Parménides García Saldaña en la escritura pública del rock en México post-1968

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Access provided by Washington University @ St. Louis (12 Sep 2016 16:35 GMT)

parMÉniDeS garCía SalDaña en la eSCritura públiCa Del roCk en MÉxiCo poSt-1968 iván euSebio aguirre DaranCou

traS el triunfo de los barbudos en 1959 en Cuba, los vientos de lucha social de  la  revolución  Mexicana  fueron  avivados  nuevamente  y  la  juventud  en México se vio en una encrucijada histórica inusitada. la universidad nacional autónoma de México y el instituto politécnico nacional llevaban más de una década funcionando como centros de gravedad para la creciente juventud de clases medias, y como focos de actividades estudiantiles que conectaban a las  y  los  jóvenes  con  sus  contemporáneos  en  estados  unidos,  europa  y  el resto  de américa  latina.  estas  influencias  revolucionarias  los  empujaban  a participar  en  las  campañas  de  alfabetización  en  Cuba,  a  formar  grupos  de rock nacional, a crear tropas de teatro callejero y a cuestionar más amplia y abiertamente el papel del estado en la formación de una sociedad moderna.1 en este contexto, surge la nebulosa pero históricamente útil categoría de la  “onda,”  donde  han  destacado  sólo  los  tres  grandes  n(h)ombres  de  José agustín,  gustavo  Sainz  y  parménides  garcía  Saldaña.  De  éstos,  el  que menos  atención  crítica  ha  recibido  es  el  último,  enfocándose  la  academia sobre todo en su novela Pasto verde (1968), su libro de cuentos El Rey Criollo (1970) y su ensayo En la ruta de la Onda (1972). Sin embargo, considerar a uno de los autores centrales del movimiento contracultural mexicano únicamente a partir de los textos publicados en espacios y categorías de literatura legitimados por el establishment corre el peligro de repetir el gesto inicial de Margo glantz y otros al descontar la onda como forma legítima de expresión 1 Como apunta Diana Sorensen, había “more receptive audiences in the sixties, when the horizon of expectations was receptive to the kind of critical thinking that combined Marxism, psychoanalysis, and traces of surrealism to proclaim the need for new social, political, and cultural forms to be built on the ashes of the old ones. Marcuse’s work called for a total transformation in which the utopian character was psychic, political and cultural” (4).

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cultural o política. el propósito del presente texto es analizar y reconfigurar la figura de garcía Saldaña a partir de este posicionamiento periodístico fuera del que la onda logra construir en el campo literario mexicano. en  revistas  como  Piedra Rodante y  POP, y  periódicos  como  Excélsior, parménides  lleva  a  cabo  un  auto-posicionamiento  como  traductor  cultural entre  la  onda  literaria  y  la  onda  Chicana  musical.  Se  posiciona  entre  los logros  del  rock  en  estados  unidos  y  europa  – en  términos  de  formas  de expresión  cultural  y  política  reconocidas  como  legítimas  por  autoridades políticas y sociales, que permitían no sólo espacios para la reunión masiva de juventudes  sino  también  la  generación  de  “líderes”  como  Creedence  Clearwater  revival  o  bob  Dylan  cuyas  voces  criticaban  decisiones  de  política (inter)nacional – y los que  empiezan a escucharse en  esos  años  en México. asimismo, se empeña en hilar el consumo de drogas y música con una politización directa anclada en sus años de estudios de economía en la unaM y la universidad iberoamericana. las intervenciones periodísticas de parménides se concentran en lo contingente a la escena musical y es importante rescatarlas por la singular posición que el escritor ocupó, donde las líneas de fuga de la acción política, la innovación literaria, la revolución y liberación sexual, y la música se cruzan.2 el  ejercicio  de  doble  mirada  y  reflexión,  donde  la  juventud  mexicana  mira hacia la juventud americana que a su vez observó y viajó a México, permitió el acceso de la juventud mexicana a una realidad nacional que la mediación ideológica  del  estado  revolucionaria  había  impedido  (Zolov,  “Discovering” 257).  la  juventud  vislumbra  una  opción  de  subversión  y  resistencia  a  la hegemonía  estatal  en  una  serie  de  posicionamientos  y  relecturas  históricas caracterizadas por una dinámica fluida de potencial transculturación. en esta encrucijada,  garcía  Saldaña  es  capaz  de  explicar  a  los  jóvenes  lectores  – mayormente  de  una  clase  media  urbana  pero  con  una  creciente  participación de clases bajas – cuál es la importancia del rock como un género de subversión cultural y no simplemente rebeldía juvenil.3 Con  la  entrada  del  rock  en  México  a  través  de  los  refritos y  bandas  de rock autorizadas y organizadas por el estado en los años cincuenta, que coin2 tampoco hay que olvidar que “así como ken kesey inventó a los hippies pero nunca los narró literariamente, parmenides convivió con los chavos de ‘la onda’, pero no escribió sobre ellos. lo hizo, rabiosamente crítico, de la clase media, y su propuesta maciza está en su personaje, epicuro aristipo Quevedo galdós del valle inclán, que en realidad es un beat más anarco” (agustín 14). 3 “rock  was  a  wedge  in  the  sense  that  it  challenged  traditional  boundaries  of  propriety, gender  relations,  social  hierarchies,  and  the  very  meanings  of  national  identity  in  an  era  of heightened nationalisms . . . yet rock was also a mirror reflecting the aspirations and anxieties of societies in pursuit of an elusive sense of ‘first-worldism,’ whether in emulation of or competition with its standard bearer, the united States” (Zolov, Refried Elvis 10).

