III Congreso Internacional Artes en Cruce
Las aventuras de un rojo y un jorobado. Una aproximación a los intereses que pudieron favorecer el vínculo entre Luigi Nono y Alberto Ginastera Vázquez, Hernán Gabriel / INM – UNR – UBA -‐
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Resumen
El compositor italiano Luigi Nono realizó su primer viaje por Latinoamérica entre julio
y septiembre de 1967. El viaje se inició en Buenos Aires gracias a la invitación del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella. La iniciativa de dicha invitación partió del director del CLAEM Alberto Ginastera, quien tenía contacto epistolar con Nono desde 1965. Por medio de dos seminarios y dos conciertos de música electrónica, la visita de Nono dejó una significativa influencia en, por lo menos, los compositores becarios del CLAEM.
Bajo el opresivo régimen de la “Revolución Argentina” liderada por el General
Onganía, los temas que ocupaban los titulares políticos de la prensa eran la amenaza comunista, la guerra en Vietnam y el avance de la guerrilla en Bolivia. Por su parte, las secciones referidas a la cultura y espectáculos enumeraban distintos actos de censura, con la “exclusión” de la ópera Bomarzo de Ginastera y Mujica Láinez como el caso más resonante. En este contexto socio-‐político, Ginastera gestionó los medios para que Luigi Nono –un compositor claramente vinculado al partido comunista italiano– ingresara al país.
Esta ponencia pretende profundizar sobre los posibles intereses que favorecieron un
acercamiento entre Nono y Ginastera. Por medio del análisis de los discursos presentes en los medios gráficos referidos a Nono y a la censura de la ópera Bomarzo, más el testimonio documental y entrevistas, es posible inferir una serie de relaciones que habrían propiciado una particular recepción crítica del compositor italiano y el acercamiento entre éste y Ginastera. »
Luigi Nono; Alberto Ginastera; Bomarzo; censura; música y política.
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1. Alberto Ginastera, Luigi Nono, Europa y América Latina Esta ponencia es parte de una investigación mayor en torno al Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella (ITDT), que se enmarca en mis actuales estudios de doctorado en la Universidad de Buenos Aires. El tema se basa en fuentes documentales y entrevistas realizadas gracias a un subsidio de la Universidad Nacional de Rosario (Programa AVE) y el apoyo del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”. Las principales fuentes consultadas provienen de los Archivos Di Tella (Buenos Aires), la Fundación Paul Sacher (Basilea) y el Archivo Luigi Nono (Venecia). Sin la generosa colaboración del personal de estas instituciones no hubiera sido posible realizar este trabajo.1 El CLAEM fue uno de los tres Centros de Arte del Instituto Di Tella de Buenos Aires creado gracias a un subsidio de la Fundación Rockefeller y a un proyecto del compositor argentino Alberto Ginastera, a fines de 1961. El objetivo del Centro fue ofrecer a un grupo de compositores de distintos países latinoamericanos la mayor cantidad de información musical posible y brindarles un sustento económico que les permitiera componer libremente. Gracias al apoyo del ITDT y de otras entidades, Ginastera supo convocar a algunos de los más importantes compositores e investigadores de distintos continentes para que enseñaran en el CLAEM. Así, durante casi diez años, cada uno de los jóvenes compositores latinoamericanos logró tomar contacto con otras realidades musicales y sociales. El 9 de septiembre de 1965, Ginastera –director del CLAEM– invitó al compositor italiano Luigi Nono a Buenos Aires para dictar el seminario “Música y palabra” a los becarios del Centro. En dicha carta, aparentemente la primera comunicación epistolar entre ambos músicos, Ginastera se propuso alagar y tentar al compositor veneciano. Además de ofrecer cubrir los costos de traslado, estadía por un mes durante 1966 y el pago de dos mil dólares en conceptos de honorarios, el director del CLAEM expresó: “Espero esté de acuerdo con el tema elegido ya que Ud. es, entre los compositores contemporáneos, uno de los especialistas y sobresale en el uso original y novedoso de las palabras en la música. [...] Tan pronto sepamos si Ud. acepta, y cuál será la fecha de su estadía, podré arreglar la presentación de sus obras en Buenos Aires, ya sea en el Teatro Colón, o en los programas de las orquestas argentinas. También organizaré un concierto de sus obras en su honor en la Sala del Instituto. [...] Si usted acepta mi
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invitación a venir el año que viene quiero que me envíe la "piano score" (piano y voz) de su ópera Intolleranza para proponerla al director artístico del Teatro Colón. Sólo tengo la partitura de bolsillo.” (Carta de Ginastera a Luigi Nono, 9 de septiembre de 1965, Archivos Di Tella).2
