GRAND TOUR Arte y Movilidad para Personas con Capacidades Diferentes II EDICIÓN
Sin Barreras
GRAND TOUR Arte y Movilidad para Personas con Capacidades Diferentes II EDICIÓN
Sin Barreras
2008 Portada: Eva Cano. Técnica mixta sobre papel.
Los Participantes
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Andrés Avelino
David Bonilla
Lucía de Rivas
Alberto de Torres
Pilar Fernández
Diego Fernández
María Helmfelt
Miguel Á. Hernando
Rosa Mª Herranz
Alicia Herrera
José María Arnau
Daniel Miguélez
Alfonso Riestra
Juan Antonio Rubio
María Belén Sánchez
Ángel Jesús Sastre
Pedro Agüero
Eva Cano
Los Participantes
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A Fuerza de Arte Lourdes Martín de Peralta
Por segundo año consecutivo, la Fundación Claves de Arte y la Fundación Movilidad han aunado sus esfuerzos en el proyecto Grand Tour.
Presidenta de la Fundación Claves de Arte El arte ha funcionado en todas las épocas como canal privilegiado en el que personalidades diferentes se han expresado y han enriquecido la sociedad a la que pertenecían. Grand Tour pretende, mediante los distintos talleres y actividades, facilitar el afloramiento de la capacidad creativa, tanto en el arte como en las actividades laborales, promover la integración socio-cultural en mejores condiciones, y pretende también ser ocasión del desarrollo de las personas y de la comunidad, reconciliando el valor de lo singular frente al valor de la unidad social.
El éxito del proyecto, los apoyos y las expectativas que ha despertado, son prueba de su acierto. Grand Tour no es un capricho, es un programa original, diseñado para atender con resultados constatables una necesidad social claramente identificada.
Quiero agradecer de manera especial a S.A.R. la Princesa de Asturias el interés, el reconocimiento y apoyo a este proyecto, y la generosidad de tantas personas e instituciones que han ofrecido su colaboración. Sin su ayuda y su fe en que el Arte propicia una necesaria relación armoniosa con el mundo exterior, el Grand Tour no sería posible.
Esperamos que sean muchos los que se sumen a este nuevo modo de crear puentes para la expresión de tantos artistas, para que con su entusiasmo y dedicación puedan seguir generado obras como las que ahora presentamos.
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La Ciudad, un reto de todos Pedro Calvo Poch Presidente de la Fundación Movilidad
Las ciudades de todo el mundo viven momentos apasionantes, momentos de cambio, de adaptación. La preocupación ambiental por el Cambio Climático, por la calidad del aire o el ahorro energético ha derivado en el diagnóstico de un reto común que comparten las grandes urbes: recuperar la ciudad para los ciudadanos.
Momentos de cambio como este no deben ser desaprovechados. Todos los proyectos de remodelación urbana dirigidos a recuperar la hegemonía de las personas, en detrimento fundamentalmente de los coches, deben acometerse desde el prisma de la equidad. En ningún caso podemos permitirnos relegar los aspectos sociales a un segundo plano. Si queremos humanizar la ciudad, debemos integrar a todos.
El “Grand Tour”, proyecto que compartimos la Fundación Movilidad y la Fundación Claves de Arte, es en sí mismo una experiencia de reflexión y un punto de encuentro para generar conocimiento. La actividad de sus talleres se ha constituido asimismo, en esta su segunda edición, en una llamada de atención de esos ciudadanos diferentes que también reivindican como suyo el reto de regeneración urbana.
Escucharles, a través incluso de las obras que recoge este catálogo, nos ayudará a recorrer ese proceso de cambio, porque sólo entre todos hacemos realmente ciudad.
Rosa Mª Herranz. Pastel sobre papel.
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Derecho a la Sensibilidad Alberto Anaut Director de La Fábrica
A veces, el arte no es lo que parece. Detrás de un cuadro, de una fotografía, de una escultura, de un vídeo, de un dibujo... hay muchos mundos. Dependen, en buena medida, de quien los cuente y de quién los vea.
Todas las grandes obras de arte contienen muchas historias. En primer lugar, la del artista, la de su creador. Descubren su sensibilidad, su mundo interior, su estética, sus mensajes (a veces cifrados). Hablan de su tiempo y de su mundo.
