de los antiguos, 1997) Bronce. 29,5 x 18 x 8 cm.

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Julan II (serie ideogramas habitables, 2009) Gres y lápiz. 31 x 30 x 17 cm.

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La tentación I, 1/7 (serie de los diablos . Figura, 2005) Bronce. 36 x 24,3 x 2 cm.

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La tentación II, 1/7 (serie de los diablos. Figura, 2005) Bronce. 37 x 24 x 4 cm.

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Balos (serie idolillo de los antiguos, 1997) Bronce. 22,5 x 13 x 5,5 cm.

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Bimbache (serie de los antiguos. Figura, 2009) Refractario. 49 x 36 x 15 cm.

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CURRICULUM VITAE Profesor Titular del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Exposiciones “41” (colectiva), Centro de Arte la Recova, Santa Cruz de Tenerife, 1994. “Adeje plástica´95” (colectiva), Centro Cultural Excmo. Ayuntamiento de la Villa de Adeje, 1995. “Homenaje a Goya” (colectiva), exposición internacional itinerante noviembre 1996, diciembre 1997. “Drogas, arte y prevención” (colectiva), sala de exposiciones Casa Salazar, Santa Cruz de La Palma y sala de exposiciones Casa Masieu, Los llanos de Aridane. La Palma, 1997. “Desde la memoria. La vida de la mujer en Valleseco” (individual), Sala Borges, Santa Cruz de Tenerife. 2004. “Homenaje al Quijote” (colectiva), Sala La Ermita, La Laguna, Santa Cruz de Tenerife. octubre 2005. “Esculpiendo Lava” (colectiva) Convento Franciscano San Luis Obispo de Granadilla, Granadilla de Abona y Sala de arte Los Lavaderos, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife), 2011. “Esculpiendo lava. Síntesis” (colectiva) en la Sala de arte Magda Lázaro, Santa Cruz de Tenerife, 2012. “De la luz y el paisaje” (individual), Sala municipal de arte del ayuntamiento de Candelaria, Tenerife, 2013. "Entre volcanes", Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Fuencaliente, La Palma, 2014. "Reflexiones de la forma en el espacio", Sala municipal de arte del ayuntamiento de Candelaria, Tenerife, 2015. Publicaciones Nuevos medios en la imagen. Servicio de Publicaciones de la Universidad de La Laguna, 1999. “El sujeto que interpela. Reflexiones sobre el arte en la era digital”. Una mirada al arte, CajaCanarias,2001. “Técnicas y procedimientos. Un acercamiento al proceso creativo en el medio tecnográfico”. Bellas Artes. Artes Plásticas, Estética, Diseño y Imagen. N º 0, Servicio de Publicaciones de la Universidad de La Laguna, 2002. “Investigación universitaria en Bellas Artes: Aportaciones para la configuración de un modelo general de investigación”. Bellas Artes. Artes Plásticas, Estética, Diseño y Imagen. Nº 2, Servicio de Publicaciones de la Universidad de La Laguna, 2004. Inventario del patrimonio artístico de la Universidad de La Laguna. Artes plástica y fotografía, Servicio de Publicaciones de la Universidad de La Laguna, 2007. “Reviews on the Narrative Status of Video Games” en Human-Computer Interactión, Tourism and Cultural Heritage, Springer, New York, 2010. Coautor Advances in Dynamic and Static Media for Interactive Systems: Communicability, Computer Science and Design, Editorial blue herons, 2011. Coautor Advances in New Technologies, Interactive Interfaces and Communicability, Editorial Springer, NewYork, 2011. “Reconsideraciones sobre la representación fotográfica en la era digital” en Revista de Bellas Artes, Servicio de Publicaciones de la Universidad de La Laguna, 2012. “Some comments on the formalization of an environment-based creative methodology”. en: Fine art practice, research and education across europe. Co-Edition: Editorial Universidad de Granada (Spain) Downhill Publishing LTD. New York (USA), 2013. Su trayectoria profesional también está orientada al campo del diseño, siendo autor de numerosos carteles, folletos, cubiertas, catálogos, webs y elementos de identidad visual.

