Miradas/Enredadas: artistas profesores en la red

 

43   Miradas  Enredadas:     artistas/profesores  en  la  red   Fabiane  Pianowski  (UNIVASF  -­‐Brasil-­‐)  

  El  proyecto  Miradas  Enredadas  2014  es  una  exposición  colectiva,  internacional  e  itinerante   abierta   a   la   participación   de   profesores/artistas   de   todos   los   ámbitos   educacionales   de   diferentes  países  y  que  ha  sido  organizada  en  dos  formatos,  virtual  y  físico.  Las  bases  del  arte   correo   (mail   art)   sostienen   esta   propuesta,   y,   bajo   esta   perspectiva,   no   existe   selección   y   todos   los   participantes   reciben   certificados,   bien   como   todos   sus   trabajos   son   exhibidos,   sea   física   o   virtualmente.   Las   redes   sociales   fueron   fundamentales   para   el   desarrollo   del   proyecto,  una  vez  que  a  través  de  ellas  ha  sido  posible  divulgar  y  contactar  los  participantes.  

1. Arte  y  redes  de  artistas   Según   Osborne   (2006),   la   utilización   de   diferentes   medios   de   distribución   de   las   proposiciones  artísticas  —como  el  fax,  teléfono,  correspondencia  electrónica,  vídeo,  audio,   correos   etc.—   estaba   relacionado   con   la   necesidad   del   arte   conceptual   de   requerir   la   participación  del  público,  con  el  fin  de  desafiar  la  percepción  contemplativa  de  la  obra  y  al   mismo  tiempo  romper  con  las  categorías  convencionales  del  objeto  de  arte  que  derivaban   en   relaciones   mercantiles.   En   este   panorama   surge   el   arte   correo   como   forma   de   romper   con   los   circuitos   oficiales   de   las   galerías   y   museos.   A   partir   de   entonces,   el   arte   correo   enuncia   una   nueva   forma   de   circulación   del   trabajo   artístico,   que   enfatiza   sobre   todo   lo   colectivo:     El   intercambio   de   trabajos   por   la   vía   postal   era   práctica   corriente   entre   los   poetas   desde   los   años   cincuenta.   Sin   embargo,   en   el   arte   correo,   el   correo   pasa   a   ser   el   soporte   privilegiado   del   arte.   Ahí   no   parece   instructivo   identificar   aisladamente   a   cada   artista,   una   vez   que   toda   la   red   de   comunicación,   emisor-­‐receptor,   mensaje   y   soporte   constituyen   un   sistema   único.   La   figura   del   creador   aislado   a   menudo   se   diluye.   La   producción   es   muchas   veces   colectiva   y   se   compone   del   conjunto   de   los   mensajes   enviados   y   recibidos   a   través   de   los   correos.   (Freire,   1999,   p.   76,  traducido   del  original  en  portugués)    

Walter  Zanini  reafirma  el  aspecto  de  colectividad  y  autonomía  del  arte  correo,  cuando   sostiene  que:     Artistas,   en   número   considerable,   rompiendo   con   el   concepto   tradicional   de   “obra“,   alejándose  de  los  esquemas  de  exposiciones  oficiales  y  comerciales,  desconfiados  de   la  función  de  la  crítica  y  como  mínimo  indiferentes  a  las  revistas  de  arte  dominantes   –o   sea,   hostiles   a   todo   el   status   quo   que   podría   parecer   indispensable   a   la   carrera   artística–   pasaron   a   organizarse   para   enfrentar   una   situación   completamente   diferente,   creando   sus   propias   asociaciones,   sus   propios   intercambios,   sus   propias  

 

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  publicaciones   y   seleccionando   los   locales   para   sus   exhibiciones.   Como   se   han   dedicado   a   actividades   paralelas,   estos   artistas   se   hicieron   económicamente   independientes  de  los  mecanismos  centralizadores  del  arte.  (1985,  p.  81)    

