Origenes del Heavy Metal

Universidad de Costa Rica

Lunes 17 de noviembre, 2014.

II semestre

Ciclo lectivo 2014

Curso Artístico de Apreciación Musical.

Los Orígenes del heavy Metal.

Integrantes:

Sebastián Cruz
Raúl Calvo
Carlos Angulo
Bryan Díaz
María Esther Sequeira.




Orígenes del Heavy Metal

Introducción.

La música de cada época es producto de un proceso de influencias entre músicos y de cambios de técnicas musicales. Además el entorno social geográfico y político determina los sentimientos e ideas que la música de la época va a transmitir. De esta misma manera el heavy metal va a tomar su forma a partir de una evolución de técnicas e influencias que serán complementadas por los nuevos sentimientos derivados de la situación vital de la época.
El heavy metal asi como ningún género de calidad se detiene en un solo punto. Cada grupo aportará nuevo material de análisis. Sin embargo se puede definir un punto clímax en donde hay ciertas características en común que engloba el significado de heavy metal. A continuación se analizará el proceso de construcción del heavy metal como género. Para ello se explicarán las principales características que identifican el género.Además se mencionan los datos más importantes sobre los diferentes grupos influyentes en la consolidación del género y de los grupos pioneros. A modo de ejemplo se analizarán una pieza de cada grupo mencionado aplicando los conceptos característicos del género y su proceso evolutivo. Eventualmente se mencionará el significado de las letras según su contexto pero este aspecto quedará en segundo plano.
El metal llegó a ser un fenómeno mundial que se introduce en todo tipo de culturas. Incluso en costa rica el metal llegó a ser un movimiento liderado por varios grupos demostrativos y con una infinidad de bandas de garage que no se dan a conocer por falta de promoción, medios económicos y tecnológicos, pero no por falta de talento. Este trabajo también abarcará una descripción un análisis de los principales grupos de heavy metal.

El heavy metal y sus elementos.

Tempo Rápido
Uno de los elementos más importantes en la música es el tempo. Pero primero debemos saber que es el tempo y como afecta el mismo a la música. El tempo tiene una influencia excesiva en la obra a la que se refiera o incluso en el ambiente, actitud y comportamiento de quienes la escuchan y así como un ritmo básico en la vida del ser humano.
En el heavy metal, como un género tan importante, el tempo es sin duda uno de los más reconocibles elementos; cabe destacar que muchos artistas se rigen también con la armonía, dejando el tempo como producto casi del inconsciente. Y aquí surge otra duda, ¿qué son los bpm? El BPM proviene de las siglas "Beat per Minute", que en castellano significa "pulsaciones por minuto". El heavy metal corre a una velocidad desde la lentitud de una balada (sesenta pulsaciones por minuto) a extremadamente rápidos creados por el blast beat (350 pulsaciones por minuto), son ritmos enérgicos y muy difíciles de seguir.




Técnica de riff
En la música, un riff es una frase que se repite a menudo, normalmente ejecutada por la sección de acompañamiento. Un ejemplo de riff en la música rock es la introducción de guitarra de Deep Purple en "Smoke on the water". En la música clásica, un ejemplo de riff se encuentra en el Bolero de Ravel. Así al término riff se le puede llamar como una frase musical, distinguible y que se repita a lo largo de la pieza.

Distorsiónes
Booster:
Un booster cumple una función que tiene muchos parecidos con un overdrive pero que también tiene muchas diferencias. La principal y más importante es que no colorea el sonido del amplificador o de la guitarra. Usando un booster lo que se logra será un aumento de la señal que hará que las válvulas se saturen, en los transistores aumentará la presencia de la guitarra y si lo aplicamos en un ampli limpio subirá el volumen. A esto se suma una importante variación: los booster de una frecuencia específica. Hay booster en los que se puede regular varias frecuencias pero también existen booster de agudos y booster de graves. El más común de los últimos es el de agudos que lo que hace es levantar, empujar la señal en los agudos; con ello se consigue tener un juego muy bueno de dinámicas usando tanto el volumen como el tono de la guitarra y al estar la señal incrementada obtendremos saturaciones muy controlables y modificables desde la guitarra.

Overdrive:
El overdrive es el término inglés para sobrecarga. El sonido limpio de los primitivos amplis valvulares se rompía al alcanzar el volumen al que las válvulas saturaban. El sonido se rompía porque las válvulas se saturaban, se ponían a tope. Esta distorsión del sonido es dulce, es cálida y profunda y corresponde al sonido del que se parte cuando estamos en limpio pero pasado de vueltas. Estamos forzando ese sonido limpio hacia la ruptura. Los pedales overdrive se diseñaron para emular ese sonido. Los pedales overdrive actúan dando un empujón de saturación, coloreando el sonido fuertemente en muchos casos, aportando el sonido cálido de las válvulas bien calientes.
Hay varios tipos, quizá el más famoso sea el Tube Screamer que comercializó Ibanez a principios de los 80 y que fue diseñado y fabricado por Maxon. Un pedal que en origen se ideó para llevar a los transistores el sonido de las válvulas y que hoy se utiliza en todos los tipos de amplificador y especialmente en los valvulares, ya que aporta el punch necesario para los solos cuando se parte de un sonido saturado desde el amplificador. Suelen tener tres controles: nivel de salida, tono (más agudo o grave) y nivel de ganancia.

