PROGRAMACIÓN DE TELEVISIÓN ESPAÑOLA

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PROGRAMACIÓN DE TELEVISIÓN
Cacht up = Recuperación de la programación emitida gracias a internet.
Otoño y primavera son las mayores épocas de inversión publicitaria. La temporada importante es el otoño, donde están los grandes estrenos. La temporada de EEUU es de otoño a otoño; la española anual. TVE, A3 y T5 compiten entre sí mientras La Sexta y Cuatro hacen lo propio. A3 está recogiendo la audiencia perdida de TVE.
Prime time = horario donde se consume más televisión. Cuanto más tarde terina el programa, más share tendrá.
FLOPS (fracasos) TOPS (éxitos)
La TV lineal tiene los días contados porque cada vez coincide menos con los gustos.
Cada unidad de TV es un contenido, la programación en sí misma es un programa.Cada unidad de TV es un contenido, la programación en sí misma es un programa.La programación se decide en conjunto aun habiendo un director de, éste propone lo correcto y lo argumenta. Será un comité quien tome la decisión. En T5 la última palabra la tiene Paolo Vasile; en A3, Carlos Fdz; en TVE, Ignacio Corrales pero Alex Florez, adjunto a la dirección, es el que decide. El máximo responsable es el que decide.
Cada unidad de TV es un contenido, la programación en sí misma es un programa.
Cada unidad de TV es un contenido, la programación en sí misma es un programa.
Programación: La acción y el efecto de programar.
Programar: Establecer un programa o la programación de un día.
Programador: El que programa. Según TVE es el "profesional con formación a nivel universitario superior que es el responsable individual o corporativamente de la estructura del a programación, de la búsqueda y selección de ideas, de la creación de contenidos, del control del proceso de elaboración de los mismos y de su expresión televisiva (es decir, que el contenido se adapta al medio), así como de la confección de los esquemas de programas (parrilla) no solamente del esquema de programas como de la emisión, y de los seguimientos de os resultados". Eventualmente todos los contenidos están conmutados en un generador que los coloca automáticamente.
Play out = minutado de toda la emisión, frame a frame.
Programar es ordenar secuencialmente un flujo de contenidos. Por eso la TV convencional es lineal pues van todos seguidos. La programación da sentido a una caótica oferta de contenidos. El programador debe mantener el flujo. Es una sola pieza de la cadena de montaje.
¿Cómo se programa? Diseñando una estructura horaria, determinando públicos, asignando contenidos o franjas horarias (relacionando tiempo, públicos o contenidos). Una programación es una distribución y asignación de horarios.
Uuando hay fútbol no se puede tener en cuenta los datos pues los resultados son utópicos. Ayer TVE estrenaba "España a ras de cielo" y es más de lo mismo. Seguimos hablando de lo mismo desde época de Franco. Su audiencia se debe al fútbol previo. Por debajo del millón de espectadores una serie es un fracaso estrepitoso. Yendo hacia atrás encontramos el estreno de La Voz, una catástrofe cayendo 7.3 puntos. En cambio, Isabel baja menos de un punto.

SHARE
AUDIENCIA
RATING
ISABEL
18.3 %
3.508.000

LA CÚPULA
16.6%
3.247.000

LA VOZ
23.3%
3.438.000

El share no puede compararse pues tiene distinta duración. Sólo se podría comparar si el horario fuese el mismo. Los miles sí se pueden comparar. En periodo concidental (aquella franja horaria en la que coinciden) La Voz tiene más share porque tuvo un mayor tiempo de duración, pero cada minuto varía.
El rating es el dato que se usa en todo el mundo, es el % sobre la audiencia potencial, es decir, todos aquellos que tienen un televisor en España. El share es sobre cuantos la estaban viendo y el rating es sobre cuántos la pueden ver. Lo que comparan y venden es rating, no share. El share es un término de competencia. La trascendencia económica deriva de los millones de audiencia y del rating, no del share. Quien gana realmente es La Cúpula porque tiene más rentabilidad ya que A3 la ha comprado por menos dinero. Hay que dividir el coste del programa por la audiencia.
El modelo actual dominante (Off line):
Las nuevas tecnologías -> acceso a menos contenidos pero la televisión convencional sigue siendo la líder. En España habitan según el censo 46.815.916 personas y tienen televisión 43.995.000. Hay dos millones que no, el resto son audiencia potencial. Normalmente ven TV entre el 30-50% pero el record de contactos (número de espectadores que han visto al menos un contacto) fue, por ejemplo, el 18/11/12 pues el 83,3% estuvo viendo la TV.
Es un medio universal -> importante para el anunciante publicitario que busca: frecuencia y cobertura. Ningún soporte publicitario da mayor soporte que este. De ahí que la TV convencional es un soporte sin rival .Tiene unos problemas: el número limitado de operadores pues hay que tener una frecuencia previa adjudicación. Hay operadores que no tienen licencia en España como Intereconomía, 13tv, Disney (sin un % mínimo de producción local), Discovery (que hace la emisión desde Londres), MTV o GolTV. Todos ellos emiten en abierto. Contreras dice que España ha inventado la TV en abierto gratuita. El ministerio de Industria es el competente. Estos canales emiten en subarriendo, cosa que la ley no lo permite. Son del grupo Vocento y Unevisa, medios de comunicación en quiera convertidos en caseros/arrendatarios.
"Gatekeepers" aparecen en el mundo editorial, alguien tiene que hacer de filtro, son los que financian y eligen los contenidos en función de estudios de mercado y estimación de audiencias. Estos son los que distorsionan el contenido. El 80% de los estrenos son rechazados. El gatekeeper es el intermediario tanto de programación como de publicidad. El costo de la señal de TV es costoso = tecnología punto-multipunto es costos a de instalación y mantenimiento. Así como la mediación de audiencia, que también lo es. En cambio, en internet es casi gratis. La emisión es totalmente lineal en tiempo lo cual limita bastante. Además la audiencia depende de la franja de emisión, pero en internet ésta decide cuándo lo quiere ver.
Amenazas de la TV lineal (Off line):
La financiación no para de caer (en torno al 10%); aumentan los competidores (ya no tanto pues es casi un duopolio por A3 y T5); degradación de contenidos para adaptarse a la audiencia; pérdida de eficacia publicitaria derivada de la saturación de los bloques y disminución de audiencia -> menos nivel de recuerdo (cuanto más tiempo de anuncios, menos recuerdo. Antes estaba prohibido decir "en 5min. Volvemos" pues se perdía audiencia); para rentabilizar el contenido se exceden en las reposiciones con escasa producción propia; la audiencia no para de envejecer; riesgo de asociar TV a medio pobre, de escasa calidad, para personas con pocos recursos; deportes y eventos únicos de gran audiencia para recuperar público.
La producción de contenidos es muy cara, tiene que ser en directo, es un medio unidireccional, se consume solo en un televisor mientras que los aparatos electrónicos pueden verse en cualquier dispositivo. Además los contenidos suelen verse en familia y no hay posibilidad de personalización.
El efecto de la doble pantalla = gran riesgo para la TV. Los jóvenes necesitan más de una pantalla pues el tráfico se diversifica hacia menos dispositivos.
La audiencia condiciona la oferta y la oferta condiciona la audiencia. El sistema de programación funciona por un mecanismo muy elemental. Yo hago una propuesta de programación a ciegas, s.t. a base de encuetas. El objetivo del programador es determinar el contenido, la franja horaria y el público al que va dirigido, por tanto he de seleccionar de entre los posibles productos con un gran criterio. Esto es difícil porque la audiencia es muy caprichosa. La franja horaria determina la inversión que puede hacer en un programa. El problema es que hay que enfrentarse a una audiencia día a día. Sólo el domingo se puede descansar. En los análisis de audiencias de las mañanas se miran más los fracasos que los éxitos. Las tareas del programador constan en la selección, difusión y targetización.
El programador necesita un criterio para elegir lo que vamos a emitir. Scot definir = hay que argumentar y apoyar la construcción de esa franja y de ahí el contenido y horarios. Esta está determinada en tono a cada minuto de emisión. El objetivo es determinar qué contenido es apto. Esto supone hacer un análisis complejo pues el contenido es muy volátil y la audiencia muy variable -> análisis diario que permite estructurar una temporada televisiva. Yo no puedo ejecutar una parrilla si no me han aceptado un presupuesto.
Agentes de la programación:
Operador: Los canales de TV que tienen la concesión para emitir. Atresmedia y Mediaset son los dos grandes privados y RTVE el público. (Hay regionales, autonómicos y los nacionales). Tienen una licencia y ofertan unos contenidos con publicidad para que consuman .Es un acto que si se rompe -> quiebra.
Proveedores de contenidos: Son productores independientes que generan contenidos y los venden a los canales. Estos se mantienen en función del éxito.
Servicios de producción: Las productoras suelen tener una oficina y una secretaria y poco más. No tienen medios, todo se contrata a empresas externas. Xej: Todos los medios técnicos de GH son propiedad de Zepelin.
Talento: La gran dificultad es detectar talento. Guionistas cracks, ¿Dónde? Difícil gestión. Cuando yo meto el talento en el canal puedo matar el talento.
Profesionales independientes: que dan servicios. Hay muchas proveedoras que les mandan -> autónomos pero el inspector de trabajo puede meterles en un problema.
Estructura de contenidos Estructura de gestión Estructura de comunicaciones informativasEstructura de contenidos Estructura de gestión Estructura de comunicaciones informativasPlataformas (Carriers): Ono, C+, MovistarTV, distribuyen canales de terceros. Calle13 es una operadora sin licencia a través de una plataforma.