El mismo cuadro, la misma fotografía... dice cosas muy diferentes si la cogen otras manos: por ejemplo, las de un comisario de exposiciones o las de un crítico, que inmediatamente la relacionan con su entorno, con sus colegas, con sus influencias, con otras obras del mismo artista. Y la pasan por el filtro de sus opiniones.
También influyen en esta narración, los directores de los museos que las cuelgan aquí o allá y deciden que el museo tenga tal o cual horario o que el ascensor sea pequeño o que haya rampas o que se anuncie y se abra a la ciudad o por el contrario sea un lugar secreto y escondido. Y así, sin tomar parte el ello, vemos como la misma obra se puede convertir en un icono o quedarse en los almacenes.
Hay más versiones del arte. La que cuentan los libros, las audio guías, la publicidad... o la que descubre el propio espectador. Esta es muy importante. Pero a su vez tiene mil versiones. Depende de quién sea. La misma obra abre dos mundos enormemente distanciados si quien la ve es un licenciado en humanidades, otro artista o el niño pequeño que a veces llevan cogido de la mano.
Llegamos al corazón de estas líneas. El arte encierra mil historias y nuestra obligación es abrirlas todas, sacarlas una a una y ofrecérselas a todas las personas, a cuantas más mejor, para que las disfruten, para que las vivan, para que se empapen con ellas. Para que gracias al arte sean más felices, más sabios, más humanos. Por eso es tan importante el trabajo de todos los que acercan el arte ya sea por cuestiones culturales, políticas, económicas, físicas o mentales. Porque ellos, al abrir una puerta, están dando entrada a un nuevo mundo. Y eso es un derecho que tenemos que conseguir entre todos.
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Hacia un arte sin barreras
Términos como Naïf o Art Brut con los que a mediados del siglo pasado se habría podido describir una exposición como la presente, han dejado hace décadas de ser
Esther Moñivas
eficientes en la medida en que hacían referencia a una suerte de residuo cultural
Coordinadora Grand Tour
minoritario –y por ello en parte subversivo–. En la actualidad dichas categorías se encuentran disueltas en el interior de grandes y fundamentales líneas de la creación contemporánea vinculadas de manera general a la búsqueda del lenguaje propio, la intuición estética, y el carácter terapéutico de la expresión artística. No está demás sin embargo recordar aquí aquellos referentes en las primeras décadas del siglo XX como el dadaísmo, el surrealismo o la figura fundamental de Jean Dubuffet que sentaron las bases de posicionamientos conceptuales respecto de lo que era -o podía ser- la creación artística, favoreciendo con la ruptura de cánones limitantes su exponencial ampliación.
En el panorama abierto y fluido del arte contemporáneo actual, una muestra de obras de arte realizadas por un grupo de personas con capacidades diferentes como es la presente, no hace –felizmente en nuestra opinión– sino sumarse a la demanda de visibilidad de discursos no normativos, de lenguajes expresivos autónomos que enriquezcan el panorama cultural y nos permitan a todos conocer mundos más allá del propio. La exposición Sin Barreras presenta una selección de obras plurales en sus lenguajes y en sus medios, que relativizan cualquier clasificación basada en el nivel intelectual, abriendo una ventana para aquellos que quieran asomarse y descubrir una dimensión de la capacidad de expresión y la creatividad humana enormemente profunda, fructífera, y sobre todo emocionante.
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Programa Formativo El Programa formativo que constituye el Grand Tour pretende
La creación de un grupo de participantes estable para el
contribuir a derribar las barreras que todavía existen en nuestra
desarrollo del programa se propone fomentar el establecimiento
sociedad para las personas con capacidades diferentes,
de nuevas relaciones interpersonales, la convivencia y el trabajo
favoreciendo a través de diferentes herramientas una
en grupo a través de la educación en valores como el respeto
aproximación a espacios y contextos de creación artística. En
y la cooperación. Así mismo, se pretende complementar la
esta segunda edición se han desarrollado para ello un total de
educación artística con educación en valores relativos a la
ocho talleres (seis organizados e impartidos por profesores
ecología, la sostenibilidad y el disfrute de nuestro entorno
de la Fundación Claves de Arte, y dos en coordinación con
ambiental. Paralelamente se persigue un último objetivo
el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación
fundamental, relativo a la creación de interés en instituciones
Antonio Pérez); once visitas a museos y fundaciones dentro y
y empresas para continuar trabajando por y para este grupo
fuera de Madrid; y tres salidas culturales a otras provincias. Este
de personas, concienciando así mismo a museos y entidades
conjunto de actividades constituye una experiencia innovadora
culturales de la necesidad de adaptar el diseño de los espacios
con objetivos didácticos concretos que se dirigen a ofrecer una
al público con discapacidad intelectual, además de incluir
formación artística y un desarrollo personal integral a adultos
programas didácticos específicos.