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Mauricio Pérez Jiménez

MAURICIO PÉREZ JIMÉNEZ REFLEXIONES DE LA FORMA EN EL ESPACIO

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La forma sin dogma Las esculturas que muestro, reunidas bajo el título del presente trabajo, forman parte de un proyecto más amplio en el que reflexiono en torno a una serie de ideas fundamentales. Contingencia es la primera de ellas. El proceso de trabajo que he mantenido y que culmina con la formalización de una escultura se sustenta en torno a esta idea. Este proceso se inicia condicionado por la forma inicial contenida en las piedras que he seleccionado para la ejecución de la propuesta escultórica. Son piedras surgidas de procesos volcánicos y modeladas por las fuerzas de la naturaleza. La acción erosiva crea formas con unas cualidades específicas, marcadas por por el azar y las leyes fundamentales que determinan su propia presencia y naturaleza. ¿Qué sucesos han tenido que confluir para que cierta cantidad de basalto se me presente como una realidad a la que he decidido seleccionar como inicio de la génesis creativa?. La respuesta a esta pregunta debe atender, por una lado, a que todo lo que existe es el resultado de una selección fundamental que decide privilegiar un determinado objeto en virtud de su estabilidad frente a la incertidumbre que consienten las leyes universales de la física y de la química. Y por otro lado, a que crear es seleccionar, es decir, una acción encaminada a romper equiprobabilidades y descubrir potencialidades para integrarlas en un proyecto inteligente. La contingencia desata un proceso de interpelación durante la creación en torno a la forma. A pesar de que es un concepto siempre latente en toda reflexión sobre el arte, sorprende el escaso interés que hay por desentrañar su naturaleza desde nuestro ámbito académico. En este tema las referencias se las debemos fundamentalmente a la escuela de la Gestalt y al profesor Arnheim, que desde la psicología, nos aporta los fundamentos que conocemos desde hace tiempo. Sabemos que la forma define el conjunto de características externas de un objeto que al ser percibidas mediante nuestros sentidos y posteriormente tratadas por el procesamiento cognitivo en nuestro cerebro, desencadena un conjunto de acciones encaminadas a extraer información necesaria para analizarla, distinguirla de otras formas y, en su caso, disfrutar sensual e intelectualmente de su presencia. La luz determina de manera singular la percepción de la forma escultórica, al igual que en la fotografía, esta se revela ante nosotros en función de sus condiciones. Ya Hildebrand distinguía entre forma real y forma perceptual, entendiendo la primera como aquella que tiene una cosa independientemente de su apariencia cambiante, mientras que la segunda sería la que depende de los aspectos variables: el color, el entorno, la luz, los puntos de vista, etc. Para él el cometido de un artista es la forma perceptual. Efectivamente, un artista tiene que acometer la forma como un todo, configurando una estructura mediante la distribución de las partes y su variabilidad en función de un orden. Desde el discurso de la historia del arte se viene hablando de formalistas frente a conceptualistas. Los primeros defendiendo la primacía del componente sensorial y del carácter específico de cada una de 34

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las artes plásticas. Los segundos, insertando en ellas lo relativo al concepto, destacándolo sobre cualquier otro aspecto de tipo formal, perceptual o sensible de la obra. Llevamos observando desde hace tiempo como a una visión concreta de la obra de arte se contrapone una visión ideal, general del arte. Una deriva teorética entrometida en la praxis artística que ha llevado al arte a un camino sin sentido. Se institucionalizan obras carentes de rigor y se promueve la ocurrencia, la falta de inteligencia, el mínimo esfuerzo y el vacío creador como valores primarios en buena parte de lo que se viene llamando Arte Contemporáneo. La escultura presenta una especial relación con la forma, son conocidas las tres cualidades tradicionalmente admitidas: el volumen/espacio, la calidad táctil y la masa/peso, cuando es concebida, como es nuestro caso, como un objeto físico situado en el espacio. Para el estudio de la forma, ésta generalmente se analiza en términos retinianos, la dimensión táctil queda relegada. Sin embargo aporta cualidades específicas frecuentemente olvidadas. Mis obras atienden también a esta dimensión y forma parte de las características esenciales que es necesario tener en cuenta a la hora de valorarla. En este sentido cada pieza surge del desarrollo de los elementos básicos de la forma táctil: el plano (superficie que presenta continuidad generalmente delimitada por una o más aristas si exceptuamos las formas en revolución), la arista (encuentro entre dos planos), el vértice (encuentro de tres o más planos a excepción del cono) y la textura (grado de discontinuidad superficial presentada por una superficie). Así pues, hablamos de una escultura en el que la forma (morfé) se expresa intencionalmente, no sólo visualmente, sino también por su cualidades táctiles. Esto implica que el material (ulé) juegue un papel esencial. El basalto en todas su variantes es el material elegido para crear las esculturas presentadas. En este material encuentro las características que me permiten expresar mis ideas: la dureza del material, las numerosas calidades de las superficies, las variantes cromáticas, el acabado superficial admitido, etc. En definitiva cada pieza escultórica es el resultado de un debate íntimo entre forma y materia, entre ver y tocar, entre hacer y crear y entre todos aquellos aspectos que hacen de la escultura una experiencia que auspicia, sin atender a dogmas, a la reflexión, a la interrogación y al placer de los sentidos. Mauricio Pérez Jiménez