Distorsión:
Los pedales de distorsión son mucho más potentes y fríos que los overdrives. Por lo general también más agudos. Con ellos se busca el sonido de alta ganancia. Son prácticamente exclusivos de la música metal y sobre todo en las variantes más extremas. Se busca un sonido cortante y directo con ganancia de sobra. Son menos problemáticos usándolos con amplis a transistores, en amplis a válvulas con sonidos ya de por sí saturados y satura el sonido muy fácilmente. Muchos pedales incorporan pequeños ecualizadores paramétricos precisamente porque suelen tirar mucho de los agudos y el sonido resultante a veces es muy chillón.

Fuzz:
El fuzz es uno de los sonidos característicos de muchos guitarristas, principalmente el responsable de que muchos adoremos este tipo de saturación es Jimi Hendrix. Parece ser que una mesa de mezclas defectuosa fue la "culpable" del nacimiento del Fuzz. El inglés es un idioma tremendamente onomatopéyico y el nombre de este pedal hace, precisamente, referencia al zumbido que envuelve el sonido de esta saturación. Es un efecto overdrive pero envuelto en un halo de nebulosidad, es un sonido turbio y chillón. Es el overdrive más particular del que hay muchísimas variantes. Es bastante más incontrolable pero a cambio da un timbre muy característico e identificable. Algunos de los mejores solos de la historia del rock tiene ese sabor único precisamente por estar envueltos en esa nebulosidad y hasta cierto punto difuso que otorga el fuzz. Sus controles varían mucho depende del fabricante, pero generalmente encontraremos un nivel de salida y un nivel de fuzz.

Duo de guitarras
Guitarra lider:
La guitarra líder o primera guitarra cumple la función de adornar o decorar por medio motivos la canción, ejecutando líneas melódicas, punteos y solos.
La tendencia se inclina a sacar mayor provecho del registro alto del instrumento, con un tono mordiente que suele imitar la expresividad de la voz humana.
El guitarrista líder se encarga de intentar fundir la melodia de la banda con la voz del cantante, o ayudar a darle mayor profundidad a la voz de este acompañando lo al punto que parece que que cumpliera el papel de una segunda voz.

Guitarra rítmica:
La guitarra rítmica o segunda guitarra es una guitarra que se usa para el acompañamiento armónico y rítmico como bien lo dice su nombre.
En la mayoría de los casos, principalmente cuando no hay más instrumentos de este tipo , esta es la base y fuente de la armonía en la cual se apoyan el cantante y la guitarra lider para no perderse e incluso puede ayudar al bajo con la fusión del ritmo y la armonía
Habitualmente el guitarrista rítmico toca una sucesión de acordes en la música llamada progresión. A menudo este acompañamiento se simplifica a un racimo de dos o tres notas, a veces llamado un ¨riff¨ que se repite.

Bateria estruendosa
La batería es un instrumento usado primeramente en el jazz y a partir de este género el uso del instrumento va a evolucionó hasta altos grados de complejidad. Entre las tecnicas de bateria se encuentra el break, el fill out y el doble bombo. estas dos técnicas fueron creadas dentro de la escena del swing moderno de nueva york. El break es una técnica que usa redobles para marcar el final de una sección del número musical y el inicio de otra secion o un solo. el creador de esta técnica es Baby Dodds, quien vivió de 1898 a 1959) en Nueva Orleans. El fill out es recorrer de manera constante y fluida los diferentes timbales que componen la batería, sin poner acentos y rellenando de forma entera y regular el espacio musical. el creador de esta técnica se llama Louie Bellson, músico de la orquesta de Duke Ellington en 1951. por último, la técnica del doble bombo consiste en adaptar dos bombos a una batería, y usar dos pedales de manera que se logre mayor velocidad y cantidad de notas. De esta manera el repertorio de técnicas para batería fue ampliando.

Todas estas técnicas son ampliamente usadas en el heavy metal, sin embargo el sonido del baterista metal es muy diferente. La diferencia entre las bateria para jazz y para metal surge de las necesidades que conllevan los nuevos cambios tecnológicos y musicales del género. La bateria jazz acompañaba a orquestas de viento, son sonidos nítidas y poco saturados, con una amplificación natural y con una forma de composición que permite espacios de silencio para destacar los diferentes instrumentos. Por otro lado, la bateria metal acompaña el sonido distorsionado de las guitarras eléctricas que están amplificadas y tocan juntamente con el bajo de manera satura con pocos espacios silenciosos. Por esta razón se reforzó la construcción de la batería, se amplió su sonoridad y los bateristas llegaron a tocar con mucha fuerza.

Bajo sonoro
El bajo proporciona una gama de sonidos que varían en complejidad desde ser solo acompañamiento rítmico a participar en la interacción de la guitarra líder y rítmica. Al igual que en la guitarra, el bajista puede utilizar algunas técnicas en las cuerdas como el tapping y el número de ellas pueden variar desde las cuatro a seis dependiendo del subgénero que se interpreta. En ciertas situaciones también el bajista suele ser el músico principal de una agrupación como en Motörhead por ejemplo.

