PONENCIA NUEVAS FUENTES HISTÓRICO- ARTÍSTICAS EN LA ERA DIGITAL: EL SURREALISMO Y EL CÓMIC KIKI DE MONTPARNASSE Bárbara Barreiro León Universidad de Oviedo
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Resúmen: El estudio de la Historia del Arte y la cultura han estado siempre ligados a los archivos, bibliotecas y museos. Sin embargo, gracias a los nuevos medios de comunicación y transferencia de información han aparecido nuevas fuentes para el estudio histórico y artístico. Estas nuevas fuentes pueden responder a películas, documentales, o cómics. En todos estos casos nos encontramos ante unas ricas fuentes perfectamente documentadas y elaboradas. En este caso, atenderemos al estudio del cómic Kiki de Montparnasse el cual supone una fuente fundamental a la hora de conocer la figura de Kiki, su relación con Man Ray, así como de acercarnos al Movimiento Surrealista y al París de 1920. Palabras clave: cómic, fuente, documento, Kiki de Montparnasse, Man Ray, surrealismo.
Abstract: The study of History of Art and culture has always been bound to archives, libraries and museums. Nevertheless, thanks to the new technologies and ways of information, new resources have appeared: films, documentaries and comics. In all of this can be found a new range of rich and prolific resources. Because of that, we will study the case of the comic Kiki de Montparnasse, which is a essential source for the study of Kiki and her relationship with Man Ray, and so, the Surrealist Movement and Paris in the 1920’s and its background. Keywords: comic, source, document, Kiki of Montparnasse, Man Ray, surrealism.
1. Introducción Antes de empezar a analizar el caso del cómic Kiki de Montparnasse, hemos de precisar las diferencias existentes entre los términos tebeo, cómic, e historieta, ampliamente asociados por el mismo concepto bajo el imaginario popular. En primer lugar, y según la RAE, un cómic es “una serie o secuencia de viñetas con desarrollo narrativo”1. Por otro lado, un tebeo es “una revista infantil de historietas cuyo asunto se desarrolla en una serie de dibujos” y también “la sección de un periódico donde se publican historietas gráficas de esta clase”2. Por último, tenemos la historieta, cuyo significado comprende de alguna manera los dos anteriores, siendo esta “una serie de dibujos que constituye un relato cómico, dramático, fantástico, policiaco, de aventuras… sin texto o con él, puede ser una simple tira de prensa, una página completa, un libro ...”3. Sin embago, en ocasiones, ha querido darse el término de novela gráfica al cómic con pretensiones artísticas 4, término que por otro lado ha estado muy discutido.
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VERGARA DÍAZ, P., El cómic en España 1977-2007, Aposta, nº 43, (2009), http://www.apostadigital.com/revistav3/hemeroteca/pvdiaz.pdf, p. 1 2 VERGARA DÍAZ, P., Ídem 3 VERGARA DÍAZ, P., Ídem 4 ARROYO REDONDO, S., “Formas híbridas de narrativa: reflexiones sobre el cómic autobiográfico”, Escritura e imagen, vol. 8, (2012), pp. 103-124, p. 104
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Tras estas apreciaciones, estamos en condiciones de decir que nuestro estudio está orientado hacia el cómic que lleva por título Kiki de Montparnasse siendo sus autores Catel Muller y Jose-Louis Bouquet. Hablamos de cómic porque entra dentro de la definición de éste, siendo una secuencia de viñetas – publicada en forma de libro con un desarrollo narrativo claro, orientado en este caso a contar la vida de Alice Prin, más conocida como Kiki de Montparnasse.