Estructura de contenidos Estructura de gestión Estructura de comunicaciones informativas


Estructura de contenidos Estructura de gestión Estructura de comunicaciones informativas
ESTRUCTURA asesoría interna
Gabinete asesoría jurídica




Atresmedia tiene un director general de TV y por encima está un consejero delegado (Silvio González). Este depende del presidente. El presidente en A3 manda mucho y en Mediaset no manda nada. Director de antena -> director de programación independientes de La Sexta y A3. TVE tiene un presidente (Echenique) -> hay un director de TVE (Ignacio Corrales) y este tiene un adjunto (Alejandro Florez) quien es el decisor de contenidos. Por debajo está Montse Abad, directora de contenidos .El director de programación depende del adjunto al director. En las cadenas EEUU hay una división mayor en deportes. TVE informativos está en Torreespaña y los TVE programas está en Alarcón.
PRODUCIR PLACER -> REPETICIÓN DE LA EXPERIENCIA (FIDELIZACIÓN) -> RECOMENDACIÓN DE LA EXPERIENCIA (PRESCRIPCIÓN)
La TV no es un producto, la TV es un servicio -> satisfacer necesidades –> hay que identificar esas necesidades. ¿Será común? No. La clave es la satisfacción. ¿Cómo sé yo que está satisfecha? Comprobando que se repiten porque la experiencia ha sido placentera. El objetivo fundamental es dar placer al telespectador. Si no fidelizo a la audiencia no me sirve para nada. Yo vendo la publicidad sobre la audiencia potencial que voy a tener pues la voy a vender antes. Audiencia potencial = audiencia real. Si me quedo por encima o por debajo son pérdidas. Hay que programar "sabiendo" casi con exactitud la audiencia} –> audiencia será el prescriptor = recomendar la experiencia.
La TV es: "multiplicidad de productos insertos en un flujo, servidores en continuidad. Financiados indirectamente por la publicidad (free tv) o directamente por el usuario (pay tv). Su consumo está predefinido en el tiempo (convocatoria)". Te hace esclavo de sus actos.
Un servicio - Inagotable ( -> permanente insatisfacción )
Inmaterial - Necesitad de generar valor simbólico
A distancia ( no hay contacto directo con la audiencia
Se consume en un NO TIEMPO. Se ve la tele en el tiempo muerto. Cuanto más tiempo libre, menos TV se consume. Todo hay que tenerlo en mente.
Contradicciones del modelo:
Legislación
Tecnología (en el comienzo solo existía el VHF para emitir TV. Si linealmente no tengo visibilidad tendré que poner ayudas para la no interferencia. El VHF permitía sólo 12 canales. El UHF apareció y aumentó el nº de canales. Posteriormente llegó la TDT que x4 las posibilidades de frecuencia).
Mercado (oferta/demanda)
En las autonómicas hay que tener en cuenta la audiencia de Canal Sur y TV3 principalmente y Telemadrid o Canal Nou, pero estos casi que no.
Como negocio supone una actividad empresarial de alto riesgo. Para minimizar este riesgo precisa la homogeneización de la programación sobre el denominador común menos rechazado. Las operadoras buscan minimizar el fracaso -> toda la programación es igual.
¿Qué vende a quién? La TV vende audiencia a los anunciantes (TV = productora de audiencias). Así como tiempos de comunicación y los tiempos de atención.