Primeras bandas influyentes

Cream
Fue un grupo de los sesentas tardíos denominado como power trío de rock. Fue fundado en Londres por el bajista y vocalista Jack Bruce, el batería Ginger Baker y el guitarrista y vocalista Eric Clapton. El nombre se debe a que ellos se consideraban lo mejor de la escena inglesa, la crema de la crema. Efectivamente, la velocidad, el virtuosismo, la energía y la improvisación son lo más sorprendente de su producción. Su estilo musical se basa en el blues-rock, sin embargo su creatividad les atribuía características de rock psicodélico. Cream es una banda influyente para el surgimiento del heavy metal debido a que es parte de los grupos que van introduciendo más velocidad, rudeza y locura al rock. La batería va rápida, continua y marcada, el bajo también va rápido y hace quiebres constantes, y la guitarra hace constantes solos virtuosos y utiliza el pedal wua-wua; además, la banda black sabbath los considera una influencia personal.

Stephenwolf
Se formó en 1967 en Los Angeles, California, por John Kay. Luego de grabar para Columbia Records en 1966, la banda se disolvió un año más tarde, con lo que quedó el camino libre para que Kay formara su propio grupo junto al guitarrista Michael Monarch, el tecladista Goldy McJohn, el bajista Rushton Moreve y el baterista Jerry Edmonton. El nombre escogido fue "Steppenwolf" ("El Lobo Estepario"), extraído de la novela del mismo nombre de Herman Hesse. Steppenwolf es considerado como uno de los pioneros del Hard Rock junto con Cream, Led Zeppelin, The Kinks y Deep Purple.

Led zeppelin
Led Zeppelin fue un grupo británico de rock fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page su padre y principal impulsor, reputado músico de sesión que hacia 1967 se cansó de sus trabajos para otros artistas en el estudio y de sus, aunque importantes, convencionales bandas como los Yardbirds. En 1968 Page empieza a reclutar músicos para su proyecto, un proyecto que se podía haber calificado de megalómano en aquel entonces, ya que su intención era la de crear una banda en esencia de blues, pero que tocara la psicodelia, los sonidos, tan pujantes entonces, de la costa oeste californiana, las tonadas celtas, los aires indios, el rockabilly. Como primera medida se hace con los servicios de John Paul Jones, también músico de sesión, que se encargaría del bajo , como batería contrata a John Bonham, que gozaba de prestigio en el ambiente musical del momento, y por último llama a Robert Plant como vocalista. Plant formaba parte en aquel entonces de The Band Of Joy, que acude sin dudar a la llamada de Page.
Discografía:

Led Zeppelin (1969)
Led Zeppelin II (1969)
Led Zeppelin III (1970)
Led Zeppelin IV (1971)
Houses of the Holy (1973)
Physical Graffiti (1975)
Presence (1976)
In Through the Out Door (1979)
Coda (1982)

John Boheman muere ahogado en su propio vómito tras haber ingerido una desmesurada cantidad de alcohol. El sueño se acaba. Reunidos en rueda de prensa, el grupo anuncia que no habrá más Led Zeppelin, ya que sería imposible conseguir con otro baterista la prodigiosa empatía musical de la banda. Ese mismo año se publicó "Codad", una colección de sobrantes y de temas descartados de las sesiones de grabación, pero que no añaden nada nuevo a la historia del combo. En sus 11 años de vida Led Zeppelin influyó en la música muchísimo más de lo que podía haber predecido Jimmy Page cuando decidió formar la banda en 1967, y dejó una colección de canciones inolvidables para cualquier aficionado al rock.
Deep purple

Deep Purple es una banda británica de hard rock formada en Hertford, Reino Unido, en 1968, que está considerada como una de las pioneras del hard rock y el heavy metal.
El año 2013 una encuesta realizada por la estación de radio británica Planet Rock clasificó a Deep Purple en el 5º lugar entre las "bandas más influyentes de la historia".
Un concierto realizado en el Rainbow Theatre, de Londres, en julio de 1972, hizo que fueran registrados como "la banda más ruidosa del planeta" en los años 70's por el libro Guinness de los récords.


Miembros Actuales
Ian Paice (fundador) (batería)
Roger Glover (Bajo, Guitarra, Teclados, Percusión, Voz)
Ian Gillan (Voz, armónica, batería)
Steve Morse (Guitarra)
Don Airey (Teclado, organo, vocalista)

Sus cuatro primeras alineaciones son a menudo etiquetadas como "Mark I", "II", "III" y "IV". La "Mark II", formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), es considerada la alineación más exitosa, y la que mayores ventas ha cosechado, la cual se mantuvo en activo desde 1969 a 1973, de 1984 a 1989, y nuevamente de 1992 a 1993, cuando la relación entre Blackmore y el resto de los músicos se volvió insostenible.

