PRESENCIAS. enero /2013

PRESENCIAS Texto  curatorial.  NoMíNIMO,  Samborondón.  10.01.2013   http://www.riorevuelto.net/2013/01/presencias-­‐nominimo-­‐ guayaquil.html?q=presencias   http://www.academia.edu/4532044/Presencias-­‐Romina_Munoz  

PRESENCIAS recoge   el   trabajo   de   seis   artistas   con   obras   que   desde   preocupaciones   y   experiencias   diferentes   están   envueltas   por   un   velo   misterioso   que   pone   énfasis   sobre   la   agitación   que   esconden   en   su   interior.   Desde   documentos   que   recogen   historias   familiares   y   objetos   testigo,   hasta   impresiones   de   sueños   y   representaciones   de   lo   que   obsesiona,   las   obras   de   esta   muestra   nos   hacen   pensar   la   imagen   como   resultado  constituyente  de  un  sinnúmero  narrativas  ocultas.   Imágenes   danzantes   que   nos   anuncian   la   llegada   de   algo   a   través   de   su   atractiva   apariencia   o   llamativa   factura.     Como   si   existiesen   solo   para   sugerir   un   atisbo   sobre   eso   que   no   puede   decirse   pero   que   inevitablemente  se  hace  presente.   De   David   Palacios   se   incluyen   dos   obras   que   fueron   parte   de   su   muestra  Historia   de   fantasmas   para   adultos  (agosto  del   2012).   Sus   trabajos   parten   de   la   remembranza   y   de   esos   frágiles   recuerdos   de   infancia,   borrosos   por   los   años   pero   que   punzan   de   maneras   extrañas   y   constantes   el   cuerpo.   La   pregunta   que   nos  asalta   es:   ¿hasta   qué  punto   nuestra   memoria,   construida   a   partir   de   imágenes,   es  documento  o  fantasía?  Palacios,   como  un   coleccionista   de   huesos,  va   hurgando  sobre  los  documentos  familiares,  reconstruyendo  y  dinamitando   a  la  vez  los  recuerdos.   Para  La   cámara   de   los   esposos  el   artista   reproduce   el   armario   que   aparece  en  una  fotografía  tomada  por  su  abuelo  en  1922,  en  el  marco  de   una   reunión   familiar,   en   donde   él   decide   fotografiar   el   reflejo   de   los   invitados  en  todos  los  espejos  de  su  recamara  matrimonial.     El  armario  es   enfrentado  a  la  impresión  de  la  fotografía,  vestigio  y  cómplice  de  aquella   sesión,   e   intervenido   con   la   frase   del   poeta   checo  Rainer   Maria  Rilke:   “Aquí   todo   es   maravilloso”,  extraída   de  Las   elegías   de   Diuno,   texto   que   encarna   el   vaivén   de   un   hombre   entre   el   amor   y   la   muerte.   Escritor   que   para   algunos   como   el   crítico   literario   Harold   Bloom,  es   el   “paradigma   de   cómo   la   escritura   moldea   la   vida   en   vez   de   que   la   vida   moldee   la   escritura”[1].  Lo   que   nos  lleva   inmediatamente   a   preguntarnos:   ¿qué  hay   detrás  del  gesto  creativo  de  Palacios?  ¿Qué  es  lo  que  motiva  a  este  artista  

