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Mirada hacia las formacion de públicos
Desde el Programa de Formación de Públicos del Gran Teatro Nacional en Perú
Por Melissa Giorgio Alcalde
En el Perú dos de cada diez ciudadanoshan asistido al teatro alguna vez en su vida, y en la escuela se dictan solo dos horas de Arte a la semana, que es vista como disciplina menor, reducida a las manualidadesy divorciada de las demás asignaturas.
Lima 2012. Surge el Gran Teatro Nacional (GTN) del Ministerio de Cultura y crea el Programa de Formación de Públicos (PFP) para fomentaren los escolares el interés y apreciación por las artes escénicas, desde la mirada de público crítico y participativo. Así da respuesta a los cuestionamientos de sus gestores sobre el rol de este espacio cultural, frente a la urgida necesidad pordesarrollar nuevas audiencias capaces de incorporar entre sus prácticas el consumo cultural. Hoy, con más de cien mil escolares y docentes beneficiados, el PFP se perfilacomo uno de los referentes en la región en formación de espectadores.Los niños que asisten al PFP,participan gratuitamente de conciertos didácticos de música popular, sinfónica o jazz, funciones didácticas de danza, teatro, líricay folclore, y conocen el trabajo que realizan los artistas y profesionales de las artes escénicas.
¿Por quéesnecesario formar público en etapa escolar? Porque ni el sistema educativo, las familias ola sociedad, han desarrollando suficientes acciones que permitan redituar esos esfuerzos en una mayor comprensión,acercamiento e interés por las artes vivas. Porque es necesario impulsar el desarrollo de las industrias culturales y artes desde la creación, pero también desde el público. Y por el reconocimiento de nuestros derechos culturales, que son también de los niños y niñas que "(…) tienen derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes (…)".
La formación de públicos no es una responsabilidad adoptada por los teatros en el Perú, y tampoco fue objetivo original del Gran Teatro Nacional.
Gracias a estudios de impacto realizados entre 2014 y 2015, encontramos que el 75% de escolares que participaron en el PFP mostraron desinterés por asistir al ballet o a conciertos de música sinfónica. Luego de participar de las visitas guiadas o de las funciones y conciertos didácticos, el 96 % afirmóque esperaban con ansias poder regresar. El éxito del PFP es producto del compromiso y visión de sus gestores y equipo, que acogen a los jóvenes visitantes con lamisma dedicación que alpúblico habitual de la noche, pero también de los docentes. Las visitas de estudio al teatro son la oportunidad que necesitaban para conocer las artes escénicas de manera vivencial. De otro modo,con sus padres, no la conseguirían, por ser distintas las opciones de entretenimiento que adoptan con sus hijos. El 22 % de los escolares encuestados afirmó que ir al parque, al cine (19%)opasear en los centros comerciales (13%) son sus principales alternativas de esparcimiento familiar.
Vivir la experiencia del PFP tambiénproduce cambios en la vocación profesional de los adolecentes. Entre sus principales opciones de profesión encontramos ser ingeniero (14%),doctor (11 %) y veterinario (7%). La profesión de artista o actor (3%) se encontró en el noveno lugar de la clasificación. Sin embargo, luego que los niños visitaronel GTN, surgióun cambio significativo en sus preferencias vocacionales y la categoría de artista o actor subió al tercer puesto en el ranking (6%).
A primera vista, para un sector de la población ajeno a las artes, este programa puede resultarles anecdótico, una mezcla de responsabilidad socialy labor social, que adjudican principalmente al Estado. El consumo cultural y artístico frente a una eventual crisis económica sería lo primero que anularán del presupuestofamiliar.Y para algunos funcionarios públicos,actividades gratuitas de acceso a la cultura generan gasto y un despropósito en un país con tremendas desigualdades sociales.
Acercar las artes escénicas a las nuevas generaciones implicará una gran cuota de pasión, visión y valentía.
Autora: MELISSA GIORGIO ALCALDE (Lima, Perú. 1975)
Comunicadora social con estudios de postgrado en educación artística, gestión y mediación cultural. Cursa actualmente una Maestría en Educación con Mención en Políticas y Gestión de la Educación y es responsable de la coordinación para la Formación de Públicos del Gran Teatro Nacional desde su implementación en 2012. En paralelo a estas actividades, se desenvuelve como docente universitaria y es miembro del grupo de profesores innovadores de la Escuela Disruptiva de Espacio Fundación Telefónica.
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Fuente: Encuesta de Consumo y Prácticas Culturales 2013 desarrollado por el Latinobarómetro.
Artículo 27 de la Declaración de los derechos humanos. Adoptada y proclamada por la Resolución de la Asamblea General 217 A (iii) del 10 de diciembre de 1948
