L\'Exposició Històrica d\'Art Sitgetà de 1925. Una reivindicació
Descripción
L’Exposició Històrica d’Art Sitgetà de 1925. Una reivindicació
per Vinyet Panyella Directora-‐gerent del Consorci del Patrimoni de Sitges
Felip Masó, La processó de Sant Bartomeu (1884). Museu de Maricel, Sitges.
Feia tot just quatre anys que Charles Deering havia embarcat les seves col·leccions artístiques en uns quants camions que havien desparegut carretera enllà. Amb ells, la il·lusió dels sitgetans de continuar gaudint del prestigi dels tresors de Maricel i el projecte que fins llavors havia constituït l’epicentre de la vida de Miquel Utrillo. Però una cosa era viure amb una tristesa poc o molt amarga la fi d’una dècada daurada i l’altra plegar-‐se a una malenconia paralitzadora. Res d’això no s’adeia amb el tarannà d’Utrillo, l’home que afirmava que el mèrit d’un ballarí de corda era el de no caure mai. Malgrat la controvèrsia que havia generat la marxa de Deering, Utrillo gaudia d’un gran prestigi entre la jove generació d’artistes i escriptors sitgetans, i així ho reconeixia Salvador Soler i Forment quan, a la cloenda de l’Exposició Històrica de l’Art Sitgetà agraïa “... el vostre guiatge intel·ligent i (...)
la vostra indòmita activitat que inútilment voleu tapar amb modèstia (...) [i] la vostra ment rectora”
“Per damunt del campanar...”
Joaquim de Miró. Sitges des del Fondac (1883). Col·leció particular.
La primavera del 1925, en plena dictadura de Primo de Rivera, s’havia posat en marxa el grup autodenominat Amics de les Arts. El liderava el poeta sitgetà Salvador Soler i Forment, amb interessants connexions amb la penya de l’Ateneu Barcelonès i amb l’establisment literari barceloní – Josep Carner, Carles Riba... El lema del grup era “Per damunt del campanar”, transposició de la frase de Romain Rolland que havia fet fortuna els anys de la guerra, “Au dessus de la melée”... amb la qual es pretenia la superació del sempitern conflicte de poder local entre el Prado i el Retiro per la via cultural, “per l’obra de pacificació de Sitges i millorament de la seva cultura”. El grup, actiu entre la primavera i l’hivern de 1925, aprofitava totes les sinergies generades a Sitges en tant que Segona ciutat noucentista, amb una forta voluntat eclèctica i amb una estratègia de visibilitat marcada tant per Soler i Forment com per l’òrgan de difusió que utilitzava, el setmanari La Punta. A Sitges el Noucentisme es nodria obertament del passat modernista mentre que no feia cap escarafall als nous corrents d’avantguarda. La realització més important del grup va ser, sense cap dubte, l’Exposició Històrica d’Art Sitgetà per la Festa Major de 1925. La Comissió organitzadora era presidida per Miquel Utrillo, que va comptar amb la col·laboració del pintor Arcadi Mas i Fondevila, el col·leccionista i antiquari Josep Dalmau, l’escriptor Josep Carbonell i
Gener, i M. A. Cassanyes i Ramon Planes. Aquests dos darrers formaven part de la generació més jove; Cassanyes ja s’havia iniciat com a crític d’art a la revista Monitor, que entre 1921 i 1923 havia dirigit Carbonell que, amb J. V. Foix, havien redactat a quatre mans. Per al futur escriptor Ramon Planes eren temps iniciàtics. Feia trenta-‐tres anys que una iniciativa similar a l’exposició de 1925 havia tingut lloc a Sitges, organitzada per Santiago Rusiñol, amb la col·laboració d’A. Mas i Fondevila, Joaquim de Miró i Antoni Almirall. L’Exposició de Belles Arts de l’estiu de 1892, que ha passat a la història com la Primera Festa Modernista, va consistir en una àmplia mostra d’un centenar d’obres que es van exposar a l’Ajuntament, expressament decorat a tal efecte. La idea era palesar la pintura de la modernitat, fos la dels luministes o la que Rusiñol i Casas havien importat de París. El propòsit de l’exposició de 1925 es presentava amb un caire diferent. La pròpia denominació remarcava el seu caràcter d’antologia històrica i de voluntat d’aplegar una extensa mostra d’artistes fills de la Vila o amb alguna mena de vinculació: amb una obra del Greco – Sant Francesc mostrant una calavera al seu company, propietat llavors de Josep Dalmau -‐, en clara referència als Grecos del Cau Ferrat. La voluntat de palesar la continuïtat entre 1892 i 1925 va ser explícitament manifestada en el discurs d’obertura de Soler i Forment: ““El relligament de la generació actual amb la que motivà l'eclosió de l'espiritualitat nostra és un fet.”
Del Luminisme a la Nova Objectivitat
Miquel Utrillo, Interior del Cau Ferrat (1895). Museu de Maricel, Sitges.