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cide  con  la  publicación  de  revistas  cosmopolita  y  experimentales  como  El Corno Emplumado (1962-1969),  se  empieza  a  generar  un  público  juvenil capaz  de  comprender  los  ritmos  y  palabras,  aunque  no  hablen  del  todo  el inglés.4 la movilización estudiantil del verano del ’68 coincidió con el auge de bandas como la División del norte, los Yaki, los Dug Dug’s, peace and love,  el  ritual,  bandido  y  three  Souls  in  My  Mind.  tanto  en  la  música como  en  la  protesta  política,  al  movilizar  imágenes  nacionales  la  juventud generaba  un  espacio  discursivo  para  redefinir  la  nación  y  al  mismo  tiempo las  relaciones  de  género  así  como  el  papel  de  la  familia  en  la  formación social (Zolov, Refried Elvis 127). Ya en los años turbulentos que cerraron la década, la audiencia juvenil y los músicos empezaban a forjar una movilización política en el rock que iba más allá del aspecto comercial de la música. Piedra Rodante,  versión  mexicana  (no  autorizada)  de  Rolling Stone, es donde garcía Saldaña publica una serie de artículos que entrelazan historia y cultura con politización directa. publicada entre 1971-72, la revista presenta una  mezcla  de  contenido  traducido  de  su  contraparte  norteamericana  con contenido original de México; sirve como punto de encuentro entre los rockeros maduros y el resto de la población, así como un espacio de intervención crítica en la escena musical. Según la propia revista, era distribuida a lo largo del continente y contaba con un supuesto tiraje de 50.000; su periodo de publicación la sitúa en el momento de represión estatal del rock, en la cola del  auge  de  la  onda  literaria  y  el  México  post-tlatelolco.  en  comparación con S.Nob, revista dirigida por Salvador elizondo que se publicó en los primeros  años  de  los  ’60,  Piedra Rodante ancla  su  cosmopolitismo  exclusivamente en la esfera del rock, sin darle importancia al arte contemporáneo del momento. por otro lado Zona Rosa, revista publicada a finales de los ‘60 por enrique  galván  ochoa  con  colaboraciones  de  José  luis  Cuevas, alejandro Jodorowsky, Carlos Monsiváis y José agustín presenta una línea cercana a la vida juvenil cotidiana de esa época; en sus páginas aparecen reseñas de teatro juvenil así como del cine experimental del momento, o fotografías de la clase cultural que habitaba la Zona rosa por aquellos años. Sin embargo, la gran diferencia con Piedra Rodante es que ésta intenta generar en sus lectores el punto de unión del rock, no enfocándose en el consumo de otro tipo más que el musical y de la moda juvenil que acompaña a esa música. al publicar en Piedra Rodante, garcía Saldaña busca rendir una explicación politizada del rock y construir una posición alternativa para el intelec4 alan  r.  Davison  subraya  la  aventura  que  fue  El Corno Emplumado en  su  ímpetus  de empujar una revolución “they proposed was spiritual and [that] the ‘new Man’ was the person who would come to a greater awareness of self and other by means of a spiritual transformation effected from within” (5).