con distintos tipos de discapacidad intelectual que ya cuenten con un interés específico en el arte, proporcionando así mismo una panorámica amplia sobre las condiciones de movilidad,
accesibilidad y comprensión de los centros visitados.
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Talleres de Creación Los distintos talleres desarrollados entre febrero y junio construyen un programa cohesionado en torno a las artes plásticas en el que, no obstante, se abordan medios expresivos muy diferentes que permiten afrontar objetivos complementarios. El diseño didáctico general responde a un sistema de aprendizaje gradual, apoyado en la comprensión de conceptos artísticos y en la experimentación sensorial y emocional del arte, reforzando este aprendizaje mediante las visitas a exposiciones y centros de arte. De esta forma, el conjunto de actividades y talleres permite a los alumnos aprehender desde distintas perspectivas una serie de temas tangenciales presentes en toda la creación plástica, como son el análisis de la realidad ; la composición; la
experimentación técnica; la materia; el espacio; el color o la luz.
“Hemos aprendido lo que es un grabado y una instalación. Me ha servido para en un futuro no tener que preguntar a nadie, no tener miedo y trabajar yo sola. Antes no sabía casi nada de arte y ahora tengo la cabeza llena de ideas.”
A ello se incorporan además otra serie de temas en función de cada técnica que permiten trabajar aspectos psíquicos y emocionales de los participantes, como son la identidad personal y grupal, las relaciones interpersonales, la autonomía de expresión, la autoestima, la superación de miedos en la expresión, etc. El hecho de contar con aulas multimedia permite introducir durante el desarrollo de los distintos talleres la audición de música para favorecer la relajación y la concentración, o la proyección de imágenes y vídeos que amplían los conocimientos y el imaginario artístico de los participantes.
(Pilar Fernández)
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Taller de Dibujo El taller de dibujo, impartido por Germán Gómez1constituye el punto de arranque del programa y plantea como objetivos fundamentales enseñar a los alumnos a analizar formas de progresiva complejidad desarrollando el sentido de mimesis con diferentes modelos copiados del natural. Por otro lado permite un acercamiento y evaluación de habilidades motrices a través del manejo de distintas técnicas y materiales con las que reproducir dicho análisis, entre las que pueden señalarse el uso de lápices de grafito, lápices de colores, acuarelas, tinta o ceras. Paralelamente a la adquisición o refuerzo de una habilidad en el manejo de estos materiales, el taller pretende potenciar en los participantes el desarrollo de la autonomía de expresión en
“El Grand Tour ha sido un gran reto. Me desafié a mí mismo a ver si podía dibujar de nuevo y me metí de lleno. Ha sido una experiencia única, inolvidable, porque he aprendido nuevas técnicas y he recuperado la pasión por dibujar y la expresión artística.”
el sentido de experimentación técnica y formal, mediante la combinación de técnicas simples -como las señaladas- y mixtas: distintas asociaciones entre técnicas en seco y en disolución acuosa; adhesión de fragmentos recortados; creación de zonas reservadas en blanco; uso de cepillos y esponjas para crear estarcidos y texturas con acuarela, superposiciones de dibujos con papel vegetal, etc. Con ello se introducen además los conceptos de collage y de composición, con el fin de desarrollarlos con mayor profundidad en los talleres sucesivos.
(Diego Fernández)
1. GERMÁN GÓMEZ (Gijón, 1972), es Diplomado en Magisterio, y Licenciado y Postgraduado en Bellas Artes. Además de contar con una amplia experiencia como docente en el campo de la discapacidad intelectual, ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas como fotógrafo y ha recibido importantes becas y premios. Su obra se incluye en notables publicaciones de arte actual español.