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MENSAJES DE PIEDRA

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Discrepancia, 2015 Basalto verde. 27,7 x 13,5 x 16,2 cm.

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Simetría, 2013 Basalto gris con tintes rojizos. 24,3 x 19,4 x 10 cm.

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Equilibrio, 2014 Basalto negro. 18 x 18 x 10,5 cm.

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Formas en asociación, 2015 Basalto negro. 27,7 x 16,5 x 18,9 cm.

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Armonía inestable, 2014 Basalto con tintes cobrizos. 25 x 15,2 x 16,2 cm.

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Contingencia01 2011 Basalto verde oliva. 25 x 14 x 17,5 cm.

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Contingencia02 (2012) Basalto gris oscuro. 53 x 33 x 10 cm.

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Impulso (2014) Basalto gris moteado. 35,8 x 13,9 x 14, 4 cm.

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Meditación1 (2011) Basalto poroso. 47,3 x 50 x 14,5 cm.

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Meditación2 (2012) Basalto poroso. 44 x 60 x 9 cm.

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CURRICULUM VITAE Profesor Titular del Departamento de Bellas Artes de La Universidad de La Laguna. Especialidad Escultura. Exposiciones Individuales: Exposición de Escultura. Sala Antiguo Cine Unión. Tejina. La Laguna, 1991. - “Ensayo sobre Xilema”. Sala de Exposiciones Eduardo Westerdahl, Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias. Puerto de la cruz, 2006. “Gestos y Geometría”. Sala de Arte Caja Canarias. La Laguna, 2008. - “El vuelo de la semilla”. Sala de Exposiciones Teatro Unión. Tejina. La Laguna, 2008. - “Antesala”. Sala de Exposiciones La Casa Roja. Espacio Cultural 55. Garachico, 2010. - “Primordio”. Sala de Exposiciones Fleming 4. Puerto de la Cruz, 2010. Colectivas: Muestra colectiva "Escultura". Sala Los Lavaderos. Santa Cruz de Tenerife, 1988. - Primer Certamen de Arte Ciudad de La Laguna. Ciclo "Otoño Joven". La Laguna, 1989.- Colectiva Instituto de Canarias Cabrera Pinto. Colegio de doctores y licenciados en Bellas Artes y profesores de Dibujo. La Laguna, 1990. - "ExpoArte 90". Sala Óscar Domínguez de la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica. La Laguna, 1990. - Segundo Certamen Nacional de Cerámica. Patronato Municipal de Cultura. Santa Cruz de Tenerife, 1991. - "La Atlántida". Círculo de Bellas Artes. Santa Cruz de Tenerife, 1991. - "El Gallo". Sala Paraninfo. Universidad de La Laguna, 1992. - "Cuatro escultores". Sala de Exposiciones Seminario Diocesano. La Laguna, 1993. - "41 " Profesores de la Facultad de Bellas Artes. Centro de Arte La Recova. Santa Cruz de Tenerife, 1994. - "Adeje Plástica '95". Centro Cultural de Adeje. Tenerife, 1995. - "Abiertos al absoluto". Sala de Exposiciones Seminario Diocesano. La Laguna, 2001. “Maestros”. Real Club Náutico de Tenerife. Santa Cruz de Tenerife, 2003. - Homenaje al “Quijote”. Exposición conmemorativa del IV centenario de su publicación. Vicerrectorado de Extensión Universitaria, ULL. Sala de exposiciones La Ermita. La Laguna, 2005. - “La Vinal”. 2ª Bienal de Arte y Vino Tacoronte – Acentejo. Caja Canarias. Sala de Arte Juan Cas. La Laguna, 2008. - “La Vinal”. Espacio Cultural Monje. El Sauzal, 2009. - “MACEW III (1987-2009)”. Colección de Arte del Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias. La Casa de la Real Aduana. Puerto de la Cruz, 2010. - "Joyas de Autor". Sala de Arte Bronzo. La Laguna, noviembre 2013 / enero 2014. "POSDATA:ESPERANZA RECUERDA", I Exposición Internacional de Arte Postal. Facultal de BBAA, Universidad de Granada, 2013/ Pabellón 1 - Cuartel de Artillería, Murcia, 2015 . - "Reflexiones de la forma en el espacio", Sala municipal de arte del ayuntamiento de Candelaria, Tenerife, 2015. Publicaciones: “Selección de la madera para la talla de Imágenes”. Actas del Primer Simposio Nacional de Imaginería, Sevilla, 1994. “La madera como material y soporte escultórico. Interrelación entre estructura celular y posibilidades de ejecución y