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tual público. Celebra el nacimiento de una esfera musical autóctona que sea capaz de dirigirse al contexto nacional en términos políticos, sin importar si las bandas lo hacen en inglés o en español. tanto elena poniatowska en La noche de Tlatelolco como  Jaime  pensado  en  Rebel Mexico documentan  las diferentes tácticas de politización usadas durante esas décadas, que incluían brigadas  de  información,  mítines  relámpagos,  toma  de  edificios  durante horas,  mini-manifestaciones  y  obras  de  teatro  en  la  calle  enfocadas  a  concientizar transeúntes, todo con el objetivo de construir espacios físicos y conceptuales  para  fomentar  la  resistencia  democrática  al  autoritarismo  estatal (pensado 99). la participación femenina en estas actividades contrasta radicalmente con su presencia pública en las manifestaciones políticas de 1968 y es  algo  que  garcía  Saldaña  constantemente  subraya,  exigiendo  de  sus  contemporáneos masculinos una apertura y celebrando la participación de mujeres en todas las actividades. en el primer número de la revista, garcía Saldaña inicia con un artículo titulado “la revolución Mexicana se quita el huarache,” fundando una historia cultural del rock en México, narrada desde el lenguaje ondero, rockero y político, dirigida a una audiencia educada en estos discursos. Construye una voz  narrativa  relacional,  contrastándose  con  Carlos  Fuentes  como  un  lector ingenuo de Gazapo de gustavo Sainz, con el que también se relaciona y distancia al criticar la novela como “un mundo vasto y cerrado” (26). al separarse de Fuentes, se establece como una voz que se mofa de las autoridades culturales; pero al criticar a Sainz por su mundo cerrado, empieza a posicionarse  en  contra  de  la  onda  literaria  al  politizar  explícitamente  su  postura  y ensamblarse con la realidad nacional más allá de su propia generación urbana y clasemediera. el artículo recuenta una historia del rock en México desde la perspectiva de  la  revolución,  retomando  un  discurso  nacional  pero  no  nacionalista.  Se pregunta  sobre  la  validez  del  mismo  en  el  contexto  de  los  60,  “¿es  que  la revolución  mexicana  bajó  del  caballo?  Más  bien:  la  revolución  mexicana cambió el caballo por un salvaje potro mecánico” (26). al reescribir en la primera parte del artículo una revisión de la historia de México post-revolucionario desde los personajes de Juan, Juana y la Cucaracha – las bases campesinas de la lucha armada y el impulso del crecimiento económico posterior – habla de y hacia unos sujetos nacionales que “fueron los hijos de los civiles iniciadores de la etapa constructiva de la rev. los hijos de aquellos que ya formaban parte de la vasta clase media acomodada” (26). antes de comprender la presencia del rock en México, hay que comprender al extraño y joven sujeto nacional que ha cambiado con la incorporación de México al capitalismo mundial, así como con la introducción de tecnologías ajenas. garcía Saldaña