2. Estudio del cómic como fuente histórico-artística Los componentes básicos de un cómic son los dibujos distribuidos en viñetas y el texto o diálogo en “bocadillos” que los acompaña. Así, podemos diferenciar dos tipos de fuente: la escrita y la propia imagen. De esta manera, entendemos que el cómic es un “medio de expresiónd e ideas, como lenguaje narrativo, y como producto cultural, histórico o personal”5. Por fuente escrita entendemos la narración de la historia, la explicación y los diálogos entre personajes, lo cual nos guía a través de ella estableciendo una relación o relato. Este texto ha de ser breve, explícito, y debe reflejar el significado propio de las imágenes. En cuanto a la imagen, representa una forma artística, un dibujo generalmente realizado con trazos rápidos carentes de complejidad. Pueden estar coloreados o no; rero siempre responderan a unas caraterísticas y concepciones estéticas basadas en una época y lugar, lo cual nos será importante para el estudio histórico-artístico. No cabe duda que el cómic es un medio de expresión y comunicación que puede ser utilizado por historiadores como fuente para el estudio, no sólo de una parte de la historia, sino de los puntos de vista de los autores, reflejados en los propios personajes,
ARTACHO OLIHUERA, C. M., “¿Deben estar los cómics en las bibliotecas?”, Boletín de la Asociación de Bibliotecarios, nº 69, (2002), pp. 57-72, p. 58 5
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y que evolucionan y cambian dependiendo del tiempo y el lugar en el que estén situados. 3. El cómic Kiki de Montparnasse En este caso, estudiaramos el cómic que lleva por título Kiki de Montparnasse, ya que cuenta la vida de la popular mujer que fue musa y modelo para muchos de los artistas afincados en el barrio parisino de Montparnasse. Estamos por tanto ante un cómic biográfico, ambientado en la Francia de principios del siglo XX donde se refleja con rigor los diferentes lugares que aquí aparecen, como las constumbres propias de la época. Son dibujos de trazos fírmes, rápidos y contínuos; sin color, tan sólo se sirven del negro del carboncillo y el blanco del papel. Éste es uno de los rasgos caracetrísticos de los autores Catel Muller y Jose-Louis Bouquet. Kiki de Montparnasse nace como Alice Prin en el año 1901, en una pequeña localidad francesa. La historia se divide en varios capítulos en los que marcan las distintas etapas de la vida de nuestra protagonista: desde su nacimiento hasta el momento de su muerte en el año 1953. Capítulos que presentan en sus portadas sitios emblemáticos de la vida de Kiki de manera descriptiva y fuertemente documentada. Así, sigue un orden cronológico de los acontecimientos, algo propio del cómic, llevando al espectador a una lectura sencilla, secuenciada en viñetas6. Estamos por tanto ante un cómic biográfico, que debe presentar al lector una realidad, y por tanto demostrar que los hechos que presentará están basados en la historia, y no sacadas de la mente del creador7. Por tanto, uno de los puntos de los que se ha partir, es que el dibujante ha de tener en cuenta los rasgos característicos de la protagonista, algo que salta a la vista durante todo el relato. Por otro lado, lo realmente importante de este cómic, es el argumento, ya que es una fuente fidedigna de la vida de Kiki, así como del foco artístico de la Escuela de París en la época de entreguerras.
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ARROYO REDONDO, S., op. cit., p. 107. ARROYO REDONDO, S., op. cit., p. 108
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Así, el punto más interesante de la historia es la llegada de Alice Prin a París, donde se reencuentra con su madre. Ésta la desprecia y echa a su hija a la calle, lo cual hace que el afán de supervivencia de la niña, lleve a esta a posar desnuda para diferentes artistas. Es así como Alice pasa a ser Kiki, la musa, la modelo, la Reina de Montparnasse.
Su afán por conseguir éxito y fama, hacen que Kiki mantenga múltiples relaciones con los artistas, lo cual marca el devenir de su propia historia. Gracias a esto, podemos disfrutar de múltiples posados suyos en diferentes obras que han pasado a ser grandes piezas de la Historia del Arte. Kisling, Fujita, Modigliani, Man Ray… todos han representado el cuerpo de Kiki, algo que refleja de forma muy directa y acertada este cómic. Podemos ver el momento de los diferentes posados de manera muy fiel a tal y como lo cuentan las fuentes autobiográficas de los diferentes artistas. Por tanto, estamos en condiciones de afirmar que es este un relato biográfico documentado, que puede servir de fuente para el estudio, no sólo de la vida de Alice Prin como Kiki, sino para la investigación sobre las vanguardias históricas en Montparnasse.
