MARCEL DUCHAMP Y LOS READY MADES

MARCEL DUCHAMP Y LOS READY MADES MARISOL CID GONZALEZ MAESTRIA EN ARTE MODERNO Y CONTEMPORANEO MODALIDAD LINEA DR. ROLANDO VILASUSO

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MARCEL DUCHAMP Y LOS READY MADES El arte es una manifestación que siempre va acompañando al desarrollo de la humanidad, por lo tanto por medio de éste se puede observar la vastedad o el declive de una cultura o bien hasta de un pueblo. Conforme el tiempo toma su curso, la concepción del arte también avanza y estos avances dan lugar a múltiples corrientes, las cuales siempre están buscando formar parte de la historia de este mismo. Debemos tener en cuenta que una teoría siempre va a contribuir para tener fundamentos a la hora de entender determinada obra, algunas teorías basaran su fundamento en aspectos formales, otras en relación con el aspecto socioeconómico pero ambas siempre estarán ligadas a la obra de arte. RENOVACION ARTISTICA El modernismo es un acontecimiento de suma importancia en la evolución artística, este juega un papel importante en las llamadas vanguardias, por que rompen con la representación del mundo, de las personas, de paisajes, de todo lo que se les presentaba ante los ojos de los pintores. Rompe con el arte tradicional. El modernismo se cuestiona en los siguientes movimientos: el surrealismo, dadaísmo, constructivismo, entre otros, estos continúan con el espíritu de modernidad que es equivalente a tener un espiritu innovador, de ruptura y de ímpetu desenfrenado, con el modernismo el arte se vuelve su propio tema, las condiciones de la representación se vuelven centrales. El abandono de la representación, la necesidad de replantear lo teórico sobre el arte, ver como la pintura se va alejando de lo tradicional, son algunos puntos de los cuales se intentara analizar las condiciones que les dieron lugar. !

Planteo que el origen del cambio en la evolución artística nace a partir del dadaísmo, por medio de su precursor y contradictor el francés Marcel Duchamp y no como se viene proponiendo por el filósofo norteamericano Arthur C. Danto, quien asegura que dicho cambio se dio a partir del pop art.

MARCEL DUCHAMP La influencia de Marcel tanto su obra y su persona lo han considerado como iniciador del arte conceptual, del performance y de la mayoría de las tendencias posmodernas. Al hablar de Duchamp, hablamos también de los ready-mades quienes fueron una crítica tanto al gusto artístico como su antídoto frente al arte retiniano. En el caso de los ready –made la relación que tienen no es de función si no de oposición, son objetos hechos contra el público, Duchamp afirma que la obra no es una pieza de museo, no es un objeto de adoración ni de uso, sino meramente de invención y creación. Los ready-made trastocan la historia del arte al poner en duda la forma en que comprendían el mismo arte.1 DANTO Y SU NARRATIVA Danto nos muestra en este apartado que para él no existe una filosofía del arte si no se toma en cuenta su desarrollo histórico, solo se conoce la historia cuando se está sumergido en ella, para Danto el arte se convierte en filosofía, como tal dentro del arte una narrativa concurrente es la imitación y como sabemos el propósito del filósofo norteamericano es mostrar que el problema de esta es la reducción de la obra de arte a su contenido, respaldada por la teoría mimética que estuvo conectada con el naturalismo y por ende la belleza artística siempre estuvo a la expectativa de !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 1

Octavio Paz, Apariencia Desnuda Obra de Marcel Duchamp, España, Alianza Editorial, 2008, p./pp. 90-96 !

igualar siempre la belleza natural, la obra artística entre más parecida a el modelo real, más perfecta se consideraba.

Por un largo periodo histórico, fue presupuesto que para ser una obra de arte, especialmente una obra de arte visual, la obra tenía que ser mimética: imitar una realidad externa, actual o posible (…) imitación era la respuesta filosófica estándar a la pregunta de que es el arte, desde Aristóteles hasta avanzado el siglo XIX e incluso en el XX. En consecuencia la mimesis, a mi criterio es un estilo. En el periodo en el cual la mimesis definía lo que era una obra de arte, no había otro estilo en este sentido de la palabra.2 Para Danto el arte se convierte en su propio tema, el filósofo norteamericano ya no se plantea la imitación como mera meta en el arte, asume como un valor revolucionario el hecho en que las fronteras entre realidad y arte sean ya fronteras del arte mismo, la realidad y el arte colapsan en un mismo objeto. En las reflexiones de Danto llega al fin de la historia del arte, esto quiere decir que el arte ya no responde a una necesidad interna de desarrollo, ahora todas las cosas son posibles, ahora las estructuras narrativas del arte representativo tradicional y modernista ya no tienen un rol activo en la producción del arte contemporáneo. El arte de nuestros días es producido en un mundo no estructurado ya que no existe ninguna narrativa como tal.3 DEL IMPRESIONISMO A LA MODERRNIDAD Al cambiar la perspectiva de tener la representación como finalidad en el arte, trajo al público a una confusión, y se empezó a obtener la idea de que los artistas eran faltos de talento, por lo tanto se comenzaron a dar diferentes interpretaciones de lo !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 2