Black Sabbath
Banda Británica creada en 1968 por Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward. La banda en sus orígenes se llama Polka Tulk y su género era blues rock, después fue cambiado a Earth, pero al ser confundidos con otra banda del mismo nombre decidieron cambiarlo una vez más. En un cine, que se ubicaba al frente del local donde ellos ensayaban, estaban presentando una película italiana cuyo nombre traducido al inglés era Black Sabbath. Usando este como nombre de la banda a partir de 1969.
Black Sabbath tuvo influencias de otras bandas como lo fueron Blue Cheer, Cream y Vanilla Fudge. Algunas de sus letras tratan sobre ocultismo y terror y música lúgubre con sus guitarras afinadas en un tono más grave y uso frecuente del tritono. Contrastando con las bandas populares de la época.

Analisis de canciones demostrativas

Canción: i feel free, grupo: Cream, album: fresh cream.
"I Feel Free" fue grabada en septiembre de 1966 en Ryemuse Studios y fue el segundo single de la banda. La canción contiene un riff de guitarra con un ritmo marcado que se repite constantemente a lo largo de la pieza.Los platillos de la batería son más bulliciosos que otras producciones de la época y el bombo y redoblante van rápido y continuo. Los solos siguen el patrón de rock aunque con un virtuosismo novedoso. Sin embargo, el instrumento de esta canción, más influyente en el endurecimiento del rock es el bajo; este va muy rápido y constante y recorre muchas notas y se puede comparar con el estilo del bajista de Iron Maiden.

Cancion: Born to be wild, grupo: Stephenwolf, album: Stephenwolf.

"Born to be wild" tiene todos los elementos del Heavy más básico, combina elementos del Rock, del Blues e incluso de la música clásica, con bajos pronunciados y guitarras distorsionadas.
Hizo famosa a la banda de rock Steppenwolf en 1968 y se erigió como uno de los mayores himnos de rebeldía de la juventud de aquella época. Esta canción ocupa un lugar importante en la historia del rock, ya que se considera la primera canción heavy metal de la historia y la que inventó el término.
Ha sido utilizada en películas como Reservoir Dogs de Tarantino y es el tema principal de la banda sonora de 'Easy Rider', una película de culto asociada a la contracultura de los sesenta y inicio del cine independiente estadounidense.

Canción: Stairway to heaven, grupo: Led zeppelin, album: Led zeppelin IV.
Stairway to Heaven es una canción del grupo de rock británico Led Zeppelin, compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant e incluida en el cuarto trabajo de estudio de la banda, Led Zeppelin IV. Está considerada por muchos como uno de los puntos culminantes de la historia del rock.
La canción, al igual que la mayor parte de las canciones del álbum, fue compuesta en Headley Grange, una mansión de estilo victoriano sin electricidad pero con buena acústica situada en la ciudad inglesa de Hampshire.
Stairway to Heaven ha sido acusada de contener mensajes satánicos cuando se reproduce hacia atrás.

Canción: Child in time, Grupo: Deep purple, album: Made in japan.
En general, la canción tiene un ambiente dramático, tanto por la oscura letra como por la instrumentación. Pero sin duda lo más increíble es la actuación vocal de Gillan, considerada por muchos como lo máximo a lo que puede llegar cualquier voz dentro del hard rock. De hecho, en las últimas actuaciones de Deep Purple la canción se queda fuera del repertorio porque el paso de los años ha desgastado la voz de Ian Gillan lo cual hace que sea muy arriesgado interpretarla. La última vez que se incorporó en vivo con Deep Purple fue en Harrogate en 2002.
El tema tiene una estructura A-B-A. Durante la primera parte, lo más importante es, como se ha dicho, la actuación del Hammond y del vocalista acompañados ligeramente por la batería. Después, tras ir ganando en intensidad poco a poco, llega el clímax del tema. Los desgarrados y agudos gritos de Gillan antes de entrar en la parte B van en línea con la letra, que trata sobre el bien, el mal y la justicia; está basada en la muerte del padre del violinista David LaFlamme durante la Guerra Fría y en lo que sufrió el mismo David.
Después de esto, Ritchie Blackmore cambia totalmente la tónica de la canción con un largo e intenso solo de guitarra que al acabar, de manera muy repentina, da paso de nuevo al primer tema.

Canción: Paranoid, Grupo: Black Sabbath, album: Paranoid.
Compuesta en apenas media hora en un descanso en las sesiones de grabación del álbum y que acabó siendo el tema más exitoso de Black Sabbath. Fue escrita de último porque necesitaban rellenar 3 minutos del álbum. Según Iommi, la banda se había ido por unas cervezas y él empezó a tocar; no había grabadoras y tenía miedo de que se le olvidara, por lo que estuvo tocando el riff hasta que los demás volvieron. Esta vez la canción nos traslada con su frenético riff a la desesperación existencial de un enfermo mental. Su riff tiene similitud con el de "Dazed and Confused" de Led Zeppelin. La palabra "Paranoid" nunca se menciona en la letra.



