Los procesos y la experiencia artística como instrumento para la indagación en el arte. El mundo creativo de Luis Gordillo como modelo educativo en el Museo CajaGRANADA Memoria de Andalucía.

I Congreso Internacional “Arte, Ilustración y Cultura Visual en Educación Infantil y Primaria: construcción de identidades” Granada, 3-6 de noviembre de 2010

ACTAS

Reyes González Vida, Miguel Ángel Moleón Viana y Carmen González Castro editores

Organizan:

Grupo HUM 611

Con la colaboración de:

Organizan:

Grupo de Investigación Hum 611 “Nuevos Materiales para el Arte Contemporáneo” Departamento de Pintura de la Universidad de Granada Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada Universidad de Granada

Patrocinan:

Colaboran:

Departamento de Dibujo de la Universidad de Granada Departamento de Escultura de la Universidad de Granada Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Granada

Los pósters y comunicaciones presentes en las Actas del I Congreso Internacional “Arte, Ilustración y Cultura Visual en Educación Infantil y Primaria: construcción de identidades” (Granada, España, del 3 al 6 de noviembre de 2010) han sido seleccionados por el Comité Científico del Congreso siguiendo un proceso anónimo de revisión por pares (revisión doble ciega). Diseño y maquetación: César González Martín Supervisión de maqueta, diseños de cubiertas y CD: Juan Aguilar Gestión de artículos: Carmen González Castro y José Luis Lozano Jiménez ISBN: 978-84-693-7448-1 Impreso por EGM PUBLICIDAD

I Congreso Internacional “Arte, Ilustración y Cultura Visual en Educación Infantil y Primaria: construcción de identidades” Dirección • Reyes González Vida (Departamento de Pintura, Universidad de Granada, España) • Miguel Ángel Moleón Viana (Departamento de Pintura, Universidad de Granada, España) Secretaría • Carmen González Castro (Departamento de Pintura, Universidad de Granada, España) • José Luis Lozano Jiménez (Departamento de Pintura, Universidad de Granada, España) Colaboración con Secretaría • Alba Alcaide González • Mª José Barquier Pérez Comité Organizador • Reyes González Vida (Departamento de Pintura, Universidad de Granada, España) • Miguel Ángel Moleón Viana (Departamento de Pintura, Universidad de Granada, España) • Imanol Aguirre Arriaga (Área de Didáctica de la Expresión Plástica, Departamento de Psicología y Pedagogía, Universidad Pública de Navarra, España) • Idoia Marcellán Barace (Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Universidad del País Vasco, España) • Edurne Uría Urraza (Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Universidad del País Vasco, España) • Ricardo Marín Viadel (Área de Didáctica de la Expresión Plástica, Departamento de Didáctica de la Expresión Musical,Plástica y Corporal, Universidad de Granada, España) • Pedro David Chacón Gordillo (Área de Didáctica de la Expresión Plástica, Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Universidad de Granada, España) • Juan Mata Anaya (Departamento de Didáctica de la Lengua y Literatura, Universidad de Granada, España) • Alejandro Casasola (Director durante 15 ediciones del Salón Internacional del Comic de Granada, España) • José Luis Lozano Jiménez (Departamento de Pintura, Universidad de Granada, España) • Carmen González Castro (Departamento de Pintura, Universidad de Granada, España) Colaboración con el Comité Organizador Mª José Barquier Pérez (Centro Cultural CajaGRANADA Memoria de Andalucía) Rafael Marfil Carmona (Centro Cultural CajaGRANADA Memoria de Andalucía) Comité Científico • Fernando Hernández Hernández (Departamento de Dibujo, Universidad de Barcelona, España) • Joaquín Roldán Ramírez (Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Área de Didáctica de la Expresión Plástica, Universidad de Granada, España) • Francisco Maeso Rubio (Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Área de Didáctica de la Expresión Plástica, Universidad de Granada, España) • Belén Mazuecos Sánchez (Departamento de Pintura, Universidad de Granada, España) • María Jesús Agra Pardiñas (Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, área Didáctica de la Expresión Plástica, Universidad de Santiago de Compostela, España) • María Teresa Torres Pereira de Eça (Centro de Investigación en Educación y Psicología, Universidad de Évora, Portugal) • María Acaso López- Bosch (Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica, Universidad Complutense de Madrid, España) • Luisa María Martínez García (Área de Didáctica de la Expresión Plástica, Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Universidad de Málaga, España) • Susana Rangel Vieira da Cunha (Grupo de “Estudios sobre Infancias” en el Programa de Postgrado en Educación de la Facultad de Educación - UFRGS, Porto Alegre, RGS, Brasil) • José Chavete Rodríguez (Departamento de Pintura, Universidad de Vigo, España) Comité de Honor • D. José Antonio Griñán (Presidente de la Junta de Andalucía, España) • D. Francisco González Lodeiro (Excmo. y Mgfco. Sr. Rector de la Universidad de Granada, España) • D. Víctor Medina Flórez (Decano de la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Granada, España) • D. Pedro Osakar Oláiz (Catedrático de la Universidad de Granada, España) • Dª. Shirley R. Steinberg (Doctora en Estudios Culturales por la Universidad del Estado de Pennsylvania -EE.UU.- y profesora en el Departamento de Estudios Integrados en Educación en la Universidad McGill de Montreal, Canadá) • Dª. Isabel Cabanellas (Catedrática Emérita de la Universidad Pública de Navarra, España)