conservación.” Revista de Artes Plásticas, Estética, Diseño e Imagen. Bellas Artes, 0, Servicio de Publicaciones, Universidad de La Laguna, 2002. “La madera como materia de expresión plástica. Análisis estructural y tratamiento en escultura para interior y exterior.” Serie Tesis Doctorales, curso 1996/97. Directora: Dra. María Isabel Sánchez Bonilla, Departamento de Pintura y Escultura. Humanidades y Ciencias Sociales. Servicio de Publicaciones, Universidad de La Laguna, 2004. “Conservación en función de la selección y tratamiento inicial del material.” Actas del Congreso Nacional de Bellas Artes, “Renovar la Tradición”. Servicio de Publicaciones, Universidad de La Laguna, 2006. “Influencia creativa del entorno isleño: una visión personal en la escultura”. Congresso As Ilhas do Mundo e o Mundo das Ilhas, CEHA. Madeira, 2010. "New challenges in the pedagogy of the fine arts". Fine art practice, research and education aross europe. PARADOX. Co. Edition: Editorial Universidad de Granada (Spain) Down Publishing LTD. New York (USA), 2013. 58

Francisco Javier Viña Rodríguez

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Entender y descubrir la forma La forma ocupa el espacio, lo despeja como volumen dentro del agua que aporta los límites de su dimensión. Cuando ésta establece la periferia con el espacio, o por el contrario dicho espacio provoca su demarcación, configura la realidad observada. El ojo percibe la profundidad del espacio y la forma, sin embargo, en la inmadurez artística representamos la forma plana, recortada, enmarcada por contornos que se mantienen anclados en el plano bidimensional. Leonardo da Vinci, en su Cuaderno de notas, nos habla de la invención de la perspectiva aérea como método de representación para lograr el efecto de profundidad y ubicación de los objetos: "Hay otra clase de perspectiva que yo denomino aérea, porque por medio de la diferenciación atmosférica, uno puede distinguir las diversas distancias de diferentes edificios que aparecen colocados en una línea única; [...]". Queda patente, que nuestros antecesores-artistas más reconocidos, indagaban en el alma del espacio haciendo uso de diferentes recursos técnicos, con el fin de materializarlo. La conciencia tridimensional de espacio y forma no se adquiere de manera innata, se descubre mediante la observación analítica de las posiciones espaciales de la materia, referenciadas desde otro punto fijo situado en el espacio colindante. Para que esto sea posible, en el ejercicio de la observación conformamos los patrones de comportamiento que permiten entender la forma en su justa dimensión, haciéndola partícipe de la extensión que la rodea; ésta es la única manera de obtener su esencia y sentirla tal como se representa. La proporción, alterada, o dimensionada a lo largo de los tres ejes de altura, profundidad y ancho, confiere la singularidad a la imagen de la forma, lo que nos permite diferenciarla para percibirla como unidad con carácter propio. Contemplamos la figura de un objeto, su contorno, como manera natural de observar la forma; ambos conceptos se mezclan de modo inseparable para dar sentido a su percepción en el espacio. Wucius Wong, en su libro, Fundamentos del diseño, describe: "En sentido estricto, las formas son contornos compactos y positivos que ocupan un espacio y se diferencian del fondo.", "Una figura es un área delimitada con una línea." La reflexión sobre estos términos, que nos ayudan a entender lo que miramos, trasciende los límites del plano bidimensional en diferentes apreciaciones de aquellas personas que abordamos la conformación de la materia en el espacio real. El eje que marca la profundidad en el espacio debe captarse a través del traslapo de los volúmenes, siendo conscientes del aire que los rodea y el movimiento circular realizable en torno al objeto, de este modo capturamos su existencia tridimensional. El escultor recrea la estructura del volumen, lo interpreta desde la realidad aparente imponiendo su logos personal. Esa capacidad no resulta fruto de la casualidad sino del análisis de la superficie del objeto y su contraste con el espacio. Podemos acercarnos al conocimiento de la forma desde la 60