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Taller de Fotografía En el taller de fotografía, impartido por Germán Gómez, el
Además el taller proporciona una ampliación y desarrollo en
objetivo es mostrar a los alumnos diferentes posibilidades del
complejidad de la técnica del collage, mediante la elaboración
lenguaje fotográfico, en la medida en que éste ofrece un medio
de composiciones con imágenes fotográficas recortadas de
de expresión técnicamente muy directo para personas de
revistas y las realizadas en el taller, superposiciones con papel
cualquier nivel intelectual. Los conceptos de luz y fotografía, así
vegetal, etc. Los modelos idealizados de individuos y espacios
como los elementos fundamentales de la imagen fotográfica y
de las revistas permiten establecer un interesante diálogo con las
tipos de técnicas existentes, se prepararon previamente al taller
imágenes y espacios reales de los participantes tomadas en el
mediante la visita a la exposición temporal “El mundo descrito.
taller, deshaciendo los límites y fronteras entre ambos mundos.
Imagen, ciencia y fotografía” (Fundación ICO). El taller trabaja fundamentalmente el sentido de interpretación de la realidad
Finalmente, el taller de fotografía permite un intenso trabajo
a través de ejercicios como la combinación, superposición
con el concepto de identidad. El trabajo plástico individual se
y transformación de la imagen fotográfica, propiciando una
ha combinado con la interacción entre varios participantes que
segunda forma de análisis de la realidad complementaria a la del
conlleva la toma de las fotografías, permitiendo experimentar
dibujo. Para ello se combinan imágenes impresas captadas con
sucesivamente los roles de fotógrafos y de modelos. La
cámara réflex digital, y con cámara polaroid, en éste último caso
interpretación y reconstrucción de la propia imagen, mediante la
potenciando la utilización técnica intuitiva.
combinación de fragmentos de fotografías con dibujos a lápiz o tinta, da lugar a impresionantes ejercicios en los que el análisis de los rasgos fisionómicos conduce hacia autorretratos de gran profundidad psicológica.
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Taller de Escultura e Instalación con Materiales de Desecho “Me ha gustado trabajar todo el grupo junto. La gente se ayuda para hacer las cosas, luego salen mejores obras de arte.” (Ángel Jesús Sastre)
El taller de escultura e instalación con materiales de desecho, impartido por Esther
Moñivas2,
realiza un recorrido a través del
En última instancia, el objetivo fundamental de este taller es el de favorecer el sentido de la cooperación a través del trabajo
relieve, la escultura y la instalación como medios de expresión del
artístico en equipo, tanto a nivel operativo como conceptual. Para
arte actual, introduciendo a los participantes en los conceptos
ello, las operaciones se deciden conjuntamente por todo el grupo
ampliados de materia y de espacio en el arte. Los materiales
antes de empezar; se desarrollan mediante la compensación
de desecho reutilizados que constituyen el punto de partida del
de habilidades y la ayuda mutua; y una vez acabada cada obra
taller pretenden favorecer el desarrollo de la creatividad a partir
se interpreta entre todos mediante la aportación de ideas para
del manejo de materias muy variadas de bajo coste (materiales
el título y su votación. Todo ello permite afianzar las relaciones,
de embalaje, cintas y cuerdas, papel y cartón, plásticos, cables,
aprender nuevas formas de trabajo, y desarrollar obras de
tubos metálicos, etc.), combinando en las obras la economía
mayor envergadura, cuyas dimensiones y sentido tridimensional
de medios con una reflexión medioambiental. El aprendizaje en
favorecen un taller muy dinámico en el que los participantes se
el uso de materiales desechados constituye por otra parte una
mueven continuamente en torno a las obras y buscan soluciones
fuente inagotable para los participantes a la hora de desarrollar
técnicas a los problemas que surgen para llevar a cabo un
trabajos con posterioridad al taller. Con el fin de potenciar la
proyecto.
autonomía expresiva y la intuición estética, los trabajos se plantean a partir de acciones sencillas de ensamblaje, como anudar, embalar o unir con cinta adhesiva distintos elementos, y en algunos casos se introduce también la técnica de pintura en spray, que permite añadir el color como elemento final de las obras.