A principios de octubre de 1965, Nono aceptó la invitación mediante un telegrama y dejó a confirmar la fecha de viaje.3 La visita se coordinó para octubre de 1966 y Nono ofrecía la posibilidad de realizar todo tipo de conferencias públicas que pudieran concretarse. Entre mediados de 1965 y mediados de 1966, ambos compositores estuvieron sumamente ocupados. Ginastera se ocupaba de la parte ejecutiva del CLAEM, asistía al estreno internacional de sus obras y comenzaba la creación de su ópera Bomarzo, entre otras obras.4 Por su parte, Nono se encontraba dedicado a la experimentación y creación de A floresta é jovem e cheja de vida, importante obra para voces, instrumentos y cinta magnética estrenada el 7 de septiembre de 1966 en la Biennale di Venezia. Debido a cuestiones de salud,5 Nono suspendió su viaje de 1966 y se mostró ampliamente disponible para concretar el viaje entre julio y noviembre de 1967.6 Me interesa destacar dos aspectos del intenso intercambio epistolar entre Ginastera y Nono (respectivamente mediados por la secretaria del CLAEM, Josefina Schröder, y Nuria Schönberg, la esposa del veneciano): Ginastera quiso mostrar a Nono el poder e influencia que tenía en Buenos Aires y en Argentina, en lo que respecta al acceso a teatros y orquestas; mientras que Nono, desde un principio, se vio interesado en realizar el viaje y en acceder a una comunicación amplia y pública con la población local. A continuación, presento algunos datos que permiten comprender por qué estos compositores llegaron a relacionarse y se interesaron uno en el otro. En una segunda instancia analizo la situación producida durante el paso de Luigi Nono por Buenos Aires y otras ciudades de Latinoamérica. Si bien no he localizado fuentes que lo atestigüen, es posible afirmar que un primer contacto (o reconocimiento de existencia) entre Ginastera y Nono se haya dado en 1959 durante los estrenos italianos de sus obras –la Pampeana Nº3 (1954), del primero, y la Composición para orquesta Nº 2: Diario Polaco ’58 (1959), del segundo– que tuvieron lugar en el XXII Festival Internacional de Música Contemporánea de la Bienal de Venecia.7 Hacia 1961, Ginastera ya tenía presente a Nono como uno de los “jóvenes compositores relacionados con las tendencias de vanguardia” que debería invitarse para que se relacionara con los becarios del CLAEM.8 Ginastera intentó ponerse en contacto con Nono ISBN 978-987-3617-65-2
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en febrero de 1965 cuando, con dos semanas de diferencia, se produjo el estreno norteamericano de Intolleranza de Nono y el Concierto para arpa y orquesta de Ginastera.9 Al margen de estos acercamientos o estrenos algo fortuitos, creo necesario mencionar una razón especial del interés de Ginastera hacia Nono. Hacia 1965, en el ambiente internacional de la composición y los festivales, aparentemente era bien conocida la influencia de Nono en la organización del “Festival internacional de música contemporánea” de la Bienal de Venecia.10 La inclusión casi ininterrumpida de obras de Nono en el Festival de Venecia, entre 1959 y 1966, coincide con el inicio en la dirección del Festival de Mario Labroca, un importante e influyente músico y gestor cultural.11 Durante el Festival y la Bienal de 1968, Nono participó en una feroz manifestación de artistas contra la Bienal. Si bien Labroca continuó como director hasta 1972, en 1967 el presidente de la Bienal pasó a ser el alcalde de Venecia: el demócrata cristiano Giovanni Favaretto Fisca. Hasta el momento no he podido consultar nuevas fuentes, pero Nono volvió a participar en la Bienal en 1974 cuando Labroca dejó su puesto de director.12 Si bien Ginastera pudo presentar obras en los Festivales de Venecia, su última inclusión hasta la fecha fue en 1963. Al tener en cuenta que gran parte de los docentes invitados por Ginastera ocupaban puestos en determinadas editoriales especializadas, tenían contactos con instituciones y con festivales internacionales, es posible inferir que el interés hacia Nono no era solo por ser un “joven compositor relacionado con las tendencias de vanguardia”. La influencia de Nono en la Bienal de Venecia durante la primera parte de la década del sesenta explica el ahínco con el cual Ginastera ofrecía la realización de tantos conciertos a Nono. No creo necesario indicar que este tipo de colaboración o intercambio mutuo es algo sumamente común en el ambiente artístico; Ginastera y Nono no fueron los primeros ni serán los últimos en utilizar estos medios. Mientras Ginastera parece haber pretendido sostener el contacto y participación con la Bienal, los intereses de Nono corrían por otros carriles. Luego de consultar los cuadernos de su primer viaje por Latinoamérica –donde Nono tomó notas sobre sus cursos, conferencias, audiciones musicales y personas que conocía– queda claro que, junto a la difusión de sus obras y pensamiento musical, Nono realizó un viaje exploratorio sobre la situación ideológica imperante en la región.13 La invitación de Ginastera y el monto pagado por los cursos dictados en Buenos Aires facilitaron la incursión de un miembro del Partido ISBN 978-987-3617-65-2
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Comunista Italiano a lo largo de Latinoamérica. Nono visitó Buenos Aires, Uruguay, Santiago de Chile, Lima, ciudad de México y La Habana. 2. Luigi Nono en Buenos Aires Dos años después de recibir la invitación inicial, Nono –acompañado por su esposa e hijas– llegó a Buenos Aires el sábado 15 de julio de 1967 para dictar clases y ofrecer una serie de conciertos con sus obras. Ese mismo día, uno de los principales diarios locales anunció el arribo de Nono y precisó: "Nono es miembro activo del partido Comunista italiano, y en tal condición ha desempeñado incluso funciones públicas. Esto impidió, hace poco más de un año, que se le concediera una visa para visitar los Estados Unidos." (La Prensa, 15/07/1967).
