*Problematización de la realidad para la construcción del objeto de arte

*Problematización de la realidad para la construcción del objeto de arte
Lo real como lo verdadero Lo irreal como lo falso
Lo auténtico Lo ficticio

Semánticamente son antónimos recíprocos, designan una relación desde el punto de vista opuesto, no se puede dar uno sin el otro. Son opuestos complementarios.
Ambos valores se relativizan con mecanismos de estilo literario, y la ambigüedad funciona como efecto de extrañamiento de lo real y forma de resignificar el contenido.
El texto ejercita la duda de los significados.
Luchan por la resistencia y se ponen en puja para establecer su validez
Son representados o interpretados por las aptitudes o características sociales de los personajes secundarios -modelos-
Anzuelo que atrae la reflexión del lector -> ¿Por qué motivo lo irreal funciona mejor en el universo artístico? Es una pregunta retórica
El objeto artístico es un producto trabajado que trasciende la copia mimética de la realidad.

En su Fenomenología del Espíritu, publicada en 1807, Hegel dice que la exploración del saber sirve al hombre porque se trata de la búsqueda de la verdad, aunque no necesariamente de su hallazgo.

Mecanismo insertado -> Búsqueda pero no necesariamente hallazgo, búsqueda que no necesariamente halla un absoluto, sino que lo cuestiona. La ficción entra en la medida en que la realidad es cuestionada como absoluto. Idea que concluye en que dentro de la realidad hay ficción, y debe haberla para ser construída.


Se define lo ficticio como -> aquello que puede tomar el carácter de lo verdadero.


Lo real -> tiene carácter limitado, fáctico, empírico. No puede ser lo que no es.


Herramienta fundamental para el objeto artístico.


Carece de gracia. No posee originalidad, o inspiración romántica.

Sugiere, imita, provoca la creatividad y la imaginación.


Es lo terrenal, lo mundano.


Hay una frase en la que Henry James dice: "Siendo la vida pura inclusión y confusión y el arte discriminación y selección, este último, en la búsqueda del único riguroso valor latente que le concierne, husmea en torno a la materia tan instintiva e infaliblemente como un perro que sospecha la existencia de algún hueso enterrado… la vida persistentemente se confunde y desvía, se extravía en la arena. La razón reside en que la vida carece por cierto de todo sentido directo, cualquiera sea el tópico de que se trate, y en que no es capaz, afortunadamente para nosotros, de ninguna otra cosa que no sea un espléndido derroche. He aquí la oportunidad para la sublime economía del arte, que rescata, que salva y atesora y "deposita", invirtiendo y reinvirtiendo estos frutos de trasiego en maravillosas y útiles "obras"…


Vida-> pura inclusión y confusión


Arte-> discriminación y selección
La vida es la materia del arte. Se confunde y desvía. Carece de sentido directo, de lógica directa. Es un espléndido derroche.
El arte economiza, rescata, deposita, invierte y reinvierte la materia de la vida en útiles obras.

La vida es lo real, el arte es la manipulación de esa realidad, es la irrealidad de los objetos ideales, objetos esenciales, eidéticos, que tienen un valor permanente y perenne.
Expansión del realismo
* El objeto artístico que intenta ser una reproducción de lo real es un fracaso, lo que triunfa es la producción sobre lo real

* Para producir encima de la realidad hay que posicionarse y asumir un punto de vista

* Si uno asume un punto de vista, es inevitable que esté garantizado de subjetividad personal.
Mecanismo de subjetivación -> La realización del objeto artístico implica extraer una impresión del mundo, una versión de lo que es real.
Visión de la creación en términos de construcción. Permite una lectura vanguardista dentro del realismo.
* La inspiración romántica de lo auténtico y la confianza en la intuición se ven relegadas al trabajo, a la corrección de la obra.
Ejemplos del narrador-personaje
Lo real. Descripción sobre la Sra. Monarch: "Comencé a encontrarla irreductiblemente dura, rígida; hiciera lo que hiciera con mi dibujo parecía una fotografía o la copia de una fotografía. Su figura no tenía variedad en la expresión, ella misma no tenía sentido de la variedad. (…) Aunque la puse en todas las posiciones concebibles, siempre se las arreglaba para obliterar las diferencias. Siempre era una dama, sin duda, y en la convención era siempre la misma dama. Era siempre lo real, pero siempre lo mismo. (…) toda su serenidad se convertía en la confianza de ser lo real. Mientras tanto me encontraba tratando de inventar tipos que se aproximaran al suyo."
Lo irreal. Descripción sobre Miss Churm: "Carecía de una estampa bien definida, tenía un inexplicable y curioso talento para imitar. Su apariencia habitual era como un telón que podía levantar para una representación magistral con sólo pedírselo. La actuación era esencialmente sugerente."
Ilustrador-narrador:"(…) había otra perversión, una preferencia innata por el sujeto representado que por sobre el real: la omisión de lo real era lo más apto para hacer necesaria la representación. Me gustaban las cosas que surgían, entonces me sentía seguro. Si eran o no era una cuestión subordinada y casi siempre sin importancia."
Cuando platón da una definición del artista dice que es un hacedor en tercer grado, dado que imita lo que es ya la copia de una esencia. Hay un proceso de producción.
Alto grado de civilización entre el Viejo Mundo y el Nuevo Mundo
En otra cita Henry James dice: "(…) aspiro a escribir de un modo que resulte imposible para alguien que observa desde afuera si soy un americano que escribe en Inglaterra o un inglés que escribe sobre América. Lejos de sentirme avergonzado por esta ambigüedad, estaría totalmente orgulloso de ella, pues expresaría un alto grado de civilización".
Se entiende por civilización, un alto grado de cultura.
El texto puede ocurrir tranquilamente tanto en Europa, como en Estados Unidos.
Concepciones culturales de la narrativa de Henry James
Interés por hombres finitos y mortales que viven en un mundo social finito
Existencia del hombre en sociedad
Rechazo de las ideas optimistas del trascendentalismo americano del S. XIX acerca de la bondad esencial del ser humano y su perfectibilidad. La naturaleza del hombre es fundamentalmente una mezcla capaz del bien y del mal.
La civilización no rehace la naturaleza humana, sino que modela su desarrollo, dirige y disciplina a través de formas y costumbres, rituales de la cultura y del arte.
Características de los personajes
El matrimonio de los Monarch está siendo caracterizado por James en términos de conducta social e ideología simbólica pertenecientes a la clase alta. Pero ellos pertenecen a esa clase sólo en apariencia:

Cuando el artista ve a ambos resalta una ambigüedad descriptiva. El narrador dice: "Debieron haberme impactado tanto como lo hubiera hecho una celebridad, si es que las celebridades impactan", y después agrega: "me había hecho consciente desde hacía algún tiempo que un ser con una imponente apariencia física casi nunca resultaba ser una figura pública", y refiriéndose a la Señora Monarch: "lucía igualmente demasiado distinguida como para tratarse de una personalidad". El narrador ya inicia el texto bajo esta noción de "que algo parezca una cosa, no significa que lo sea". De hecho ellos, en sí, son exagerados, son lo real pero de una manera exagerada.

El matrimonio aristocrático es identificado por el artista de acuerdo al parámetro de tipo, usando metáforas irónicas y adrede superficiales.
* "Me sentía molesto, porque en un sentido pictórico ya los había visto. Había captado su tipo." "Inferí por debajo de lo que expresaban -…- que tenían sus puntos de vista. (…) pero se referían preferentemente a las convenciones sociales, algo así como sobre de qué modo mantener siempre un taller arreglado".

* En otro momento sigue el narrador dejando entreverse en el discurso del Mayor Monarch: ", continuó él, reverenciando a su esposa sin rodeos, como en una charla de sobremesa. " "Yo sólo pude replicar, como si de veras estuviésemos sentados frente a nuestros vasos de vino vacíos, que la suya no era lo menos."
- Dejo de banalidad en el halago, una representación, como si sacaran unos Aristócratas de su cena, y los pusieran en el estudio del pintor, como si trajeran una cosa, de un lugar, para otra.
* "Estaba tan divertido con ellos que, por seguir, hice todo lo posible por considerar su punto de vista; aunque era complicado para mí verme haciendo elogios físicos, como si se tratara de animales en venta o de negros esclavos útiles, a una pareja que sólo habría esperado conocer en ese tipo de relaciones donde está implícita la crítica"
- Este artista no siente empatía con los aristócratas porque él no pertenece a esa clase, y porque puede denotar su mundo, su tipo desde afuera, porque no pertenece a eso, porque no es su realidad cotidiana. Entonces, puede ver otra posibilidad, otro tipo de existencia en sociedad sin tanta parafarnalia.

* Para finalizar la cicatrizada descripción el ilustrador dice: "Pude imaginar sus caminatas y sus ejercicios de natación, sus conocimientos de telas y alfombras, sus equipajes y paraguas; pude evocar la apariencia exacta de sus sirvientes y la compacta variedad de su equipaje sobre la plataforma de distintos países. (…) Personas con semejante gusto por la actividad debían tener alguna norma".
Con esto refiere a la norma estética-moral de la clase que representan pero a la que no pertenecen, que les da el baluarte de ser lo real para representar a una dama y un caballero.

La demanda constante y la presión que siente el ilustrador que no puede en muchas partes echarlos a la calle. Me parece que no tiene que ver con la fragilidad del narrador sino con una demanda que imponen los personajes de pertenecer a ese mundo, de trabajar como modelos. Es como si creyeran poseer completo derecho de esa situación, de tener que ocupar ese lugar.

-> En muchas oportunidades se sienten con mayor prestigio que los otros modelos por ser lo real, y resaltan esta rivalidad:

Sobre Miss Churm el Mayor Monarch dice: " me preguntó el Mayor Monarch con inocultable alarma" "" ""(…) "