En Primetime en España un spot de 20 segundos cuesta en torno a 15.000-20.000€. Estas cifras son indicativas pero no son reales. Sabemos la facturación real porque se hace un balance al final de año pero cuánto son las tarifas, no.
La gran paradoja es que distribuye gratis contenidos (concreto) CAROS y ver de CARO atención de audiencias (abstracto). El modelo Freemium parece ser una alternativa en el consumo audiovisual en internet, se usa como cebo. Para insistir en el consumo televisivo como negocio hay que tener en cuenta:
La multiplicidad de productos insertos en un flujo continuo.
Gran obsolescencia comercial.
Economía de escala ilimitada.
Financiación indirecta por la publicidad.
Consumo predefinido en el tiempo.
Objetivos según el acceso:
TV pago -> satisfacer la razón por la que alguien se ha abonado.
TV abierta -> captación del interés: interesa, emociona, fideliza -> proceso de seducción.
La TV transforma: Inversión € -> compra de contenidos -> emisión -> audiencia -> ingresos. El negocio está en la diferencia entre la inversión y los ingresos. Estos son dividendos que van a los accionistas. En el caso de las públicas se -> déficit pues los ingresos son – que la inversión.
El programador ha de optimizar los contenidos en su programación para obtener beneficios.
Def. Producto televisivo: "Prototipos únicos reproducibles en renovación permanente de valoración aleatoria con costes fijos elevados". (Enrique Bustamante)
El espectador: ¿Quién es?
Identificarlo: a través de DEMOS o variables demográficas universales (sexo, edad, status, hábitat)
Conocerlo: muy importante conocer los horarios y géneros que consume
Satisfacerlo: Una vez que tengo su perfil y sé sus hábitos ya tengo pistas para programar. El objetivo es responder ¿por qué tiene ese comportamiento?
Investigación y análisis de audiencias: ¿Quién ve la TV?
Los datos de audiencia son de gran importancia para: la industria televisiva (operadores y productos) y el mercado publicitario (medios, agencias de medios, agencias de publicidad, anunciantes). Es más importante casi para los anunciantes que para la industria. El ambient marketing es difícil de medir -> dificultad para saber la eficacia. Los oyentes son claves.
Dos grandes grupos de estudios fundamentales:
Cuantitativos: Perfiles por variables sociodemográficas de los medios (sexo, hábitat, edad y poder adquisitivo).
Cualitativos: percepción de los públicos/audiencias, para saber se hacen encuestas de opinión, dando datos de perfeccionamiento de productos.
Hay un problema para medir audiencia pues es en el ámbito privado, sin embargo, para ser real el investigador debería entrar en ellas. La gente miente -> habilidad investigador.
Los cuantitativos es un instrumento para la industria televisiva de:
TOP CHEF ¿cómo puede triunfar?CHICOTE (muy imp.)COOKING SHOWSTOP CHEF ¿cómo puede triunfar?CHICOTE (muy imp.)COOKING SHOWSDiagnostico
TOP CHEF ¿cómo puede triunfar?
CHICOTE (muy imp.)
COOKING SHOWS

TOP CHEF ¿cómo puede triunfar?
CHICOTE (muy imp.)
COOKING SHOWS

Predicción (saber lo que va a pasar)
Tasación (poder facturar, si no habría certificación de la audiencia no podrían)
Planificaciones (de publicidad)
Utilidades industria TV:
Programar: Defender una parrilla en determinante para la audiencia -> programador.
Mantener: a la audiencia.
Eliminar: lo que tiene rechazado la audiencia
Poner en marcha un programa con éxito: tengo los datos (por ejemplo Master Chef + Pesadilla en la cocina = Top Chef) ya que el género está en tendencia.
Utilidades de la industria publicitaria:
Me permite planificar una campaña de publicidad eficaz allá donde está el target.
Negociar los datos de audiencia.
Evaluar los datos de audiencia
Facturar a partir de los datos y que la marca pague.
Perfil del target TV en España:
Según los datos de audimetría el público más comercial es la mujer de entre 25-44 años y de clase social media media. ¿Qué significa? Cuando programo no puedo obviar este público = no para ellos pero tampoco sin ellos. Puedo dar la espalda a otro público pero a éste no pues no podría ser líder (dejando deportes aparte).
El consumo de TV-ESP por sexo es de un 55.5% para mujeres y un 44.5% para hombres, éstos último excepto en algunos casos están siempre en minoría. El hecho de medir sociodemograficamente está cada vez más cuestionadas y se busca más a partir de estilos de vida. Claro, nos metemos en un modelo de incertidumbre si lo hacemos.
Por clase social el target: Alta/media alta = 19.2%
No es una constante, va variando.No es una constante, va variando. Media = 39.5%
No es una constante, va variando.
No es una constante, va variando.
Media Baja = 32.5%
Baja = 8.7%