Arthur C. Danto, Después del fin del arte. El Arte contemporáneo y el fin de la historia, trad, Elena Nnerman Barcelona, Paidos, 1999, p. /pp. 66 3 cfr. Arthur C. Después del fin del arte. El Arte contemporáneo y el fin de la historia !

que era el arte, se cuestionó si era arte la pintura modernista entre otras cosas y se concluye en que por supuesto que no era arte, si se ve desde la perspectiva de quien aún concibe el arte de forma tradicional El filósofo vianes Ernst Gombrich afirma que es exagerado demandar la apariencia como única meta en el arte, consideraba que el artista a partir de fórmulas representativas o cannones se enfrenta a las cosas, y a partir de allí modificarlas o confirmándolas se logra la imagen artística. Para el filósofo vianes los artistas no parten de sus impresiones visuales, sino más bien de sus conceptos e ideas que tienen acerca de las cosas, ya que los modos de representación al ir cambiando dan lugar a otras formas de expresión.4 Las figuras de transición entre la imitación y la modernidad fueron los impresionistas, como sabemos Manet es el precursor de este movimiento, y es donde podemos apreciar dicha transición (de la pintura tradicional a la impresionista) es importante mencionar que Manet no solo renovó la pintura si no también la forma en que el público observa el arte. El impresionismo ya no pone su atención en lo representado, ahora más bien pone sus ojos en los medios de representación, se podría decir que a partir de aquí comienza el modernismo y el arte termina siendo su propio objeto. “Desde mi punto de vista, estas validaciones sucedieron cuando la pintura en si misma llego a ser un fin más que un medio, y cuando la pincelada indico que la pintura debía ser mirada antes que mirar a través de ella, observar la pintura como pintar significa verla desde el punto de vista del artista, con esta diferencia: los

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Estela Ocampo y Martí Peran, Teorías del Arte, Barcelona, Icaria Editorial, 2002, p./pp. 148155 !

impresionistas aplicaban pinceladas intentando que se fundieran en la percepción del observador”5 La incorporación de elementos que nunca habían existido en la esfera artística, provocó en el arte posmoderno la confusión entre arte y realidad, ¿Cuál es la limitante? READY MADE VS BRILLO BOX Danto dice que la transición del modernismo al posmodernismo ocurre en el pop art, ya que es imposible afirmar si se trata de arte con solo mirarlo, más bien todo puede ser arte, y por lo tanto todos son artistas, Danto tiene un profundo interés en la obra de su máximo exponente del pop art: Warhol6, brillo box fue el ejemplo perfecto que Danto encontró para mostrar un cambio fundamental en el arte, aquí la pregunta es ¿Qué es el arte? Se cuestiona que es lo que distingue una obra de arte de un objeto ordinario cuando en ambos ya no se distingue cual es la copia y cuál es el real. Y bien como se venía planteando en este trabajo, opino que este cambio viene del dadaísmo, y de su polémico precursor Marcel Duchamp, ¿En qué momento se vincula este cambio con Duchamp? Pues a partir de los ready-mades ya que con ellos muestra algo innovador a lo que había estado en la esfera artística, los readymades no son anti-arte como tantas creaciones modernas, sino más bien artisticos, ni arte ni anti-arte si no algo que se encuentra entre ambos, algo que se está en una zona vacía, algo indiferente.7 Nada fue igual a partir de este momento, se desenfreno un proceso que llega hasta nuestros días en el que las intenciones, las actitudes y los conceptos se vuelven !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 5

Ivit, pp 93. cfr. Arthur C. Después del fin del arte. El Arte contemporáneo y el fin de la historia 7 O. Paz, Ob. Cit. p./pp. 31 6