2. ESTHER MOÑIVAS (Madrid, 1978) es Diplomada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, y Licenciada y Postgraduada en Historia del Arte. Ha coordinado y desarrollado talleres de creación artística para niños en riesgo de exclusión. Combina la experiencia en conservación-restauración de arte contemporáneo con la investigación doctoral en el campo de las técnicas y materiales artísticos, habiendo recibido diversas becas y participado en numerosos congresos y publicaciones.
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Taller de Grabado y Estampación
El taller de grabado y estampación, impartido por Inmaculada Reboul3, plantea diversas técnicas elementales de esta disciplina, introduciendo a los participantes en la utilización de la presión -bien mediante el propio cuerpo o a través del uso del tórculo- como medio para generar distintos tipos de huellas. Por un lado se desarrolla una experimentación sobre los efectos estéticos de distintos materiales, tales como monedas, alambres, cuerdas, mallas, etc, que al aplicarlos sobre papel, dan lugar a delicadas composiciones texturales mediante la técnica del gofrado.
Este trabajo con la textura y el sentido del tacto se combina con una introducción al concepto y al uso del color a través de la témpera sobre papel. Las posibilidades del color se ensayan a través de diversas formas de aplicación -por chorreo, con brocha, con las manos, etc.-, que dan lugar a resultados muy variados. A ello se suma una experimentación en la elaboración de “manchas de Rochar” mediante la aplicación de pintura y el posterior doblado del papel, que permite a los alumnos descubrir una técnica sencilla mediante la cual crear sorprendentes imágenes que combinan el azar con el sentido de la composición.
El taller incorpora además desde otro punto de vista el trabajo en torno a la identidad individual y grupal, utilizando para ello herramientas como la creación de sellos personales de cada alumno, la realización de impresiones dactilares, o trabajos en equipo de gran formato.
3. INMACULADA REBOUL (Madrid, 1956) es Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de grabado, Master en Arteterapia y Postgraduada en Educación. Desarrolla una investigación doctoral en el campo de las aplicaciones del arte en la integración social; ha participado en diversos congresos y publicaciones, y cuenta con una amplia experiencia docente en este campo. Como artista ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas.
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Taller de Pintura El taller de pintura, impartido por Juan Gallego4, se divide en unas jornadas de creación al aire libre en Valsaín (Segovia), y otra serie de jornadas en las aulas habituales. Recuperando el sentido de la pintura impresionista, en este taller los alumnos se desplazan a un espacio exterior en medio de la naturaleza para practicar la pintura de caballete, con acrílico sobre lienzo y sobre papel. A través de la fundamental experiencia grupal de convivencia durante tres días en cabañas y de un contexto de creación combinado con paseos por la naturaleza, se potencia un aprendizaje en torno al color y la composición. La percepción sensorial del entorno confluye así con un análisis a través de la pintura de espacios amplios, pero también de elementos concretos del paisaje para crear una composición.
“Pintar al aire libre es una experiencia maravillosa. Te da la sensación de estar solo en el campo.”
El taller incide además en aspectos técnicos de la pintura, como aprender a hacer la preparación de la paleta o la mezcla de colores, y en la segunda parte del taller se continúa el aprendizaje de la composición y se incorporan nuevos elementos como el uso de la cola polivinílica y del polvo de mármol para crear texturas.
(Alfonso Riestra)
4. JUAN GALLEGO (Madrid, 1972) es Doctor en Bellas Artes y profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad CES Felipe II. Cuenta con una larga experiencia docente como profesor de artes plásticas y ha trabajado para la formación de jóvenes en situación de exclusión. Como pintor ha recibido numerosos premios y ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas.
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El Taller de Reinterpretación de Manuel Millares El taller de reinterpretación de Manuel Millares, desarrollado por Victoria Santesmases en la Fundación Antonio Pérez, permite a los participantes recorrer la colección más amplia de obras de Manuel Millares existente a través de la noción de
materia, aplicándolo posteriormente en un taller de reinterpretación de la técnica del artista con arpilleras. Mediante la amplificación del sentido del tacto vendando los ojos de los participantes, y de una reflexión sobre lo que nos transmite o nos recuerda cada textura y cada material, se plantea una visita a la colección de esta Fundación que permite un amplio repaso de técnicas de ensamblaje y collage.
Por otra parte, el taller potencia en los alumnos el sentido de la composición y de la combinación matérica y textural, y le permite desarrollar nuevas habilidades como el cosido o el grapado con máquina, para crear combinaciones de materiales sobre tablas de contrachapado.