Los procesos y la experiencia artística como instrumento para la indagación en el arte. El mundo creativo de Luis Gordillo como modelo educativo en el Museo CajaGRANADA Memoria de Andalucía. Guadalupe Pérez Cuesta Unidad de Educación y Acción Cultural Centro Cultural CajaGRANADA Memoria de Andalucía. Avenida de la Ciencia, 2 18006 Granada (España)

Jaime Mena de Torres Medicación Cultural Centro Cultural CajaGRANADA Memoria de Andalucía. Avenida de la Ciencia, 2 18006 Granada (España)

Resumen. El Museo CajaGRANADA Memoria de Andalucía nace en el año 2009 con un planteamiento marcadamente pedagógico, que influye en todas las acciones que se desarrollan en el museo, desde las breves explicaciones introductorias hasta el desarrollo de los programas educativos. En este contexto pedagógico, para una de las propuestas del programa estival Un verano en el Museo se plantea una acción educativa en la que los niños y niñas de entre 8 y 14 años tengan una experiencia artística. Para ello se toman los planteamientos metodológicos de la Investigación Basada en las Artes adaptándolos como enfoque pedagógico, de tal manera que los participantes tengan esa experiencia artística, se aproximen y conozcan la sala dedicada al arte desde los planteamientos y las acciones propias de un artista, en este caso, Luis Gordillo. Palabras clave: Museo, Educación, Investigación Basadas en las Artes, Arte, Luis Gordillo. Abstract. The museum CajaGRANADA Memoria de Andalucía opens in 2009 with a pedagogical approach as a premise. In this context, in the summer program for children between 8 and 14 age old Un verano en el Museo, it is proposed an education activity where they have a artistic experience. In the activity they use research models working as researchers. They use as methodology the Arts Based Research. In this way, they work at the museum using the process and technical that the Andalusia artist Luis Gordillo uses for make arts object. Keywords: Museum, Education, Arts Based Research, Art, Luis Gordillo.

Introducción

Figura 1. Guadalupe Pérez y Jaime Mena; A través de la cámara (2010). Técnica mixta. 15,7 x 50 cm

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El Museo CajaGRANADA Memoria de Andalucía recorre el medio natural y la historia de Andalucía a través de un plan marcadamente pedagógico, tanto en el planteamiento de los recursos museográficos, como en las acciones educativas desarrolladas en el museo.

Figura 2. Xabier Molinet, 2010, Reconociendo la memoria artística. Fotografía digital.