 El   arte   correo   es,   por   lo   tanto,   un   modo   alternativo   de   circulación   de   las   proposiciones/ideas  artísticas  que  ha  enunciado  la  idea  de  red  y  que  posteriormente,  con  la   llegada   de   Internet,   se   convertiría   en   una   cuestión   especialmente   relevante   para   la   contemporaneidad.  De  manera  que  el  arte  correo  no  puede  seguir  al  margen  de  la  historia   del  arte  y  de  la  comunicación,  como  sostiene  Kornelia  Röder  (2008):     With  its  international,  interdisciplinary  and  intercultural  character,  this  Network  was   exemplary.  It  was  once  designer,  initiator  and  motor  for  necessary  changes  affecting   the   whole   of   society.   It   was   bound   up   with   the   issues   of   new   structures   and   communication   media   in   globally   evolving   processes   and   it   began   to   leave   its   mark   them.   It   also   offered   opportunities   and   strategies   for   developing   alternatives   to   the   prevailing   structures   in   art   and   society.   In   view   of   its   pioneering   role,   the   Mail   Art   Network  can  no  longer  be  considered  a  marginal  phenomenon  in  art  history.  (p.  252)    

La   experimentación   y   la   explotación   de   nuevos   medios,   técnicas   y   circuitos   de   exposición   fueron   fundamentales   para   el   desarrollo   del   arte   conceptual   y,   en   especial,   del   arte   correo.   Como   ejemplo   de   esta   relación   existe   no   sólo   el   propio   correo,   con   su   amplia   accesibilidad   y   amplitud,   sino   también   el   uso   de   tecnologías   recientes   en   aquel   momento   como  la  fotocopia  que,  por  ejemplo,  posibilitaba  la  reproducción  en  grandes  cantidades  de   modo   rápido   y   relativamente   barato   de   las   propuestas   artísticas   que   posteriormente   circularían  en  la  red.   A  principios  de  los  noventa  la  tecnología  digital  empieza  a  utilizarse  efectivamente  en  el   ámbito  artístico,  floreciendo  en  la  red  de  arte  correo  conjeturas  acerca  de  las  perspectivas   del  uso  del  fax,  del  ordenador  y  sobre  todo  de  Internet.  La  aparición  de  los  nuevos  medios   ha   generado   innumerables   expectativas,   casi   siempre   positivas   y   entusiastas,   ya   que   eran   pocos  los  que  tenían  una  visión  más  escéptica  o  conservadora  acerca  del  futuro  de  la  red  y   su  relación  con  ellos.     Desde   el   surgimiento   del   término   “Eternal   Network”,   acuñado   por   Robert   Filliou   en   la   década   de   los   sesenta   (Friedman,   1995),   se   ha   definido   la   red   de   arte   correo   como   “un   modelo   utópico   de   la   comunicación   en   expansión   continua,   que   utiliza   todas   las   formas   y   medios  expresivos”  (Padín,  1995,  s.p.).  En  esta  red  como  el  medio  postal  es  el  más  utilizado   para  los  intercambios,  su  concepto  será  por  lo  tanto  “sinónimo  para  los  circuitos  postales   creativos”  (Baroni,  1994).   En   esta   red   cualquiera   puede,   con   la   mayor   libertad,   entrar   o   salir   en   cualquier   momento,  siendo  este  flujo  continuo  su  movimiento  vital.  No  hay  un  líder  o  una  publicación   central.   Las   listas   de   direcciones   de   los   participantes   son   la   alimentación   de   la   red   y   actúan   en   su   expansión,   pues   a   través   de   ellas   se   amplían   las   posibilidades   de   contacto   entre   individuos   que   tienen   los   mismos   intereses   y   no   se   conocen.   La   red   no   está   formada   por   un   único  circuito  y  sí  por  innumerables  circuitos  que  se  entrecruzan  y  se  relacionan  de  manera   no-­‐jerárquica.   El   proceso   estético   del   Network   implica   la   acción   de   fuerzas   dualistas:   avanzar   y   retroceder,   creación   y   destrucción,   reorganización   y   recreación,   unión   y   separación,   recibir   y  dar  (Welch,  1995).  Este  mismo  autor  define  la  naturaleza  etérea,  abierta  y  efímera  de  este    

