II Congreso Nacional de Educación Musical - FORMEDEM A.C.
Sumario
Sumario ................................................................ ................................................................................................................................ ............................................. 2 ¡Bienvenida! ................................................................ ................................................................................................ ...................................................................... 3 Sobre el FORMEDEM y el FLADEM................................................................................................ ................................ .................................................................... 5 Equipo Organizador ................................................................................................................................ ................................ .......................................................... 6 Talleres, Ponencias y Muestras ................................................................................................ ................................ ......................................................................... 7 Cronograma ................................................................ ................................................................................................ ...................................................................... 8 Conciertos ................................................................ ................................................................................................ ......................................................................... 9 Dirección y Mapa ................................................................ ................................................................................................ ............................................................ 10 Conferencistas, Ponentes, y Talleristas..........................................................................................................................11 Talleristas......................................................................................
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¡Bienvenida! Bienvenida! Les doy la más cordial bienvenida nida a los participantes que ha convocado el presente FORMEDEM, F agradecer las enormes contribuciones que harán en estos días a través de sus ponencias y talleres. El tema del II Congreso Nacional es claro “Re “ReRe-Creando la Educación Musical en México: México: aportaciones y estrategias”. El Congreso se ha propuesto constituirse en un espacio para el análisis y discusión de los temas presentes en el interés de la educación musical. Este Congreso refleja el interés por estrechar relaciones, construir puentes de acercamiento en el desarrollo de nuestra disciplina, así como generar conocimientos y rescatar las experiencias y saberes que eventualmente serán de gran utilidad en la construcción de nuevos paradigmas y sus aplicaciones en beneficio de la educación artística y su estrecha relación con co el desarrollo integral de los educandos. Cuando iniciamos la organización de este II Congreso Nacional de Educación Musical, buscamos organizar un congreso multidisciplinario que constituya una oportunidad para conocer, actualizar, socializar las diversas experiencias realizadas por los distintos ponentes con respecto a la temática y estrechar lazos entre profesionales, que hoy nos acompañan. Los temas que se abordarán son una muestra de los avances y retos que enfrentamos los maestros de música en los procesos procesos de consolidación de nuestra disciplina y en la práctica profesional ejercida en sus diferentes campos de aplicación. Para las instituciones educativas, lograr metas de una educación artística con equidad, calidad y compromiso, es una tarea de tal magnitud gnitud que implica necesariamente un cambio de paradigma educativo que promueva la construcción de una nueva cultura pedagógica mediante nuevos modelos educativos flexibles, situados y centrados en el desarrollo integral del estudiante y su aprendizaje. Agradecemos radecemos el apoyo recibido por el FORMEDEM-Jalisco FORMEDEM Jalisco y, en especial, por la Universidad Enrique Díaz de León, por proveernos con el espacio para que este evento fuera posible. Al rector de la UNEDL, Dr. Héctor Manuel Robles Ibarría, Ibarría ¡muchas gracias! Deseo a todos los participantes del II Congreso Nacional FORMEDEM que disfruten y se enriquezcan con este evento educativo que ha sido pensado y preparado con mucho amor.
¡Sean todos bienvenidos! Yolanda Ibáñez Hernández Presidenta Nacional Foro de Educadores Musicales Mexicanos A.C FORMEDEMFORMEDEM-FLADEM México
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En nombre del Comité Académico del II Congreso Nacional de Educación Musical, les doy la más cálida bienvenida. Junto con los equipos directivos, el Comité Académico Acad trabajó intensamente para brindarles una programación con talleres, ponencias, mesas redondas, conferencias magistrales y conciertos que busquen mostrar la diversidad y lo bueno que son las prácticas de educación musical mexicanas. Con esto, además de fomentar la formación de los maestros de música, queremos proponer una reflexión sobre la (re)creación e)creación de la práctica educativa en México, México, a partir de la cual podremos hablar de lo mexicano y lo latinoamericano en todo este corpus,, incorporándolo a nuestra labor educativo-musical educ musical cotidiana. La idea no es solamente "importar" métodos o abordajes de enseñanza, sino más bien empezar un cambio paradigmático y epistemológico hacia la educación musical netamente mexicana, con la música, la cultura, los lenguajes, las particularidades ularidades y todo lo bello que México tiene y nos presenta. presenta Deseamos a todos un congreso lleno de convivios positivos, aprendizajes, intercambios, nuevas experiencias experiencia y, sobre todo, ¡mucha música! ¡Bienvenidos!
Leonardo Borne Comité Académico II Congreso Nacional de Educación Musical FORMEDEMFORMEDEM-FLADEM México
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Sobre el FORMEDEM y el FLADEM Desde su creación en San José de Costa Rica en enero de 1995, al FLADEM le ha preocupado esencialmente desarrollar, mediante acciones concretas, una mayor conciencia acerca del valor de la Educación Musical en la formación integral del ser humano, y establecer una red profesional solidaria y operativa que reúna a los educadores musicales a través del continente latinoamericano. El FLADEM está integrado por grupos nacionales nacionales (con subsedes o filiales regionales y/o locales) agrupados con el objetivo básico de elevar el nivel y consolidar la identidad continental de la profesión y de los educadores musicales de los diferentes países latinoamericanos, con especial interés en la búsqueda de implementación de nuevas propuestas y modelos propios de comunicación institucional y pedagógica. Los Seminarios Internacionales y las Asambleas Generales se realizan anualmente en uno de los países sede: Costa Rica (1996 – 1997) Puerto Rico (1998) Guatemala (1999), Nicaragua (2000), Argentina (2001), México (2002), Chile (2003), Brasil (2004 y 2015), Costa Rica (2005 y 2014), Colombia (2006), Perú (2007), México (2008) Argentina (2009), Ecuador (2010), Guatemala (2011), Venezuela (2012) y Uruguay (2013). En México, a partir de octubre de 2012, se hizo un cambio en la directiva de la Mesa Nacional, convirtiéndose en el Foro de Educadores Musicales Mexicanos, A.C., A.C., quien ahora cuenta con el reconocimiento de FLADEM como único representante del grupo nacional de México. Es por esto que a pesar de que México cuenta con representatividad dentro de FLADEM desde el año 2000, se retoman las actividades como tales a partir de la nueva creación de este Foro. Contactos:
E-Mail:
[email protected] [email protected] Sítio: http://formedem.org.mx/ Grupo de discusiones virtual (espacio de intercambio de informaciones y materiales):
[email protected]
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Equipo Organizador
Mesa Directiva Formedem A.C.