Bandas definidas como heavy metal

Lucifer´s friend
Lucifer's Friend es una banda de rock fundada en Alemania en 1970, la banda inicialmente fue llamada Asterix por el guitarrista Peter Hesslein, el vocalista John Lawton, el bajista Dieter Horns, el teclista Peter Hecht y el baterista Joachim Rietenbach.
Son especialmente reconocidos en la actualidad por ser uno de los grupos que ayudaron a engendrar al heavy metal a principios de la década de los 70. Su estilo musical ha sido ampliamente comparado a través de los años con el de bandas contemporáneas como Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple, con los últimos llegaron a ser muy cercanos, tanto que incluso John Lawtonasegura que Ritchie Blackmore (Deep Purple) era admirador de la banda.
Aunque Lucifer's Friend gozó de una popularidad más regional que internacional, su estilo influyó a varios artistas alrededor del mundo, entre quienes destacan Judas Priest, Avantasia y Trouble (los dos últimos habiendo interpretando el tema Ride the Sky), siendo también uno de los mayores pioneros e impulsores del rock alemán a nivel mundial durante los años 70 junto a Scorpions, escena que durante esa década era bastante oscura y muy poco conocida.

Scorpions
Scorpions es una banda alemana de Hard Rock y Heavy Metal, fundada en Hannover en el año 1965, siendo la primera banda de Hard Rock nacida en este país.
Fundada en 1965 por el guitarrista Rudolf Schenker, aunque el año oficial en que se fundó en 1969 cuando el hermano menor de Rudolf, Michael Schenker, y Klaus Meine entran a la banda, lanzan su primera grabación en 1972 titulada Lonesome Crow.
En sus inicios se denominaban Nameless (los sin nombre) para luego cambiar a The Scorpions, hasta que a fines de 1969 deciden denominarse simplemente Scorpions.
Debido a su irresponsabilidad, y a su alcoholismo, Michel abandona el grupo en 1973 y en su lugar entra Uli Jon Roth, quien tenía las mismas influencias de Eric Clapton y Jimi Hendrix. Este guitarrista le daría a Scorpions en la mitad de la década de los 70, el virtuosismo que dejó pendiente Michel. Ese mismo año, entran a la alineación Herman Rarebell en la batería y Francis Buchholz en el bajo, reemplazando a Jürguen Rosental, y Wolfang Dizioni respectivamente. El sonido peculiar de Uli Jon Roth marcó el sonido del grupo durante los siguientes años.
La banda ha sido influenciada por los primeros grupos del rock, principalmente bandas de mediados de los sesentas y principios de los setentas como Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Cream, Golden Earring, Jimi Hendrix y Uriah Heep, entre otras.

Iron maiden
Iron Maiden es una banda británica de heavy metal, fundada en 1975 por el bajista Steve Harris. Es considerada una de las bandas de heavy metal más importantes de todos los tiempos. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, a pesar de haber contado con poco apoyo de la radio y la televisión comercial durante la mayor parte de su carrera. Sin embargo, la banda basó su éxito en llegar directamente a los aficionados, grabando discos de alta calidad y realizando actuaciones en vivo consideradas de las mejores del género.


Miembros Actuales:
Steve Harris (fundador) (Voz, bajo, teclado)
Bruce Dickinson (Voz, guitarra) (piloto de aviación y escritor)
Dave Murray (Fundador) (Guitarra)
Adrian Smith (Voz, Guitarra)
Janick Gers (Guitarra) (zurdo pero toca como diestro, Licenciado en Sociología)
Nicko McBrain (batería)

Durante sus más de 30 años de trayectoria, Iron Maiden ha sido identificada gráficamente por su famosa mascota "Eddie the Head", quien ha aparecido en todas las portadas de sus álbumes y en casi todos sus singles, así como en sus presentaciones en vivo.

Judas priest
El grupo surge en Birmingham, inglaterra en 1971. Esta conformado por 5 miembros: Dos guitarras, bajo, batería y vocalista.. Se caracterizan por ser los pioneros en la implementación de la vestimenta de cuero como medio para expresar agresividad y oscuridad. La influencia musical de la banda es el hard rock y el rock progresivo reflejado en grupos como Led Zeppelin o deep purple, grupos con los cuales sostenían relaciones. Su discografía refleja un proceso de endurecimiento del sonido, desde producciones hard rock hasta los extremos del género como el speed y thrash metal.

Los aportes de esta banda al heavy metal como género son variados. Fueron de los primeros en utilizar guitarras gemelas, incorporaron varios cambios de tiempo dentro de una canción, adoptaron el uso de riff pesados,

King Diamond
La música de este grupo es compuesta por Kim Bendrix Petersen quien se apoda con el mismo nombre del grupo. Este músico nació en Copenhagen, Dinamarca. Sus innovaciones dentro del campo del metal son múltiples. Introdujo al metal la producción de discos conceptuales. Estos narran específicamente historias de terror la cual se ven reforzadas por la nueva estética que el artista introduce. La vestimenta del artista incluye accesorios como sombreros capas, vaculos. Esta indumentaria es usualmente negra, pero el rojo o el dorado son igualmente incluidos. Otro factor de la estetica innovadora de king diamond es el paint corpse, la técnica de pintarse el rostro con fondo blanco y diseños en negro. El uso de este maquillaje es claramente inspirado en Alice Cooper y KISS.

