La pirámide del desecho: Algunas reflexiones sobre la formación instrumental a nivel superior Andrés Samper Arbeláez
[email protected] Después de haber asistido a un reciente foro de guitarristas en Bogotá, que se enmaracaba en eI I Encuentro de Guitarras de Colombia en el que se habló, entre otras cosas, sobre los sistemas de formación musical al día de hoy, me atrevo a lanzar algunas reflexiones al viento… convencido de que son asuntos que hoy por hoy tienen eco no solo en América Latina sino también en otras partes del mundo globalizado…. Después de varios años de estar enseñando música, constato que seguimos fuertemente amarrados, en todos los niveles pero en particular en la formación profesional de los intérpretes clásicos, a lo que podríamos llamar un sistema de formación piramidal. Una estructura (quizás involuntariamente) perversa que sigue colocando como referentes para la formación curiosos paradigmas de perfección. ¿Cuánto tiempo más tardaremos en darnos cuenta de que esa cumbre poblada de intérpretes solistas que dominan todos los repertorios y estilos, o incluso que tocan en las orquestas sinfónicas profesionales, no existe? O que quizás existe pero para unos pocos, cada vez más pocos. Esta situación tiene dos caras problemáticas: primero, estamos formando a nuestros intérpretes para ser algo que probablemente no serán, o al menos, para algo que no serán plenamente (el intérprete solista que domina todos los estilos de la música clásica occidental). Y en el camino, poco a poco, batallones de músicos van quedando excluidos de la pirámide; unos, con suerte, logran armar sus vidas musicales echando mano de su intuición, de sus dones. Recomponerse como artistas después de dar muchas vueltas a ciegas por el mundo. Otros van quedando relegados, desechados… En cualquier caso hay tantas marcas, tantos dolores y frustraciones que me he encontrado a lo largo de estos años… trazos de las biografías cuya profundidad aún no detectamos. La fuerza de la reproducción
pedagógica que no se cuestiona, es un torrente que por momentos parece incontenible. La segunda cara, entonces, es la cara de las “voces ocultas”. Cuánta incapacidad seguimos teniendo para integrar los deseos de los estudiantes a nuestras clases: sus mundos, anhelos, talentos, sensibilidades. Nos pasamos tanto tiempo pidiéndoles que “sean como” que nos olvidamos de permitirles y ayudarles a preguntarse lo más importante: “quiénes son”. Y por tanto, nos cuesta trabajo adaptarnos a lo que son, porque ni siquiera lo dejamos emerger. El canon sigue silenciando los deseos. ¿Y si el “lado oculto de la pirámide” es el que realmente debe llamar nuestra atención? Puede haber miles de flores escondidas, listas para germinar, pero que aún no encuentran los espacios en los imbricados laberintos de las academias… O, lo que es peor, que son simplemente cortadas de raíz, antes de ver la luz. Quizás de la mano con la escucha de los deseos y las voces individuales está también una exposición más osada en nuestras cátedras a la creatividad, al juego, al tocar con otros, a los ecosistemas musicales vivos que nos rodean (clásicos, electrónicos, tradicionales, folclóricos, populares). Más salir al mundo y menos encierro de horas y horas trabajando para ser aquello que finalmente, nunca seremos. Si la educación musical es reflejo de lo que nuestros músicos son en el “mundo de la vida” hoy, debería estar preparando a los futuros músicos no solo para tocar bien su instrumento y su repertorio, sino también para enseñar, gestionar proyectos, improvisar, componer, arreglar, hacer música para teatro, construir espacios de democratización de la música; para estar en capacidad de dialogar con las músicas populares y tradicionales con las que convivirán. Necesitamos trabajar desde nuestras clases más por el “querer ser” que por el “deber ser”. La música es energía de gozo y movimiento, no un objeto espinoso que nos asusta; ni una cumbre de perfección inalcanzable...