Dos semanas más tarde, durante la presentación del primer concierto con obras electrónicas de Nono, Ginastera opinó: "Generalmente se lo considera a Nono un músico político. Yo no estoy para nada de acuerdo con este calificativo. Creo, eso sí, que es uno de los compositores más expresivos de nuestro tiempo y dentro de esta posición no defrauda la gran línea de tradición italiana de las últimas décadas: Verdi -‐ Dallapiccola -‐ Nono. Si en algún momento le interesan a Nono fragmentos de un discurso político, y frases de un obrero o de un estudiante, no debemos olvidar que García Lorca, Machado, Ungaretti o Pavese inspiran algunas de sus páginas más elocuentes." ("Luigi Nono es...", discurso leído por A. Ginastera, 02/08/1967, Archivos Di Tella).14
¿Por qué estos textos se oponen tan fuertemente? ¿Qué pretendió el anuncio de La Prensa al destacar la relación de Nono con el Partido Comunista? A su vez, ¿qué intentó hacer Ginastera al negar el adjetivo "músico político" si, luego, se contradice al mencionar el tipo de textos y autores que Nono utilizaba? En primer término, es correcto lo que indicó el autor no identificado del artículo: Nono tuvo dificultades para obtener la visa de ingreso a los Estados Unidos para asistir al estreno de Intolleranza en 1965 y solo gracias al pedido de diversas personalidades del campo musical norteamericano Nono obtuvo su visa. En segundo lugar, en cuanto a la defensa o protección que intentó llevar adelante Ginastera, es interesante encontrar en un discurso de unos años más tarde el mismo tipo de estrategia discursiva pero referida a sí mismo. Ginastera ofreció una conferencia como preámbulo a un concierto donde se presentó su Tercer cuarteto de cuerdas opus 40, en Washington en 1981.15 Luego de “esbozar algunos de [sus] principios estéticos”, Ginastera cerró su “poética musical” declarando: “No creo en el arte comprometido, ni didáctico o ideológico. El único ISBN 978-987-3617-65-2
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compromiso que debe tener el creador es con los cánones estéticos.”16 En un par de párrafos siguientes del discurso, el compositor indicó el origen de los versos que utiliza en la línea vocal del cuarteto: Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca y Rafael Alberti, tres poetas de fuerte postura antifascista. Es decir, al margen de si Ginastera tenía o no una militancia política, sabía muy bien dónde, cuándo y cómo matizar el posible efecto que una manifestación artística pudiera tener.17 Luigi Nono había llegado a Buenos Aires. Tal vez, él pensó que estuvo en el lugar y momento precisos: un mes de 1967 en la capital argentina junto a su esposa e hijas, con el fin de difundir sus ideas y su música. Posiblemente, tanto Ginastera como otros miembros del CLAEM y del ITDT no estuvieron demasiado cómodos, a pesar del interés en escuchar al compositor veneciano. El arribo de Nono a Buenos Aires se logró luego de dos años de intercambio epistolar y diversas gestiones administrativas. Para mediados de 1967, a casi un año del golpe militar encabezado por Juan Carlos Onganía, la sociedad argentina – puntualmente, la ciudad de Buenos Aires– estaba asediada por distintos hechos políticos y culturales. Las autoridades del país ejercían un fuerte control y censura sobre distintas manifestaciones sociales, destacándose el hostigamiento a intelectuales y la censura de producciones artísticas, diarios y revistas. Los principales medios gráficos anunciaban en forma alarmante el avance del comunismo en Vietnam y de la guerrilla en Bolivia,18 con la posible presencia de Ernesto "Che" Guevara como agravante.19 Además, desde fines del mes de julio de 1967, los diarios difundieron la existencia real de un proyecto de “Ley de defensa contra el comunismo" que el gobierno nacional estaba elaborando desde 1966.20 Ante ese contexto social, Ginastera insistió con los permisos de ingreso a la Argentina, y la estadía durante un mes, de un compositor extranjero que no ocultaba su militancia comunista. Aparentemente, durante los preparativos del frustrado viaje de 1966, Nono tuvo algunos inconvenientes para obtener una visa de turista. En septiembre de ese año, Ginastera se comunicó con el Encargado de Negocios de la Embajada argentina en Roma y le solicitó concediera una “visa de cortesía” a Luigi Nono.21 Una situación similar, o algo más compleja, se produjo en 1967 cuando el Consulado Argentino en Venecia puso “dificultades” para el otorgamiento de una visa a Nono. Mientras Ginastera estaba en Washington para el estreno mundial de su ópera Bomarzo,22 el Director Ejecutivo del ITDT – Enrique Oteiza– tuvo que recurrir a sus contactos personales, con el Embajador argentino en ISBN 978-987-3617-65-2
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Roma, para que Nono pudiera obtener una visa de cortesía.23 Luego que el ITDT tramitara un permiso ante la oficina de Migraciones argentinas,24 el problema del visado se solucionó a fines de junio de 1967, quince días antes que Nono iniciara su viaje.25 Usualmente, los medios gráficos realizaban una amplia cobertura sobre la llegada a la Argentina de los profesores extranjeros invitados por el CLAEM. Al rastrear los anuncios sobre la visita de Nono y su familia, el primer hecho que llama la atención es la mesura o retraso en la publicación de la noticia. El CLAEM, como hacía regularmente, envió el correspondiente comunicado de prensa.26 El texto de difusión indica en tres párrafos el día de arribo de Nono, los temas del curso a dictar: “Música y palabra” y “Mis recientes experiencias de composición en un estudio de música electrónica”, una breve reseña biográfica, el dato que su esposa Nuria es hija de Arnold Schönberg y que se realizarían audiciones con sus obras en el Teatro Colón y en el ITDT, las últimas dedicadas a obras electrónicas. Los diarios que anunciaron la llegada