En el marco de la escuela de verano para niños y niñas de entre 4 y 14 años, y en concreto en el grupo dedicado a niños y niñas de entre 8 y 14 años, se plantea una propuesta educativa en la que ellos y ellas indaguen sobre los estilos artísticos expuestos en el museo, el retrato y el autorretrato, para provocar una experiencia artística que posibilite futuras visitas a centros de arte en las que puedan acercarse o vincularse de una manera más directa con los objetos artísticos. Para ello, desde la Unidad de Educación y Acción Cultural del Museo en colaboración con el Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Granada, se han adaptado modelos propios de la Investigación Educativa Basada en las Artes a experiencias educativas dentro del museo. Hay algunas cosas que solo se pueden decir a través de las formas poéticas del arte. Algunos significados requieren el uso de la forma visual, otros de la forma musical, etc. Cada uno de estos ámbitos se centra en la vida sensorial, permitiendo intercambiar significados que de otra mañanera serían mudos. (Eisner, 2009:19).

En construcción Uno de los objetivos principales de la escuela de verano del Museo CajaGRANADA Memoria de Andalucía es fomentar la experimentación e indagación entre los niños y niñas que participan en este programa. Por lo tanto, los niños y niñas deben ser los principales agentes de su proceso de aprendizaje. Por otro lado, el contacto con el ámbito de la investigación educativa en educación artística, ha permitido que se produzca una transferencia del conocimiento que se genera en el mundo académico y que dicho cono- 28 -

cimiento repercuta directamente en uno de los principales agentes de educación artística en la actualidad: los museos. Para trabajar sobre la experiencia artística y el arte, consideramos que la metodología más adecuada es la que se sirva de esos mismos elementos como instrumentos metodológicos. Para ello se utiliza como referencia metodológica la Investigación Basadas en las Artes. En este enfoque metodológico se toman las estrategias propias de la creación artística para generar modos de investigación. Por lo tanto, las formas artísticas sirven como el instrumento principal de observación, análisis, formulación de hipótesis, argumentación y conclusión, permitiendo investigar sobre el arte desde el mismo plano: la creación artística (Marín, 2001).

Figura 3. Guadalupe Pérez y Jaime Mena; Detalles de un museo (2010). Fotoensayo compuesto por una fotografía digital de Guadalupe Pérez Gesto I, 2010 (izquierda); y una fotografía digital de Jaime Mena, Ángel I, 2010 (derecha)

Las imágenes que se crean a lo largo de la sesión no son meros objetos ilustrativos de la misma, sino que son el instrumento a través del cual pensarse, conocer el museo y expresar la experiencia estética. Por lo tanto, las imágenes que usamos como referencia en cada sesión, así como las imágenes construidas por los participantes son el elemento estructurador de la actividad. Las imágenes no funcionan como “prescindibles ilustraciones”, sino que son las propias imágenes las que: a) realizan las afirmaciones y sitúan los puntos de vista que se han adoptado; b) constituyen las citas visuales que refuerzan o apoyan las hipótesis de trabajo; c) configuran el propio resultado de la investigación (...). (Roldán y Marín, 2009) Desde este enfoque metodológico para esta actividad se han tomado los planteamientos creativos de Luis Gordillo, en los que el uso conjunto del dibujo, la pintura, la fotografía y el collage durante el proceso creativo proponen un marco de reflexión sobre la obra. Fragmentar a través de la fotografía digital algunas obras, imprimir dichos frag- 29 -

mentos, recortarlos, pintarlos, etc. conlleva la relectura de la obra haciendo presentes los detalles que la determinan. De tal manera que, la pieza final es una metareflexión en la que los distintos fragmentos y técnicas dialogan entre sí para finalmente ordenar y presentar esa pieza artística. Es la vida del cuadro, después sus células, después la ordenación de esas células, de los tejidos, de las oraciones. (…) Siempre me he planteado qué valoración estética dar esas a esas fotografías, porque para mí era obvio que yo estaba realizando una actividad creativa. (…) Yo sabía que ahí se estaba desarrollando algo y que el cuadro estaba teniendo una vida paralela. (Gordillo, 2004:7)