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El Taller “Especies de Espacios” El taller “Especies de Espacios” del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía5 utiliza obras de la colección permanente como contexto para analizar diferentes concepciones en torno a la noción de espacio. El espacio representado, el espacio
como materia de la obra, el espacio transitable de la instalación, el espacio cósmico e incluso el espacio como dimensión metafísica de la obra, permiten un rico diálogo tanto a través de obras de Salvador Dalí, Pablo Gargallo, Cristina Iglesias, Olafur Eliasson y Lucio Fontana, como del propio envoltorio que constituye el museo.
Tras centrar la atención en el conjunto de obras de Lucio Fontana con las que cuenta esta colección, se realiza un taller que reinterpreta sus procedimientos técnicos con cajas de cartón como soporte, pintándolas y perforándolas con distintas herramientas. Finalmente los participantes realizan un diseño conjunto con todas las obras individuales para crear una instalación y una “constelación” que, con la luz apagada y una iluminación interior, permite percibir la obra de una manera nueva.
5. Desarrollado por Santiago González, Coordinador de Programas de Accesibilidad Departamento de Programas Educativos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
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Visitas a Centros de Arte y Salidas Culturales fuera de Madrid
El objetivo fundamental de las visitas que se realizan paralelamente a los talleres es el de acercar a los participantes a las principales obras de arte que se encuentran en las fundaciones, centros de arte y museos de su entorno habitual más cercano. Por otro lado, los centros y exposiciones a visitar se programan teniendo en cuenta las posibilidades didácticas que ofrecen sus exposiciones temporales y colecciones permanentes, de manera que permitan reforzar conceptos trabajados durante los talleres, o preparar aquellos que se imparten con posterioridad. Esta programación pretende ofrecer un espectro temporal de la creación artística amplio, en el que los participantes puedan conocer tanto obras de arte clásicas como contemporáneas, a fin de que aprendan y experimenten un campo lo más extenso posible de formas de expresión, técnicas, materiales, etc. Las visitas a museos y fundaciones permiten además llevar a cabo con el grupo una reflexión general sobre las condiciones de accesibilidad, movilidad y comprensión que estos centros tienen para personas con
“El primer día cuando fui a un museo no sabía explicar a los compañeros nada de un cuadro. Ahora me gustaría volver para ver y contar a los demás lo que yo veo.” (Eva Cano)
distintos tipos de discapacidad, posibilitando una mejora gracias al contacto con profesionales de los centros.
Por su parte, las salidas culturales fuera de Madrid constituyen quizás la actividad más excitante para los participantes, al proporcionar al grupo además de una formación cultural, nuevas experiencias de convivencia, y un sentido de viaje a través
del arte que empapa todo el programa y que le proporciona un carácter muy especial. El aprendizaje intelectual a través de contenidos artísticos queda por tanto inserto en una dinámica de enriquecimiento emocional que lo potencia enormemente.
Durante la II Edición del Grand Tour se han visitado las colecciones permanentes del Museo del Prado y del Museo Thyssen Bornemisza; la exposición temporal “El mundo descrito. Imagen, ciencia y fotografía” de la Fundación ICO; la exposición temporal “MaxiMin” de la Fundación Juan March, y se ha realizado una visita-taller en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que ha tenido la oportunidad de inaugurar la primera experiencia dentro del nuevo programa de Accesibilidad para personas con discapacidad intelectual que organiza este museo.