de Nono a Buenos Aires entre el 17 y el 21 de julio, cuando el compositor ya estaba en la ciudad, se ajustaron a citar un resumen del comunicado de prensa original e indicaron que en el Teatro Colón se ejecutaría una de sus obras.27 Excepcionalmente, el diario La Prensa publicó el mismo 15 de julio un artículo titulado “Viene Luigi Nono para dictar cursos”. Extrañamente, sin seguir la información del comunicado de prensa, el artículo no indicó que se ejecutaría la obra en el Colón, incluyó algunos datos que caracterizaban sus obras y el párrafo citado anteriormente donde se pone de manifiesto el vínculo de Nono con el partido comunista. Teniendo en cuenta el contexto social del momento, podemos interpretar a este artículo más como una advertencia que como la difusión de una noticia musical, aunque haya figurado en la sección de espectáculos. De la lectura de las distintas reseñas sobre el arribo y actividad de Nono, podemos ver dos tendencias: aquellas que mencionan o destacan el componente político y social, tanto del compositor como de su obra, y aquellas que no mencionan el compromiso político de Nono o hasta llegaron a no reseñar su actividad. Entre uno y otro extremo, las publicaciones realizaron un sutil enmascaramiento de lo conflictivo que podría llegar a resultar la figura de Nono para el campo cultural y social argentino. 3. Militancias y censuras: Nono, Ginastera, Bomarzo y el “Che”
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El 19 de julio de 1967, el Boletín Oficial y los diarios La Prensa y La Nación dieron a conocer el decreto por el cual se prohibía el estreno en el teatro Colón de Buenos Aires de la ópera Bomarzo de Ginastera, con libreto de Manuel Mujica Láinez. Posteriormente, este hecho fue sumamente destacado en todo tipo de medios gráficos durante varios meses. El decreto fue firmado el 14 de julio, el mismo día que se anunció la prohibición de proyectar sin cortes la película Blow-‐up de Michelangelo Antonioni y un día antes que Nono pisara suelo argentino.28 Si bien Esteban Buch abordó diversos aspectos de la prohibición de Bomarzo, creo necesario destacar ciertos datos a la luz de otras fuentes.29 Antes de la firma del decreto que excluyó a Bomarzo de la temporada del Colón se convocó a la “Comisión honoraria asesora para la calificación moral de espectáculos teatrales” para que diera su opinión. El dictamen de la Comisión se firmó el 12 de julio y su contenido se hizo público conjuntamente con el respectivo decreto. El argumento principal del dictamen sobre Bomarzo para declarar “la inconveniencia de su representación” alude al poder de policía de costumbres y al mantenimiento de la autoridad del gobierno. Si bien las cuestiones morales son utilizadas como justificaciones, el punto central está colocado en el desafío al poder y a la autoridad del gobierno. Además, según el testimonio de Enzo Valenti Ferro (director artístico del Teatro Colón en 1967), el 9 de julio él presenció la escena en que Onganía le dijo al Intendente Eugenio Schettini: “mirá Eugenio, vos me sacás Bomarzo o yo te cierro el teatro”.30 En resumen: entre el 21 de junio y 27 de junio se le comunicó a Nono que gracias a los contactos de Ginastera y Oteiza tendría una visa de cortesía, supuestamente el domingo 9 de julio Onganía pidió que se prohibiera Bomarzo, el miércoles 12 de julio se expidió la Comisión honoraria, el viernes 14 de julio se firmó el decreto de exclusión de la ópera para dar “sólida base al ejercicio justiciero del ISBN 978-987-3617-65-2
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principio de autoridad”, el sábado 15 de julio arribó al país la familia Nono y el miércoles 19 de julio se dio a conocer la prohibición de la ópera de Ginastera. Es decir, gracias a la insistencia del director del CLAEM y a pesar de la fuerte posición anticomunista que estaba manifestando el gobierno de Onganía, tal vez el compositor más abiertamente vinculado al Partido Comunista ingresó al país. Pensar que ese accionar no iba a tener algún tipo de represalia, muestra una actitud al menos ingenua por parte de Ginastera.
Alberto Ginastera y Manuel Mujica Láinez durante el estreno mundial de Bomarzo en Washington. (Inter American Music Bulletin, Julio de 1967)
En medio de adhesiones y justificaciones por la prohibición de Bomarzo, en solidaridad con Ginastera, Luigi Nono comunicó a las autoridades del Teatro Colón y de la Secretaría de Cultura de Buenos Aires su decisión de prohibir la ejecución de la obra Varianti, programada por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Una vez más, el diario La Prensa fue el primer medio en publicar la noticia.31 El único compositor argentino que siguió el ejemplo de Nono fue el propio Ginastera: el 5 de agosto prohibió la ejecución de todas sus obras en dependencias de la Municipalidad de Buenos Aires.32 En las dos últimas semanas de estadía de Nono en Argentina, la tensión imperante entre la presencia del compositor veneciano en la ciudad y la censura a la ópera de Ginastera llegaron a un punto crítico. Fueron las semanas en que el CLAEM presentó las dos conferencias-‐concierto con música electrónica de Nono. El primer concierto fue el miércoles 2 de agosto, donde se reprodujeron Omaggio a Emilio Vedova (1960), La fabbrica illuminata (1964) y Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz (1966). La semana siguiente, A floresta è jovem e cheja de vida (1967) y el documental de Theo Gallehr sobre la misma obra integraron el programa del 9 de agosto. Todas las obras fueron escuchadas mediante grabaciones traídas por el propio Nono, aun las obras que cuentan con ejecutantes en vivo. ISBN 978-987-3617-65-2
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No es posible comprender el efecto que pudieron producir estas obras sin tener en cuenta las circunstancias que rodearon los dos eventos musicales. (Gentileza: Archivos Di Tella)