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entrelaza  los  conocimientos  adquiridos  en  sus  estudios  de  economía  para explicar el desarrollo cultural y las opciones de politización que han cambiado para la juventud, planteando la expresión cultural en medios masivos (el rock) como una alternativa. en la explicación del rock como producto tecnológico, como “consecuencia  de  la  era  tecnológica,  que  a  través  de  la  electrónica  buscaba  medios  de ajuste a esa nueva realidad a partir de la bomba atómica” (26), garcía Saldaña presenta una postura similar a la de Walter benjamin en su herencia marxista,  para  quien  los  modos  de  percepción  de  la  realidad  y  del  arte  están intrínsecamente unidos a los modos materiales de existencia del ser humano en un contexto específico.5 Si la música tropical y pop de los ’60 que garcía Saldaña critica se ve desconectada de la realidad, es porque se ha rehusado a participar plenamente en los “avances científicos y técnicos hasta su tiempo” (26). explica el nacimiento del rock en estados unidos en términos alegóricos: el rock es un producto del encuentro conflictivo entre la música “negra” del rhythm & blues y la Country Music, personificados en un hombre negro y viril contrastado con una mujer blanca y campesina. Demuestra su conocimiento cultural, obtenido en su viaje de 1967 a nueva orleans, posicionándose como autoridad del rock más allá de la escena mexicana. en México, la lucha racial se convierte en una lucha musical de identidades nacionales, en una  forma  de  rebeldía  juvenil  pero  también  de  propuesta  de  alternativas  al nacionalismo  vacío  del  estado.  insertadas  en  una  historia  que  subraya  las diferencias y desigualdades de clase en el presente, el rock mexicano se politiza al subrayar el papel político del consumidor individual. Finalmente, se posiciona explícitamente en contra de octavio paz, quien tras su renuncia como cónsul post-tlatelolco se convierte en una de las autoridades culturales más sólidas en el campo político. Según garcía Saldaña, si la música tropical y pop está mal por no haber comprendido la importancia de la música eléctrica, paz está aún más equivocado al hablar de esos sujetos nacionales como perdidos en “un laberinto de la soledad,” donde “el muchacho  sólo  podría  murmurar,  gimotear,  llorar,  gritar  su  solitariedad,  a  veces mitigada  con  fórmulas  del  pasado:  unas  cubas,  una  que  otra  música  guapachosa, una que otra cola diestra en la danza moderna” (26). al hacer está crítica, tampoco se posiciona como portavoz de todo movimiento musical juvenil  simplemente  por  ser  rock.  todo  lo  contrario,  su  postura  cuestiona  los

5 “¿por qué? la respuesta tal vez esté en otra interrogante: ¿qué podía hacer un muchacho que no entendía su relación con los avances científicos y técnicos hasta su tiempo? avances que iban abriendo una percepción contraria a la que el ser humano trataba de aferrarse” (garcía Saldaña, “la revolución” 26).

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nuevos músicos de rock mexicano como la revolución de emiliano Zapata (lreZ), cuyo “sentido moralizante de la letra rechazaba la intención cínica del  estilo  funky  (grasoso),  heavy  (pesado,  grueso),  hip  (alivianado),  irreverente, demoledor de los rolling Stones” (27) no es más que una instancia de transculturación  fallida,  ya  que  subsume  las  innovaciones  artísticas  nacidas de la liberación a una moral conservadora.6 para garcía Saldaña, lreZ, que “aún no expresan una onda personal” (27) no es más que una idea fuera de lugar  en  el  rock  nacional,  en  el  sentido  del  teórico  brasileño  roberto Schwartz.7 Simultáneamente, termina el artículo con una voz que se posiciona al lado del joven oyente de rock, ansioso de escuchar más canciones como las de LREZ en la radio y celebrando su participación en las ondas radiales como una apertura del rock “autóctono” y provinciano. garcía Saldaña busca proponer para sus lectores una forma de participación política que no se oponga directamente al estado y con ello atraiga opresión. Félix guattari genera el concepto de revolución molecular como una forma  alternativa  de  resistencia  social  que  involucra  un  “awakening  of  this notion of desire, both on a microscopic level and on a social scale . . . the real social revolution involves being able to articulate oneself and to allow the process of singularization to assert itself” (76). Más bien se trata de una participación política que a partir de la experiencia cotidiana de escuchar rock y elegir ese estilo de vida forja una identidad política y nacional contraria al régimen y a los valores tradicionales, sin convertirse en un caos anárquico.8 en el tercer número  de  la  revista, garcía  Saldaña  continúa  con  la  construcción  de  una  historia  nacional  del  rock,  enfocándose  ahora  en  los  hoyos funkies como los espacios actuales de la música.9 aunque sus lectores son de 6 garcía Saldaña compara el tratamiento de la mujer que aparece en el éxito musical “nasty Sex” con “aventurera” de agustín lara, quien “no creía en la redención de la cola [prostituta], sino al contrario le daba buenos consejos prácticos” (“la revolución mexicana” 26). la participación de LREZ en películas como La verdadera vocación de Magdalena (Jaime H. Hermosillo,  1971),  donde  la  revolución  sexual  de  una  joven  se  ve  problematizada  entre  un  sometimiento al deseo masculino y una liberación autónoma, sirve para comprender más los matices y  el  trabajo  en  cuestiones  de  género  que  permanecía  encubierto  y  que  garcía  Saldaña  busca subrayar. 7 “al darle forma, a su vez, el escritor superpone una forma a otra; y es de la fortuna de esta operación, de esta relación con la materia preformada – en la que, imprevisible, dormita la historia  – que  va  a  depender  la  profundidad,  la  fuerza,  la  complejidad  de  los  resultados.  Son relaciones que nada tienen de mecánico” (Schwarz 197). 8 en este sentido, “the idea of revolution is . . . a process that brings about mutations in the unconscious social field, at a level beyond discourse . . . maintained by articulating them in a work, a text, a way of living with oneself or with others, or the invention of areas of life and freedom to create” (guattari & rolnik 259). 9 De finales de los cincuenta a 1963, existían los café cantantes, que “catered more to the middle classes, all featured live music (frequently by the same bands) playing songs from the

