LAS ACTIVIDADES CULTURALES COMO HERRAMIENTA DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL Y PERSONAL

LAS ACTIVIDADES CULTURALES COMO HERRAMIENTA DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL Y PERSONAL

CARLES MONCLÚS GARRIGA 1

5TO CONGRESO INTERNACIONAL VIRTUAL DE ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL 23 AL 26 DE SEPTIEMBRE DE 2014

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Profesor asociado del Departamento de Didáctica y OE – Universidad de Valencia. Profesor de Intervención Sociocomunitaria en el IES Jordi de Sant Jordi de Valencia. Miembro de la RIA (Red Iberoemericana de Animación Sociocultural).

La animación sociocultural ha sido definida desde muchas perspectivas. Muchos autores han puesto el énfasis en que es una acción, una práctica, un proceso, en definitiva una praxis o una actuación orientada a la trasformación social. A modo de ejemplo nos interesa la definición de la UNESCO que afirma que “La animación sociocultural es el conjunto de prácticas sociales que tienen como finalidad estimular la iniciativa y la participación de les comunidades en el proceso de su propio desarrollo y en la dinámica global de la vida sociopolítica en que están integrados.” También nos resulta interesante la definición de BARRADO, J.M.(1986) “La animación sociocultural és una actuación crítica, libre y transformadora de la sociedad. Pretende llegar a que los pueblos sean protagonistas de su cultura: para lo que hay que generar procesos de participación y llegar a: recuperar nuestras señas de identidad, abrir cauces a la creatividad, crear espacios culturales, transformar el medio.” y la de VICHÉ, M. (1989) “La animación es un proceso que surge desde dentro de los grupos sociales, los cuales mediante la participación activa de sus miembros serán capaces de generar cultura.” El concepto transversal a todas las definiciones es el de participación. Si algo caracteriza de manera singular a la animación sociocultural es la participación como eje de la acción. Y una participación orientada a la transformación social y al empoderamiento de las personas. Los ámbitos de la ASC Tres son los ámbitos en los que trabaja la animación sociocultural: el ocio educativo, ámbito social y el cultural. En el ámbito del ocio educativo la animación sociocultural se desarrolla en diferentes colectivos: infancia, tercera edad, personas con discapacidad,. siempre poniendo en el eje principal la mejora de la calidad de vida de las personas y el desarrollo de la creatividad.

Trabajando desde la educación no formal, la animación sociocultural pretende educar y empoderar a las personas para que reflexionen sobre el mundo en que viven y sean capaces de contribuir a la construcción de un mundo más justo. Una educación desde la perspectiva que planteaba Paulo Freire cuando hablaba de educación problematizadora, es decir, aquella que nos conciencia de la realidad en la que vivimos construyendo conocimiento a través del diálogo. En el ámbito social la animación sociocultural toma el fomento de la participación social como eje de trabajo. Se trata de construir comunidad, conseguir que hombres y mujeres tejan una red de relaciones sociales que empodere al colectivo. El fomento del asociacionismo formal pero también de iniciativas colectivas no formalizadas son herramientas de trabajo. Actualmente surgen también las redes virtuales como un campo de acción, habiéndose empezado a utilizar el concepto de ciberanimación ya que como dice VICHE, M. (2008)2 actualmente aparecen nuevos espacios y redes para la comunicación y la interactividad, comunidades reales que se estructuran en el espacio virtual, de desarrollo social y comunitario. Y en el ámbito cultural la animación sociocultural se centra en los procesos de fomento de la creación y en la participación activa en las actividades culturales, sin olvidar el fomento del difusión cultural y el acceso de la ciudadanía a las actividades culturales. Pero esos tres ámbitos no son estancos y cualquiera de las acciones que desarrolla la animación sociocultural suele abarcar más de uno. Quizá aquello que mejor caracteriza la animación sociocultural es el trabajo a través de las actividades culturales para favorecer el desarrollo comunitario y la educación emancipadora de la ciudadanía.