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  proceso  estético  a  través  del  acrónimo  “n.e.o.n.i.c.s”  (networking,  ethereal,  open,  new,  inter-­‐ connection,   communication,   spirit).   Cabe   destacar   que   El   término   “n.e.o.n.i.c.s.”   ha   sido   creado  en  1989  por  Chuck  Welch  y  Marilyn  R  .  Rosenberg.  (Welch,  1995,  p.  xxi)  y  significa:   red,  etérea,  abierta,  nueva,  interconexión,  comunicación,  espíritu.   De  acuerdo  con  Padín  (1995),  el  arte  correo  se  identifica  como  una  formación  artística   que  acentúa  la  comunicación  y  enfatiza  el  arte  en  cuanto  producto  de  la  comunicación,  fruto   del   trabajo   (work)   y   de   la  trama   de   relaciones   entre   los   comunicadores   unidos   por   la   red   (net).  Es  el  circuito  que  les  permite  la  conexión,  como  en  una  red  de  ordenadores,  sin  una   central   única,   y   en   el   cual   cada   networker   (artista   de   la   red)   actúa   como   un   punto   de   conexión  y  creación  estética.  

2. Proyecto  Miradas  Enredadas   Miradas   Enredadas   es   parte   integrante   del   Proyecto   Internacional   enRedadas   coordinado   por   la   profesora   Dra.   María   Ángeles   Saura   Pérez   de   la   Universidad   Autónoma   de   Madrid.   Este   proyecto   configurase   como   una   exposición   colectiva,   internacional   e   itinerante   abierta   a   la   participación   de   profesores/artistas   de   todos   los   ámbitos   de   enseñanza  de  diferentes  países  e  organizada  en  dos  formatos  diferentes:  virtual  y  físico.   Este   proyecto   ha   iniciado   sus   actividades   en   el   año   de   2013   y   cuenta   con   su   segunda   edición  en  el  momento  de  la  publicación  de  este  texto.  Para  el  desarrollo  del  proyecto  está   prevista   la   participación   de   varios   artistas/profesores   que   colaboran   con   la   propuesta   a   través   de   Interne.   La   presentación   y   difusión   virtual   del   proyecto   ha   sido   realizada   principalmente  a  través  de  estas  redes  sociales  (entre  otras):       • E@,  Red  de  Artistas  Docentes   • RIAEA,  Red  Iberoamericana  de  Educación  Artística     • InSEA,  International  Society  for  Education  through  Art     La   importancia   de   este   proyecto   encontrase   en   la   posibilidad   de   intercambio   artístico/educativo   entre   docentes   y   discentes   de   diferentes   instituciones   nacionales   y   extranjeras.   El   proyecto   desarrolla-­‐se   internacionalmente   por   la   iniciativa   del   grupo   de   investigación   “Investigación   de   Recursos   Digitales   para   la   Enseñanza   Artística”,   de   la   Universidad   Autónoma   de   Madrid   (UAM)   y   tiene   como   foco   de   estudio   las   tecnologías   de   la   información  y  comunicación  (TIC)  aplicadas  a  la  enseñanza  del  arte.     Trabaja  para  la  formación  continua  y  colaborativa  de  profesores  de  arte  a  través  de  las   redes  sociales.  El  concepto  del  proyecto  está  basado  en  lo  sensible,  de  forma  que  bajo  a  esta   perspectiva,   la   educación   adopta   características   comunes   al   desarrollo   de   un   proyecto   artístico   de   arte   contemporáneo,   en   lo   cual   importa   más   el   proceso   que   el   resultado   y   su   valoración  está  pautada  en  criterios  de  originalidad  y  creatividad.   En   su   primera   edición   (Figura   2.1),   Miradas   Enredadas   2013   fue   desarrollado   en   la   Universidad  de  Barcelona  y  han  participado  77  profesores/artistas  de  10  países  diferentes   (Argentina,   Brasil,   Chile,   Colombia,   España,   Estados   Unidos,   Italia,   México,   Rusia   y   Uruguay).   Los   trabajos   fueron   presentados   en   los   pasillos   del   Campus   Mundet   de   la  

 

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  Universidad   de   Barcelona   en   2013   y   pueden   ser   visualizados   en   la   página   web:   expomiradasenredadas.blogspot.com.      