El 1ro. de agosto, un día antes del primer concierto, Ginastera y Mujica Láinez desafiaron a las autoridades con un acto principalmente político: ofrecieron una conferencia titulada “Cómo escribimos Bomarzo”, ejemplificada con diapositivas y ejemplos musicales, en el ITDT. La prensa promocionó el hecho y publicó reseñas detalladas sobre la amplia convocatoria de público. Durante la conferencia, Ginastera dedicó sus palabras a Nono, quien estaba presente en la sala. El 2 de agosto, Ginastera pronunció un discurso donde intentó desvincular la producción musical de Nono con su militancia política. Tarea difícil –o imposible– fue el intentar desmentir que las tres obras del primer concierto no tienen una directa conexión con la actitud militante de Nono.33 En este momento, resulta evidente que Ginastera pretendió proteger a Nono de las autoridades locales, desmentir los artículos que mencionaban la militancia del veneciano y, además, no crear problemas en el CLAEM, donde algunos alumnos tenían cierta afinidad con el pensamiento marxista. El 3 de agosto se publicó en tapa de casi todos los diarios el contenido del “proyecto de ley contra la acción comunista”, con la que el gobierno penaría con prisión a los ciudadanos argentinos y expulsaría o no permitiría la entrada de extranjeros “que, por sus antecedentes, sean reputados como comunistas, con determinadas excepciones.” El proyecto fue aprobado como ley semanas más tarde.34 Como se ha indicado anteriormente, el 5 de agosto Ginastera prohibió la ejecución de sus obras en dependencias municipales.35 El 9 de agosto, en la conferencia que precedió al segundo concierto, Luigi Nono explicó el proceso de creación de A floresta è jovem e cheja de vida, leyó cada uno de los textos que aparecen en la obra, aclaró que la misma estaba dedicada al Frente de Liberación Nacional Vietnamita, mencionó los distintos autores censurados en la Argentina y, para despejar todo tipo de ISBN 978-987-3617-65-2
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duda, dedicó esa audición a “un hijo de la Argentina cuya humanidad y gran generosidad” le hacían recordar a Giuseppe Garibaldi: Ernesto “Che” Guevara. Los presentes a ese concierto, que he podido entrevistar, recuerdan la sorpresa que produjo el hecho y resaltan el coraje de hacer semejante dedicatoria en el momento que estaba viviendo el país.36 A pesar de lo incómoda que haya podido ser esa situación, el tono de voz de Nono se mantuvo bastante tranquilo y el público reaccionó contundentemente.37 En 1960, 1962 y 1964, la crítica recibió el estreno de obras instrumentales de Nono como intentos de continuar sin éxito la línea de Webern.38 Como he indicado en un trabajo anterior, los conciertos de música electrónica organizados por el CLAEM, es decir por Ginastera, no eran muy bien recibidos.39 En las críticas de los dos conciertos de Nono de 1967 sobresalen dos características: la escasez de reseñas y el énfasis puesto en analizar las obras como producciones estéticas autónomas, apartadas de las referencias extra musicales que poseen. A pesar de que Nono, Ginastera y Bomarzo aparecen publicados casi todos los días entre el 1ro y el 18 de agosto, he podido localizar solo cuatro reseñas del primer concierto, una del segundo y, publicada meses más tarde, una reseña general sobre Nono y ambos conciertos. Precisamente, las críticas demoraron un poco en aparecer. Nuevamente La Prensa fue el primer diario en publicar sobre Nono.40 Por este diario, de clara orientación de derecha, y por el periódico socialista Propósitos podemos saber que LS1 Radio Municipal de Buenos Aires prohibió la transmisión de dos conferencias de Nono.41 Mientras que el cronista de La Prensa, Silvano Picchi,42 mencionó que Nono protestó durante el primer concierto, el comentarista de Propósitos valoró el hecho como una consecuencia de su actitud militante. Esta última reseña lleva por firma las iniciales “A. G.” Presumiblemente, por el estilo de escritura y porque el inicio del texto destaca la actitud solidaria de Nono ante la prohibición de Bomarzo, el mismo Ginastera haya sido el autor de la reseña.43 El crítico de la publicación de izquierda Argentinisches Tageblatt centró su análisis en la valoración estética de las obras como “medio de expresión autónomo”, lamentó las pocas explicaciones técnicas dadas y mencionó brevemente que Nono creaba una música comprometida, por su programa político y social.44 El único medio que publicó reseñas de ambos concierto fue el diario Clarín.45 Aunque en los títulos figuran los términos “revolucionarias” y “comprometida”, el autor de ambos textos destacó la expresividad de las obras gracias al uso de la voz, insistió en analizar “sus elementos sonoros intrínsecos”, hizo una brevísima ISBN 978-987-3617-65-2
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alusión a la “posición junto al socialismo” de Nono y comparó A floresta è jovem e cheja de vida con “algunos pasajes sinfónicos de Mahler, reiterativos y autocomplacientes.” Meses más tarde, en la revista Tribuna Musical, Roque de Pedro destacó el conocimiento de Nono sobre las potencialidades de la voz y las cualidades expresivas y trascendentes de sus obras electrónicas “más allá de un instante ideológico y de una intención quizá sólo momentánea”.46 Mientras tanto, las revistas Primera Plana y Confirmado banalizaron las respuestas de contenido político de Nono contraponiéndolas con descripciones físicas del compositor, su carácter convulsivo o excéntrico, indicaciones sobre la belleza de su esposa y relatos sobre los planes turísticos de la familia Nono por Latinoamérica.47 Resulta extraño encontrar que a las obras electrónicas de Nono se las caracterizó como cargadas de una expresividad mahleriana, mientras que Bomarzo fue descripta como una obra lúgubre, agobiante y repleta de alusiones sexuales.