Comité Académico
Yolanda Ibáñez Hernández (Presidenta Nacional)
Leonardo Borne
Juan Carlos Pérez Rodríguez (Vicepresidente Vicepresidente)
Filogonio García
Greta Licona Cruz (Secretaria)
Laura Orozco
Josefina Cervantes (Tesorera) Alina Mijangos (Coordinación de Filiales)
Equipo Formedem Jalisco Jessica Campa Laura Orozco Carlos Vargas Rosana Palafox María Dolores Vaca Yered Medrano Xochilt Rucalvaca Guillermo Hernandez Aldo Camargo Ernesto Medeles Martha Vargas Oscar Perez
Organización del Programa: Leonardo Borne
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Talleres, Ponencias y Muestras Ponencias (elegir una para el viernes y otra para el domingo) 1. El Papel de la Educación Musical en el Jardín Ja de Niños (Araceli Jiménez) 2. Sinestesia Músico-Pictórica. Pictórica. “AcerARTE” a la Música a través t de un Proyecto Multimedia (Nictejá ( Viridiana Hernandez de la Torre) 3. El uso de la Tecnología para Re-Crear Crear la Enseñanza de la la Composición Musical en México (Vicente ( Barrientos Yépez) 4. Procesos educativos formales y no formales en la enseñanza-aprendizaje enseñanza del salterio lterio en la Ciudad de México (Carmen Itze Serrano Viveros) 5. Procesos de Inclusión para débiles visuales en instituciones de Educación Musical Profesional (Mayra Analía Patiño Orozco) 6. Modelo de Iniciación Musical para fomentar el Desarrollo Social (Aimé Mendoza) 7. La Práctica Profesional del maestro de música música en la escuela especializada (Alma Eréndira Ochoa)
Talleres Bloque A 1. Actividades Músico-sonoras sonoras para niños pequeños (Clara Estrada) Estrada 2. Música y Educación Especial: el sujeto eto y las actividades musicales (Helena lena Muciño y Léo Borne) Borne 3. Principios de Dirección Orquestal y Método Mét Tort (Germán Tort) 4. La voz, una na forma de conocerse a sí mismo (Luz María Rivera)
Bloque B 1. Las emociones y los sentimientos con música y movimiento (Laura Orozco) 2. Método Tort en Pre-Escolar Escolar (Genoveva Tort) 3. ¡Hagamos Música! (Silvia Domínguez) Domínguez 4. Ensambles como herramienta pedagógica (Alina ( Mijangos)
Bloque C 1. ¿Educación Activa? Activémonos con música, cuerpo y voz (Patricia Arenas) 2. La voz y su impacto en la personalidad lidad (Clara Estrada) 3. La música con sentido (Karla Karla Figueroa) Figueroa 4. Rock Band para niños y jóvenes (Severo Severo Viñas) Viñas
Muestras 1. Propuesta didáctica de la asignatura de solfeo para la clase individual o grupal (Jessica Jessica Campa) 2. Canto nuevo para ra niños (Yahir Durán) 3. Alegrías Musicales. Proyecto Pedagógico para Preescolar y Primaria (Laura Laura Orozco) 4. Música y Ritmo. Estímulos para el Desarrollo Psicomotor Psicom GIPEM (Greta Licona)
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Cronograma Viernes, 1º de mayo 8:00 a 8:30 8:30 a 10:00
10:00 a 11:00
11:00 a 11:15 11:15 11:15 a 1:15 1:15 a 1:30 1:30 a 2:30 2:30 a 4:00 4:00 a 6:00 6:30 a 7:30
Inscripciones Inauguración (Orquesta Orquesta Fundadores de la Escuela de Música del Ayuntamiento de Guadalajara, Dir. Bonifacio Padilla) Padilla Mesa Redonda de Asociaciones Mtro. Eduardo García Barrios (Director del Sistema Nacional al de Fomento Musical CONACULTA) Mtro. Uriel Ortega Ortega (Representante de la Fundación Azteca) Azteca Mtra. María Guadalupe Chavira Lomelí (Coordinadora Coordinadora de las Escuelas Municipales de Música del Ayuntamiento) Ayuntamiento Mtro. Juan Viladoms Weber (Coordinador de la fundación Crescendo rescendo con la Música) Dira. Guadalupe Suarez (Proyecto Espacio Educativo) Moderador: Laura Orozco (FORMEDEM-Jalisco) ( RECESO Talleres Bloque A RECESO Ponencias RECESO Talleres alleres Bloque B Concierto A
Sábado, 2 de mayo 9:00 a 11:00 11:00 a 11:15 11:15 a 1:15 1:15 1:15 a 1:30 1:30 a 2:30
2:30 a 4:00 4:00 a 6:00 6:15 a 7:15 7:30 a 8:30
Talleres Bloque C RECESO Talleres Bloque A (continuación) RECESO Conferencia Magistral La Educación Musical en la Contemporaneidad C Mexicana Profa. Patricia Arenas (UNAM) RECESO Talleres Bloque B (continuación) Muestra Pedagógica y de Materiales Didácticos Concierto B
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Domingo, 3 de mayo 9:00 a 11:00 11:00 a 11:15 11:15 a 1:15 1:30 a 2:30
Talleres Bloque C (continuación) RECESO Ponencias Clausura
Conciertos A) Viernes (6:30 a 7:30) I) Concierto didáctico “Yolopaqui” (Clara Clara Estrada, Alejandro Estrada, Adriana Estrada Estrada y Sabrina Espidio) Lugar: Museo Regional de Guadalajara dalajara II) Orquesta Sinfónica Infantil-Juvenil Juvenil Lomas del Paraíso del Sistema Nacional de Fomento Musical CONACULTA (Dir. José Antonio Herrera Ramírez) Lugar: Auditorio de la Universidad niversidad Enrique Díaz de León
B) Sábado (7:30 a 8:30) I) Encuentro de Coros -Coro Coro de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Guadalajara (Dir. Paoli Franco) -Coro Coro Infantil Crescendo con la música del Centro Educativo La Barranca (Dir. Natael Bañuelos) -Coro Coro de la Escuela Municipal de Música de Santa Cecilia (Dir. Ivette Zatarain) -Coro Coro de la Escuela Municipal de Música Flores Magón (Dir. Ivette Zatarain) Lugar: Museo Regional de Guadalajara dalajara II) Banda Sinfónica de Guadalajara Escuela del Futuro (Dir. Alfonso Chen Arellano) Lugar: Auditorio de la Universidad Enrique Díaz de León III) Grupo Los Mixklán (Dir. Otilio López) Lugar: Sala Cabildos de Guadalajara
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Direcciones y Mapa Mapa
Universidad Enrique Díaz de León (todas las actividades) Facultad de Ciencias Sociales e Ingeniería Av. Enrique Díaz de León No. 90, Col. Centro, Guadalajara - Jalisco Museo Regional de Guadalajara (conciertos de viernes y sábado) Calle Liceo No. 60, 0, Col. Centro, Guadalajara - Jalisco Sala de Cabildos de Guadalajara (concierto de sábado) Av. Hidalgo No. 400, 0, Col. Centro, Guadalajara - Jalisco
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Aimé Liliana Mendoza Aguilar
Alina Milangos
Ponencia: Modelo de iniciación musical para fomentar el desarrollo social
Taller: Ensambles como Herramienta Pedagógica
Aimé Liliana Mendoza Aguilar. Lic. en Negocios Internacionales (ESCA- IPN). Lic. en Educación Musical por el Conservatorio de Música del Estado de México. Fue integrante de la Orquesta Juvenil de la Delegación Gustavo A. Madero y realizó recientemente estudios sobre filosofía del método Suzuki y violín por la Asociación Mexicana del Método Suzuki. Actualmente imparte solfeo en el Centro de Iniciación Musical Infantil Inf del Conservatorio de Música del Estado de México y es cofundadora del Centro de Iniciación Musical Ahuehuetes (CIMA A.C.).
Nacida en la ciudad de México, creció en la ciudad de Pachuca, Hgo. y tuvo influencias del sonido de la marimba Chiapaneca, ya que su padre era de allá. Su formación como docente de la música la recibe como parte del equipo de profesores que fundarán la Escuela de Música del Estado de Hidalgo, a través de un programa de capacitación creado e impartido por un equipo de trabajo del Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM). Actualmente es Directora Académica de la Escuela de Música Armoniarte, docente de materias a nivel licenciatura y de guitarra en e el sector infantil. Es parte de la mesa directiva nacional de FORMEDEM y Presidenta Estatal de la Filial Hidalgo.