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VICHÉ, M. (2008); Ciberanimación; en http:quadernsanimacio.net; nº 8; julio de 2008;

La cultura La cultura es aquel universo simbólico que compartimos un grupo humano, las pautas de comportamiento, las costumbres que hemos heredado de nuestros antepasados, pero también, como dice Ander-Egg es algo que construimos día a día y proyectamos hacia el futuro. Y la cultura es también en nuestras sociedades modernas un sector de la actividad humana, caracterizado por el uso, manipulación y transformación de símbolos: el sector de las actividades culturales. Éstas actividades tienen como punto de partida el universo cultural de los y de las creadoras pero, al mismo tiempo, tienen la capacidad de transformar la cultura, cambiar nuestra concepción del mundo, nuestros referentes simbólicos. Y esta capacidad las convierte en una herramienta muy potente para la intervención social y el trabajo colectivo.

Modelos de política cultural La política cultural la definimos como un “conjunto estructurado de acciones y prácticas sociales conscientes y deliberadas, (o ausencia de ellas), de los organismos públicos, (pero también de otros agentes sociales y culturales) en la cultura, entendida básicamente y de manera restringida como sector de actividades culturales y artísticas, pero también de manera indirecta y extensa como universo simbólico compartido por la comunidad” 3.

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MONCLÚS, C.(2006) LA INTERVENCIÓN EN CULTURA. PRINCIPIOS QUE DEBEN REGIR LAS POLÍTICAS PÚBLICAS EN ACTAS

DEL I CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE LA FORMACIÓN DELOS GESTORES Y TÉCNICOS DE CULTURA. SARC.

DIPUTACIÓN DE VALENCIA.

En la definición hay que señalar tres cuestiones importantes: La primera es que la política cultural se hace tanto por acción o por omisión, de hecho cuándo no se actúa se están favoreciendo aquellas manifestaciones y actividades culturales mayoritarias y que no cuestionan el orden social establecido, ya que éstas son más fácilmente promocionadas por el mercado. En segundo lugar, que la política cultural la hacen las instituciones públicas pero también la sociedad civil organizada e incluso las empresas privadas; en determinadas sociedades y en determinados momentos históricos (en el Estado Español por ejemplo durante la dictadura franquista) es precisamente la sociedad civil organizada la que desarrolla en mayor medida actividades culturales y política cultural. Por último quiero resaltar que aunque normalmente cuando hablamos de política cultural estamos pensando en gestión y organización de actividades culturales, cuando hacemos esto siempre estamos actuando sobre el universo cultural colectivo, ya que a través de las actividades culturales transmitimos y generamos valores y visiones del mundo. Históricamente la política cultural se ha movido entre dos modelos: la democratización de la cultura y la democracia cultural. La democratización de la cultura se caracteriza por definir el acceso a la cultura y a las actividades culturales como un derecho de la persona. Por tanto, la política cultural ha de garantizar que toda la ciudadanía tenga acceso a las actividades culturales, sin que las barreras económicas, de formación, o de otro tipo se lo impidan. Aunque normalmente se sitúa el nacimiento de este modelo de política cultural en la postguerra de la II Guerra Mundial (años 50) hay que decir que durante la 2ª República Española (1931-1939) se desarrollaron proyectos en esa línea. Las Misiones Pedagógicas fue un proyecto en el que participaron muchos intelectuales españoles de la época y que consistía en acercar a los pueblos del interior actividades culturales. Se llegó a más de 7000 pueblos y aldeas y en el proyecto participaron más de 600 misioneros voluntarios, y se repartieron 5.522 bibliotecas. En los pueblos a los que se acudía, principalmente en verano, se realizaban exposiciones de pintura, actuaciones teatrales y de guiñol, proyecciones de cine.