  Figura  2.1    Cartel   de   la   convocatoria   del   Proyecto   Miradas   Enredadas   2013,   1ª   edición,  Universidad  de  Barcelona.     Por  la  gran  cantidad  de  trabajos  recibidos  algunas  veces  no  es  posible  exponer  todos  los   trabajos   físicamente   y,   por   lo   tanto,   se   hace   necesaria   una   selección   de   lo   que   será   exhibido   en  formato  impreso  y  lo  exhibido  digitalmente,  es  decir,  lo  que  será  proyectado  en  la  pared.   Sin   embargo,   el   catálogo   virtual   reúne   todos   los   trabajos   presentados   a   la   convocatoria   y   se   organiza  geográficamente  a  partir  del  país  de  procedencia   +  información:   de   los   participantes   y   tiene   como   objetivo   de   servir   de   http://miradasenredadas.tumblr.com/   documento   electrónico   de   consulta   pública,   libre   y   gratuita.     Cabe  destacar,  que  las  bases  de  la  red  de  arte  correo  embasan  esta  propuesta  que  se  ha   desarrollado  integralmente  a  través  de  Internet,  y  en  esta  perspectiva,  no  existe  tribunal  o   selección   de   los   trabajos   enviados,   todos   os   participantes   reciben   certificados   y   todos   los   trabajos  son  exhibidos,  sean  en  papel  (impresos)  o  digitales  (proyección).   La   participación   en   este   proyecto   ha   permitido   que   artistas/profesores   de   diferentes   países  tuviesen  la  oportunidad  de  divulgar  su  trabajo  artístico  así  como  conocer  el  trabajo    

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  artístico   de   sus   pares,   en   este   sentido,   los   datos   de   contacto   de   los   participantes   fueron   intercambiados   como   forma   de   mantener   y   ampliar   la   red,   posibilitando   la   construcción   de   otros  proyectos  colectivos  a  partir  de  la  afinidades  encontradas  en  las  propuestas  enviadas.  

3. Los  Artistas/Profesores  participantes   El   proyecto   funciona   a   través   de   una   convocatoria   anual   abierta   y   divulgada   por   Internet   y   por   las   redes   sociales.   En   esta   convocatoria   se   establece   el   formato   (DINA3)   y   tamaño  de  archivo  (150ppp),  la  fecha  de  envío  y  los  tipos  de  trabajos  aceptados,  que  en  el   caso  pueden  ser  obras  escaneadas  realizadas  en  diferentes  lenguajes  artísticos  o  elaboradas   digitalmente.  Además,  los  participantes  deben  enviar  una  pequeña  biografía  y  también  un   pequeño  texto  alusivo  al  trabajo  enviado.       A   partir   de   esto   datos   es   posible   entender   quiénes   son   los   participantes.   La   compresión  de  estas  informaciones  posibilita  que  el  proyecto  sea  perfeccionado  en  futuras   ediciones.     Entre  la  primera  (77  participantes)  y  la  segunda  edición  (63  participantes),  hubo   23   participantes   que   estuvieron   presentes   en   ambas.   En   este   sentido,   es   interesante   realizar   futuramente   una   encuesta   con   todos   para   saber   porque   dejaron   o   no   de   participar.   Los   países   de   origen   de   los   participantes   fueron   prácticamente   los   mismos   en   ambas   convocatorias,   a   excepción   de   Chile,   presente   solamente   en   2013   y   Ecuador   y   Portugal,   presentes   solamente   en   2014.   Es   interesante   notar   como   España   (origen   del   Proyecto   enredadas)   como   Brasil   (origen   de   la   coordinadora   del   Proyecto   Miradas   Enredadas)   comparten  casi  equitativamente  el  liderazgo  de  participaciones  (Figura  3.1).    

  Figura  3.1    Actuación   profesional   de   los   artistas/profesores   participantes   en   el   Proyecto  Miradas  Enredadas,  ediciones  2013  y  2014.      

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    Es  interesante  también  verificar  que  pese  a  que  la  propuesta  tenga  su  origen  en  la   universidad,  la  participación  de  los  maestros  de  las  escuelas  primarias  y  secundarias  es  casi   tan   significativa   como   la   de   los   profesores   universitarios.   En   este   sentido,   también   se   equiparan   los   participantes   que   no   están   vinculados   a   ninguna   institución   formal   de   enseñanza,   pero   que   también   han   se   presentado   a   la   convocatoria.   También   se   han   presentado  algunos  estudiantes,  incluso  de  secundaria,  pero  no  figuran  en  la  gráfica  por  su   número   reducido.   Cabe   destacar,   que   un   participante   puede   figurar   en   más   de   una   categoría,  según  lo  que  ha  mencionado  como  actividad  profesional  (Figura  3.2).    