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Tal y como ya hemos advertido, la vida de Kiki estuvo plagada de relaciones amorosas, algo que se muestra en el cómic de forma bastante explícita. Es por esto, por lo que podemos advertir del carácter sexual de la obra, algo que también tiene su paralelismo con la vida de la protagonista. Podemos relacionar esto con el carácter de cómic histórico francés de los años setenta, en donde se produce un revival de los cómic para adultos8. En el París de los años veinte estaban presentas las vanguardias históricas, y sobre todo una, el surrealismo, siendo el erotismo y la sexualidad uno de los principales puntos de partida del surrealismo. Así pues, Kiki representa el erotismo dentro y fuera de las cámaras, del arte, ya que también se dedicaba a las variedades, al cante y baile de canciones de tono picante. Era una mujer en cierta forma descarada, sobre todo en sus inicios en París, pero que pronto se ganará el respeto de todo Montparnasse de donde será proclamada Reina gracias al clamor popular. Gracias a su relación con los artistas, podemos ver durante todo el cómic sus técnicas para la elaboración de las obras, así como el modo de venta y comercialización con ellas. El florecimiento de Kiki en Montparnasse coincide con la llegada de Man Ray a 8
MASOTTA, O., La historieta en el mundo moderno, Barcelona, Paidos 1982, p. 137
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París y por tanto, con el paso de Dadá al Surrealismo. Mantuvieron una larga y turbulenta relación entre los años 1922-19279, coincidiendo así también con los años de esplendor de Montparnasse y del propio Movimiento Surrealista.
Man Ray conoce a Kiki en sus primeros años en París. Así, ella pasa a ser su primera y más notable musa surrealista, experimentando con ella los primeros pasos hacia la fotografía de vanguardia. Sus posados nos remiten a los cánones clásicos pero desprendiendo a su vez un aire fresco de modernidad, algo de lo que ella alardeaba por todo Montparnasse, haciendo fuerte a la mujer, y elevando el trabajo de modelo casi al nivel del artista10. Así, gracias al cómic presentado, podemos ver como se empezó a formar el grupo, las relaciones – turbulentas - entre los artistas, y los nuevos modos de expresión artística de una forma totalmente documentada y contrastada.
De este modo, se nos introduce al mundo de la fotografía, así como al cinematográfico, ya que una de las grandes aspiraciones de Kiki siempre había sido el mundo del cine. En este sentido, atendemos a una de las primeras filmaciones surrealistas Le retour à la raison, siendo Man Ray el director, y la propia Kiki la protagonista.
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RODRÍGUEZ SAMANIEGO, C., “Las dos caras de Kiki. Retratos de una musa de Montparnasse”, Congreso Internacional Imagen Apariencia, (2008), p. 36 10
RODRÍGUEZ SAMANIEGO, C., op. cit., p. 37
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Un cómic plagado de historia, de arte, de aventuras y desventuras típicas de los felices años 20, el desarrollo de una de las colonias de artistas más importantes de toda la Historia del Arte, el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y en definitiva, la vida de una mujer apasionante que supo hacerse un hueco en el mundo del arte.
4. Conclusiones Gracias a la avanzada era digital de nuestro tiempo, podemos encontrar cada vez más metodos para el estudio de la Historia del Arte. Así, los archivos digitales han ganado mucha fuerza en los últimos años, lo cual facilita la metodología de los estudios científicos y de investigación. Estos nuevos medios han abierto la mente de historiadores e investigadores, lo cual ha facilitado la inclusión de otros métodos que ya existían pero que no gozaban del prestigio necesario. Quizás esto se haya debido al poco rigor del que bebían estas otras publicaciones o medios. En torno a esto podemos hablar no sólo del cómic, sino también de docureportajes, documentales televisivos, series de televisión e incluso películas para el estudio de la época contemporánea. Tal y como hemos comentado a lo largo de esta ponencia, el cómic Kiki de Montparnasse se adapta perfectamente a los nuevos medios de la era digital ya que permite un estudio, no sólo de nuestra protagonista Kiki, sino también del movimiento Surrealista, a través de sus viñetas, ejemplificando y recreando momentos tal y como los conocemos a través de las fotografías del momento.
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5. Bibliografía ABRIL, G., “Vanguardia consumada, vanguardia consumida. Notas sobre surrealismo y cultura de masas”, Cuadernos de Información y Comunicación, nº 9, (2004), pp. 15-39. ARROYO REDONDO, S., “Formas híbridas de narrativa: reflexiones sobre el cómic autobiográfico”, Escritura e imagen, vol. 8, (2012), pp. 103-124. ARTACHO OLIHUERA, C. M., “¿Deben estar los cómics en las bibliotecas?”, Boletín de la Asociación de Bibliotecarios, nº 69, (2002), pp. 57-72. BONET CORREA, El Surrealismo, Madrid, Ed. Catedra, 1983. BURKE, P., Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico. Barcelona, Crítica, 2001. CAWS, M. A., KUENZLI, R., RAABERG, G., Surrealism and Women, Estados Unidos, The MIT Press, 1991.
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