La democratización de la cultura fue asumida como una línea de trabajo de la UNESCO, creada el año 1945. El concepto de democracia cultural surge a finales de los años 60 y principios de los 70. Nace en un momento en que la juventud en todo el mundo occidental cuestiona la cultura oficial. Es el momento de la irrupción de la música rock, del movimiento hippie, del mayo del 68 francés, del cómic, del surgimiento del concepto de “contracultura”. Se reclama no el derecho a acceder a la cultura oficial sinó de ejercer la capacidad de ser creador. La UNESCO asume este enfoque y, el año 1972 en la Conferencia de Helsinki decía "Se trata de permitir a la mayoría una participación directa y activa en la vida cultural. En una época en la que un número cada vez mayor de jóvenes rechaza una cultura establecida en la que no reconocen ni el objeto ni la fuente de sus aspiraciones, la cultura debe ser más que nunca el fruto de la libertad". La animación sociocultural, aunque podemos encontrar antecedentes antes, surge como práctica en ese momento histórico, ante la necesidad de profesionales que promuevan la participación y la dinamización cultural y social y el acceso a la creación. Desde esa perspectiva pretendemos que la ciudadanía deje de ser mero espectador de las actividades culturales y artísticas y pase a ser actor, pase a ser un elemento activo y participe del proceso de creación en el ámbito no profesional. Esto no excluye que exista también un sector profesional cultural que genere productos de calidad, que nos hagan reflexionar sobre nuestro mundo y nuestra existencia pero desde la animación sociocultural el foco lo pondremos en el fomento de la participación activa en actividades culturales para una mejora de la calidad de vida. Fomentaremos la difusión cultural profesional porque eso enriquecerá el universo estético de la ciudadanía pero también porque la motivará a ser un elemento activo creador, que es nuestro objetivo.

Las actividades artísticas y culturales como herramientas de acción social Las actividades artísticas han sido concebidas tradicionalmente como formas de expresión, representación y comunicación de la experiencia humana, una manifestación superior del espíritu humano asociada a una determinada cultura. Pero en la medida que la creación cultural pasa a ser concebida como un derecho de la ciudadanía, pasa a tener una función integradora y relacional. La creación artística no profesional se convierte en un espacio de exploración, reflexión, comprensión y transformación de la realidad. Un espacio de encuentro privilegiado entre seres humanos que reflexionan sobre la realidad y tratan de transformarla. Y las artes son ese espacio privilegiado porque trabajan con contenido simbolico, nos ayudan a pensar sobre y en el mundo, y eso especialmente cuando los hacemos junto y en colaboración a otros seres humanos. Y canalizan nuestra expresión, a través de ellas podemos decir cosas sobre el mundo que vivimos o el mundo que deseamos. Vemos la realidad con otras miradas y proyectamos otras lecturas sobre esa realidad. Como dice ABAD, J. (2011)4 “La experiencia estética permite establecer relaciones sensibles con las estructuras que establecen y conforman las personas con la realidad, con los otros y consigo mismas, en la medida en que permiten imaginar e inventar otras posibles formas de pensar y representar el futuro.” Desde la animación sociocultural nos interesan las posibilidades de la creación artística como estrategia de acción social para el fomento de la cohesión social y el desarrollo comunitario. Las artes aparecen como mediadoras de participación ciudadana, y favorecedoras del sentido de pertenencia a una comunidad. Son un espacio de encuentro y de

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ABAD, J. (2011) Usos y funciones de las artes en la educación y el desarrollo humano en JIMENEZ, AGUIRRE, PIMENTEL (2011) Educación artística, cultura y ciudadanía. FUNDACIÓN SANTILLANA. OEI

creatividad que favorecen la integración social y cultural y la reconstrucción de la propia cultura. También las artes han sido en los últimos tiempos utilizadas como mediadoras en el área de la salud y la terapia desde la arteterapia. Pero en este caso se parte de un enfoque terapéutico, que focaliza su atención en el tratamiento, y en la mejora de los conflictos emocionales de las personas. La animación sociocultural no adopta este enfoque terapéutico, aunque sin duda el bienestar que genera el trabajo colectivo con otras seres humanos a través de las actividades artísticas puede mejorar la calidad de vida de las personas. Algunas experiencias Comentaré algunas experiencias en diferentes artes que desde mi punto de vista responden al planteamiento que hace la animación sociocultural de la acción cultural a través de las artes. Son experiencias que no necesariamente han sido llevadas a cabo por profesionales de la animación sociocultural pero que responden a los enfoques teóricos que ha planteado la animación sociocultural. El teatro El teatro es una de las artes en las que desde siempre ha habido un espacio no profesional. El teatro amateur ha sido tradicionalmente una vía de expresión, de convivencia y de relación para muchas personas. El teatro y los juegos y ejercicios dramáticos suponen un trabajo interior o personal y exterior o grupal. Se empieza por mirarse y conocerse más a uno mismo y un mayor control sobre el propio cuerpo y mente, enfrentarse cada uno a sus propias reacciones, tomar consciencia de ellas y mejorar la capacidad de controlarlas, pero también experimentar