  Figura  3.2  Actuación  profesional  de  los  artistas/profesores  participantes  en  el  Proyecto   Miradas  Enredadas,  ediciones  2013  y  2014.     En   relación   a   los   lenguajes   artísticos   utilizados   en   los   trabajos   enviados   el   digital   art   (collages  e  ilustraciones)  ha  sido  más  expresivo  en  la  primera  convocatoria,  mientras  que   en   la   segunda   ha   sobresalido   la   fotografía.   De   los   medios   analógicos,   lo   que   se   ha   presentado   con   más   frecuencia   ha   sido   la   pintura   seguida   del   dibujo,   en   ambas   convocatorias  (Figura  3.3).    

  Figura  3.3    Tipología   de   los   trabajos   recibidos   en   el   Proyecto   Miradas   Enredadas,   ediciones  2013  y  2014.    

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  A  seguir  son  exhibidas  algunas  imágenes  seleccionadas  de  ambas  convocatorias,  fin  de   ilustrar  las  principales  tipologías  de  los  trabajos  recibidos.  La  temática  de  la  convocatoria   son   las   “miradas   enredadas”,   en   la   tentativa   de   entender   como   estos   artistas/profesores   ven   el   arte.   Los   resultados   son   lo   más   variopinto,   sin   embargo   el   ojo   y   la   mirada   son   las   iconografías   más   frecuentes   en   ambas   convocatorias,   como   se   puede   verificar   en   las   imágenes  seleccionadas  para  ilustrar  este  texto  (Figuras  3.4  a  3.8).      

  Figura  3.4    Enredadas,   2013,   ilustración   digital.   Elenio   Pico,   Artista/Profesor   del   Instituto  Europeo  di  Design  (IED),  Barcelona  -­‐  España.  [Miradas  Enredadas,  2013].    

  Figura  3.5    Sin.Ti,   2014,   foto-­‐documento/performance.   Sarah   Hallelujah,   Artista/Profesora   de   la   Universidade   Federal   do   Vale   do   São   Francisco   (UNIVASF),   Juazeiro/BA  –  Brasil.  [Miradas  Enredadas,  2014].    

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  Figura   3.6   Oko,   técnica   mixta   sobre   tela,   2000.   Igor   Borozan,   Artista/Profesor   de   la   Academia  de  Bellas  Artes  de  Terni,  Terni  –  Italia.  [Miradas  Enredadas,  2013].    

  Figura   3.7   La   verdadera   mirada,   2014,   dibujo.   José   Luis   Crespo   Fajardo.   Artista/Profesor   de   la   Universidad   de   Cuenca   (UC),   Cuenca   –   Ecuador.   [Miradas   Enredadas,   2014].        

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  Figura  3.8    La   donación   de   los   ojos   azules,   objeto-­‐fotomontagem,   2013.   Marcos   Rizolli.   Artista/Profesor   de   la   Universidade   Presbiteriana   Mackenzie   (UPM),   crítico   y   comisario  de  arte  independiente,  São  Paulo/SP  –  Brasil.  [Miradas  Enredadas,  2013].  