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la  clase  media  urbana,  habla  de  los  hoyos funkies que  proliferan  en  barrios proletarios  donde  la  chaviza  de  esas  colonias  se  reúne  para  oír  música, conectando la potencialidad revolucionaria del rock en estados unidos y el mundo con las manifestaciones de resistencia en México. es tajante al marcar cómo los hoyos del momento no son espacios de prostitución ni exclusivamente espacios de desconexión social, sino de música; donde además “predomina  el  color  moreno  sobre  el  blanco”  (“los  hoyos  funkis”  12)  en  una dinámica racial de clases difícil de ignorar. utilizando  su  posicionamiento,  garcía  Saldaña  se  presenta  como  una autoridad, un profesor no sólo del rock sino de toda la cultura juvenil dentro y fuera de México, móvil y fluido pero al mismo tiempo capaz de descifrar y llamar a sus lectores a tareas de reconstrucción nacional: “por cierto que tin tan es un cómico del cine mexicano que necesita ser redescubierto en relación a la onda” (13). Mayra Fortes ha señalado en relación a En la ruta de la Onda cómo garcía Saldaña en sus movimientos entre fronteras desestabiliza conceptos  de  identidad,  nación  y  revolución.  establece  vínculos  culturales entre  naciones  y  los  presenta  a  sus  lectores  con  el  afán  de  construir  una comunidad transnacional con un potencial revolucionario que va más allá de los límites categóricos de clase, nación o estado.10 Con esto, intenta generar estructuras  de  sentimiento  alternativas  a  partir  de  una  experiencia  del  rock que va más allá de la esfera meramente comercial, ya sea en formato de películas o bandas de covers. busca así romper con procesos de serialización de la subjetividad, primero en una lectura rebelde de iconografía nacional y después con un acercamiento de clases para interrumpir la serialización del mercado;  el  lector  tiene  entonces  ante  sí  un  ejemplo  y  una  serie  de  estrategias para la producción de una singularización subjetiva empujada por el rock.  las traducciones que hace de funky, wild, crazy, heavy sirven para explicar  un  posicionamiento  personal  pero  también  generacional:  “‘Funky’  es  el lado ‘hard’ (macizo), ‘dirty’ (grosero), ‘heavy’ (pesado, grueso) del rock; su presencia black” (14). Ya se ha dicho que el lenguaje de la onda reta la hegemonía  cultural  imperante,  pero  al  mismo  tiempo  es  movilizado  por  autores como  garcía  Saldaña  para  generar  vínculos  comunitarios  con  sus  lectores hit charts” (Zolov, Refried 88). Clausurados masivamente a partir de 1963, fueron sustituidos en los últimos años de los ’60 por los hoyos funkies: “en colonias medioproletarias-medioclasemedia, mientras adolescentes y jóvenes en el lado sur se habitúan al aire acondicionado de los restoranes ‘estilo americano,’ en los hoyos funkis empieza el reventón: en improvisados salones de baile – por ejemplo, en el local de una ex carbonería, en una bodega – gira la música y la gente baila. baila la música del rocanrol” (garcía Saldaña, “los hoyos funkis” 12). 10 es decir, “what characterizes the new social movements is not only a resistance against this  general  process  serializing  subjectivity,  but  also  an  attempt  to  produce  original,  singular modes of subjectivation, processes of subjective singularization” (guattari & rolnik 61).