Resumen: La carencia de oportunidades de desarrollo social, es decir de mejoramiento en la calidad de vida de la población en la colonia Ahuehuetes al norte de la Ciudad de México, hizo surgir este proyecto educativo. El modelo de iniciación musical propuesto busca fomentar la integración de niños, jóvenes, adultos, personas de la tercera edad y con capacidades diferentes a una actividad ctividad musical que les permita reorientar el tiempo libre e intereses a una oportunidad de mejoramiento de las condiciones sociales existentes en esta localidad. El diseño del modelo educativo propuesto consideró el uso de las metodologías de los grandes pedagogos de todos los tiempos: Dalcroze, Kodály y Orff, la filosofía del método de la lengua materna de Shinichi Suzuki, a la vez que analizó el entorno y las características de las personas a quienes va dirigido el proyecto. Actualmente el Centro de Iniciación ciación Musical Ahuehuetes CIMA A.C., institución creada en 2012 para la implementación del modelo, cuenta con una matrícula de 110 estudiantes en edades desde los 3 hasta los 69 años, con características socieconómicas y culturales diversas. Además de atender nder a nuestros estudiantes, CIMA A.C. se acerca a la población a través de conciertos, clases maestras u otras actividades relacionadas, tanto en la escuela como en diferentes sitios públicos de la comunidad de manera gratuita. El objetivo de compartir nuestra estra experiencia es dar a otros maestros la visión de que la labor del educador musical va más allá del salón de clases, siendo éste capaz de generar y poner en marcha sus propios proyectos educativos. Esta ponencia describe el diseño y la implementación exitosa del modelo a lo largo de más de 3 años, así como las dificultades y bondades de realizar un proyecto de esta naturaleza.
Resumen: Siempre tendremos grupos dispares a los cuales hay que enseñarles música. Nuestros grupos tendrán niños y niñas que asisten a clases cla regulares en cualquier instrumento asistiendo a alguna escuela o instituto de su elección. Y tendremos aquellos que solo han aprendido lo poco que se ha podido enseñar de música en las aulas de enseñanza de educación general. Sin embargo, para todos puede pu resultar maravillosa la experiencia de poder hacer música, sin importar que no sepan tocar un instrumento, y para ello podemos echar mano de la creación de un grupo musical, coro, banda, etc. En estas agrupaciones, los chicos podrán sentirse parte de un n proyecto, generarán en ellos instrumentos, leerán no solo partituras, sino escrituras alternas que les presentaremos, y finalmente podrán crear, que es una de las cualidades de las clases de música. Una vez que los estudiantes han llegado al nivel de creación, cre podrán decir que hacen música, y sentirán que aquello creado con sus compañeros, lo hacen parte de un “club” especial, porque los ensambles también tienen esa magia: Incluyen a todos, sin importar que sean como sean. En este taller se buscará la mejor mej manera de integrar ideas y de ponerlas en práctica, generar nuevos instrumentos con los materiales que se tengan a mano, crear nuevas maneras de escribir la música y de que sean capaces de manipular todo ello.
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Alma Eréndira Eréndira Ochoa Colunga Ponencia: La práctica educativa en los procesos de adquisición de la lecto– –escritura musical, un estudio descriptivo de la función docente Alma Eréndira Ochoa Colunga es originaria de la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM en Facultad de Música donde obtuvo su título como Licenciada en Educación Musical en 1999. A la par estudió la carrera de Psicología Educativa en la Universidad Autónoma de México UAM recibiendo su título de Licenciada en 1997. En 2007 obtuvo el grado con mención honorífica en la Maestría en Desarrollo Educativo de la Universidad Pedagógica Nacional estudios que la llevaron a cursar el Doctorado en Educación Musical de la UNAM en el programa de Maestría y Doctorado en la Fam. Actualmente Actual sigue fungiendo como presidente de claustro de la carrera de Educación Musical. Y es coordinadora del Festival de Educación Musical que se lleva a cabo en la FaM. Resumen: En la actualidad, el quehacer del profesor no solo se centra en aquel trabajo que trasmite información, la cual es una idea tradicional de la enseñanza, sino que se busca su optimización como una tarea sustancial en la aprehensión de los saberes por parte del alumno. Así el reto de toda labor educativa radica en conocer, desarrollarr y fortalecer las habilidades necesarias para que el maestro pueda llevar a cabo su tarea. El trabajo que el maestro lleva a cabo en el aula es conocido como práctica educativa y práctica docente; ambas se encuentran en distintos momentos del trabajo educativo: cativo: antes de la clase, (en la planeación de la sesión) durante la clase (en la intervención del docente con los alumnos) y al final de la sesión (en la evaluación del trabajo). La utilidad del análisis de la práctica educativa en los proceso de enseñanza za musical se sustenta en revisar las distintas variables que la configuran, analizando las tareas que el maestro hace en el aula, sobre lo que los alumnos “aprenden” y la funcionalidad y engranaje de los contenidos educativos. Lo cual da la opción de acercarse rcarse a una práctica reflexiva que dé direccionalidad a los saberes y las formas de integración didácticas con la intención de fortalecer la enseñanza e integrar un trabajo colegiado, que plantee profundas transformaciones en el currículum escolar dentro de la enseñanza musical.
Araceli Jiménez Martínez Ponencia: El Papel de la Educación Musical en el Jardín de Niños La maestra Araceli Jiménez Martínez nació en la ciudad de México realizando sus estudios en la Escuela Nacional para Maestras de Jardines de Niños para obtener el título de licenciada en educación preescolar en 1996. Asimismo, realizó estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM para obtener el título de licenciada instrumentista en órgano tubular en el 2005 y la Maestría en Música en el campo de Educación Musical en el 2010. Ha trabajado en jardines de niños oficiales y actualmente es catedrático en la Escuela Nacional para Maestras de Jardines de Niños, donde ha impartido las asignaturas de Expresión y Artística musical, Observación y Práctica Docente, Taller de Diseño de Actividades Didácticas y recientemente ha sido asesora de séptimo y octavo semestres donde ha participado como sinodal en exámenes profesionales de las estudiantes normalistas del Plan de Estudios 1999. Resumen: El interés del presente trabajo se centra en ilustrar brevemente el significado histórico del Jardín de Niños, así como el papel de la educación musical en este nivel, aunado a la importancia de abordar ciertos contenidos musicales que van en función fu de las características que presentan los niños preescolares, acompañado de algunas recomendaciones útiles para el docente. Cabe decir, que esta información es producto de la investigación histórico-pedagógica histórico de lo que acontece en los jardines de niños ni oficiales en la ciudad de México, a partir de lo que se establece en los documentos oficiales que existen respecto al campo musical para este nivel. A partir de la experiencia docente recibida en el contexto escolar, resulta prioritario reflexionar sobre la situación actual de nuestras escuelas y el papel que ocupa la música, la cual se le ha relegado importancia dentro del curriculum. Asimismo, se requiere iere pensar sobre la selección, organización y presentación de los contenidos musicales que favorezcan el desarrollo sarrollo integral de los niños preescolares y considerar los rudimentos que podrían servir a los docentes para acercar a los más pequeños a la expresión musical. al. Por ello, es que se vuelve necesario que la educadora y el especialista especialist en música tengan un proyecto compartido de la enseñanza, un intercambio de conocimientos y saberes que deben definirse para estar en sintonía en el abordaje de la música en el salón de clases y durante las sesiones de cantos y juegos. En este sentido, el profesor especialista debe comprender la naturaleza dual de la música y su uso como medio de desarrollo intelectual y emocional para considerarlo en su planeación; con la finalidad de acercar y familiarizar a
II Congreso Nacional de Educación Musical - FORMEDEM A.C. los niños con la música, de una forma agradable, espontánea, cálida, lúdica y expresiva dentro de ambientes de aprendizaje enriquecidos.