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suplentes de obras, es el fin de su régimen de objeto. El arte fundido a la vida es arte socializado, no arte social ni mucho menos socialista, y mucho menos actividad dedicada a la producción de objetos hermosos o simplemente decorativos, un arte que obliga al espectador a convertirse en un artista. Como sabemos el dadaísmo es una corriente artística que refleja principalmente lo que sucedió en la primera guerra mundial y destruye las esperanzas y confianza que el hombre tenía de la sociedad burguesa, y el dadaísmo fue una respuesta artística a todos los muertos y todos los horrores que ocasiono este evento bélico, y es así que tuvo una fuerte tendencia amoral y nihilista. “Dada” significa una ruptura con lo establecido, es más que nada una revolución artística y espiritual, en cambio el pop art es más bien una crítica al capitalismo, a la burguesía, los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie y es aquí donde se coincide que las vanguardias tienen en común el activismo, las muestra en el arte por el arte y las reincorpora a la vida cotidiana. Despues del dadaismo nace el surrealismo que es una critica tambien de los sistemas, continuando con la practica antiburguesa, y antiartistica, pero que se plantean el objetivo de transformar a la sociedad y se cuestionan que es el Hombre, como era su sociedad y como podian transformarla, para ello se sumergieron en el psicoanalisis y el Marxismo, para asi encontrar el camino que los llevaria a acercarse a su objetivo. Duchamp había hecho que el arte tuviera otro código, -“Gracias al ready-made no rectificado…” escribió Kosuth “… el arte dejo de estar centrado en la forma del

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lenguaje para estarlo en lo que se decía”8 - Las piezas artísticas dejaron de ser sólo “objetos bonitos” para apreciarse. Desde ese momento el arte se debía pensar. Al comenzar los ready-mades Duchamp se enamora del rechazo a lo convencional y desprecio por la estética vanguardista, como sabemos los ready-mades son una “critica al arte retiniano”, los ready- mades son una nada menos que el reflejo de su autor, en su ambigüedad irónica, humorística y malévola. El ready- made es un arma de dos filos si se transforma en arte, malogra el gesto de profanación y si conserva la neutralidad convierte el gesto mismo en obra, como los intructivos para hacer un pastel, los ready –mades se logran si existe un absoluto desinterés, la belleza de la indiferencia9. Para Duchamp es importante siempre la ambigüedad en el arte de los ready –made, un ejemplo claro es el famoso “Fontaine” (fuente) bajo el seudonimo de R. Mutt era un urinario puesto al reves con la firma del autor en la orilla y fue enviado a una galeria de arte, el artista manifestaba que era una obra propia por el hecho de que haberla elegido y pensado desde otra perspectiva, tambien se traducia como provocacion artistica contra el arte burgues, ( gesto dadaísta)10 dejando en claro lo inconforme que estaba con las reglas de las instituciones de arte, creando asi el principio del arte conceptual, que el señor Mutt hiciera o no la fuente con sus propias manos carece de importancia, la eligio, cogio un articulo de la vida

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Repositorio académico Universidad de chile. http://repositorio.uchile.cl/bitstream/handle/2250/129687/la-mirada-ludica-de-marcel-duchamp. fecha de consulta: 20 de mayo de 2015 9 Calvin Tom Kins, “Un jueguecillo entre mí y yo”, Duchamp, España, Editorial Anagrama, 1999, p. /pp. 179-190 10 cfr. Calvin Tom Kins, “Empezar de cero”, Duchamp, España, Editorial Anagrama, 1999, p. /pp. 213-231 !

cotidiana y lo coloco de modo que su significado utilitario desapareciera gracias a un titulo, creó un pensamiento nuevo para ese objeto.11 Tiempo despues las nuevas vanguardias retomaron el concepto de arte de Duchamp que es sacar el objeto de su contexto para darle un valor artistico, y es alli donde se crean nuevas propuestas artisticas, donde tiene importancia igual a cero la tecnica, si no que le dan valor absoluto al concepto, ya que no solo se trata de descontextualizar al objeto si no asignarle un nuevo significado y dando como resultado la ambigüedad que Duchamp siempre buscaba. Recordemos que en el arte tradicional la belleza del objeto sobrepasa el significado, ahora bien, en el arte conceptual la idea es mas importante que el objeto artistico en si. Este pretende que el arte sea igual a la vida, aceptando como artistico a cualquier objeto de la vida cotidiana, quitando su utilidad y consumo, el arte conceptual se basa en el conocimiento y la investigacion, por lo tanto el arte de Duchamp su lenguaje es totalmente intelectual, es un instrumento perfecto para producir significados y tambien tiene el poder de destruirlos, revela el espiritu de la epoca: la idea critica en el instante en que reflexiona sobre sí misma.12 Todas las artes obedecen a la misma ley: la meta-ironia que destruye su propia negacion y asi se vuelve afirmativa. Recordemos que Marcel partio de los impresionistas y posimpresionistas, experimento con el fauvismo, el simbolismo y el cubismo, esto nos habla de que experimento, se involucro en varias corrientes buscando “eso” que le llenara, no como el pop art que es mas bien una representacion de un tema y no una oposcion, !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 11