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más allá del espacio de la literatura recreativa (Calderón 39). Si antes la politización se hacía mediante el discurso histórico, ahora garcía Saldaña intenta politizar a sus lectores a través de un lenguaje irreverente y una visualización del conflicto de clases presente en sus realidades cotidianas.11 es decir, si el hoyo funki es un espacio de contacto entre clases y el rock tiene una tradición de resistencia política, el lenguaje mismo es un espacio de contención y conflicto  social.  Muestra  una  redefinición  no  sólo  de  la  manera  de  vestir  y actuar, sino también de describir este mundo.  en un tercer artículo, publicado en el sexto número de Piedra Rodante, parménides escribe una reseña por demás crítica del festival de rock avándaro, que causó gran conmoción en el ámbito cultural mexicano, con respuestas negativas de Monsiváis hasta elogios de Salvador elizondo.12 por un lado “en el  aire  de  México  otro  happening  trágico:  10  de  junio”  inmediatamente seguido por “10 de junio: querido diario, hoy compré mi boleto de avión para los  ángeles”  (“avándaro”  36).13 resaltan  en  esta  última  intervención  de garcía Saldaña antes del cierre de la revista las tensiones obvias que no logra controlar y que revelan un sujeto contradictorio, irresuelto aún en su postura de autoridad. ¿Se trata de oponerse al estado abiertamente o de “estar en la onda  que  diariamente  se puede construir alrededor  del  rock”?  (36).  oscila entre una crítica al gobierno que reprime y una aceptación del régimen que permitió  el  concierto,  postura  última  que  los  editores  de  Piedra Rodante deciden tomar.  en  1971,  el  gobierno  de  echeverría  se  caracterizaba  por  una  postura públicamente positiva hacia la juventud, pero las prácticas represivas seguían sucediendo por medio de cierre de bares y hoyos funkies, además de golpizas y arrestos clandestinos, obligando a sujetos como garcía Saldaña a elegir una postura contradictoria. Como observador en avándaro, la segunda tensión del autor surge en su lenguaje crítico hacia los asistentes, y los lectores fresas a 11 “a la calle (o la avenida) donde está el hoyo, las parejas, los maestros, las profesores van llegándole; ellas: matas lacias acá; los ojos ónix, brillando de ganas de un buen refuego; pantos chiros que se les ven ¡cámara!, chanchísimos, ¡muy funkis! playeras efectivas que se les ven, digo, efectivas en sus cálidos cuerpos. Digo, las hijas muy acá como buenas profesoras; otras en  el  rol  de  chavas  jotpants. Y  los  maestros  se  lanzan  con  buenas  matas  algunos.  ostros  con ondas de pantos y camisas acá los chiros” (“los hoyos funkis” 14). 12 “a mí no me parece que haya nada de malo en eso . . . el festival fue todo un éxito y no hubo  nada  que  lamentar”  (elizondo  55-56).  el  festival  contó  con  la  participación  de  100.000 jóvenes, según las autoridades; se llevó a cabo el 11 de septiembre de 1971 en el valle de bravo en un campo de golf privado. 13 el  10  de  junio  sucedió  la  Masacre  del  Jueves  de  Corpus,  también  conocida  como  la Masacre  de  Corpus  Christi  o  el  Halconazo,  a  manos  del  grupo  paramilitar  los  Halcones.  el número de muertos se estima en 120 y aunque el gobierno se ha desligado completamente, nunca nadie se ha responsabilizado por los hechos.

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los  que  no  tiene  nada  que  decirles,  “fuck,  pequeños  burgueses  enajenados que no saben para qué demonios sirve el rock” (“avándaro” 36). Si bien critica al “ridículo mundo de la gente nice” abiertamente, la posición que había construido de autoridad tranquila y controlada se ve rota por él mismo en un momento  de  incontrolable  pasión  que  revela  un  posicionamiento  crítico  al lado de las clases bajas: “parte de esa gente que habita los barrios bajos, tampoco  quiere  estar  sola  ni  quiere  ser  fan  de  los  Halcones”  (36);  esa  misma gente  participa  del  rock  de  una  manera  más  política  que  la  gente  “nice”  y garcía Saldaña subraya ese carácter para sus lectores.14 reconociendo que “es bueno ver maestra entre los profesores. Hay pocas chavas” (“avándaro” 36), parménides hace un llamado a leer las acciones de la juventud, mujeres explícitamente incluidas, como una resistencia política y feminista,  y  no  sólo  una  serie  de  actos  inmorales.  garcía  Saldaña  lee  a  la “chaviza” en sus propios términos: la libertad de elegir su destino independientemente de los moldes rígidos que todo sistema de opresión  (fragmentación)  utiliza  para  su  sostenimiento.  en avándaro  el  ridículo  mundo  de  la gente nice (panties sex, brassiers no bra, kotex o tampax, vaselina sólida, champú, pelucas para secretarias) ch . . . a su madre por un ratito. (36) 