Carmen Itze Serrano Viveros Ponencia: Procesos educativos formales y no formales en la enseñanza-aprendizaje aprendizaje del salterio en la Cd. de México. Lic. Carmen Itze Serrano Viveros, egresada de la Licenciatura en Educación Musical de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. Formo parte de la Orquesta Típica de la Secretaría de Marina Armada de México, con el grado de 1er. Maestre S.M.N., como salterista durante 3 años. Ha participado en distintas orquestas y ensambles musicales como la Orquesta Típica Juvenil de Coyoacán y el Ensamble Manuel M. Ponce, entre otros. Es profesora de Enseñanza Musical a nivel Preescolar en la Secretaria de Educación Pública. Actualmente se encuentra cursando la Maestría en Educación Musical en el Programa de Maestría y Doctorado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM con on el proyecto de preservación y difusión de la música tradicional mexicana para salterio Resumen: El salterio –procedente procedente de España‒ España llegó a México en el siglo XVI. A partir de entonces se integró a las prácticas musicales de la sociedad mexicana hasta llegar legar a ser enseñado de manera escolarizada a finales de siglo XIX en el Conservatorio io Nacional de Música de la Ciudad de México. Es escasa la información y bibliografía sobre la historia de este cordófono en México; su llegada en tiempos coloniales, su manera nera de integrarse a la vida virreinal y su relevante presencia durante el siglo XIX, son temas que han sido poco estudiados debido a la incipiente investigación e interés sobre el instrumento. En mi Tesis de Licenciatura denominada el “El Salterio en México Durante el Porfiriato 1854-1910” 1910” doy a conocer al Salterio de una forma más académica con una investigación en donde se conjunta lo mencionado por distintos autores acerca del instrumento, su origen, su llegada y desarrollo en México, hasta llegar a la Orquesta Típica Mexicana fundada en 1884, entre otros aspectos. La presente ponencia tiene como objeto brindar un panorama de las diferentes prácticas educativas del salterio en contextos institucionalizados y no institucionalizados, así como identificar car y comprender a los actores y las interacciones en las prácticas educativas del salterio desde la llegada del instrumento a la Nueva España hasta nuestros días, explicando así los tres tipos de educación “Formal” “No Formal” e “Informal”, destacando sobre re todo que la enseñanza a
través de la transmisión oral ha jugado un papel importante en el desarrollo del aprendizaje del salterio en México, re creando la educación musical del salterio en la actualmente.
Clara María Estrada Mora Taller 1: Actividades musicosonoras para niños pequeños Taller 2: La voz y su impacto en la personalidad Clara Estrada originaria de Puebla Lic. en música(Pianista) estudió en el Conservatorio de Puebla y en la BUAP, realizó estudios de musicoterapia (UQAM(UQAM Canadá) y de psicomotricidad (IRAPSIR). Ha trabajado en diversas instituciones como Yamaha de México, secretaría de cultura de Puebla, Museo Amparo etc. y desde hace 15 años es profesora de música en el Colegio Humboldt Puebla, simultáneamente dirige "Allegro egro Espacio Musical" donde imparte cursos de estimulación sonora para bebés, Coroterapia para adultos, clases de iniciación musical y talleres para maestros. Desde el año 2000 es invitada a colaborar en las capacitaciones para docentes por parte de SEP en e los estados de Puebla, Oaxaca e Hidalgo. Clara Estrada es productora de 11 discos didácticos para niños y creadora del proyecto YOLOPAQUI (espectáculo didáctico musical) con el cual se han realizado diversas presentaciones. Actualmente es la presidenta de d FORMEDEM en Puebla. Resumen 1: Es un taller que consiste en una colección de canciones, juegos y actividades que teniendo la estimulación sonora como eje conductor se relacionan directamente con aspectos del desarrollo psicomotor, auditivo y rítmico de los niños pequeños. Dicha colección está diseñada para objetivos muy específicos en estas áreas y resulta una forma muy amena y divertida para que los pequeños reciban estímulos sonoros y reciban una educación musical que promueva el aprendizaje significativo tivo integral. El taller se presenta en un cuadro de habilidades psicomotoras, auditivas y rítmicas que se irán cubriendo con las actividades sonoras, llevando a cabo explicaciones pertinentes con fundamento teórico y práctica de cada actividad. La metodología metodol es activa e incluye a todos los participantes.
Resumen 2: Dada la importancia de la voz como parte de nuestra “identidad sonora”, este taller estudia y analiza desde la anatomía y fisiología de la emisión vocal (con videos y ejercicios) hasta la historia hist de nuestra voz
II Congreso Nacional de Educación Musical - FORMEDEM A.C. desde nuestra infancia, tomando en cuenta todos los aspectos que en ello influyen y confluyen tales como: entorno familiar, religioso, social, escolar, etc. También se evalúa la influencia de otras voces que han perdurado en nuestra vida a como huellas psicológicas importantes, para llegar a la toma de consciencia de que somos una entidad sonora; capaz de conocer, trasformar y disfrutar de este gran elemento de la personalidad del ser humano en todas sus facetas(hablar, cantar, gritar, orar, ora etc.) A lo largo del taller se llevan a cabo exposiciones teóricas, videos y mesas de trabajo que, a partir de preguntas concretas, permiten la reflexión y el análisis de los aspectos anteriormente mencionados. Este trabajo va enlazado con juegos cooperativos ativos que motivan a los participantes a trabajar con su potencial vocal y hacen que el taller sea divertido y trascendente. Es importante señalar que este taller fomenta la reflexión profunda; sin embargo, no tiene fines terapéuticos y va dirigido únicamente nte a un público adulto.
Genoveva Tort Ortega Taller: Método Tort en Preescolar Durante su infancia fue estudiante en el método Tort de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Estudió posteriormente piano, canto y Pedagogía en escuelas de la Ciudad de México. Se inicia como maestra del método Tort en 1977 en el Instituto Artene, institución fundada por el maestro Cesar Tort para desarrollar sus trabajos de educación musical. Actualmente es directora académica en esta institución donde ejerce la docencia ncia de niños, asesoría y capacitación de maestros en el método Tort. Siempre ha asistido a congresos nacionales e internacionales en educación musical ofreciendo talleres y presentando a los niños de Artene en concierto. Paralelamente como cantante ha formado mado parte de coros importantes y en 2006 fundó el conjunto de cámara EDUVOCE donde se presenta con instrumentistas cantando como solista. Resumen: Mediante la aplicación en vivo de la música del nivel Preescolar, los maestros asistentes obtendrán un conocimiento cimiento inicial de las actividad básicas que conforman el Método Tort. Dentro de las 2 jornadas del taller se trabajará en la aplicación de 6 a 8 piezas (o actividades) de diferente género musical que pertenecen al área de preescolar en el método Tort. El ponente inicia la aplicación de una de las piezas con todo el grupo indicando el procedimiento básico que propone el método para este nivel. Ello implica cantar, jugar, ejecutar la instrumentación solicitada así como utilizar la expresión corporal. Las otras ras piezas deberán ser
aplicadas por los asistentes que deseen hacerlo de acuerdo al procedimiento indicado pero con el aporte de sus ideas.
Germán Tort Taller: Principios de Dirección y Método Tort
Resumen: Los asistentes obtendrán un conocimiento de las actividades que conforman el Método Tort enfocado a la Educación Primaria, así como, técnicas básicas de dirección coral y orquestal, técnica y práctica del manejo del instrumental, estudio de las piezas con grafía musical moderna, ejercicios de lectura lec rítmica, aplicación de piezas de diferentes géneros musicales, así como, análisis y memorización de partituras. La participación de los asistentes al taller es activa ya que cantarán, ejecutarán y dirigirán las piezas.