a   imprimir   su   firma   casi   a   modo   de  readymade  sobre   los   atesorados   recuerdos  de  su  familia?   La  obra  es  una  clara  cita  al  mural  de  igual  título  de  Andrea  Mantenga,  uno   de   los   artistas   más   importantes   del  Quattrocento  italiano,   en   el   cual   se   retrata   a   toda   la   familia   Gonzaga   y   su   corte,   convirtiendo   la   recámara   – según   el   criterio   popular-­‐   en   la  “habitación   más   bonita   del   mundo”,   por   ser  el  resultado  de  un  grado  de  pericia  e  inventiva  bastante  arriesgado  en   aquel  entonces.   En  Siempre   vivirás   en   mí,  del   mismo   autor,   27   fotogramas   con   “movie   holes”[2]  de   diversos   videos   caseros   de   su   familia   se   acompañan   de   una   postal   de   colección   de   1912.     En   este   caso   Palacios  se   aprovecha   de   ciertas  pérdidas  en   las   imágenes,   metaforizando   la   relación   de   las   micro-­‐ historias  con  el  mundo  a  través  de  la  decadente  materialidad  del  archivo   que  hace  del  olvido  la  estampa  de  victoria  del  tiempo.     El  lugar  privilegiado  de  este  conjunto  de  imágenes  en  la  memoria  de  una   familia   se   ve   vandalizado   por   los   cambios   físicos   en   ellas.  La   fotografía   y   el   video   como   formas   frágiles   de   creación   colectiva   pone   en   juego  la   relación     entre   lo   individual   y   lo   común,   y   nos   remite   a  la   “presencia   turbadora  de  vidas  detenidas  en  su  duración,  liberadas  de  su  destino”[3].   Palacios   una   vez   más   nos   descoloca   a   través   del   acto   sutil   de   relacionar   este  conjunto  de  imágenes  con  una  postal  que  muestra  la  imagen  de  una   niña   de   plácida   sonrisa,   congelada   en   el   tiempo   en   el   acto   de   soplar   al   viento   pompas   de   jabón.   Se   nos   invita   así   a   pensar   sobre   el   lugar   social   de   la   imagen,   sobre   cómo   esta   ha   servido   a   la   necesidad   de   ilusión   del   hombre,   y   a   su   insistencia   de   perpetuarse   para   la   eternidad   como   una   manera  de  luchar  contra  la  muerte.   En   el   medio   de   la   sala   nos   encontramos   con  Fundiciones   (Todo   ladrón   será   quemado)  de  Adrián   Balseca,  una   campana  fundida   a   partir   de  una   tapa  de  alcantarilla  que  él  mismo  sustrajo  en  Quito,  su  ciudad  de  origen  y   residencia.   Una   leyenda   paródica   se   inscribe   en   ella:   “Todo   ladrón   será   quemado”,   incorporando   así   formas   extremas   de   justicia   terrenal   que   contrastan   la   bondad   divina,   representada   en   este,   uno   de   los   símbolos   más  icónicos  de  la  religión  y  de  la  fe,  y  que  a  su  vez  forma  parte  del  argot   popular  para  hacer  referencia  al  cómplice  que  alerta  en  caso  de  peligro  al   ladrón  que  comete  un  robo.   La   transformación   de   esta   compuerta   metálica  que   enmascara  el   sistema   digestivo  de  la  ciudad,  testigo  de  un  sinnúmero  de  paseos  y  tránsitos.  En  