Sin embargo la parte más innovadora es la música de esta banda, que además de usar las técnicas del heavy más reconocidas entre los grupos de la época, introduce nuevos elementos sorprendentes . Las técnicas del heavy metal que utiliza son el riff y el punteo continuo en las guitarras, el bajo sonoro, rápido y virtuoso, y la batería de doble bombo a altas velocidades, con un sonido estridente, usando los platillos para reforzar los cambios en la guitarra y con muchos breaks y drum fills. El mismo Kim bendrix, en una entrevista publicada, menciona entre sus influencias musicales a a grupos como, Alice Cooper, Genesis, Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, the who, grand funk railroad. (steel for brains, entrevista)
La principal característica innovadora es el uso del dramatismo en la música a través de cambios musicales, solos, matices vocales y el uso de teclados. En complemento con los cambios emocionales de la trama de las letras, se pueden contar un número de secciones musicales mayor a lo usual. Estas utilizan múltiples cambios de ritmo, acento, y de riff a lo largo de la pieza muchas veces introducidos por un solo de guitarra virtuoso. Tanto así que una sola pieza puede llegar a tener más de tres solos diferentes. Los cambios de riff son acompañados por un sentimiento diferente en la forma de cantar. Y adicionalmente, los teclados entran a generar un ambiente teatral con diferentes sonidos empleados en las introducciones y a lo largo de las canciones.

Analisis de canciones demostrativas

Canción: Ride in the sky, Grupo: Lucifer´s friend, album: Lucifer´s friend.
El álbum se destaca por ser uno de los primeros exponentes clásicos del heavy metal en ser creados.
Fue el último tema en escribirse luego de la llegada de John Lawton a la banda germana, con una letra y un sonido muy adelantados para su época, pronto se convirtió en una pieza de culto muy apreciada del temprano heavy metal, contando con un video musical y siento interpretado por la banda de power metal del mismo país, Avantasia, y por los pioneros del doom metal, los norteamericanos Trouble.

Canción: Phantom of the opera, Grupo: Iron Maiden, album: Iron Maiden.
La canción comienza con un riff de guitarra bastante pegadizo, aunque no se ha tocado mucho en directo, uno de los más conocidos son los de los conciertos del live de The Early Days en Ullevi y el live video Flight 666 (video) y también en su primer video grabado Live at the Rainbow
Esta canción ejemplifica perfectamente el concepto de riff que se dio anteriormente, pues basta con escuchar la abundante repetición del mismo a lo largo de la pieza. presenta ciertas variaciones, entre ellas la más significativa el solo por supuesto pues ahí el guitarrista encargado de esta sección explota todo su potencial.

Canción: Deceiver, Grupo: Judas Priest, album: Sad Wings of Destiny.

El álbum Sad Wings of Destiny fue producido con escasos recursos en 1975. Se destaca por ser importante en consolidar el estilo musical del heavy metal debido al estilo de voz, al sonido estridente, a las dos guitarras distorsionadas con solos a dúo y su destreza técnica. el disco tiene críticas importantes que destacar. Kris Nicholson de Rolling Stone comparó su calidad compositiva con el disco Machine Head de Deep Purple; Steve Huey de Allmusic dijo que el disco «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica»; Martin Popoff en su libro The Collector's Guide to Heavy Metal lo nombró el «disco que reinventó al heavy metal»; Matthijs Van der Lee de Sputnikmusic resumió su reseña en «un innegable clásico del metal de la vieja escuela», además añadió:«todos los elementos de Sad Wings of Destiny trabajan a la perfección y sin saberlo en ese entonces, Judas Priest crearon una obra extraordinaria del heavy metal, un álbum que todas las bandas de metal que vendrían se verían influenciadas».

Varias reconocidas bandas de metal han interpretado canciones de este disco, entre ellas se destacan: Overkill, Reverend Bizarre, Skyclad, Mercyful Fate, Iced Earth, Agent Steel e Icarus Witch, Gamma Ray.

En la canción el vocalista implementa increíbles gritos de falsete con vibrato. En el transcurso de la canción la guitarra eléctrica tiene dos secciones: Al desarrollar un riff muy rítmico sobre una nota, B tiene acordes largos. La guitarra solista interpreta un solo que todavía mantiene la la linea rock blues. La batería usa un ritmo cuadrado de cuatro por cuatro, acompaña los cambios importantes de la guitarra con el platillo crash. El bajo sigue la misma línea de la guitarra y genera cuerpo y pesadez a la música.