Greta Licona Cruz Muestra: Música y Ritmo. Estímulos para el Desarrollo Psicomotor GIPEM Es Pianista y Educadora Musical. Nace en la Ciudad de México y comienza sus estudios musicales formalmente en el Centro de Iniciación Musical (CIM) de la Facultad de Música, UNAM. Concluyó la l Licenciatura en Piano y recientemente la Licenciatura en Educación Musical en la misma escuela. Es miembro del Ensamble Opus 3 (flauta, violoncelo y piano) con el que ofrece recitales. Fue beneficiaria de la convocatoria “Educación por el Arte” de CONACULTA - INBA con el proyecto “Música para todos”. Ha recibido el apoyo de la convocatoria “Artes por todas partes” y de la "Red Cultural para el Desarrollo Comunitario" de la Sría. de Cultura del GDF. Desde 2010, es pianista acompañante del Programa de Coros Coro y Orquestas Juveniles de la Ciudad de México perteneciente a la Secretaría de Cultura del G.D.F. (Ollin Yoliztli). Es miembro del Foro de Educadores Musicales Mexicanos A.C. FORMEDEM A.C. Actualmente es miembro activo del Grupo de Investigación, Producción Producc y
II Congreso Nacional de Educación Musical - FORMEDEM A.C. Educación Musical (GIPEM) y la Asociación “Arte y Parte. Educar y Crecer con Arte”. Resumen: Esta propuesta está enfocada a dar a conocer el trabajo que actualmente realiza GIPEM y la Asociación “Arte y Parte. Educar y Crecer con arte”, cuya producción e investigación creativa es liderado por sus fundadores: Marina Rosenfeld y Fernando Bozzini (Argentina) y difundida en México por Greta Licona. Se mostrará un listado de cursos presenciales y a distancia, talleres, diplomados, bibliotecas musicales, ales, aulas virtuales y materiales didácticos como resultado de una larga serie de investigaciones en favor de producir actividades efectivas para quienes participan de una situación de aprendizaje. Este programa está orientada a docentes, padres, profesionales nales y todos aquellos interesados en el desarrollo de la infancia. El objetivo es brindarles herramientas que les permitan articular recursos lúdicos y artísticos en el proceso de enseñanza y aprendizaje. Se realizará también, la breve presentación del CD C interactivo del curso “Música y Ritmo". Estímulos para el desarrollo psicomotor” como propuesta de material didáctico que propone actividades lúdicas en las cuales la MUSICA y el RITMO son utilizados como puente de exploración entre el mundo de los sonidos os y la experiencia corporal colaborando con el desarrollo de las capacidades expresivas, la coordinación motriz y el desarrollo integral de niños y adolescentes. Se darán a conocer un variado repertorio de canciones, juegos, ejercicios y otras actividades motrices adaptadas y/o creadas especialmente por GIPEM con contenidos favorecedores de la conciencia del propio cuerpo y de la percepción sonoro-musical musical junto con secuencias que permitirán al docente articular fluidamente sus estrategias didácticas.
Helena Helena Muciño Guerra Taller: Música y Educación Especial: el sujeto y las actividades musicales En el 2010, Helena Muciño se gradúa de la licenciatura en música con especialidad en clarinete de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. Al finalizar sus estudios de licenciatura participa en el proyecto "Esperanza Azteca" en Ciudad d Juárez hasta el 2012, cuando ingresa ngresa a la maestría en Educación musical de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha participado con ponencias en los coloquios para alumnoss del posgrado en Música de la misma universidad. Actualmente trabaja en su proyecto de titulación y en su propuesta doctoral en el área de educación musical especial.
Resumen: Este taller es resultado de la experiencia profesional y académica de los proponentes prop y se trata ofrecer instrumentos educativos básicos a los participantes para actuación en contextos con personas con discapacidad, ya sea clases direccionadas o inclusión social y escolar. El taller está dividido en tres momentos, que son abordados no linealmente: a) El sujeto: el desarrollo del niño (cognición, lenguaje, personalidad); las principales patologías que comprometen lo intelectual y el desarrollo (Síndrome de Down, de X-Frágil, Frágil, de Asperger, de Rett, Autismo/TGD, Parálisis Cerebral); b) Las as actividades musicales: intercambio de actividades sonoro-musicales sonoro enfocadas hacia el desarrollo individual y social; c) Las experiencias: momento para compartir experiencias de educación musical con personas con discapacidad. Al final del taller, se espera pera que los participantes adquieran un mayor conocimiento de las patologías y de las posibilidades de interacción música-sujeto. música
Jessica Campa Cortés Muestra: Propuesta Didáctica para la Asignatura de Solfeo para la Clase Individual o Grupal Estudio el Profesional Medio en Música y la Licenciatura en Pedagogía Musical en la Universidad de Guadalajara, la licencia en Canto Gregoriano en la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Guadalajara. Ha tomado cursos tanto nacionales como en el extranjero. extranj Ha trabajado desde hace diez años en el área de canto en el Taller Experimental de Música de la Universidad de Guadalajara, así como en la Secretaria de Educación Pública como maestra de Preescolar por cuatro años y en el área privada. Actualmente es la Presidenta de FORMEDEM en Jalisco y asesora comercial en Melomanía Grafica. Resumen: Esta propuesta de material didáctico va enfocada a todos los docentes musicales, dándoles una herramienta para la asignatura de solfeo. Dentro de la muestra veremos el contenido del programa así como los el material (manuales), su estructura ( las seis partes en las que se divide cada lección) y su contenido ( teoría, dictados melódico, dictado rítmico, ritmo hablado, ritmo a dos planos, solfeo cantado, creatividad). El material consta de una colección de cinco manuales, los contenidos, la distribución, la forma de trabajo. Este material va dirigido para niños desde seis años hasta adultos de la tercera edad. Pensado también como cuaderno de trabajo donde el alumno pueda escribir los dictados y ser creativo así como también tener una
II Congreso Nacional de Educación Musical - FORMEDEM A.C. fuente de bibliográfica sobre teoría musical.
Karla Figueroa Taller: La Música con Sentido Egresada de la Licenciatura en Música con terminal en Pedagogía Musical de la Escuela de Artes de la BUAP. En mayo de 2011 obtiene el grado de Maestro en Música con mención honorífica, en el posgrado en música de la Escuela Nacional de Música de la UNAM en el campo de Educación Musical. Se ha presentado en diversos congresos entre los que destacan stacan XIX Congreso de la Asociación Brasileña de Educación Musical (ABEM) en Brasil, y la 1ª Conferencia Regional Panamericana de la Sociedad Internacional para la Educación Musical (ISME) en Tabasco, México. De 2013 a 2014participa como asesor en el diseño dise curricular para la apertura de la licenciatura en Música de la Escuela de Bellas Artes de la UABJO. Desde el año 2005 es organizadora del Festival Internacional de Guitarra Clásica Otoño/BUAP. Actualmente labora en la Escuela de Artes de la BUAP, es Director rector Artístico del ensamble didáctico Aprendo Presto y del ensamble Solfeando. Resúmen: La música con sentido, pretende que el docente experimente la música a través de la voz y el cuerpo, así mismo dotarlo de herramientas didácticas que le permitan lograr ograr que el aprendizaje musical se lleve a cabo de forma efectiva, ágil y divertida. El objetivo es acercar y sensibilizar a los participantes a la música a través del cuerpo y la voz, mediante la imaginación, la expresión y la creación con el apoyo de los métodos Dalcroze, Martenot, Schafer y Willems. Apreciar la música con el apoyo de diversos materiales como: globos y mascadas de colores, pelotas (de tenis o de goma), máscara neutra, entre otros.