Por edades
4 a 12 años
5.7%
13 a 24 años
9.7%
25 a 44 años
31.1%
45 a 64 años
28.4%
+ 64 años
(Seniors)
25%
La TV cada vez es menos familiar, por tanto, ¿cómo se hace el consumo? El grupal está en baja, mientras que el individual o incluso el dual se encuentran en alza. Existen dos picos de audiencia bastante desplazados de los europeos. El consumo familiar es minoritario y va a desaparecer. Sin embargo, el consumo individual cada vez está más generalizado. Si buscamos un perfil dominante por canal:
La 1: La más envejecida y rural.
A3: La más joven (porque tiene muchos niños).
T5: La más femenina.
Cuatro: Con mayor poder adquisitivo.
La Sexta: La más masculina. (Todo el público que hecha TVE lo gana A3 -> El perfil madro).
El estudio cuantitativo es un sondeo, una extinción. No puedo certificar que sea una audiencia exacta, tiene un margen de error de entre el 2.5-3.5% que pasa a facturación .Es una frecuencia estadística de relación con el medio (según lo enchufa ya está midiendo) -> Son estudios del uso de la televisión. Funciona con la técnica del PAMEL. La audimetría es un sistema de medición que permite la realización de estudios cuantitativos de carácter longitudinal sobre el consumo televisivo. La técnica del panel utiliza una muestra constante de hogares y espectadores que se renueva parcialmente de forma periódica y es voluntario.
La audimetría es su búsqueda de una unidad estando de medida del consumo. La muestra son aquellos que tienen audímetro y representan al conjunto de la audiencia potencial, del número que tienen instalado un audímetro. Es decir, aquellos que representan a la sociedad.
En una muestra estratificada por ámbitos geográficos o mercados, con representabilidad estadística para cada uno de ellos. Afijación aproporcional con sobre representación de las CCAA con televisión propia. La máxima dispersión geográfica (al menos un hogar por sección censal y un hogar por municipio cuando es posible).
El parque de audímetros en España en 2010 era de 4625 hogares.
La muestra ocupa la 7ª posición del ranking de países por número de hogares equipados con audímetros en el mundo y el 4º de EU, y uno de los más grandes del continente en proporción a la población.
¿Cómo funciona? Una muestra permanente, controla la actividad del televisor, video u otras fuentes de señal en el televisor (esto sin saber el qué ve). La relación entre miembros del hogar y el audímetro se realiza mediante un mando a distancia. A cada persona se le asigna una letra y un botón específico que debe pulsar cada vez que enciente o apaga la televisión, empieza a ver o dejar de ver la televisión.
La medición en nuestro país es llevada por SOFRES. Otras empresas gestionan los datos -> estadísticas y distribuyen estas.
Tipos de elementos cuantitativos:
Audiencia potencial: El conjunto de los que podrían ver la tv, la enciendan o no, y cumplan las condiciones para ser comprendidos como audiencia (españoles de más de 4 años). Es decir, que tengan un televisor.
Audiencia real: es la parte de la audiencia potencial que ve la tv en el periodo de tiempo considerado. Siempre tengo que calcularlo/acotarlo en el tiempo. Tengo que dar el dato temporal si quiero hablar de audiencia real. Es clave.
Audiencia efectiva: Audiencia real ponderada por su tiempo de consumo. Cuántos – cuánto tiempo.
Consumo: es sobre la audiencia potencial .Es el periodo total de tiempo dedicado por la audiencia potencial a ver la tv durante un determinado periodo.
Porcentaje de audiencia de un espacio (Rating): % de aquellos que vieron el programa sobre la audiencia potencial. Es decir, si la potencial es 40millones y vieron 4000 -> 1%. El % que supone la audiencia efectiva del espacio sobre la audiencia potencial, la cual no varía, es más fiable pues la audiencia real varía. Hablamos de miles. Por eso se pueden comparar, a diferencia dl share que no se puede.
Cuota de audiencia de un espacio (share): el % que supone la audiencia efectiva del espacio sobre la audiencia efectiva total durante el periodo temporal de duración del espacio. Es un dato relativo pues depende de la audiencia total de ese momento. Solo se pueden hacer comparaciones de programas en rating en share y en miles.
Audiencia acumulada (creación o contacto): es el número de personas diferentes (contadas una sola vez) que mantienen contacto con la tv o con una cadena/programa al menos durante un minuto, al margen de la duración de ese contacto. Si o hay contactos no sirve para nada.
Aportación de audiencia: puntos de audiencia que proporciona un determinado espacio a la audiencia diaria de su cadena (o del total de televisores). Del total diario se hace un ranking de qué programas de más audiencia -> a partir de ahí se programa. Hay que saber cada programa del día qué me aporta. Yo tengo que invertir más en esos contenidos que más me optimizan.
Audiencia máxima (pic): es el punto con mayor audiencia ve de un espacio (o del conjunto del día, o de una determinada franja horaria). Hay que extenderlos lo más posibles para alargar la audiencia.
Índice de afinidad: Es el % que supone la audiencia media de un determinado target (el que interesa al anunciante) sobre la cadena medio/global del espacio. Hay personas que perfilan y otros que desperfilan el canal. Si o no destinados a la audiencia que buscamos/vemos.
Índice de fidelidad: % personas que empiezan cuando un programa termina viéndolo. % medio sobre la audiencia acumulada. Permite determinar si los espectáculos del espacio ha permanecido mucho tiempo viendo dicho espacio (fidelidad) o si por el contrario su audiencia se consigue con unos espectadores que entran y salen del programa, permanecen poco tiempo viéndolo (volatilidad).
Cualitativos: Tienen un montón de perplejidades: certezas o errores. Por tanto encuestas para saber el porqué. La fórmula es despejar las perplejidades. La investigación de la audiencia tiene como dificultad la relación con la TV pues se desarrolla de los propios espectadores. Además es un apoyo obligado en el discurso de los propios espectadores.
Lo importante es la percepción de la realidad, no la realidad misma.Lo importante es la percepción de la realidad, no la realidad misma.Análisis multivariable
Lo importante es la percepción de la realidad, no la realidad misma.
Lo importante es la percepción de la realidad, no la realidad misma.
Coincidentales
Panel
Focus group
Proceso de obtención de información blanda (porque no son de valor estadístico) sobre:
Las opiniones - Las creencias de la audiencia hacia determinada oferta
Las percepciones - Las actitudes
Hay que conocer:
Las características de la audiencia.
El comportamiento de la audiencia.
Las tendencias, la demanda de la audiencia.
Profundidad (preguntas abiertas)Predisposición al consumoMultiplicidad de ideasExploración elementos de decisiónProfundidad (preguntas abiertas)Predisposición al consumoMultiplicidad de ideasExploración elementos de decisiónRiquezaDiversidad de informantesAmplitud de coberturaVariedad de grupos socialesInteractividadRiquezaDiversidad de informantesAmplitud de coberturaVariedad de grupos socialesInteractividad Características
Profundidad (preguntas abiertas)
Predisposición al consumo
Multiplicidad de ideas
Exploración elementos de decisión
Profundidad (preguntas abiertas)
Predisposición al consumo
Multiplicidad de ideas
Exploración elementos de decisión
Riqueza
Diversidad de informantes
Amplitud de cobertura
Variedad de grupos sociales
Interactividad

Riqueza
Diversidad de informantes
Amplitud de cobertura
Variedad de grupos sociales
Interactividad

Temas de análisisConocimiento de la ofertaPercepciones y opinionesCreencias: ideas o prejuiciosActitudes: predisposiciones y tendenciasComportamientos: hábitosTemas de análisisConocimiento de la ofertaPercepciones y opinionesCreencias: ideas o prejuiciosActitudes: predisposiciones y tendenciasComportamientos: hábitos
Temas de análisis
Conocimiento de la oferta
Percepciones y opiniones
Creencias: ideas o prejuicios
Actitudes: predisposiciones y tendencias
Comportamientos: hábitos
Temas de análisis
Conocimiento de la oferta
Percepciones y opiniones
Creencias: ideas o prejuicios
Actitudes: predisposiciones y tendencias
Comportamientos: hábitos



ObjetivosAcercamiento a la dinámica del públicoFormulación de hipótesis de trabajoInformación previa de cuantitativosInformación complementaria de cuantitativosAyuda la toma de decisiones (argumento para el programador)ObjetivosAcercamiento a la dinámica del públicoFormulación de hipótesis de trabajoInformación previa de cuantitativosInformación complementaria de cuantitativosAyuda la toma de decisiones (argumento para el programador)
Objetivos
Acercamiento a la dinámica del público
Formulación de hipótesis de trabajo
Información previa de cuantitativos
Información complementaria de cuantitativos
Ayuda la toma de decisiones (argumento para el programador)
Objetivos
Acercamiento a la dinámica del público
Formulación de hipótesis de trabajo
Información previa de cuantitativos
Información complementaria de cuantitativos
Ayuda la toma de decisiones (argumento para el programador)





Focus Groups(Conversación colectiva. 6-8 pax/1h)Condiciones homogéneas por grupo (clase social, sexo, edad)Directa, abierta e informal.Rol decisivo del conducir (puede suponer el fracaso de un presentador)Focus Groups(Conversación colectiva. 6-8 pax/1h)Condiciones homogéneas por grupo (clase social, sexo, edad)Directa, abierta e informal.Rol decisivo del conducir (puede suponer el fracaso de un presentador)Entrevistas en profundidad(Conversación personal)Directa (cara a cara)Abierta (pregunta espontánea)Informal (dinámica abierta, confianza)Entrevistas en profundidad(Conversación personal)Directa (cara a cara)Abierta (pregunta espontánea)Informal (dinámica abierta, confianza)La TV ES UN RITUAL. En la medida sé que yo incluya la proporción en el consumo habitual, la rutina de la audiencia, obtendré la regularización y beneficios de la programación. Técnicas:
Focus Groups
(Conversación colectiva. 6-8 pax/1h)
Condiciones homogéneas por grupo (clase social, sexo, edad)
Directa, abierta e informal.
Rol decisivo del conducir (puede suponer el fracaso de un presentador)






Focus Groups
(Conversación colectiva. 6-8 pax/1h)
Condiciones homogéneas por grupo (clase social, sexo, edad)
Directa, abierta e informal.
Rol decisivo del conducir (puede suponer el fracaso de un presentador)






Entrevistas en profundidad
(Conversación personal)
Directa (cara a cara)
Abierta (pregunta espontánea)
Informal (dinámica abierta, confianza)