Canción: A mansion in darkness, Grupo: King Diamond, album: Abigail.
Esta pieza es un icono del heavy por sus técnicas musicales, su sentimiento, su temática y su estructura. La canción esta compuesta, aproximadamente en 130 bpm. Usa un ritmo de semicorcheas de forma simultánea con doble bombo, guitarra rítmica y bajo, que va recorriendo la progresión de acordes, pero también utiliza sesiones de acordes largos rítmicamente agresivos. La guitarra solista implementa solos muy veloces, usando desde semicorcheas hasta fusas, pero también tiene pasajes melódicos de gran técnica y belleza. Esta inicia la canción con una melodía aguda y una distorsión muy fuerte, introduciendo la interpretación del vocalista, la cual utiliza técnicas desde un tono muy agudo en falsete hasta notas graves, el raspado de voz, y el susurro. El bajo es rapido, pero tambien tiene pasajes largos, pasajes rítmicos y pasajes virtuosos, en donde usa muchas más notas de lo normal. La temática consiste en dramatizar el terror de una pareja que sufre el tormento de vivir en una mansión poseída, lo cual es muy propio de la oscuridad en el contenido que usualmente atrae a los cantantes de heavy metal. Estructuralmente, la canción es una pieza ejemplar del virtuosismo, ya que utiliza seis secciones (A B C D E y F) acomodadas de manera en que cada sección respalda el dramatismo, ya sea de la voz o de la guitarra. A es la introducción B y C forman parte de la estrofa D, E y F son la base de los diferentes solos. El orden que la canción sigue es: A - B C B C - A - D E - B C - F y A. De esta manera, las técnicas musicales de esta cancion, su sentimiento, temática y estructura hacen de esta pieza, un icono del heavy metal.

Grupos nacionales y sus lugares de concierto

Acero
Banda formada en San José, Costa Rica en 1985. Fue la primer banda en interpretar temas de heavy y speed metal en CR. En ese entonces tenían pocas canciones originales por lo que tocaban cover de Black Sabbath, AC/DC, Judas Priest, Iron Maiden, entre otros. Su primer álbum de estudio fue "Pasado y Presente", el cual fue muy bien recibido dentro y fuera del país. Incluye un tema llamado "El rey del Rock N' Roll" dedicado a Jose Capmany


Trauma
Trauma es una banda costarricense de metal en español que cuenta con una gran trayectoria, se formó en 1996 y este sencillo, el cual cuenta con un video musical fue sacado en el album El Cid en 1997. en esta canción se evidencian fuertes rasgos de metal pesado, principalmente por la melodía de la guitarra en los riff, breakdowns y en el solo.

Slavon (Carlos)
Slavon es un grupo creado en coronado, el 17 de noviembre de 1995 bajo el nombre "Sueños de Fusión" y luego bajo el nombre de Slavon. Se auto denominan Heavy Metal clásico e incluyen entre sus influencias a Iron Maiden, Megadeth, Queensryche y Black Sabbath.

La pagina www.metal-archives.com detalla cuatro discos como la discografía de Slavon. La primer producción es un demo de 1998 llamado "Siglos Después" con diez canciones y una duración de 46 minutos 24 segundos. La segunda producción es un album que salio en el 2001 llamado "Just a Dream" con 14 piezas y 58 minutos y 27 segundos. En el 2012 sacaron el single "Armagedon" de 6 minutos 38 segundos y un segundo álbum llamado "Oración Para Cain" de 56 minutos 35 segundos.

La pagina web musicallighthouse.com denomina el grupo como "una de las bandas más emblemáticas de la escena Rock Metal de Costa Rica, y cuya temática se basa, en relatar historias de la vida cotidiana" y califica al cd "Oracion Para Cain" "de alta factura… fresco, energético, orgánico y muy audible."

Kronos
Kronos es una banda de Heavy Metal con fuertes influencias Speed Metal formada en diciembre del año 2007. Entre sus principales influencias están Hermética, Crossfire, Mötorhead, Bloodlust, Deliverance y Muro.
En diciembre del 2007 Luis Paniagua, Rolando García y Jönnathan Alfaro forman la banda "Puño de Acero", nombre que poco después cambiarían a "Legión". Posteriormente Luis sale e ingresan Alejandro Alfaro (bajo) y Julio "Maki" García (voz) y graban el EP "En Directo 30/12/08" bajo el nombre de KRONOS. Rolando decide dejar la banda dándole campo a Juan Carlos Quirós (guitarras) y a Jimmy Rojas (guitarras) y Frank Murillo llegaría en lugar de Maki, así graban el Mini CD "Fuerzas Para Luchar".
Juan Carlos también deja Kronos y aparece Gary Alvarado para grabar el demo "Hipócritas" (2011) y el álbum "Dios del Tiempo" (2013). Luego de terminar la grabación del álbum Jimmy Rojas es separado de la banda y en su lugar llega Roy Cruzader quien está por un corto período para salir y darle campo a Andrés Bonilla.
Kronos ha sido soporte de Luzbel (México), End Game (U.S.A.), Malón (Argentina) y Barón Rojo, Saurom, Dragonfly y Obús (España) y en la segunda edición del festival Siembra y Lucha Open Air 2013 compartieron tarima con grandes bandas como Lujuria, Sabaton, Overkill y WarCry, también marca la entrada de Carlomagno "Charlie" Varela como tecladista. Actualmente trabajan en un video y posteriormente el segundo álbum de estudio.