Dues altres característiques, de caire organitzatiu, marcaven els canvis dels temps. D’una banda es va fer pagar entrada. D’altra, l’organització va desistir de sol·licitar la col·laboració municipal i es va decantar obertament pel Casino Prado. L’explicació cal cercar-‐la en els moments de tensió que en aquells moments es vivia al país; l’Ajuntament era d’un catalanisme tebi, o inexistent, i en canvi els organitzadors eren d’idees obertament catalanistes, repartides principalmente entre la Lliga i Acció Catalana i el que quedava dels vells federalistes, tots plegats afins al Casino Prado Suburense. Cal afegir que entre 1918 i 1923 l’entitat havia iniciat reformes substancials en les que hi havien intervingut Miquel Utrillo, l’arquitecte J. M. Martino, l’escultor Pere Jou i el pintor Agustí Ferrer Pino. El 23 d’agost a les cinc de la tarda el Casino Prado va obrir portes. L’Exposició Històrica d’Art Sitgetà va presentar una setantena llarga d’obres d’escultura, pintura i dibuix, acuradament triades per Utrillo – algunes formaven part de la seva col·lecció, que al cap de poc va vendre al col·leccionista Lluís Plandiura -‐ i els seus col·laboradors. Façana frontal i lateral del Casino Prado Suburense després de la reforma de 1923.
L’escultura estava representada per Enric Clarasó, Josep Clarà i cinc obres de Pere Jou. La pintura, que acomplia el fort de l’exposició, a més del Greco aplegava diverses generacions d’artistes: la plana major de l’Escola Luminista, encapçalats per Felip Masó (La processó de Sant Bartomeu) i A. Mas i Fondevila, Joaquim de Miró (Sitges des del Fondac), Joan Roig i Soler, Antoni Almirall, Joan Batlle Amell; el Santiago Rusiñol, Retrat del Dr. Gaietà Benaprès Modernisme, amb Santiago Rusiñol (c. 1895). Col·lecció particular. (Retrat del Dr. Benaprès), Ramon Casas, Ramon Pichot (Retrat de Genís Muntaner), Lluïsa Vidal, Miquel Utrillo (Interior del Cau Ferrat); pintors com Albert Bartés, J. M. Llopis de Casades, Agàpit Casas, Antoni de Ferrater, Josep Triadó, Josep Vidal i Vidal; noucentistes com Joaquim Sunyer (El Clot dels Frares) i pintors
més joves com Artur Carbonell, Alfred Sisquella, Guillem Bergnes, amb el toc exòtic atorgat per la nordamericana Grace Ravlin. A la secció de dibuix repetien Casas (retrats de Maria Teresa Benaprès, Raimon Casellas i Josep M. Jordà), Bergnes, Utrillo i es mostrava obra de Maria Teresa Benaprès, Picasso, Josep Boniquet, Bagaria (amb una caricatura de Rusiñol), M. A. Cassanyes (Ball de Bastons), el retrat de Josep Carbonell i Gener signat per J. F. Ràfols. Aquest és, en síntesi, el catàleg de l’exposició, tot i les dificultats d’identificar obres que porten títols com Nu, Figura popular, pintura o figura.
Joaquim Sunyer, El Clot dels Frares (1913). Col·lecció particular
És, en summa, un complet panorama de desenvolupament de la pintura sitgetana, comptada l’absència del primer pintor sitgetà documentat, Joaquim Espalter (Sitges, 1809 – Madrid, 1880). El paisatge de Sitges i la seva gent esdevenien, una vegada més, els autèntics protagonistes de la mostra. El paisatge pictòric de la platja compartia protagonisme amb un altre dels àmbits preferits dels artistes, com eren els exteriors de Can Falç. S’hi observava la persistència d’estils que, passats els anys d’eclosió i catalització, perduraven mentre els artistes continuaven treballant. La mostra permet la valoració crítica de l’evolució de les arts a Sitges i, alhora, la de la Vila i els seus indrets més atractius a la mirada dels pintors.
Cloenda i epíleg El 30 d’agost es tancaven les portes de l’exposició amb la mateixa solemnitat que el dia de l’obertura: autoritats, discursos, gentada. El poeta Trinitat Catasús va ser convidat a recitar-‐hi els seus poemes, que van ser la primícia de l’edició Robins de Magrana (1930). La festa va comptar amb l’assistència dels artistes i de convidats expressament a l’acte, com J. V. Foix o Joan Estelrich – de part de J. Carbonell -‐, o Joan Crexells, que passava l’estiu a Sitges traduint Plató. L’Exposició Històrica d’Art Sitgetà va ser l’actiu més senyalat del grup dels Amics de les Arts, que va assolir el propòsit de presentar Sitges “no tan sols com a ciutat amant de les Belles Arts sinó com a ver centre d’art com a nucli creador”, conseqüència del que Rusiñol havia iniciat trenta anys abans. La idea de continuïtat, de fil conductor de les arts a partir de l’obra de Rusiñol, perdurà en l’esperit dels noucentistes sitgetans i s’havia manifestat el 1918 amb la celebració del XXV aniversari del Cau Ferrat. El 1926, l’aparició de L’Amic de les Arts senyalarà un nou punt d’inflexió en aquesta idea, que serà potenciada, a més, per J. Carbonell, director de la revista i per dos dels seus col·laboradors, M. A. Cassanyes i Ramon Planes. La reivindicació arribarà al seu punt més àlgid amb la museïtzació del Modernisme amb l’obertura del Cau Ferrat com a museu públic el 1933.
L’epíleg de l’exposició va ser l’organització el 1926 de la Primera Exposició d’Art del Penedès, a Vilafranca del Penedès; ja no hi jugava una sola vila sinó el territori en relació amb el llegat artístic públic i privat. La necessitat de mostrar el passat i el present, el llegat i l’activitat, van configurar un model d’exposició en el que l’experiència i els assoliments de Sitges hi van ser presents amb J. Carbonell i M. Utrillo en tant que assessors.
Lihat lebih banyak...
Comentarios