Luigi Nono (Confirmado, agosto de 1967)
4. Consideraciones finales A pesar de que los artículos sobre Nono publicados en el diario La Prensa siempre tuvieron la intención de poner en evidencia el vínculo entre el compositor y el partido comunista, ni siquiera este medio u otros se atrevieron –o fueron autorizados– a mencionar el apoyo público de Nono a los eventos artísticos censurados que causaron mayor impacto en la sociedad y, menos aún, nombrar la dedicatoria al “Che” Guevara durante el último concierto. El estilo de algunos artículos que caracterizan las creaciones de Nono, a través de la valoración de los elementos expresivos y líricos presentes en las obras, está sumamente relacionado con el discurso de presentación que Ginastera ofreció durante el primer concierto. Es posible suponer que Ginastera haya mediado con la prensa para intentar ISBN 978-987-3617-65-2
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apaciguar las opiniones proferidas por Nono. Así, se podría llegar a la conclusión de que la prensa omitió ciertos comentarios sobre Nono como un acto de protección. Como ejemplo de esta situación, menciono lo informado en una entrevista por el compositor Gerardo Gandini –profesor adjunto en el CLAEM. Al preguntarle sobre la visita del veneciano, Gandini comentó: “¡Nosotros teníamos que frenar a Nono! Le decíamos: ¡‘Vos después te vas, pero nosotros nos tenemos que quedar’!”48 A mediados de 1967, la dictadura de Onganía había producido un año de persecución y expulsión de intelectuales de las universidades, la disolución de los partidos políticos, una censura cada vez más abarcadora y todo aquello que hiciera referencia a Rusia, Cuba, China, la guerrilla o algún cambio era signado “tan abominable como el comunismo o la pederastia”.49 Ante esta situación, la fuerte tensión producida entre el intento de representar una ópera sobre un italiano jorobado de sexualidad ambigua y el intento de invitar a la Argentina a un italiano miembro del partido comunista tuvo que tener una resolución. Tal vez, gracias a las precauciones tomadas por Ginastera y el entorno del CLAEM, los hechos muestran que las autoridades argentinas prefirieron castigar a un italiano deforme reinventado por un par de argentinos antes que quedar mal con el real e importante compositor veneciano. Luego, ante la falta de protección institucional, Nono fue detenido en Lima, Perú, por haber dedicado una conferencia “a los luchadores por la libertad, asesinados por la Guardia Civil”.50 Al día siguiente, la familia Nono debió irse de Perú en el primer vuelo disponible. Su objetivo era México y luego Cuba, pero el único vuelo que había era hacia Panamá. Desde allí, Luigi Nono envió solo tres mensajes: un telegrama a sus padres, una postal a Girolamo Federici –secretario comunal del partido comunista en Venecia–,51 y una postal de agradecimiento a Ginastera.52 En una entrevista realizada a Nuria Schönberg, la viuda del compositor comentó que, luego del segundo concierto, el mismo Ginastera les pidió que partieran antes de lo previsto hacia Montevideo porque era inminente la aprobación de la ley anticomunista.53 Evidentemente, luego de ser expulsado de Perú, Nono tomó conciencia de la protección brindada por Ginastera. ISBN 978-987-3617-65-2
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Notas: 1
He indagado otros aspectos de la visita de Luigi Nono a Buenos en una ponencia presentada en el XIX Congreso de la Sociedad Internacional de Musicología “Musics, Cultures, Identities” (Roma, 1 al 7 de julio de 2012) bajo el título “Censorship and discursive construction of otherness: The critical reception of Luigi Nono’s visit to Argentina in 1967”. 2 Agradezco la colaboración de Felix Junghanns en la interpretación de ciertos tiempos verbales de esta carta escrita en francés. 3 La fecha probable del telegrama es 04 de octubre, el matasellos no se lee claramente (Archivos Di Tella). 4 Ginastera recibió el encargo de Hobart Spalding, director de la Opera Society de Washington, para componer la ópera Bomarzo con posterioridad a febrero de 1966 (Véase Schwartz-‐Kates, D. (2010). Alberto Ginastera. A research and information guide. New York and London: Routledge. xxii) 5 Telegrama de Nono a Ginastera, 27/09/1966 (Archivos Di Tella). 6 Telegrama de Nono a Ginastera, 29/09/1966 (Archivos Di Tella). 7 Los estrenos tuvieron lugar el 14/09/1959 y el 24/09/1959, respectivamente. En 1959, Ginastera viajó a Roma para asistir al XXXIII Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea y, luego, visitó “otras ciudad de Italia y Francia” (Suárez Urtubey, P. (1967). Alberto Ginastera. Buenos Aires: Ediciones Culturales Argentinas). 8 Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen eran los otros dos compositores de interés para Ginastera (carta de Ginastera a John P. Harrison, 23/01/1961, Archivos Di Tella). 9 Intolleranza se presentó en Boston el 02/02/1965 y el Concierto para arpa se estrenó en Filadelfia el 18/02/1965. Ginastera quiso encontrarse con Nono en Nueva York, pero no pudo contactarlo (carta de Ginastera a Nono, 09/09/1965, Archivos Di Tella). 