Némesis
Banda costarricense de Heavy/Power Metal, creada en el año 2007 por ex-integrantes de Deimus y se disolvieron en 2012.
En su camino, Némesis fue variando su alineación sufriendo cambio de guitarristas y de vocal.Mi presencia y aportes al proyecto se dieron entre diciembre 2009 y Abril 2012. Realizando un total de 15 conciertos entre los cuales se manejaban 10 temas originales y más de 10 covers entre bandas como: Accept, Deep Purple, Iced Earth, Iron Maiden, Queensrÿche, Tierra Santa, Halloween, AC/DC y HammerFall.
Némesis fue un proyecto que abarcó diversas ramificaciones de la música Rock, brindando una propuesta fresca, independiente y original en la que predomina el Heavy/Power Metal. Abarcando tanto temas en español como en inglés.

Integrantes:
Anthony (Voz)
Hugo (Bajo)
Alejandro (Batería)
Andres (Guitarra)
Roy (Guitarra)


Canciones demostrativas

Canción: En Pie De Guerra, banda: Acero, disco: En Pie De Guerra.

Canción incluida en el álbum homónimo a esta, lanzado en 2008. Es su segundo álbum de estudio. Su letra trata de un guerrero que a pesar de la adversidad, el sigue su lucha en pie, sabiendo que al final saldrá vencedor.

Canción: Si tu no estas aqui, grupo: Trauma, disco: el cid.
Esta canción presenta características muy importantes en cuanto al aporte que brindo al metal, el ejemplo más claro se encuentra en el puente que realizan desde el final del primer coro hasta el comienzo del segundo verso y el solo por supuesto
Canción: El Dedo de Dios, grupo: Slavon, demo: Siglos Después (Carlos)

esta pieza tiene una gran influencia de los grupos clásicos de heavy metal como iron maiden. Emplean riff rápidos y pesados, falsetes agudos como judas priest, cambios de velocidad, pasajes sin distorsión o pasajes melódicos con guitarra eléctrica. Los solos ya contienen el virtuosismo la velocidad y la tecnica metal. la batería utiliza doble bombo, breaks, y drum fills a alta velocidad, acompañando los cambios en la guitarra con el platillo crash.

Canción: Equilibrio Perfecto, banda: Némesis, Album: Equilibrio Perfecto.

La mayor parte de la canción es completamente instrumental, exceptuando algunas partes donde se escucha al cantante repetir la misma frase durante la canción hablando sobre el equilibrio y la justicia.
Se aprecia como el guitarrista líder intenta armonizarse con el cantante en los momentos en que la voz de este aparece, en el resto de la canción se unea la guitarra rítmica llevando una progresión bastante agresiva la cual acompaña al compás de 4/4 que va marcando la batería.

Subgéneros

Thrash metal
Se origina al final de los años setenta y principios de los ochenta cuando bandas de speed metal aumentan la velocidad de sus canciones y se influencian en el hardcore punk. Las bandas consideradas como las creadoras del género son Overkill y Metallica. Este género es considerado la respuesta hacia el metal comercial de los años ochenta, las cuales consideraban que habían vendido el metal a los medios de comunicación sólo por la fama y popularidad.
Se caracteriza por un tempo rápido, riffs de guitarra agresivos y uso del palm mute, solo de guitarra rápidos y cargados de notas, sonido pronunciado del bajo, en la batería el uso del doble pedal y voces agresivas, sin llegar al gutural, muy influenciados por el estilo del hardore punk.
Algunos de sus bandas más conocidas son: Megadeth, Anthrax, Slayer, Metallica, Overkill, Testament, Kreator

Death Metal
Este subgénero del heavy metal se caracteriza por ser uno de los más fuertes en en comparación con los demás debido a la utilización de voces muy profundas llamadas guturales; además realizan quiebres muy destacados, riff muy elaborados y complejos y solos épicos, además que en la batería se utiliza mucho la velocidad y el doble pedal. la conformación estándar de una banda de death metal es igual a la del heavy metal: dos guitarras, baterista, bajista y cantante.

speed metal
El speed metal es una rama del heavy metal que sobre utiliza la velocidad en el doble bombo, guitarra rítmica y bajo. De esta manera las canciones de speed metal difícilmente disminuyen el ritmo basado en semicorcheas continuas. Utiliza mucho la interpretación unísona de los instrumentos sobre la cual resalta la interpretación del cantante o del guitarrista solista. El sentimiento del speed incluye la agresividad y rebeldía del heavy pero lo impregna de adrenalina al maximo. Como grupos exponentes del género se pueden mencionar bandas en inglés como Rage, de alemania, agent steel, de estados unidos, exciter, de canadá y dos grupos en españoles: Muro, y saratoga. Las técnicas de el speed se diferencian del power porque no contienen atmósferas de teclados, ni el sentimiento fantástico y triunfal, y se diferencian del thrash porque no incluyen la base punk que utiliza mucha velocidad en el redoblante ni la voz raspada.

Lugares
Conciertos internacionales en estadios: Nacional, Saprisa y Morera Soto.
Conciertos internacionales en Pepper's club
Conciertos nacionales en Bar Latino Rock Cafe
Otros lugares como Casa de la cultura Alajuelita, Bar Metal House, Etc.
Bibliografía
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