ese   sentido,   al   clausurar   el   silencio,   provoca   una   épica   sustitutiva   que   concentra   un   sinfín   de   historias   en   el   eco   que   produce   cada   vez   que   golpea  su  badajo.   En  El   escudo   de   Satán  de   Stéfano   Rubira,   bajo   una   esfera   de   cristal   de   5   centímetros   de   diámetro,   reposa   un   dibujo   muy   sutil   y   delicado   que   representa   una   fase   de   las   fases   de   luna.   ¿Nos   encontramos   ante   una   esfera  adivina  capaz  de  vaticinar  nuestro  destino?  ¿O  es  una  esfera  que  ha   tratado   de   capturar   y   perpetuar   la   imagen   de   un   hermoso   fenómeno   natural?   Las   dos   preguntas   me   recuerdan   una   frase   del   célebre   teórico   alemán  Aby  Warburg:  “la  observación  del  cielo  es  la  gracia  y  la  maldición   del   hombre”.  El   pensamiento   encierra   todas   las   contradicciones   y   afecciones  del  alma  humana  en  su  intento  por  conocerse  y  conquistarse.   La   relación   del   pensamiento   mágico   y   el   pensamiento   racional   es   el   matrimonio  más  negado  de  la  historia  de  la  humanidad.  ¿Hasta  qué  punto   las  imágenes  nos  esclavizan  o  nos  liberan?  ¿Podríamos  prescindir  de  ellas?   El   Primer   Amanecer   del   Mundo,   obra   de   Ricardo   Coello,   expone   el   acto   fallido   de   acopiar   de   manera   fiel   el   reflejo   de   un   momento   fugaz:   delicados   dibujos   de   dos   espejos   que   representan   el   amanecer,   están   condenados   a   permanecer   juntos,   a   no   separarse   por   un   delgado  exceso  que   une   las   hojas   que   los   contienen.     El   fracaso   es   múltiple,  primero  en  su  intento  de  representar  el  espejo,  segundo  por  el   deseo  de  capturar  su  reflejo,  por  querer  conquistar  el  tiempo  y  por  querer   congelar  algo  que  nos  muestra  “un  espacio  irreal  que  se  abre  virtualmente   detrás  de  la  superficie,  estoy  allá,  allá  donde  no  estoy,  especie  de  sombra   que  me  devuelve  mi  propia  visibilidad,  que  me  permite  mirarme  allá  donde   estoy  ausente”[4].     El  espejo  es  una  heterotopía,     en  la  que  se  entrelazan  y  se  ponen  en  crisis   un   cúmulo   de   realidades,   entre   ellas  la   de   una   imagen   proyectada,   una   memoria   muerta   y   el   discurrir   del   tiempo.     Siguiendo   a   Foucault,   el   espejo   es  el  eterno  retorno  en  el  que  nos  descubrirnos  ausentes  del  lugar  en  el   que  estamos.   En  Osamentas,  Ilich   Castillo,   artista   reconocido   por   su   constante   experimentación   en   el   medio   audiovisual,   nos   presenta   una   serie   de     dibujos  manufacturados  a  partir  de  experiencias  vividas  en  sus  sueños.  En   ellos   imagina   a   otras   personas   elaborando   obras   que   él   apropia   cuando   despierta.   Desestabiliza   aquí   las   supuestas   preeminencias   autorales,   levantando   un   cuestionamiento   sobre   un   mundo   donde   las   ideas  

tienen  dueño.  Activa   preguntas   de   si  en  realidad  se   puede   hablar   de   un   plagio.  ¿Tenemos  conciencia  de  que  proyectamos  imágenes  en  base  a  los   estímulos   que   otros   nos   proveen?   ¿Entonces,   hasta   qué   punto   esas   imágenes  son  nuestras?   De   Pedro   Gavilanes   se   presenta  Insinuaciones,   tres   retratos   en   los   que   a   través   de   una   trabajada   capa   de   acrílico   transparente,   a   modo   de  filtro,  difumina  imágenes  que  insinúan  ciertas  obras  paradigmáticas  de   la   historia   del   arte.     El   meticuloso   trabajo   y   la   dimensión   escultórica   de   estos   retratos   intenta   fijar   y   a   la   vez   diluir   de   manera   contradictoria   el   lugar  histórico  de  estas  representaciones.   Parece  revelarnos  ese  deseo  de   orden  existencial  que  determina  al  hombre,  el  de  querer  capturar  lo  que   no  se  deja  atrapar.    

Guayaquil, 09 de enero de 2013 Romina Muñoz P       [1]

 Harold  Bloom,  Genios/genius:  Un  Mosaico  De  Cien  Mentes  Creativas  Y  Ejemplares,   Grupo  Norma  ,  2005   [2]

 Pequeñas  pérdidas  de  información  en  los  fotogramas  del  video  debido  al  retiro  de  la   cinta  protectora  del  rollo  del  film.       [3]

 André  Bazin,  ¿Qué  es  el  cine?.  RIALP,  2001,  Madrid.  

[4]

   

 Michel  Foucault,  Otros  espacios