Calvin Tom Kins, “El Salón Arem Sberg”, Duchamp, España, Editorial Anagrama, 1999, p. /pp. 191-212 12 Francisco Javier San Martin, Dalí/Duchamp Una Fraternidad Oculta, Madrid, Alianza Editorial, 2004, p. /pp. 51-94 !

considero que el pop art esta bien vinculado con el arte tradicional ya que como vemos, las obras del pop art son totalmete descriptivas. Me gustaria puntualizar que cuando Duchamp habia logrado su lenguaje cubista en la obra “Retrato de jugadores de ajedrez” y con su obra “Desnudo descendiendo de una escalera”

fue rechazada del “club” cubista por no seguir los principios

marcados. Duchamp jamás repitió y tampoco estuvo a la expectativa de lo que sus contemporáneos realizaban13, tampoco mostro un interes por encontrar publico para su obra, Duchamp intenta desmitificar el arte y derribarlo de su pedestal, la contradiccion juega un papel esencial en los rasgos del carácter de Duchamp y siempre expresando ideas elitistas y populistas sobre el proceso artistico. La obra de Duchamp se iba volviendo progresivamente mas cerebral y mas hermetica, hasta alejarse de las tendencias y movimientos del momento. “Lo curioso del ready-made es que nunca eh conseguido dar con una deficion o explicacion que me satisfaga por completo”. Decia Duchamp al referirse a los ready-mades.14 Danto considero que el pop art descubrió un sentido de apariencia que no hace referencia a la imaginacion, solamente a la presencia de cómo se muestran las cosas en el mundo. Desde esta perpectiva la obra “Brillo Box” de Warhol fue la que produjo la confusion entre arte y realidad a consideracion de Danto, pues bien, estoy en desacuerdo con ello, ya que los ready-mades de Duchamp significaron ser un antidoto para lo retiniano, ¿que quiero decir con esto? Que los ready-mades son una forma de negar la posibilidad de definir el arte, manipulaba los objetos de formas muy diversas, alterando alguna parte , destruyendolos, pegandolos y !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 13

cfr. Calvin Tom Kins, “El Cubismo de puteaux”, Duchamp, España, Editorial Anagrama, 1999, p. /pp. 57-75 14 Calvin Tom Kins, Duchamp, Trad. Mónica Martin Berdagué, España, Editorial Anagrama, 1999, p. /pp. 179 !

mezclandolos, como tambien con tan solo realizar un cambio de posicion, se paraliza su funcion practica, este tipo de trabajos nos muestra que por medio de una intervencion en el objeto este tiene la posibilidad de convertirse en otra cosa, inclusive en una obra de arte, los ready-mades fueron una critica tanto del gusto artistico como del objeto-arte, éste enfrenta insignificancia, y neutralidad, su inyeccion de ironia lo ayuda a tener su anonimato y neutralidad intactos, al no tener apegos a sus Ready-made eran tratados con indiferencia sin sentir una emocion estetica. “Cualquier cosa puede convertirse en algo hermoso, si el gesto se repite con frecuencia, por eso el numero de mis ready-mades es limitado” Marcel Duchamp.15 La repetición del acto acarrea una degradacion inmediata, una decaida en el gusto (algo que olvidan con frecuencia los imitadores). El ready-made al ser desalojado fuera de su contexto original, su utilidad pierde todo significado y se convierte en un objeto vacio. Todas las tendencias manipuladas por el hombre, tienen la fatal tendencia de emitir sentido ¿por qué sera? Cabe destacar que los ready-mades tienen tres puntos importantes: El primero es que la eleccion del objeto en si mismo es un acto creativo, en segundo lugar que al no ser “util” el objeto se convierte en arte y en tercer lugar que la presentacion y nombrar al objeto le dan un nuevo significado, los ready de Duchamp afirman el principio de que el arte se define por el artista. Se debe aclarar que el peso intelectual en el arte no es exclusivo de Duchamp, en su tiempo tambien lo fue de Leonardo Da Vinci, mas en cambio con Duchamp si es exclusiva la forma en que lo incorpora a sus obras y lo situa como punto de referencia para el desarrollo del arte, como fue el caso del arte conceptual, no solo !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 15