Entrevistas en profundidad
(Conversación personal)
Directa (cara a cara)
Abierta (pregunta espontánea)
Informal (dinámica abierta, confianza)













EGM: es el cualitativo. Nace en 1968. Es un estudio multimedia sobre los medios de comunicación a diferencia de la audimetría que sólo mide la TV. Son 22 empresas en total que tratan de reforzar y consolidar definitivamente un estudio de audiencias con apoyo logístico de la AEA. Para la tv es un medio para comprobar una pequeña fiabilidad de los contenidos en sus características técnicas con encuentros que no es un estudio poblacional. Se interroga a la muestra, entre otras cosas, a cerca de su comportamiento en relación al consumo.
El objeto de las investigaciones de audiencias es detectar los distintos disasos sobre la TV. La cultura de las clases populares y las clases medias.
Populares: el reconocimiento y el rechazo de los contenidos internos al medio. Mensajes – programas – presentadores. Los presentadores son el núcleo principal en su relación con la TV. Referencia por el nombre de pila o apodo "como nosotros". "que habla como el pueblo llano" normal, facilita la familiarización. Si es percibido como distante, es un obstáculo para la vinculación. Normalidad como antesala a la familiarización. Esta es la cultura de las cosas claras. Criba personal. Es su televisión (se apropian de ella). Separan lo que gusta de lo que no gusta. Derecho al gusto propio. Tolerancia colectiva (admisión de todo tipo de gustos).
Las clases medias: desleptivización del medio (la mala tv como dominante), valoración negativa (manipulación), sostenido por las clases ignorantes, falta de gusto, distanciamiento, no expresan relaciones afectivas con el medio (o hablan de lo que les gusta) sí de lo que les disgusta. Hablan de lo que las tv debería ser (la hipercorrección), dominio de la forma (planos, encuadres, ritmo, corrección lingüística), instrumento para adquirir méritos (estar al día…) e interés por programas documentales, informativos, de opinión…
Popular
Media
Evasión
Instrumento de relajación
Acción de fuga
Inversión de estructura social
Conocimiento
Instrumento de relación
Acción de estructura
Reafirmación de la estructura social
El tiempo ante la pantalla es un tiempo vacío, un tiempo resto, un ocio dominado, un tiempo personal, un tiempo sin dueño, un tiempo contra el tiempo libre (no se ve en vacaciones), ocupa nuevos temporales, ocupa tiempo no ocupados, sin excesos, tv lugar de entretiempo. Deficit de legitimación, es para matar el tiempo, posición de pasividad, los espectadores digieren los mensajes de tv con escusa afectación, ausentes en su relación con la pantalla. Los espectadores no quieren ninguna relación directa con la tv.
Formas de consumo:
Dinámicas (cambio constante de canal) – jóvenes y hombres adultos de clases medias.
Los dinámicos hacen un comportamiento interno: siguen la tv atentos pero en muy poco tiempo.
Estáticas (reacción a cambiar de canal) amas de casa y adultos de clases populares
Sigue distintos contenidos y durante mucho tiempo.
Los jóvenes son los más difíciles. Son zappeadores compulsivos, asumen el cambio constante. Relación ambiente, dinámica e intensa. Rechazo al tiempo vacío, el aburrimiento y la espera = anotaciones insalubles, uso insatisfactorio.
Demanda: cada sector social proyecta demandas opuestas. La tv ocupa posiciones opuestas en la estructuración social. El conflicto intradoméstico (los miembros de la unidad familiar venden a sus gustos + el conjunto familiar están ante programas que no satisfacen a ninguno).