Zolov  subraya  los  límites  de  la  liberación  femenina  en  un  ambiente  machista como el rock, donde sigue imperante la doble moral de la clase media mexicana que condena a la mujer a ser puta o santa (Refried Elvis 196). para los lectores que establecen a garcía Saldaña como guía cultural, la mujer no es un objeto de deseo sino una compañera plena en el festival y la participación política.  Después de publicar ocho números, Piedra Rodante fue clausurada bajo amenazas violentas que obligaron al editor a cancelar la publicación. lo mismo sucedió con los hoyos funkies, las tocadas y las presentaciones en vivo de bandas de rock. otras publicaciones como Yerba y POP cerraron sus puertas por igual ante la represión estatal. las bandas de rock que sobrevivieron por algunos años siguieron cantando en inglés para evitar la censura en sus mensajes  políticos  pero  se  desbandaron  conforme  avanzaba  la  década  de  los ’70.15 la plataforma y el espacio discursivo que habían construido los rockeros junto con los onderos se vio obligada a viajar al subterráneo, quedando sólo el registro literario en la memoria cultural. 14 “at avándaro, the increasingly diverse class makeup of la onda showed its forces . . . For barrio youth, meanwhile, rock had worked its way into an integral aspect of everyday life, where live performance offered the possibility of self-representation in a society which mocked and marginalized them” (Zolov, Refried 204). 15 la canción viva Zapata de Los locos, grabada en 1971 y fácil de consultar en línea, es tal vez el ejemplo más claro.

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en conclusión, la producción periodística de este autor, catalogado como el  más  “raro”  y  excéntrico  de  los  onderos,  permite  un  acercamiento  a  esta figura  que  presentó  retos  para  el  campo  cultural  mexicano.  garcía  Saldaña buscaba rebatir los límites de la definición de cultura no para incluirse como productor autorizado, sino para legitimar al del rock y otras expresiones juveniles  conocidas  como  contraculturales  en  la  construcción  de  una  identidad nacional,  un  movimiento  social  y  una  relación  entre  cultura  y  sociedad  que rompiera con la idea de autonomía. Si los onderos canónicos presentan una imagen de la cooptación del impulso rebelde, parménides aparece como una imagen de la subversión y resistencia al estado y al mercado que se niega a ser callado. autorizado por emmanuel Carballo en la editorial Diógenes y la editorial Joaquín Mortiz, al mismo tiempo sigue retando en sus escritos del rock, y sus intervenciones culturales presentan una crítica que busca suscitar en sus lectores una politización más allá del uso las drogas, el lenguaje irreverente o la música extranjera como vías de escape social.  a  través  de  estas  intervenciones,  genera  una  posición  que  sirve  como intersección entre la historia económica, nacional, política y social, y producciones culturales alternativas. promueve una interacción social fundada en las conexiones,  en  los  puntos  de  encuentros  entre  naciones,  culturas  y  clases sociales. Más que buscar ser un poeta maldito o una figura de culto, el trabajo periodístico  de  garcía  Saldaña  revela  un  instante  de  esa  cotidiana  construcción de la onda en el rock. Con el cuestionamiento del orden social y político que sacudía México en los últimos años de los ’60, garcía Saldaña es uno de los promotores de una conceptualización de acción política fundamentada en la construcción diaria de nación y cultura. uniéndose a voces como las de Fernando del paso, Salvador elizondo, José emilio pacheco, Margarita Dalton y otros, parménides buscaba hilar el compromiso político en las acciones cotidianas y la experiencia social en su totalidad, contra las autonomías relativas del campo literario desconectado en apariencia de su correlato social.  WaSHington univerSitY in St. louiS

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