10 En junio de 1965, Gordon Mumma escribió al editor musical del Boston Globe una carta de desagravio y apoyo a Nono quien había favorecido la participación de Mumma en la Bienal de Venecia de 1964 (carta de G. Mumma a M. Steimberg, 01/06/1965, Archivo Fundación Luigi Nono). 11 Mario Labroca (1896-‐1973) estudió composición con O. Respighi y G. F. Malipiero. Entre otras actividades, estuvo en contacto directo con asociaciones de la nueva música, como la ISCM, y festivales, como el Maggio Musicale Fiorentino. (Para más datos puede consultarse Gatti, G. y Waterhouse, J. (1980). Labroca, Mario. En Sadie, S. (ed.), The New Grove, Londres: Macmilan, vol. 10, 343-‐344). 12 Véase listado de directores de los Festivales de música contemporánea y presidentes de la Bienal de Venecia en el sitio oficial de la Bienal. Recuperado de http://www.labiennale.org/doc_files/direttori-‐2012.pdf el 09/07/2013. 13 Al margen de las notas netamente musicales, se indican nombres e instituciones que tenían algún tipo de contacto con los partidos comunistas locales. Cuando Nono anotaba nombres de personas utilizaba lápiz negro o verde y recurría al rojo para puntualizar algunos aspectos o nombres particulares ("Quaderni e diari di viaggio", Archivo Fundación Luigi Nono). 14 Considero necesario destacar que tanto la obra de los españoles Federico García Lorca y Antonio Machado como la de los italianos Giuseppe Ungaretti y Cesare Pavese han tratado temas de contenido social y existencial. Asimismo, a su modo, cada poeta estuvo vinculado a movimientos de izquierda o antifascistas. 15 El evento fue un concierto por los 65 años de Ginastera y se realizó el 14/10/1981 en el John F. Kennedy Center for the Perfoming Arts, Terrace Theater (Washington). Las obras ejecutadas fueron el Cuarteto de cuerdas Nº 3 op. 40, la Sonata para violonchelo y piano op. 49 y la Serenata op. 42. Los textos de la Serenata, aunque sobre temas amorosos, son del conocido militante comunista Pablo Neruda. 16 “Palabras de agradecimiento…”, manuscrito conservado en la Fundación Paul Sacher, microfilm 260-‐1-‐0085. 17 El concierto realizado en octubre de 1981, donde Ginastera leyó sus “Palabras de agradecimiento...” se editó en el álbum doble Homage to Alberto Ginastera [vinilo]. Washington: Inter-‐American Musical Editions. OAS-‐ 015. (1981). Este registro formó parte de otros dos álbumes: Homenaje a Alberto Ginastera [Vinilo]. Buenos Aires: Cosentino. IRCO-‐90/1/2. (1985); y Great Argentinian Composers and Musicians: Willimas, Stampone, Guastavino and Ginastera [CD]. Washington: Inter-‐American Musical Editions. OAS-‐001. Los folletos de los dos últimos álbumes contienen comentarios de Malena Kuss (encargada de la traducción simultánea del discurso de presentación de Ginastera en 1981). En los textos de los folletos, dicha musicóloga no hizo referencia a posibles relaciones entre la música y los intereses políticos de los poetas. En cambio, indicó que Ginastera realizó un tratamiento “esencialmente instrumental” de la voz. Asimismo, Kuss destacó las relaciones y citas
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presentes entre el 3er. movimiento del Cuarteto op. 40 y el 2do. movimiento de la Sonata op. 49, donde Ginastera incluyó material derivado del “motivo de amor utilizado en el “Madrigal” de Julia Farnese” de la ópera Bomarzo. 18 Con “principales medios gráficos” me refiero a los cuatro diarios: Clarín, El Mundo, La Prensa y La Nación. 19 Efectivamente, Guevara participó del movimiento guerrillero en Bolivia y fue capturado y asesinado en octubre de 1967. El hecho tuvo una amplia repercusión en distintos medios, principalmente en Propósitos. 20 Hasta el momento, el primer artículo encontrado está en La Nación (26/07/1967). Según La Prensa (03/08/1967), el proyecto se estaba gestando desde mediados de 1966. Entre otras noticias, que marcan los conflictos que se presentaban en el exterior de Argentina, durante la visita de Nono se produjo un fuerte conflicto con el gobierno de la URSS –desde el 22/07 hasta, por lo menos, el 05/08/1967– a causa del buque Mitshurinsk. Su tripulación intentó ingresar al país “quince bultos” de gran tamaño como “valija diplomática”. 21 Telegrama de Ginastera al Dr. Juan Ángel Peña Gaona, 09/09/1966 y carta de J. Schröder a N. Schönberg, 21/09/1966, (Archivos Di Tella). 22 Bomarzo se estrenó el 19/05/1967 en el Lisner Center, Washington DC, por un encargo de la Opera Society of Washington. Ver: Schwartz-‐Kates, D. (2010). Alberto Ginastera. A research and information guide. New York and London: Routledge. 73-‐74. 23 Telegrama de Francisco Ramos Mejía a E. Oteiza, 10/06/1967, telegrama de E. Oteiza a F. Ramos Mejía, 16/07/1967, telegramas de ITDT a L. Nono, 16/06/1967 y 21/06/1967, carta de J. Schröder a N. Schönberg, 22/06/1967 y carta de E. Oteiza a F. Ramos Mejía, 18/07/1967, (Archivos Di Tella). 24 Telegrama de Nono a Ginastera, 16/06/1967 y carta de ITDT/CLAEM al Dir. Interino del Departamento de Migraciones y Viajes del Ministerio de Relaciones Exteriores Don R. Oscar Cadoppi Aguilar, 26/07/1967, (Archivos Di Tella). 25 Carta de N. Schönberg a J. Schröder, 27/06/1967. En 1966, Ginastera había organizado un curso dictado por Lutosławski y un concierto en su homenaje. Pocas semanas antes de la fecha pautada, Lutosławski canceló el viaje porque autoridades del gobierno polaco le “recomendaron” desista de viajar debido “a la situación política” que se había desarrollado en Argentina. (Archivos Di Tella). 