La parrilla se alimenta de programas que son producciones. Tipos:
Ajena (Latas): Todo lo que viene enlatado. Producción de terceros. Es decir, el canal que lo emite no participa en la producción. Esto en un catálogo que ofrece un productor y el canal adquiere los derechos. Compra ventanas, no el producto = un tiempo de explotación y un número de pases. Normalmente reciben un master y este hay que devolverlo cuando se acaba el derecho. Categorías:
First run: Estreno en TV Series documentales,
R.R. Precio inferior al segundo pase animación infantil,
Librery: Sucesivos pases películas.
Coproducción: Se hacen acuerdos y sobre el papel se confianza (parcialmente). Son derechos de antena anticipados. Tiene un reparto y guion internacional. Financio el producto aun sin haberse estrenado, adelanto los derechos y la tengo como inversión a largo placo. S.t. cine.
Producción asociada (o externa): Es aquella que se hace totalmente financiada. Xej. Secreto de Puente Viejo es una producción completamente estándar por Boomerang. Es una producción mixta, parcialmente externa.
Producción interna o propia: Son aquellas producidas en todas sus variantes por las cadenas, sin productoras de por medio.
La más barata es la producción ajena pues cuenta diez veces menos que una de producción nacional porque se vende en todo el mundo. La serie está amortizada y solo queda sacar beneficios. El problema es que es algo que se conoce como más ajeno, a diferencia de Vivo Cantando, xej. = personajes cercanos. Una parrilla equilibrada es aquella que tiene un 50% de producción ajena y otra de producción propia. Pero en España se salta a la teoría. En países como Francia o EEUU está prohibido. Lo más caro es la producción asociada y la interna pues incluye plantilla (en la propia).
Formatos: Es un mercado relativamente reciente pues antes no se compartía el cómo se creaba un program. En esto pago un Format free para disponer del formato y un 5% de producción del músico, a cambio recibo el programa, colaboraciones y asesoramiento de cómo producir el programa.
Hay dos grandes mercados s.t. de producción ajena hay cada 2x3 pero de mercado EEUU s.t. en Cannes (MipCom). Xej. Telemadrid no ha enviado a nadie porque es carísimo. Los derechos de inscripción son también carísimos. En relación del hotel en que te hospedes, tendrás más o menos posibilidades de comprar.
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El objetivo de El tiempo entre costuras es frenar a La Voz o conseguir el máximo rendimiento. Cuando se imputa la parrilla es cuando se emite. Yo tengo un costo de inversión, un activo parado, y eso tiene un coste financiero. Aunque es menor que el impacto de la parrilla con una miniserie. Es más, les cuesta mucho vender series a A3. Prefiere morir matando tratando de estrellarlo contra La Voz, lo cual además nos explica que A3 solo tiene un referente. Otro ejemplo de contraprogramación es Historias Robadas y Niños Robados. Es un poco circular mirando sólo por el espejo retrovisor. Si sigues al líder ya no eres el líder, con lo cual es un problema grave. La contraprogramación es legal, es libertad de empresa. Con el EPG puedes ver la programación del día.
El lunes se produjo un estreno histórico, El Faro, en 12 televisiones autonómicas, incluso en TV3. Desplazaron un programa de éxito que iba detrás del informativo llamado Verbas Van, que es un concurso que en Galicia sustituyó a Cifras y Letras, otro mítico de las autonómicas. La gallega decidió cortarlo y desarrolló este nuevo con el mismo presentador, Paco Codeiro. Este concurso se programa antes y después de los informativos. Tienen una gran ventaja pues puedes entrar en cualquier momento. En tiempos de salida son muy buenos pues no te pierdes, te dicen constantemente cómo va el espectador. Pasapalabra vive del rosco y esa franja es la que hace líder a los informativos. El caso, por una razón política decidió programar O Faro para protegerlo porque para la TV de Galicia es estratégico, tienen que reducir plantilla sí o sí. El caso es que le regala la franja porque El Faro necesita muy buena audiencia y perjudica a Verbas Van pasándolo a las 7:45 justo antes del Telediario de la noche. Tu puedes hacer cambios casi sin preaviso del Prime Time pero el deat time es muy difícil crear hábitos de consumo. ¿Qué pasa? Que los gallegos vieron de repente cómo su concurso se convertía en una telenovela.
La intención del profesor es vender Verbas Van al resto de autonómicas.
PROGRAMAR:
Es una actividad compleja pues tenemos dos claves fundamentales: los programas y las audiencias, quienes interactúan la una sobre la otra. Es un equilibrio dinámico donde se modifican los determinados programas. Es decir, si el futbol no lo hubiera visto nadie no vuelvo a programar fútbol. Claro está, ahora el fútbol es el líder del mes e influye en el líder del mes como canal. La audiencia no solo es espectador, es más, vota. Es alguien que puede elegir un gobierno, pero para el anunciante es un consumidor, incluso a veces es líder de opinión. Lo mismo sucede con los programas, yo no puedo programar lo que me de la gana, puedo programarlo si alguien puede producirlo, pero en España es incapaz de generar un producto como expediente X. En los programas interviene la competencia: ¿sería imputable el Tiempo entre Costuras? El productor ejecutivo tiene que estar que trina contra A3.
¿Cómo se programa?
Plan estratégico: Las claves son cuatro pero fundamentalmente dos. Primero, toda programación ha de fijar unos objetivos, pues si nos los fijo no sé dónde voy. Clave, el posicionamiento, ¿dónde me sitúo yo dentro de un entorno? Por ejemplo, si soy A3 mi escenario es España, si fuera TV3 sería Catalunya. Y a partir de ahí hay que saber dónde me coloco, dónde actúo. Es decir, la cobertura.
Objetivos:
* Cuota de mercado publicitario. ¿Cuánto voy a ingresar? ¿Cuánto quiero ingresar? Para saberlo tengo que tener una audiencia. Yo quiero tener un 15% de ingresos.
* Cuota de audiencia ¿Qué audiencia tengo que hacer para sacar adelante el ingreso publicitario? Si quiero tener un 13% de audiencia
* Inversión en programación: ¿Cuánto tengo que invertir en programas si quiero conseguir el 13 y en consecuencia el 15%?
¿Dónde está el beneficio? Entre la diferencia entre lo que he ingresado y he obtenido.
Posicionamiento:
*¿Qué somos? Un canal tiene una entidad corporativa, bien diseñada.
*¿A quién nos dirigimos? Hay que definir el público, el target. Todo tiene que ser sujeto de medición. Esto está determinado por las variables sociodemográficas.
*¿Qué ofrecemos? El producto. Qué contenidos vamos a ofrecer diferenciadas con mis competidores.
Por ello hay que analizar la oferta concurrente, qué ofrecen los demás (Géneros por canales) si sumamos el tiempo de cada tipo de género de un canal y lo pongo en porcentajes puedo saber cuánto tiempo dedica el canal a cada género, qué aportan esos contenidos al resto de canales con los que yo compito (Rentabilidad por géneros) y cuáles son los atributos por canal, imagen, para que un contenido funcione mejor o peor.
La hard week (días laborables) y la soft week (fines de semana). Las actitudes son totalmente diferentes y es más, la soft week ya empieza el viernes por la tarde.
Programación especializadaSelectivo Target masivoProgramación generalistaProgramación especializadaSelectivo Target masivoProgramación generalistaMapa de posicionamiento. En una página: se usa el mismo que en cualquier estrategia de marketing, dónde se sitúan los actores. Yo tengo dos ejes, es cruzar variables. Los canales especializados se pueden hacer o por variables de públicos o por variables de programación. TVE tendría que tiene un target masivo pero no mucho, ya que predomina Seniors, pero sí generalista pues tiene todos los géneros. Tal vez sea el canal más generalista de todos. A3 es más selectivo, tiene más jóvenes, y tiene una programación más generalista. Telecinco por su parte es menos generalista pues se basa en un público femenino y emite una serie de programas sobre todo. La 2 hace… no se sabe qué, pero lo hace para nadie. Tiene una especie de target selectivo pero es mucho más especializado pues se dedica a los programas documentales. ¿Qué información me determina este mapa? Pues me ofrece quién compite con quién. Si están en mismos cuadrantes sabrás contra quién puedes competir. Si no hago este ejercicio estoy programando a ciegas. Hay hasta diez posibles combinaciones de variables.
Programación especializada
Selectivo Target masivo
Programación generalista
Programación especializada
Selectivo Target masivo
Programación generalista
Para evaluar el resutlado de cualquier trabajo yo tengo que hacer un análisis posterior. Es decir, yo me marco un objetivo y tengo que conseguir tener un objetivo para saber qué hacer. Objetivo -> Estrategia -> Evaluación.
Análisis de parrilla: adecuación de los contenidos al posicionamiento. Es decir, saber qué contenidos que he programado se alejan o acercan al posicionamiento, perfilan o desperfilan los contenidos.
Auditoría de imagen corporativa: Determinación de la percepción efectiva en la audiencia. Es decir, cuál es la percepción. No importa lo que yo piense, lo que importa es lo que dice la audiencia, no lo que diga yo.
Decisiones para definir la línea editorial:
Géneros: no vale decir todos pero diré en qué porcentaje en función de la competencia.
Producción local o ajena = Local VS externo.
Directo VS enlatado. Ventajas del directo, no es pirateable.
Identidad visual. Si no consigo constantes visuales no puedo definirme.
Perfil dominante de los prescriptores. Para las clases populares, recordar, las caras del canal. Es muy interesante analizar el mapa de caras para así saber más acerca de qué opina la gente.