emociones, y vivir nuestras reacciones ante ellas. Y ese trabajo lo hacemos junto a otros y otras. Es por esto que los juegos y ejercicios suponen también un trabajo hacia el exterior: una experimentación y profundización en la comunicación y en la colaboración con otros seres humanos. Pero más en concreto me parece muy enriquecedor y con muchas posibilidades el enfoque que plantea A. BOAL, de un teatro popular accesible a todos y todas, sean o no sean profesionales. BOAL desarrolla el Teatro del Oprimido como una formulación teórica y un método estético que ayude a las personas a comprender y a buscar alternativas a los problemas sociales e interpersonales. BOAL (2004) nos dice que “El teatro nace cuando el ser humano descubre que puede observarse a sí mismo y, a partir de ese descubrimiento, empieza a inventar otras maneras de obrar. Descubre que puede mirarse en el acto de mirar; mirarse en acción, mirarse en situación. Mirándose, comprende lo que es, descubre lo que no es e imagina lo que puede llegar a ser.”5 Para ello plantea una serie de juegos, ejercicios y técnicas teatrales que ayuden a lo que él llama la desmecanización física e intelectual

de quienes lo practican y a la

experimentación de nuevas respuestas desde la creatividad. Pero también plantea diferentes modelos como el Teatro Imagen, el Teatro Periodístico o el Teatro Foro que nos ayudan a reflexionar sobre la realidad en que vivimos y plantear alternativas. Muchas experiencias concretas podríamos citar que desde el enfoque del teatro del oprimido utilizan el teatro como herramienta de acción social y desarrollo personal pero a modo

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de

ejemplo

citaremos

una:

el

trabajo

del

BOAL, A. (2004) El arco iris del deseo. Del teatro experimental a la terapia . Alba Ed.

grupo

Amoraescena

http://amoraescena2.blogspot.com.es

en el IES Federica Monseny de Burjassot, una

población cercana a Valencia. El instituto Federica Montseny atiende alumnado con una fuerte problemática social y desde hace años funciona el grupo de teatro como una actividad extraescolar que trabaja con alumnado y exalumnado. La actividad es gratuita y llevada a cabo por una profesora formada en pedagogía teatral de manera voluntaria. El grupo trabaja obras de creación colectiva a partir de las vivencias del propio alumnado y ha desarrolado diferentes propuestas escénicas. En concreto la propuesta del curso 2012-13 fue construir un espectáculo a partir de las historias de vida6 del propio alumnado, sus miedos y sus deseos de futuro. El resultado es excelente tanto por el producto escénico generado como por el proceso que vive el alumnado que le obliga a reflexionar sobre su vida y las problemáticas sociales en las que se halla envuelto. Este curso 2014-15 ha girado alrededor de la problemática de los embarazos no deseados en jóvenes y adolescentes, en un proyecto llamado “Trencaclosques violeta”. El circo En el ámbito de las artes escénicas encontramos también experiencias muy interesantes a través del circo. El circo permite desarrollar toda una serie de habilidades psicomotrices, pero también la creatividad, la cooperación y el trabajo en equipo. Y cuando orientamos el circo hacia la acción social se convierte en una importante arma para la prevención, el apoderamiento y el fomento de la convivencia entre los y las jóvenes.

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GASCÓN, A.Mª (2013) Historias de vida: adolescentes y técnicas de Teatro del oprimido en DANTAS, VIEITES, DE SOUSA (COORD) Teatro do oprimido: teorias, técnicas e metodologias para a intervençao social, cultural e educativa no século XXI. Ed. Intervençao. Chaves