26 Comunicado de prensa 6/67 del CLAEM (Archivos Di Tella). 27 Los anuncios encontrados hasta el momento fueron publicados en: Corriere degli Italiani (17/07/1967), La Razón (18/07/1967) y La Nación (21/07/1967). 28 Decreto municipal Nº 8276/67, publicado en el Boletín Oficial de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires Nº 13107. 29 Véase: Buch, E. (2001). El caso Bomarzo: ópera y dictadura en los años sesenta. BIHAyA, (23), 109-‐137; Buch, E. (2002). Ginastera y Nono: encuentros y variantes. Revista del Instituto Superior de Música, (9), 62-‐76 y Buch, E. (2003). The Bomarzo Affair. Buenos Aires: Adriana Hidalgo. 30 “Entrevista al Sr. Enzo Valenti Ferro” en Biglia, J. C. y Lifschitz, D. (2005). Bomarzo: la prohibición. Revista Argentina de Musicología, (3-‐4), 2002/2003, 235-‐287. 31 La Prensa, 22/07/1967, p. 26. 32 La Nación, p. 24, La Prensa, p. 30, El Mundo, p. 14, todos del día 06/08/1967. 33 La primer obra está dedicada a un pintor anti-‐fascista, la segunda a los obreros explotados de una acería y la tercera es parte de la música incidental de una obra de teatro (Die Ermittlung, de Peter Weiss) que trata la investigación del juicio sobe Auschwitz (The Frankfurt Auschwitz Trials). 34 El 25 de agosto de 1967 se aprobó la ley Nº 17401. 35 Ese mismo día se dio a conocer la clausura de la sala donde se representaba la obra teatral Homecoming del autor inglés Harold Pinter, bajo la dirección de Leopoldo Torre Nilson. 36 Los entrevistados que mencionaron el hecho fueron Enrique Oteiza, Gerardo Gandini, Graciela Paraskevaídis, Gabriel Brnčić, Luis Arias, Mariano Etkin y Luis María Serra. 37 Al final de este párrafo y durante la exposición oral de esta ponencia, se reprodujo un registro del fragmento final de la conferencia brindada por Luigi Nono donde mencionó los autores recientemente censurados (Alberto Ginastera, Michelangelo Antonioni y Harold Pinter) y dedicó el concierto a Ernesto “Che” Guevara. El registro concluye con un aplauso cerrado por parte del público. 38 Las obras de Nono ejecutadas fueron: “Y su sangre viene cantando”, Nº 2 de Epitafio para García Lorca (1960); Incontri (1962) y Canti de vita e d’amore (1964). 39 Vázquez, H. (2010). Alberto Ginastera, el surgimiento del CLAEM, la producción musical de los primeros becarios y su representación en el campo musical de Buenos Aires. Revista Argentina de Musicología, (10), 2009, 137-‐193. 40 “Concierto y disertación de Luigi Nono en el Di Tella”, La Prensa, 04/08/1967, p. 27.
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A. G. (10/08/1967). Luigi Nono en Buenos Aires, Propósitos, (200), contratapa. El ITDT solía tener un espacio radial donde difundía distintas actividades de todos sus centros. El CLAEM produjo una serie de programas durante 1965. 42 Recordemos que Silvano Picchi fue uno de los compositores entrevistados por la revista Gente y que respondió en forma bastante tibia a la censura de Bomarzo. 43 La reseña de Propósitos concluye con el párrafo más comprometido políticamente y a favor de Nono: “Es difícil que la visita de Luigi Nono a la Argentina caiga en el olvido. Su obra no solo nos permite constatar el compromiso del creado. En su contemporaneidad cabal nos compromete a todos. A. G.” Considero importante destacar que los artículos publicados en Propósitos siempre indicaban el autor, con nombre o seudónimo. Hasta el momento no es posible asegurar que el alfónimo “A. G.” se correspondan con Alberto Ginastera. 44 Argentinisches Tageblatt, 07/08/1967, “Elektronishe Kompositionen von Luigi Nono im Instituto Di Tella”. Agradezco la traducción realizada por Henry Tabares. 45 “Ideas y obras revolucionarias expuso el músico Luigi Nono” y “Una extensa y comprometida obra del compositor Luigi Nono”, respectivamente en Clarín, 09/08/1967, p. 22 y 18/08/1967, p. 16. 46 Pedro, R. de. (1967-‐1968, verano). Luigi Nono. Tribuna Musical, (12), 36. 47 A.A. (25/07/1967). Visitantes. No basta con protestar. Primera Plana, (239), 76. A.A. (03/08/1967). Música. Nono: el próximo grito. Confirmado, (56) 48 Entrevista realizada por el autor al compositor Gerardo Gandini, Buenos Aires, marzo de 2011. 49 A.A. (25/07/1967). Stroessner, un pacificador. Primera Plana, (239), 27. 50 Claro, S. A. (2006, julio-‐diciembre). Nuria Schoenberg conversa con la Revista Musical Chilena. Revista Musical Chilena, (206), 84-‐91. 51 El telegrama a la familia Nono y la postal de Girolamo Federici fueron consultadas en el Archivo Fundación Luigi Nono. 52 El texto de la postal reza: “Querido Alberto, de Perú me expulsaron. Peor que en Argentina. Afectuosos saludos a todos, para ti un abrazo. Gigi, Nuria y Silvia”, tarjeta postal de L. Nono a A. Ginastera, Panamá, ¿4? de Septiembre de 1967, (Consultado en Archivos Di Tella). Agradezco a Nuria Schönberg Nono quien colaboró en la traducción de algunas palabras de difícil comprensión (entrevista a Nuria S. Nono 18 de junio de 2012). 53 Entrevista del autor a Nuria Schönberg Nono, Venecia, 18 de junio de 2012.
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