Plan de emisión: Es la segunda fase después del plan estratégico. El plan de emisión no habla de programas. Habla de una serie de objetivos:
Establecer una estructura: Todo ello a base de slots (más o menos como franjas). Todo ello está definido para fidelizar. Todos mis objetivos van hacia ese, el objetivo me lo tienen que dar hecho. Lo habitual es la programación horizontal es la más típica para durante la semana.
Qué contenido (SELECCIÓN) Hay dos tipos de estrategias:
De selección. Para hacer contenidos hay que tener criterios porque si no la programación va a ser nefasta. Es por ello que todo tiene que estar por escrito, nada puede hacerse sin una metodología, sin un protocolo.
De integración horizontal en actividades empresariales de ocio y entretenimiento.
Variables:
Por géneros
Por periodicidad de emisión (diaria, semanal, mensual…)
Por número de episodios/temporada
Por duración neta/comercial
Criterios de selección, audiencia:
Capacidad de convocatoria
Capacidad de arrastre: es muy importante por ejemplo Pasapalabra para el Telediario de T5 de las 21h
Capacidad de perfilar, es decir de entrar en la línea editorial.
Rentabilidad, selección: Cuánto dinero aporta el contenido a los presupuestos. Todo son documentos para evaluar si el programa ha sido un éxito o un fracaso.
Tipos de contenidos, selección. Funcioinabilidad:
Deseables:
Anclas de parrilla (estructuradores)
Puente (facilitan el arrastre)
De acceso (locomotoras)
Indeseables:
Ahuyentadores (abandono)
Desuasorios (rechazo)
Barrera (impiden el arrastre)
Adecuación:
Al perfil del canal
A la línea editorial
Al posicionamiento
A la capacidad de producción (si no tengo recursos suficientes no puedo hacerlo)/ a la franja / al día / a la temporada / al ciclo del género.
Preferencias de las operadoras:
Formatos de bajo coste y alta audiencia
Formatos de alto coste y alto rendimiento (alto número de horas de emisión, retroalimentadores de otros programas)
Series de alta audiencia. (La serialización es la que produce regularización del consumo)
A qué hora (DIFUSIÓN)
Para quién (TARGETIZACIÓN) no está de más hacer una tabla con el tipo de público que deseo captar a partir del horario del día.
Esquema de emisión
Ahora todo el mundo está haciendo FACTUALS: O policías en acción o cosas así
VISIÓN / MISIÓN -> POSICIONAMIENTO -> PLAN ESTRATÉGICO -> PLAN DE EMISIÓN -> ESQUEMA DE EMISIÓN (PARRILLA)/ Play Out
De lso datos que paso del plan de emisión digo a producción que cómo lo puede hacer. Producción tiene un presupuesto que le ha asignado la dirección. A3 invirtió en El tiempo entre costuras entre 9 o 15mill€ en 2012. Esto fue una decisión de producción, ni siquiera de A3 sino de A3Films, operación conjunta con Planeta. Un best seller aumenta la audiencia, no solo en quienes lo han leído sino en los que no lo han leído y quieren conocerlo. Es un gasto de inversión, mientras que la emisión, el programador dice que si es muy caro no puede programarlo porque puede quebrar la parrilla, hay que amortizarlo. Programación hace un gasto, mientras que producción invierte. Programación trata de AMORTIZAR y se pregunta cuántos pases puede dar para amortizar la serie/programa.
La librería es un activo inmovilizado. Cuando pasa el tiempo le dices el valor de la librería y una cadena quiere producir películas pero hasta que no bajes el valor de esta no te autorizan más compras. Por tanto, el truco revierte todo.
Esquema de emisión (Parrilla)
Nombres de programas: puedes programar la parrilla de un año con sólo saber el género y el target + audiencia que necesitas. Objetivos ya marcados.
Periodicidad
Número de episodios
Empaginación publicitaria. La directiva europea manda que nos se ponga publicidad en medio para respetar a los autores, pero los productos industriales son industriales no de autor.
Continuidad.
Principales estrategias de programación:
Primero es programar lo más potente (BLOCKBUSTER) cuando yo pueda. Por ejemplo un partido del Barça tengo programación incontraprogramable. Son líderes sí o sí. Cuando uno es líder el costo no suele ser rentable. El que tiene los derechos se aprovecha.
El POWER PROGRAMMING es algo competitivo pero no es seguro, puede llegar al empate.
La COUNTER-PROGRAMMING es programar para el target complementario. Es como programar el cine del oeste contra Sálvame.
Otra estrategia clave es esl STRIPPING donde la programación es horizaontal y en consecuencia es mucho más barata pues genera fidelidad y hábitos.
Programar por bloques (BLOCKING) es la programación vertical, practicada en las noches de lunes a viernes y en los fines de semana.
Cualquier cambio no es asociado a contraprogramación. La contraprogramación sí puede ser un cambio. Tomar decisiones en caliente cada día es nefasto.
Cuando yo cambio no cambio pro cambiar, hay tres razones fundamentales para cambiar:
Estratégicas (reserva del programador del contenido para el mejor momento)
Tácitas: autodefensa (reacción, retirar un contenido a tiempo y cambiarlo de día)
Logísticas (no disponibilidad de materiales)
Mecanismos de autodefensa.
Pasivos (desprogramar, aceptar la derrota y maximizar rendimientos)
Activos (contraprogramar y garantizar el objetivo estimado)
Efectos:
Arrastre:
Antesala: Los simpsons o Pasapalabra dan el éxito al telediario de después.
Dominó: efecto fracaso puede generar caer todo como la mañana de Telemadrid.
Técnicas de programación:
LEAD IN: (locomotora- hacer entrar)
LEAD OUT: (arrastre)
En el concepto de flujo lo que te preguntas es de dónde parto y a dónde llego. Es blindar por delante y por detrás. El futuro del contenido va a valerse mucho del arrastre y de ese poder de convocatoria. El hormiguero depende de dos variables: del invitado que es depende del contenido que sólo va a hacer una programación y el programa que da detrás. En el caso del hormiguero el programa que lleva detrás no le importa tanto.
Esto da origen a dos tipos de programación importantes:
HAMMOCKING (hamaca, nuevo entre dos asentados)
TENTPOLING (mástil – el más fuerte en medio
La tv tiene un efecto hábito, cotidianidad pero sí tengo que darle incentivos de sorpresa. El acumular bote o permanencia en los concursos para así generar audiencia habitual. Los especiales o stacking que rompen la monotonía, esa combinación entre hábito o sorpresa.
Una de las claves es cómo rentabilizo el éxito del todo, de ahí los spin-offs. CROSSOVER, cruzar, esto lo hace T5 con todos los programas, cruzar personajes para dinamizar programas que son débiles. LONG FORM es una idea habitual que es alargar algo que funciona.
En el cine es fundamental los buenos finales, y te vas del cine con el último minuto. Pero en TV la decisión se toma al principio, el FRONT LOADING es fundamental, los principios tienen que ser potentísimos e incluso vender lo que no tienes.
AGGING THE DEMOS es integrar a distintas edades para aumentar diversos targets no principales con el fin de ampliar el perfil de la audiencia.
DUPLEX hacer dos o tres de lo mismo si ve que funciona bien.
Una vez que conquisto un día, PLAZA FUERTE es no perderla. Un slot es un día. Ahora los líderes del os lunes es A3 pero ¿qué puedo hacer para mantenerlo? ¿qué puedo programar cuando mis contenidos finalicen?
Una forma de acabar con algo es coger todos el mismo producto contra el líder TODOS CONTRA UNO. Si todos arañamos décimas es acabar con él.
Otra práctica en los informativos es quien empieza primero tiene más probabilidad de ganar, así como quién empieza el último. Todo el mundo intenta adelantarse uno o dos minutos de las 9. Por ejemplo gana el que primero empieza cuando hay algo importante. Es importante empezar primero con la serie del prime tiem pero esto también supone terminar el primero. Por tanto la clave es empezar el primero y temrinar el último. A esto se le lalma BRIDGING
El BACK to BACK es que lso créditos van en una ventana sobre el siguiente o solapar un programa con otro para evitar fugas entre programas. Por tanto, para ello es importante que el programa meta un avance o algo para evitar la huída.
Recrear contenidos, CORDÓN, es entrelazando contenidos sin forma de que haya cortes bruscos que yo la audiencia la eche entera diciendo se acabó.
DAVID VS GOLIAT es debatir con algo complementario y mucho más barato. Esto no siempre da resultado. Inversión y audiencia no tienen relación ninguna. Los contenidos tipo FACTUAL suelen ser más rentables.
Siempre buscar contenidos de bajo coste supone algo importante de prestigio para la audiencia y la cadena. El tiempo entre costuras da prestigio a la cadena al exterior y es caro, pro tanto todo hay que tenerlo en cuenta.
Una fórmula para contraprogramar es contraprogramar una y otra vez. Tengo que tener la garantía de que puedo contraprogramar siempre. El futbol no sirve.
Las franjas de bajo riesgo, ahí puedo estrenar contenidos para que vaya creciendo poco a poco.
NO MEN LAND contenidos sólo de consumo femenino ya que los hombres se quedan mucho atrás como target. Las autonómicas les buscan para contraprogramar a sálvame.
DEL FLANCO cuando detecto debilidad de mis competidores busco yo mis beneficios. De ahí hago un DAVO analizando las debilidades de la competencia, amenazas, es decir, que contenido de éxito es fácilmente contraprogramable; fortalezas mías y de la competencia y oportunidades, esto tengo que hacerlo con mi parrilla y con la parrilla de mis competidores.
WAREHOUSING reserva es muy importante. Cuando llega el fin de mes yo puedo estar a dos puntos del competidor y lo que hago es desprogramar, perdemos el mes s.t. programando pases con costos cero. Ahora cuando estoy a una décima justo en el empate hay que obtener reserva estratégica para dar el tirón el último fin de semana y se dirimen las ganancias. ES MUY IMPORTANTE APARECER COMO LIDER
El LOST LEADER yo voy a poner un contenido que no haga audiencia pero sí me de prestigio, que parezca de calidad.
CEBOS constantes, cómo conseguir público. Nunca sobre promesa, nunca prometer lo que no tengo. La autoprogramación puede ser engañosa.
La guerra sucia, el GOLPE BAJO, robar estrellas y presentadores/actores o incluso series. Lo que hizo T5 con Aquí no hay quien viva.
Y por último TIERRA POR DESCUBRIR, la franja que nadie se curra. En telemadrid estaría bien una alternativa a lo que hacen el resto de cadenas. Yo no puedo invertir lo mismo que hacen las generalistas o tv3 pero sí puedo hacer lo que ellos no hacen convirtiéndome en un NICHT PLAYER. Esto tiene que ver con la segmentación que es lo que hace Divinity, Neox o Boing… todos emiten para los mismos niños o amas de casa. INNOVAR.
Fórmulas de éxito:
Simplicidad temática: cuanto más sencillos los temas, más fácil.
Comunicadores: la gran debilidad de tve es no tener un comunicador.
Seriación: es decir, en la medida que veo un programa y lo repito una y otra vez pareciendo algo distinto aun siendo el mismo.
Estabilidad (géneros, franja, día) en la medida en que yo efectúo los menos posibles porque no los necesito y do y sangre fría a los contenidos y los voy modificando poco a poco.
Generación de marcas: en una oferta plural el contenido ha de ser conocido por su nombre, muy importante.