Laura Eugenia Orozco Ramos Taller: Las Emociones y los Sentimientos con música y movimiento Muestra: Alegrías Musicales. Proyecto Pedagógico para Preescolar y Primaria
Estudio Instructor de Música (1979) y Profesional de Instrumento (1985) en Flauta transversal en la Universidad de Guadalajara. La maestría en Educación Musical en Sam Houston State University en Estados Unidos (1988) donde ganó el premio “Virginia Irvin” en 1988. Tiene una experiencia como docente de 30 años a nivel desde preescolar hasta Universitario. Es maestra titular en la Universidad Univ de Guadalajara donde es Presidenta de la Academia de Pedagogía Musical. Dirigió la Banda Sinfónica juvenil de la Universidad de Guadalajara por 9 años. Publicó los libros “Alegrías Musicales” para el maestro de Preescolar. Universidad de Guadalajara, Guadalaja 2008. Para el niño de preescolar “Alegrías Musicales Preescolar 1 y 2” en 2011, para primaria “Alegrías Musicales” 1, 2, 3, 4, y 5 en 2009 al 2014. Editorial LEO. Ha sido secretaria del Foro de Educadores Musicales Mexicanos FORMEDEM desde 2012 organizando izando foros de Educación Musical del 2013 al 2015. Resumen 1 (Taller): El taller va dirigido a profesores, educadores, psicólogos, maestros de primaria y cualquier persona interesada en actividades que trabajan las emociones de manera activa. No es necesario conocimientos musicales. Dentro de las actividades a realizar se encuentran enc bailar danzas, cantar canciones con movimiento y escuchar música con alguna actividad, todas estas actividades serán de forma lúdicas para procesar emociones en el niño con el fin de expresarlas de manera divertida. El objetivo del taller propone conducir onducir al alumno a reconocer que las emociones que sentimos las producimos por nuestros pensamientos y tratamos de no clasificarlos en “buenos” o “malos”, solo realizamos un proceso de exploración y exposición para su sanación. Este proceso lo realizamos realizamo de manera lúdica a través de juegos, danzas, movimientos y actividades divertidas donde se disfruta el mostrarlos y expresarlos de manera positiva, para lograr reconocerlos, asimilarlos, procesarlos y así aceptarlos y llegar al conocimiento de uno mismo. mismo Las actividades promueven la convivencia con los compañeros y de manera natural ayudan al aprendizaje en el salón de clases. El escuchar música y mostrar lo que te hace sentir promueve pensamientos, sentimientos y emociones y el uso del movimiento corporal corp (en grupo con bailes y juegos) propone exteriorizar emociones de forma no verbal dando lugar al autoconocimiento y hasta puede ayudar a la auto- estima.
Resumen 2 (Muestra): El proyecto se inspira en la filosofía Kodály, el cual usa canciones y juegos jueg tradicionales de manera ordenada y secuenciada, con actividades y ejercicios pedagógicos atractivos para las diferentes edades. Incorpora piezas de calidad cortas, descriptivas y agradables para trabajar la Apreciación Musical. En todos los temas desarrolla des la creatividad e
II Congreso Nacional de Educación Musical - FORMEDEM A.C. improvisación. En la exposición mostrare la fundamentación de los libros y las razones del uso de la secuenciación utilizada, también expondré las formas en que trabaja el canto, la lectura, la escritura, la coordinación corporal, la flauta dulce, la apreciación musical y la creatividad.
Leonardo Borne Taller: Música y Educación Especial: el sujeto y las actividades musicales Léo Borne es Educador Musical, Flautista, Licenciado en Música Composición Musical (UFRGSBrasil), Maestro en Educación Educación Musical (PPGEDU/ UFRGS-Brasil), Brasil), Doctorante en Música - Educación Musical (UNAM-México) México) y Profesor AsisAsis tente de tiempo completo de la Universidad Federal de Ceará Campus Sobral (Brasil). Actúa y tiene experiencia riencia en el área de educación musical, formación de maestros y educación continuada, educación a distancia y pedagogía universitaria. Es miembro del Grupo de Investigación en Educación Musical (EDUCAMUS-UFRGS/Brasil). *Ver resumen en "Helena Muciño Guerra"
Luz María Rivera Taller: La Voz, una forma de conocerse a sí mismo Licenciada en Canto por la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ha sido solista y coralista en conciertos con diversas agrupaciones corales entre las que destacan el Coro de México, Coro de Cámara de la Escuela Nacional de Música, Capilla Virreinal de la Nueva España, En Harmonía Vocalis y Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. Integrante y fundadora de Konzert Ensamble promoviendo la música vocal con conjunto instrumental. Ha a participado como Jurado en los Concursos de Interpretación del Himno Nacional en sus distintas categorías y como asesora vocal de diversas agrupaciones corales. Perteneció a la planta docente de la Academia de Desarrollo Musical Profesional, Centro de Capacitación pacitación Musical del Sindicato Único de los Trabajadores de la Música, en la
Universidad Salesiana y en el Instituto de Artes Cinematográficas “La Cuarta Pared”. Imparte clases de Canto en la Facultad de Música, Talleres de Voz y clases particulares. Resumen: La voz es el medio que más utilizamos para comunicarnos con otras personas y como Educadores Musicales es nuestra herramienta de trabajo. A través del habla, bla, hemos generado un sistema maravilloso de comunicación verbal que nos permite estar en contacto con el mundo exterior y también expresar nuestro mundo interior, así como para transmitir los conocimientos musicales que deseamos entregar a los alumnos. Pero, ¿cuántas veces hemos sido realmente conscientes de nuestra voz? Después de arduas horas de trabajo podríamos llegar a sentir estrés y afonía, por lo tanto bajar considerablemente el desempeño vocal perdiendo la atención de los alumnos sin lograr transmitir itir lo que realmente deseamos. deseamo En este Taller podrás encontrar herramientas básicas que te ayudarán ayuda a ser más consciente de tí mismo y comprender que la voz es un reflejo de nuestras emociones, pensamientos, deseos y sueños. Explorarás las posibilidades de tu voz a partir del autoconocimiento ocimiento del cuerpo, liberación de tensiones, ideas y prejuicios que tengas sobre ésta. Realizarás arás ejercicios prácticos para descubrir tu voz y por lo tanto mejorar tu rendimiento vocal de una forma sencilla, natural y eficaz.