4. Estrategias  de  lectura   Como  forma  de  que  los  alumnos  de  la  universidad  estuvieran  implicados  en  el  proyecto,   ha   sido   propuesto   a   los   alumnos   de   la   asignatura   Prácticas   de   la   Enseñanza   de   las   Artes   Visuales  III  de  la  Licenciatura  en  Artes  Visuales  de  la  Universidade  Federal  do  Vale  do  São   Francisco  que  elaborasen  un  material  educativo  para  la  exposición  itinerante.     En   la   referida   asignatura   los   alumnos   realizan   actividades   prácticas   relacionadas   a   la   enseñanza  de  las  Artes  Visuales  en  la  educación  no  formal.  En  este  sentido,  son  estimulados   a  realizar  talleres  fuera  del  ámbito  escolar  y  a  mediar  exhibiciones,  bien  como  producir  el   material  educativo  de  las  mismas.   Bajo   esta   perspectiva   los   25   alumnos   de   la   asignatura   han   elaborado   unas   fichas   de   lectura  a  partir  de  13  imágenes  seleccionadas  de  la  exposición  Miradas  Enredadas  2014.  En   estas   fichas   debía   haber   tres   preguntas   relacionadas   a   la   imagen   y   una   reflexión   interdisciplinar,   es   decir,   que   produjera   la   conexión   entre   el   conocimiento   propuesto   por   la   imagen   con   otros   conocimientos   como   expresiones   populares,   citas   literarias,   poemas,   sensaciones  etc.   El   material   ha   sido   pensado   para   ser   utilizado   tanto   los   maestros   como   por   los   mediadores  de  la  exposición  con  el  objetivo  de  suscitar  la  curiosidad  y  ampliar  la  mirada  de   uno  a  partir  de  las  miradas  enredadas  de  los  diversos  participantes  del  proyecto.   Las   cuestiones   y   reflexiones   elaboradas   por   los   alumnos   son   propuestas   que   pueden   facilitar   la   lectura   de   las   imágenes,   y   pueden   ser   adaptados   libremente   por   los   educadores/mediadores  culturales  a  su  propia  realidad  educacional.     Las   estrategias   de   lectura   han   sido   creadas   para   la   segunda   edición   del   proyecto   y   resultaron  en  una  acción  de  mucho  valor,  no  solo  por  el  envolvimiento  de  los  alumnos  como   por  crear  una  dimensión  educativa  a  una  exposición  de  trabajos  de  artistas/profesores.    

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    Epílogo  

  La  red  de  arte  correo,  creada  en  los  años  sesenta  y  que  está  activa  hasta  hoy,  ha  posibilitado   una   nueva   forma   de   circulación   de   las   propuestas   artísticas,   pautada   sobretodo   en   la   colaboración  y  el  intercambio  de  sus  participantes.  Estas  propuestas  fueron  creadas  inicialmente   para   circular   a   través   del   sistema   postal,   sin   embargo,   con   la   llegada   de   nuevas   tecnologías   y   sobretodo   de   Internet,   el   espacio   virtual   ha   pasado   a   ser   el   principal   espacio   de   circulación   de   la   información  desde  finales  del  siglo  XX,  y  como  no  podía  ser  diferente,  los  artistas  también  se  han   apropiado  de  este  medio  de  circulación.     Bajo   esta   perspectiva   ha   sido   creado   el   Proyecto   Miradas   Enredadas,   posibilitando   que   los   artistas/profesores  pudieran  encontrarse  en  algún  punto  de  la  red.  Incentivando,  de  este  modo,   la   circulación   de   producción   artística   de   sus   participantes,   puesto   que   muchas   veces   en   la   universidad   o   en   la   escuela   pasamos   a   dedicarnos   solamente   a   la   producción   bibliográfica   o   técnica.     Sabemos  que  el  sistema  de  arte  y  los  espacios  oficiales  de  exposición  como  museos  o  centro   culturales   ni   siempre   están   disponibles   para   la   exhibición   de   propuestas   de   artistas   poco   o   nada   conocidos.  En  este  sentido,  es  necesaria  la  creación  de  espacios  alternativos,  físicos  y  virtuales,   de  circulación  de  la  producción  artística  de  profesores,  como  una  forma  de  valorar  y  divulgar  sus   experiencias  sensibles.   La  elaboración  de  materiales  educativos  que  acompañen  la  producción  artística  también  se   ha  mostrado  importante,  puesto  que  ha  posibilitado  que  las  producciones  sean  trabajadas  tanto   en   la   universidad   como  en   la   educación   primaria   y   secundaria,   no   solo   ampliando   la   audiencia   sino   que   también   posibilitando   la   circulación   de   otras   referencias   estéticas,   además   de   las   canónicas,  en  estos  espacios  de  enseñanza  y  aprendizaje.     A  partir  de  todo  lo  dicho,  es  posible  percibir  que  el  Proyecto  Miradas  Enredadas  a  cada  nueva   edición  adaptase  e  incrementase  de  manera  a  la  medida  que  pasa  el  tiempo  mejorar  su  potencial   de  colaboración  y  intercambio.    

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