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Con respecto a los viajes fuera de Madrid, la salida a Cuenca ha
El hecho de enfrentarse a espacios y situaciones nuevas, de
permitido a los participantes conocer todo su casco histórico,
conocer personas y medios de transporte diferentes, otros
y visitar las Fundaciones Antonio Saura, Antonio Pérez y Caixa
lugares de alojamiento, etc. permite fomentar y consolidar la
Catalunya. Por su parte, la estancia en las cabañas del CENEAM
cooperación, al tiempo que da lugar a múltiples momentos de
de Valsaín (Centro Nacional de Educación Ambiental, en Segovia)
ocio y diversión fundamentales para cohesionar el grupo. Este
combina la formación en pintura al aire libre con la posibilidad
enriquecimiento sirve además para introducir nuevos hábitos de
de realizar paseos por toda la zona y visitar monumentos y
cuidado personal, potenciar la responsabilidad, o ampliar los
exposiciones de todo el casco histórico de Segovia. Finalmente,
límites de las propias capacidades a muchos niveles. En definitiva,
el viaje en avión a Bilbao con el que se cierra la programación
el Grand Tour constituye una travesía hacia la comprensión y
supone una apuesta de la Fundación por promover nuevas
el respeto en la que el arte y el desarrollo de la creatividad
experiencias de movilidad a los participantes, al tiempo que les
pretenden ser un medio dinámico de enriquecimiento personal
acerca a conocer el Museo Guggenheim (en el que se visitó la
integral, favoreciendo el autoconocimiento y la valoración
colección permanente y las exposiciones temporales “Cosas del
de las capacidades y limitaciones inherentes a todo ser
surrealismo” y “Juan Muñoz”), así como el centro de la ciudad,
humano.
los astilleros y la playa de Bilbao.
“Ha sido como un viaje en el que el tiempo ha pasado rápido”
(Alberto de Torres)
Catálogo 32
Mº Belén Sánchez, diversos materiales sobre contrachapado.
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Juan Antonio Rubio, gofrado sobre papel.
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Autorretrato, Diego Fernández, fotografía y tinta sobre papel.
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Miguel Ángel Hernando, técnica mixta sobre papel.
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Lágrima de recuerdos, Obra colectiva, materiales diversos reutilizados y objetos encontrados.
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Eva Cano, acrílico sobre papel.
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Gusanitos de arte (detalle), Obra colectiva, pintura en spray sobre vasos de plástico.
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Andrés Avelino, acuarela sobre papel.
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Ángel Jesús Sastre, acrílico sobre lienzo.
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“Mancha de Rochar”, Rosa María Herranz, témpera sobre papel.
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Alfonso Riestra, técnica mixta sobre papel.
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Pilar Gernández, témpera sobre papel.
45
Pedro Agüero, técnica mixta sobre papel.
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Lucía de Rivas, relieve con papel de desecho.
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Laberintos, Obra colectiva, cuerda de polipropileno.
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Autoretrato, Alberto de Torres, fotografía y técnica mixta sobre papel.
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María Helmfelt, fotografía y técnica mixta sobre papel.
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Daniel Miguélez, acrílico sobre papel.
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David Bonilla, acrílico sobre lienzo.
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Alicia Herrera, acrílico sobre lienzo.
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José María Arnau, acrílico sobre lienzo.
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Mariposa, Obra colectiva. “Mancha de Rochar”, témpera sobre papel.
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Entidades colaboradoras: EXPOSICIÓN
CATÁLOGO
Organización y Producción Fundación Claves de Arte
Textos Lourdes Martín de Peralta Pedro Calvo Poch Alberto Anaut Esther Moñivas
Dirección Lourdes Martín de Peralta
Agradecimiento por su generosa colaboración a:
Fotografías Germán Gómez Inmaculada Reboul Esther Moñivas Manuel Millán Gómez
Comisariado, Diseño y Dirección del montaje Esther Moñivas
Museo Thyssen Bornemisza Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Museo Guggenheim Bilbao Fundación Antonio Pérez Fundación Juan March
Fotografías Germán Gómez Inmaculada Reboul Esther Moñivas Manuel Millán Gómez
Dirección Lourdes Martín de Peralta
Edición Esther Moñivas
Fundación Arte Viva Fundación Síndrome de Down Madrid
Fotocomposición e impresión Inventa Comunicación Gráfica S.L
Centro Nacional de Educación Ambiental (CENEAM) Patronato del Real Alcázar de Segovia Escuela de Arte José María Cruz Novillo Antonio Campuzano, Director del Diario Madrid Diseño y Maquetación
Dep. Leg. Inventa Comunicación Gráfica S.L.
Agradecimiento especial a S.A.R. La Princesa de Asturias
ISBN © de las obras, Fundación Claves de Arte. © de los textos, sus autores. © de las fotografías, sus autores. © de la edición, Fundación Claves de Arte, 2008.
ISBN: 978-84-691-7037-3
Cea Bermúdez, 59 Residencia Agustinus-Nebrija 28003 Madrid Tel.: 91 452 11 38 Fax: 91 544 39 46
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