Mayra Analía Patiño Orozco Ponencia: Procesos de Inclusión para Débiles Visuales en Instituciones de Educación Musical Profesional Nació en Guadalajara, Jalisco en 1971. Pianista concertista titulada por la Universidad de Guadalajara, recibió premios como estudiante sobresaliente de su generación y como solista con la Orquesta Filarmónica de Guadalajara. En marzo de 2010 obtuvo el grado gra como Maestra en Música, en el campo de Educación Musical, en el programa de maestría y doctorado que la Universidad Nacional Autónoma de México ofrece a través de la Escuela Nacional de Música. Como pianista debe su formación a los maestros: Anatoly Zatin Zat y Elena Camarena. En el plano laboral ha desempeñado funciones tanto docentes en el área de piano y pedagogía, como académicas, de coordinación y de planeación institucional de educación musical formal, en la Universidad de Guadalajara, Instituciones del de sector privado, y desde 1991, en la Universidad de Colima en la que actualmente es Coordinadora del Departamento de Música. Como investigadora ha expuesto sobre los
II Congreso Nacional de Educación Musical - FORMEDEM A.C. temas: educación musical/curriculum/competencias. musical/curriculum/competencias Resumen: En el discurso, desde el ámbito ito legal en un contexto nacional, hasta la planeación estratégica que se lleva a cabo en las Instituciones de Educación Superior del país, se contempla y defiende un sistema de educación inclusivo que contribuya al desarrollo integral de las personas con discapacidad; lo anterior establece entre otras cosas: el desarrollo de materiales didácticos pertinentes así como la formación y capacitación del personal docente. Sin embargo, el discurso se ha llevado a la práctica cotidiana en forma fragmentada y pobre, en el mejor de los casos. Nuestro desconocimiento como educadores musicales respecto a la cultura de la inclusión nos lleva a enfrentar el tema como un reto que abarca: registro de experiencias, búsqueda de recursos didácticos especializados, trabajo multidisciplinario, ltidisciplinario, cambio de mentalidad y adecuación de esquemas al interior mismo en las instituciones que asumen la enseñanza musical con fines profesionales. En este sentido, la Universidad de Colima pone en la mesa de discusión su experiencia, pero también tam la necesidad de crear un frente común desde lo pedagógico-musical, musical, a fin de establecer parámetros en la sistematización particular de los procesos de enseñanza aprendizaje de la música a débiles visuales.
Nictejá Hernández de la Torre Ponencia: Sinestesia Músico-Pictórica. Pictórica. “AcercARTE” a la Música a Través de un Proyecto Multimedia Actualmente desarrolla una investigación sobre las concepciones de alumnos y profesores sobre la expresividad musical en el programa de Doctorado en Educación Musical Music (UNAM). Estudió la maestría en educación musical (UNAM) con la tesis “Interacción verbal entre alumnos y profesores: un estudio a partir de las prácticas pedagógicas de cuatro profesores a nivel superior”, y estudió la licenciatura en piano (UMSNH). Ha hecho estancias de investigación y ha asistido a cursos en la Maestría de didáctica de la música en la Universidad Laval (Quebec) y en la Maestría de Psicología de la Música de la Universidad Nacional de la Plata (Buenos Aires). Como intérprete, se ha caracterizado cara por desarrollar estrategias didácticas para la difusión y descentralización de la música clásica tales como: “Música en movimiento: Viaje del Barroco al Impresionismo”; “La música como reflejo de lo humano” y “AcercARTE”, dichos proyectos han sido sid subsidiados por la SECUM y CONACULTA.
Resumen: La relación que existe entre el arte, la música académica, la sociedad y particularmente los jóvenes es poco favorable en nuestro país, dicha realidad cotidiana fue la principal inquietud del proyecto “AcercARTE”. “Acer Se trata de un proyecto teórico-práctico teórico cuyos objetivos principales fueron: tener un panorama general sobre la relación actual entre la música y los jóvenes en Michoacán y diseñar una propuesta metodológica que los motivara a aproximarse a la música músi académica de una manera lúdica y significativa. A grandes rasgos, esta propuesta consistió en el diseño y montaje de un concierto didáctico de piano con proyección multimedia que se fundamentó en la sinestesia músico-pictórica. músico Para conocer los alcances y limitaciones de proyecto “AcercARTE” y para tener un referente sobre la relación entre los jóvenes y la música se implementaron dos encuestas semiestructuradas. Entre los resultados obtenidos observamos que existe una enorme influencia de los medios de comunicación sobre el gusto y las nociones estéticas de los jóvenes. Del mismo modo, constatamos que la sincronización del repertorio musical y los recursos pictóricos promovieron el interés de los jóvenes, hecho que se vio reflejado en el alto porcentaje de asimilación de las intervenciones explicativas presentadas durante el concierto. Las exigencias del músico profesional y las problemáticas contemporáneas de nuestro país, nos plantean la necesidad de pensar al músico académico, no sólo como intérprete sino s también como investigador, generador de estrategias didácticas y promotor de la cultura musical ¿Cuál es el sentido del arte sino está en contacto con su contexto social?
Patrícia Arenas y Barrero Taller: ¿Educación Activa? Activémonos con Música, Cuerpo y Voz Profesora de Educación Preescolar y Licenciada en Música con estudios de Pedagogía Musical en México, Holanda, Hungría y con Especialidad en el Orff-Schulwerk Schulwerk en Estados Unidos de Norteamérica. Ganadora de primer lugar en el Concurso sobre la Interpretación Interpretació del Himno Nacional a nivel primaria. Coordinadora de Educación Musical en Primarias y Normales en la Sección de Música Escolar del INBA, de 1984 a 1987.Creadora del programa “Educador Musical para la Escuela Primaria” en combinación con la Dirección General ral de Educación Primaria del DF. Labora en la ENM-UNAM UNAM desde 1972. Creadora del Festival de Educación Musical que se ofrece en verano desde 1999. Galardonada con la presea Sor Juana Inés de la Cruz como la mejor profesora del 2012. Actualmente es profesora a de tiempo completo en Pedagogía Musical y
II Congreso Nacional de Educación Musical - FORMEDEM A.C. Coordinadora de la licenciatura en Educación Musical. Promotora del trabajo con campanas de mano con niños, jóvenes y adultos. Resumen: El sistema educativo tradicional tiende a estimular la fase de elaboración mental pura, limitando en ocasiones, la oportunidad de pasar a la acción por parte del educando. De este modo se realiza un absurdo pedagógico cuando la actitud docente se centra en el uso constante de las explicaciones teóricas por medio de la palabra como o único medio de comunicación. Cuando se intenta dirigir la enseñanza por otros medios, tales como señalar la importancia de atención a la actividad sensorial como vehículo de expresión, se pone de manifiesto la vía hacia el análisis de un canal cognoscitivo vo más complejo y puede observarse que niños, jóvenes o adultos absorben conocimientos de manera empírica y con ello se establece una diversidad de alternativas para aprender significativamente. El taller se desarrollará con base a 4 principios que rigen la l educación activa: el dinamismo (la asimilación de datos y actitudes, el ejercicio de las operaciones mentales, de la responsabilidad y de la comunicación interpersonal para facilitar el aprendizaje), el valor (el estudiante toma conciencia de su propio aprendizaje prendizaje y su propio avance en el terreno de la auto evaluación), la libertad (se propicia un marco flexible conforme al propio ritmo de trabajo del estudiante) y la comunicación interpersonal (que requiere el diálogo, el trabajo en equipo y la atención a los aspectos afectivos de las personas). Este taller se ofertará a partir de la vivencia para descubrir los elementos técnicos musicales con actividades que se desarrollarán a partir del movimiento corporal, de la audición de música grabada de diversa índole dole y del canto espontáneo como consecuencia natural para integrar la participación grupal en un ambiente creativo y que el desarrollo musical se obtenga con un balance entre la estimulación emocional y la intelectual.