EL MAGAZIN ES EL GÉNERO MÁS BARATO; A DIFERENCIA DE TVE CUYO MAYOR GÉNERO SON LOS INFORMATIVOS, EL MÁS CARO.

TELEMADRID:
TELENOTICIAS A LAS 8-9 VA SUBIENDO SEGÚN LAS HORAS. HASTA LAS 11 Y ALGO
CIFRAS Y LETRAS REDIFUSIONES 0.4
TVE HACE BASTANTE EN MADRID
CAMINOS DE LEYENDA 1.6
ABIERTO AL MEDIODÍA 2.3 YA SE VE ALGO
TELENOTICIAS YA CONSIGUE UN 6.4 Y YA ES ALGO, LA CURVA TIENE VIDA. 140.000
TRAS DEPORTES COMIENZA A BAJAR
EL FARO 1.9 Y 0.6
SIN EMBARGO EN LA TV GALLEGA NO PARA DE SUBIR
CINE: LA MAYORÍA DE AUTONÓMICAS SUELE PROGRAMAR PARA HOMBRES CUANDO ES UNA HORA DE MUJERES Y NO LE VA MAL DEL TODO
LLEVAN PROGRAMANDO LAS MISMAS PELÍCULAS 20 AÑOS. LA MAYORÍA DE PERSONAS DE ESTAS CADENAS TIENEN DEMENCIA
LA SEGUNDA INEXISTENTE.
LAS TELENOTICIAS ARRANCAN MUY MAL AUNQUE AL FINAL COMIENZAN A TENER UN PEQUEÑO REPUNDIO A ESO DE LAS 9:15
EN PRIME TIME TIENE UN 3.4 Y MADRILEÑOS POR EL MUNDO EN REDIFUSIÓN 3.5
DIARIO DE LA NOCHE 5.4. LA MAYORÍA TIENEN VIDA EN EL CENTRO
SUELE ANDAR EN TORNO AL 3%
ESTÁ PREPARANDO UN CONCURSO PARA PRODUCTORAS PARA QUE LE HAGAN DE UN MATINAL DE 4H POR 10.000/PROGRAMA
LA MAYOR GLORIA LO ALCANZA A PARTIR DE LAS DOCE DE LA NOCHE Y SU GRAN DEBILIDAD ES DE LAS 7-14H
EN HOMBRES TIENE UN EXCELENTE RESULTADO CON UN 5.1 POR LA TARDE DEBIDO AL OESTE Y A PARTIR DE LA MADRUGADA LA FORTALEZA SON HOMBRES
NIÑOS SOBREMESA 14:'' 27H EL RESTO DESAPARECIDOS
13-24 TAMBIÉN DE 14 A 17
25-44 SOBREMESA Y TARDE
DE 45 A 64 DE 2 A 5PM Y DE NOCHE DESDE LAS 24H VARONES
MAYORES DE 65 ARRASAN EN LA MADRUGADA DE 2:30 A 07:00 Y POR LA NOCHE DESDE 0:00
LA ALTA Y MEDIA ALTA S.T. EN LA MADRUGADA PERO NO ESTÁ MUCHO, TODOS LOS CANALES COMERCIALES TIENEN CONCURSITOS Y TLEETIENDAS Y TELEMADRID ES UN REFUGIO
LA CLASE MEDIA MEDIA TMAPOCO TIENE BUENOS RESULTADOS Y EN LA MAÑANA HORRIBLE
LA CLASE MEDIA BAJA Y BAJA HOMBRES ES DONDE MÁS AUDIENCIA TIENE DENTRO DE SUS CIRCUNSTANCIAS
DE DOS A CINCO ES UN BUEN MOMENTO PAR LANZAR UNA NUEVA TLEEMADRID
The last session