Figura 4. Guadalupe Pérez y Jaime Mena; Crearte 1/2 ( 2010). Fotoensayo compuesto por una fotografía digital de Guadalupe Pérez Me miro, 2010 (izquierda); una fotografía digital de Jaime Mena, Construyéndose, 2010 (derecha arriba); y una fotografía digital de Verónica Moreno, Detalles I, 2010 (derecha abajo)

Con estos dos elementos, la Investigación Basada en las Artes y el proceso creativo de Luis Gordillo, se les plantea a los participantes al inicio de la sesión un retrato colectivo en el que se atiendan a los detalles del rostro de sus compañeros y compañeras. Analizando esos detalles del dibujo, los participantes se cuestionan el retrato que se les ha hecho a través de la realización de autorretratos fotográficos que, una vez en la sala del museo sirven de referente para los detalles de los estilos artísticos expuestos. Estas imágenes generadas se analizan, no con un diálogo, no con un debate o unos apuntes, no con textos, sino con la cámara fotográfica. Así, lo escogido, lo reconstruido a partir del interés y de la memoria actualizada, construyen una auténtica autorrepresentación, un autorretrato que integra lo personal y que confluye con lo social a través de un lenguaje compartido, en este caso, el lenguaje de la obra de Luis Gordillo. La sesión, se convierte - 30 -

en conocimiento informativo, pero también en competencia constructora, en acto de reafirmación y en experiencia estética activa.

A modo de conclusión - En esta investigación se adaptan estrategias propias de la investigación a metodologías educativas para las acciones del museo. Este planteamiento permite que los niños y las niñas tengan una experiencia museística activa al situar a los participantes como verdaderos investigadores permitiéndoles tener una experiencia más autónoma y significativa con los contenidos del museo. - Situarse en el museo desde esta acción creativa construye un espacio y un ambiente en el que los niños y las niñas se posicionen en una actitud reflexiva desde la que mirar e interrogar los objetos artísticos exhibidos en el museo. - Trabajar desde una forma artística permite que los participantes tengan una experiencia artística en la que ellos y ellas son creadores, lo que les sitúa en un plano horizontal respecto al arte. Al enfrentarse a la problemática de la creación artística, los visitantes pueden desarrollar una emoción de empatía que les vincule de forma más directa y próxima a esos objetos artísticos que están contemplando.

Figura 5. Guadalupe Pérez y Jaime Mena, 2010, Crearte 2/2. Fotoensayo compuesto por una cita visual de Luis Gordillo, Serie Luna (detalle) 1975, 4 fotografías en blanco y negro, 50,5 x 41 cm (izquierda arriba); una fotografía digital de Jaime Mena, 2010, Finalizando, (izquierda abajo); y un collage de Jesús A. Moreno, 2010, Autorretrato en el museo. Técnica mixta, 21 x 29,7 cm

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- Utilizar las formas y procesos de creación de un artista, en este caso Luis Gordillo, permite que los niños y las niñas perciban los procesos artísticos y, por extensión el arte, como algo accesible y real, Por lo tanto, esta manera de trabajar en el museo genera espacios comunes entre el espectador y el objeto artístico que sirven como lugar de diálogo entre el visitante y la obra.

Referencias bibliográficas Eisner, E. (2009): EL museo como lugar para la educación. En AA.VV. (2009): Actas/ Ponencias y Comunicaciones. I Congreso Internacional. Los Museos en la Educación. La formación de los educadores. Madrid: Museo Thyssen-Bornesmisza. Pp. 12-21 Gordillo, L (2004): Retrovisor: procesos fotográficos en los 70. Madrid: La Fábrica Marín, R. (ed.) (2005): Investigación en educación artística: temas, métodos y técnicas de indagación sobre el aprendizaje y la enseñanza de las artes y culturas visuales. Granada: Universidad de Granada. Roldán, J., y Marín, R. (2009): Proyecciones, tatuajes y otras intervenciones en las obras del museo (Un fotoensayo a partir de T. Struth) Arte, Individuo y sociedad, vol. 21, Madrid: Universidad Complutense. Pp. 99-106

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