Severo Isaías Viñas Montes
Pecanins, Tania Libertad, Verónica Ituarte, Tehua, Maria Eva Aviles, La Trouppe, Marcial Alejandro, Gabino Palomares, Hernaldo Zúñiga, Víctor Trujillo “Brozo”, “Papa” Papa” John Creach, Dwight Carol, Gloria Gaynor, Fana Soro y Armando Manzanero entre otros. Con los que se ha presentado en todos los principales teatros o festivales en nuestro país y hecho giras a algunos países como La Unión Soviética, Costa Rica, Nicaragua Nicara y Estados Unidos. Resumen: Muestra a los participantes diferentes posibilidades y recursos al experimentar activamente diferentes estilos del género del Rock en los instrumentos básicos de una banda, para que sean capaces de utilizar pistas o arreglos para aprender a tocar el instrumento umento de su elección y lo más importante, adquirir consejos prácticos para tocar un instrumento musical de forma rápida y haciendo música desde el inicio. Ambiente agradable y de respeto: El comenzar a trabajar bajo este enfoque es determinante ya que nos permite ser unas personas distintas y más amables. Esta nueva forma de ver las cosas y sobretodo de aplicarlas nos cambian la vida, es maravilloso que los alumnos digan que les encanta nuestra clase, que les agradan las dinámicas y/o actividades. nivel 0: Se logra un aprendizaje significativo en los alumnos al desarrollar la sesión desde un nivel 0, podemos establecer un punto de inicio de manera conjunta, e incluso a veces lo hacemos sin necesidad de hablar y ellos reaccionan instantáneamente con una sonrisa sonr cuando están seguros y son capaces. En lo que se refiere a la ejecución, les permite a los alumnos tener más confianza en sí mismos y así poder expresarse mejor a través de su instrumento, también nos permite observar y revisar con más detalle la técnica técni en cada uno de ellos. Acción-reflexión: reflexión: El hecho de crear el interés por la continua reflexión estimula sustancialmente la comunicación entre todos, además nos permite verificar en los alumnos como han interiorizado el conocimiento adquirido, al hablar de los cuadrados de la comprensión, podemos saber qué tenemos que reforzar o dar marcha atrás para avanzar mejor todos juntos. La acciónacción reflexión debe ser en una forma cotidiana del trabajo en el aula.
Taller: Rock Band para niños y jóvenes Ha participado durante treinta y cuatro años de carrera profesional en numerosas Giras, Conciertos y Grabaciones, con diferentes Grupos y Artistas de fama internacional destacando: Grupo Cóndor Pasa, Wanca Waytas, The Condors, Berimbau, Fantomas, Elenco Artístico BANAMEX, Compañía Nacional de Danza Folclórica, Real de Catorce, Follaje, Botellita de Jerez, Jaime López, Roberto González, Insólitas Imágenes de Aurora después llamados Caifanes, Recuerdos del Son, Son de Merengue, Grupo Caliente, Yekina Pavón, Banco del Ruido, Gerardo Batiz, Aleación 0.720, Betsy
Silvia Dominguez Taller: ¡Hagamos Hagamos Música!
II Congreso Nacional de Educación Musical - FORMEDEM A.C.
Resumen: Es un vanguardista Modelo Pedagógico de música para primaria el cual, acerca paulatinamente a los alumnos al lenguaje musical por medio de ensambles instrumentales, canto, rítmica corporal, entrenamiento auditivo, cultura musical y juegos lúdicos. Los libros tienen una dosificación de contenidos y graduación de primero a sexto de primaria y están divididos en 12 unidades, las primeras diez están dosificadas para cubrir el calendario oficial de la SEP y las dos restantes son material complementario io para el maestro. ¡Hagamos música!, consta de un trabajo activo y global dirigido a sensibilizar y entender el lenguaje musical desde diferentes perspectivas multinivel y multidimensional; integral e interdisciplinario promoviendo un modelo constructivista, holístico y humanista.
Vicente Barrientos Yépez Ponencia: Transdisciplina en el Proceso Creativo. “El uso de la Tecnología para Re-Crear Re la Enseñanza de la Composición Musical en México” Vicente Barrientos Yépez estudió composición en México, Austria y Francia. Su música ha sido interpretada en diversos festivales como el Guadeamus Music week, Forum IRCAM, Komponisten Podium, Composers Conference entre otros, habiéndo sido interpretada por la Mozarteum Orchester, Radio Kamer Orkest, OSA, OBC, OSUG y los ensambles Icarus, ÖENM, Ehecalli, Camerata del Desierto. Seleccionado por el BabelScores París para la edición de su música, Laureado como músico completo por el IBLA Grand Prize, “Jury Selection” del Gaudeamus Prize ze 2000, ha recibido becas a la creación del IECG en 1994, 1996, 1999 y 2004, del Fonca en 2000, 2004 y 2012, así como becas de estudios del AAI-Salzburg, Salzburg, IRCAM, Mozarteum Summer Academy. Ha participado como director en conciertos en Alemania, Argentina y México, actualmente participa como director invitado en la Camerata del Desierto, así como ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México en el 2007. Resumen: Los objetivos principales de esta propuesta, son el compartir con el público general asistente a la presentación, las experiencias personales que como docente y profesional de la música, me han ayudado en la producción musical, mediante la presentación del CD “CREATIONEM Nueva Música Orquestal Mexicana”, el cual he podido producir gracias a la transdisciplina cada día más creciente en el quehacer artístico. Dichas experiencias serán en relación tanto de mi participación como compositor de las obras contenidas en el CD, así
como en la dirección de las mismas, la captura y edición del audio final, el diseño de portada, charola y booklet del CD, la gestión del apoyo económico gubernamental y de espacios culturales otorgados para la realización de los conciertos, en los cuales se presentaron las obras grabadas en vivo . Para la plena exposición de lo anterior, el desarrollo de la presentación estará dividida en tres secciones que ilustrarán mis Antecedentes Musicales, los Elementos Extra-musicales Extra y la ejemplificación del proceso creativo y su resultado final mediante la obra Creationem para coro, cor electrónicos y orquesta. La primera parte ilustrará mis antecedentes musicales. En segundo término, se expondrá el que como creador, no basta con el puro desarrollo de un sistema de composición y finalmente, la interacción del conocimiento previo de composición com musical, aunado a los elementos extra-musicales, musicales, se ilustrará con la estructuración y desarrollo de la obra Creationem, compartiéndose con los asistentes, estrategias que he implementado en la enseñanza de la composición musical, resultado de la producción roducción de este CD. Las metas a alcanzar, son que el público general, conozca como el artista utiliza diversas estrategias para producir y distribuir su obra, los estudiantes de música, aprenderán más del proceso creativo, y los docentes que asistan, conocerán ocerán como las experiencias personales, ayudan a implementar nuevas metodologías de enseñanza.
Yahir Durán Muestra: Canto nuevo para niñ@s Yahir Durán (1973) es cantautor, profesor de música, estudió en la escuela de música sacra de Guadalajara, es uno de los representantes más notables de la nueva trova mexicana. Como solista ha grabado Disimbolos, Acerca de soñar, Una cascarita en directo, Plural espejo, Así, Hay un hombre que camina y Canto nuevo para niñ@s. Además como escritor de narrativa cuenta con un trabajo literario en forma de relatos y crónicas en el cual, en tono autobiográfico narra su infancia y las raíces familiares, recuerdos y el entorno mágico de su natal Topolobampo, Sinaloa en un libro titulado Amar adentro, que se publicó por la editorial Libros Invisibles. Resumen: “Canto nuevo para niñ@s” es una herramienta muy útil para educadoras, profesores, padres de familia y todas las instancias enfocadas a la niñez. Cuenta con música actual para lo motriz y la ubicación espacial, canciones que favorecen el baile en binas, la coordinación, etc. recuerda algunas fechas conmemorativas, la mexicanidad, y es un repertorio de
II Congreso Nacional de Educación Musical - FORMEDEM A.C. aprendizaje, e, según el Campo Formativo “Expresión y Apreciación Artísticas” con canciones que van desde Fiestas patrias, La Revolución Mexicana, Día de muertos, Primavera, el natalicio de Juárez y otras temáticas abordadas en forma divertida y con un formato novedoso.. "Canto nuevo para niñ@s" es un tipo de canción inteligente y para pensar, para florecer los sentidos con canciones retadoras y llenas de amor.