El circo social ofrece un campo de trabajo muy interesante, pues tiene algo mágico, que genera atractivo. Para los y las adolescentes y jóvenes supone contacto físico, comunicación y cooperación, y posibilidad de reconocimiento por su entorno. Pero además el circo es un arte que fácilmente se puede practicar en el espacio público, en las calles y plazas, y eso genera nuevas relaciones en la comunidad. “Llevar el circo en plazas y calles donde pasan el tiempo niños y jóvenes es una forma de trabajo muy potente que genera un espacio acogedor, comprometido y participativo. Es un trabajo educativo y de transformación social a través del arte que provoca que el espacio público se convierta en un lugar de inclusión, de respeto, de diálogo y de visualización social de sus participantes como miembros de la comunidad.”7 En el Estado Español quizá la experiencia más significativa en esta linea y con una mayor trayectoria es el “Ateneu Popular de 9 barris” de Barcelona (http://www.ateneu9b.net ) El Ateneu es un antigua planta asfáltica ocupada por los vecinos a finales de los años 70. Es un Centro Social público que gestiona de forma participativa la asociación “Bidó de 9 barris”. Desde el año 1978 que empezó su actividad, aunque ha desarrollado diferentes actividades culturales y artísticas, ha convertido el circo social en el eje principal de su proyecto. El Ateneu tiene en marcha una Escuela Infantil y una Juvenil de Circo pero también pone en marcha talleres de circo en colaboración con los centros educativos, el entorno asociativo, colectivos de personas con discapacidad,…

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López, J;Llotje, T.; Alcántara, A. El circo una herramienta educativa y transformadora. La experiencia del Ateneu Popular 9 Barris. http://experienciasdetransformacion.entrepueblos.org/wp-content/files_mf/elcircosocial.doc.pdf

El proyecto pedagógico entiende que el circo social permite desarrollar la autoestima, la autonomía, la psicomotricidad, la cooperación, la comunicación y la participación de las personas y todo esto mejora su autopercepción y su relación con la comunidad. La fotografía La evolución técnica de la fotografía ha sido muy rápida en los últimos tiempos. Con la aparición de la imagen digital y la incorporación de cámaras de cada vez mayor calidad en los teléfonos móviles han facilitado que casi todas las personas dispongan de instrumentos de captación de imágenes a su alcance. Eso lo ha convertido en un arte cada vez más accesible y cercano. La imagen siempre representa una visión del entorno, una mirada, en definitiva una interpretación de la realidad que nos envuelve. En la medida que paramos en tiempo y acotamos el espacio en un instante, focalizamos nuestra mirada, la objetivamos y nos distanciamos de ella. Por eso practicar la fotografía nos permite otra mirada sobre la realidad, un análisis de nuestro entorno, una manera de leer, denunciar e interpretar aquello que nos envuelve. Paralelamente constatamos graves deficiencias de formación en cultura visual. El análisis de la imagen está prácticamente fuera del sistema educativo en el Estado Español. Vivimos rodeados de imágenes y somos constantemente manipulados a través de ellas porque tenemos poco hábito y capacidad para interpretarlas. Es por esto que trabajar el lenguaje visual, y la capacidad de análisis e interpretación ayuda liberar y empoderar a las personas. Hay experiencias muy interesantes trabajando con diferentes colectivos a través de la fotografía.

Quizá el más conocido, es el proyecto que desarrolló la fotógrafa Zana Brisky con niños y niñas que vivían en el barrio rojo de Calcuta. La experiencia está relatada en el documental Born into Brothels: Calcutta's Red Light Kids. Zana Brisky facilita cámaras a los niños y niñas y estos empiezan a leer y reflexionar sobre su realidad. El proyecto posibilita que algunos de ellos logren salir de su situación y entren en escuelas, pero desde mi punto de vista lo fundamental es que miran su realidad de otra manera. En Valencia se ha desarrollado el proyecto Obri els ulls promovido por la asociación Cooperación Social Universitaria y desarrollado por la empresa Transcultura. Es un proyecto de fotografia participativa con alumnado mayoriamente de étnia gitana del Colegio Santiago Apóstol de Valencia. A través de talleres de fotografía y de una exposición final se pretende generar una visión autogenerada del propio colectivo que les ayude a reflexionar sobre su propia realidad. Los mismos niños hacen de comisarios de la exposición seleccionando las fotografías , y organizándola. En este enlace se puede ver un documental elaborado sobre el proyecto: https://www.youtube.com/watch?v=_59eAr4-FRE La música, los audiovisuales, las artes plásticas…. Podríamos seguir relatando ejemplos. En música hay experiencias muy interesantes utilizando la percusión y el rap, quizá porque son géneros músicales que permiten con una menor formación técnica expresarse a cualquier persona. Nos parece muy interesante la propuesta de Carlinhos Brown en Candeal, relatada en la película de Fernando Trueba “El milagro de Candeal”, y algunos talleres de poesia realizados por algun cantante de rap en institutos en Valencia. También el audiovisual ofrece un campo muy interesante de trabajo, en la misma linea que la fotografia. Me gustaría citar la experiencia de una Televisión comunitaria a través de internet promovida por el Centro Instructivo Musical de Benimaclet (Valencia) a través de la productora Zurdos TV. Se trata de una televisión elaborada a partir de un taller de audiovisuales