Octavio Paz, Apariencia Desnuda Obra de Marcel Duchamp, España, Alianza Editorial, 2008, p. /pp. 107! !

cuestiona lo que es arte, si no tambien la manera de interpretación. La obra de Duchamp posee una fuerte carga ludica, y recurre constantemente a la paradoja y la ironia, con la burla intelectual Duchamp es capaz de ponerse muy por encima del movimiento dadaista, del cual fue participe. FIN DE LA BELLEZA Danto plantea que con la aparicion del expresionismo abstracto en la decada de los sesenta se dio un arte alejado de la belleza, que se acerco a la intencion explicita de la filosofia analitica de separarse de una concepcion del estudio del ser sobre las manifestaciones humanas, incluido el arte. El filosofo norteamaricano asegura que el dadaismo junto con la obra de Marcel y el pop art coinciden en el rechazo a la belleza, como ya sabemos Danto plantea que el problema de la definicion del arte surge desde el artista frances pero se acentuan en la aparicion del pop art. Para Danto la conexión entre “brillo box” de Warhol y “La fuente” de Duchamp resulta evidente, pues plantea que ambas obras de arte se caracterizan por extraer un objeto de la vida diaria y convertirlo en obra artística. Danto muestra que ambas muestran el poder del autor sobre la obra.16 Pues bien, retomando lo del pop art, este toma una serie de aspectos pertenecientes a la experiencia diaria, pretende hacer el arte más accesible y menos complejo, en cambio el dadaismo busca anular el carácter convencional del arte y destruir cualquier nocion estable. El pop art es un tanto exhibicionista, su obra intenta ser admirada, y hasta el punto de llegar a ser idolatrada, es un arte el cual le exige muy poco a su publico, por lo que no presenta una dimension critica ni mucho menos reflexiva, este no niega la belleza mas bien la reubica fuera del arte, no va contra la estetica, mas bien va contra el carácter restrictivo del arte, ya que intenta establecer !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 16

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cfr. Arthur C. Después del fin del arte. El Arte contemporáneo y el fin de la historia

que la belleza puede encontrarse en los lugares mas comunes. Podria decir que las obras del pop art son mas representaciones, en el caso de “Brillo Box” se podria decir que es la representacion de una caja de detergente, por lo tanto no podria llamarse ready-made, mas en cambio en Duchamp su narrativa esta por encima de la representacional, su concepcion artistica esta muy por encima de los limites establecidos artisticamente de su epoca, renuncio a la estetica convencional visual, por lo cual ya no se habla de una cuestion de gusto. La carga transgresora de los trabajos de Duchamp y de las vanguardias en general, correspondio a un momento historico en el cual ya se dudaba de la nocion tradicional del arte y la serie de principios que configuraban las obras de esa epoca, uno de los principales efectos que producen las vanguardias es precisamente en ampliar los limites de la esfera artistica. La relación de Duchamp con sus creaciones es indefinida y contradictoria: son suyas y son de aquellos que las contemplan. Por eso las ha regalado con frecuencia: son instrumentos de liberación, uno de los aspectos que resultan interesantes es que el sujeto ya no interviene directaente en la obra y lo material se desvanece cada vez mas hasta llegar a obtener un carácter intelectual, la influencia de Marcel en el arte contemporaneo resulta innegable, se puede decir que el arte-objeto se relaciona con movimientos como el land art, el body art y el arte conceptual. Marcel Duchamp no se pueden considerar únicamente como productos de la Historia y de las circunstancias sociopolíticas que las vieron nacer: también constituyen acontecimientos en sí, que generan efectos, influencian su época, en una palabra, que producen la historia sin dejar de ser el resultado lógico de una serie de determinismos.

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Se puede decir que los ready-mades revolucionaron la forma de entender el arte, dando lugar a una interpretación distinta y que abre posibilidades hacia otros horizontes, marcaron un alejamiento del naturalismo pictórico que tuvo como consecuencia una nueva concepción sobre la pintura y el arte general , por lo tanto la búsqueda por copiar la realidad con fidelidad fue desplazada por un fenómeno más radical, el arte actual ya no trata de representar la realidad, como veníamos diciendo, ahora intenta extraerla y adoptarla tal cual es.

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