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abstracción simple, a través de la comparación de figuras primarias, geometría elemental que la engloba proporcionándole su identidad de contorno y estructura. En este sentido, la apariencia orgánica, de inherente complejidad, puede ser representada de manera global por una configuración poligonal que, a medida que se subdivide, alcanza mayor definición concretando los contornos. En este mismo orden de ideas, la interacción del espacio aparece como espectro conceptual que aporta sentido de realidad y ubicación de la forma, por otro lado, adquiere el vacío y la masa de su propia existencia formal, robando los contornos compartidos e invirtiéndolos para describirse a sí mismo como entidad material. La identidad formal está designada por la evolución intrínseca de las entidades. La esencia de la entidad, de materia orgánica o inorgánica, registra su marca mediante el proceso y desarrollo de su estructura, debiendo su génesis a la multiplicación de formas que, organizadas de manera sencilla y a través de algoritmos con diversas iteraciones, pueden dar lugar a existencias volumétricas complejas acuñadas como fractales. La naturaleza vegetal deja patente dicha evolución en la mayor parte de las formas y elementos materiales que la componen. El análisis particular de dichos elementos ha conformado el referente conceptual en algunas de las obras escultóricas que se presentan. Quedan por analizar otros factores de especial relevancia en el campo de la representación plástica, no obstante, hemos centrado la atención en la naturaleza íntima de las cosas, ya que atesora sus propias normas estructurales que le permiten propagarse en el espacio tridimensional; sólo tenemos que descubrir sus claves de configuración para atribuirles nuevas posibilidades de creación. Todo esto no es factible sin el interés por desvelar la esencia de su transfiguración y la emoción que contagia la presencia del objeto vinculado al espacio, un lugar diferenciado que nos descubre el nuevo mundo imaginario, dotado de extravagancias particulares que el escultor articula y modifica, intentando transmitirlo a través de su obra. Francis Viña.

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GERMINADOS

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Radícula (2015) Bronce patinado y cedro. 15 x 26 x 26 cm..

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Morfogénesis (2015) Bronce y cedro. 25 x 28 x 28 cm.

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Semilla (2010) Cupreso. 40 x 11,5 x 11,5 cm.

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Plúmula II (2015) Cedro y obeche. 55 x 16 x 16 cm.

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Senescencia (2015) Bronce y eucalipto rojo. 16 x 31 x 31 cm.

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Primordio Ricinus (2010) Cedro. 91.5 x 38 x 10 cm

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Rudimento mutado (2010) Cedro y utile. 92 x 38 x 30 cm.

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Cápsula de amaranto (2010) Alcornoque y amaranto. 30 x 30 x 29 cm..

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REFLEXIONES DE LA FORMA EN EL ESPACIO

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Portojal. Fenotipo I (2009) Cedro y brezo. 48 x 20 x 5 cm.

80

Francisco Javier Viña Rodríguez

REFLEXIONES DE LA FORMA EN EL ESPACIO

81

Díada humerbal. Fenotipo III (2009) Sapelli, jatoba y cupreso. 57 x 38 x 10 cm.

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Francisco Javier Viña Rodríguez

REFLEXIONES DE LA FORMA EN EL ESPACIO

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