por

niños

y

niñas,

el

Magacim

(https://www.youtube.com/watch?v=v_4NTxK4lOM&list=PL3EF4620E337D2FD4) en la que se da difusión y se relatan actividades y proyectos del barrio. En artes plásticas también podemos encontrar muchas propuestas como la elaboración de murales y grafitis colectivos y otras propuestas que generan trabajo colectivo y en colaboración A modo de conclusión Los ejemplos que hemos citado son puntuales y el espacio no nos ha permitido una mayor profundización pero nos muestran el poder de las actividades culturales. Las actividades culturales y artísticas son un espacio privilegiado para la animación sociocultural. Trabajando en el ámbito cultural desde el enfoque de la democracia cultural integramos los aspectos educativo, social y cultural y podemos general procesos de transformación social y personal. Y además podemos generar una mejora en la calidad de vida de las personas. Si entendemos la participación activa en la cultura y en las actividades culturales como un derecho de las personas este enfoque es ineludible.

REFERENCIAS ABAD, J. (2011) Usos y funciones de las artes en la educación y el desarrollo humano en JIMENEZ, AGUIRRE, PIMENTEL (2011) Educación artística, cultura y ciudadanía. FUNDACIÓN SANTILLANA. BOAL, A. (2004) El arco iris del deseo. Del teatro experimental a la terapia . Alba Ed. BOAL, A. (2002) Teatro del Oprimido. Juegos para actores y no actores. Alba Ed. CASACUBERTA, D; RUBIO, N; SERRA, L. (coord) (2011) Acción cultural y desarrollo comunitario. Ed. Graó GASCÓN, A.Mª (2013) Historias de vida: adolescentes y técnicas de Teatro del oprimido en DANTAS, VIEITES, DE SOUSA (COORD) Teatro do oprimido: teorias, técnicas e metodologias para a intervençao social, cultural e educativa no século XXI. Ed. Intervençao. Chaves GILLET, J.C. (2006) La animación en comunidad. Un modelo de animación socioeducativa. Ed. Graó LÓPEZ, J;LLOTJE, T.; ALCÁNTARA, A. El circo una herramienta educativa y transformadora. La experiencia del Ateneu Popular 9 Barris. http://experienciasdetransformacion.entrepueblos.org/wpcontent/files_mf/elcircosocial.doc.pdf MAYUGO,C; D, PÉREZ, X. I RICARD, M. (coord) (2004) Joves, creació i comunitat. Col. Finestra Oberta. Fundació Jaume Bofill MONCLÚS, C.(2006) La intervención en cultura. Principios que deben regir las políticas públicas en Actas del I Congreso Internacional sobre la Formación delos Gestores y Técnicos de Cultura. SARC. Diputación de Valencia MONCLÚS, C. (2011) Animación sociocultural e intervención cultural en Dantas, J.E.; de Sousa, M. As Fronteiras da Animaçao Sociocultural. APAP. MONCLÚS, C. (2006) “La intervención en cultura. Principios que deben sustentar la políticas públicas” a la Revista Licere. Núm 9. Centro de Estudios de Lazer y la Recreación.

Universidade Federal das Minas Gerais. Brasil ISSN 1516-2168 MOTOS, T.; BARAÚNA, T. (2009) De Freire a Boal. Pedagogía del oprimido. Teatro del oprimido. Ñaque VICHÉ, M. (2008); Ciberanimación; en http:quadernsanimacio.net; nº 8; julio de 2008 Vídeos Ateneu Popular 9 barris: https://www.youtube.com/watch?v=MsMLOSJL20g Obri els ulls: https://www.youtube.com/watch?v=_59eAr4-FRE Magacim: https://www.youtube.com/watch?v=v_4NTxK4lOM&list=PL3EF4620E337D2FD4)