La lección de anatomía del doctor Tulp

Alonso Cano. Revista Andaluza de Arte [ISSN: 1697-2899 D.L: GR2134/2004]

Nº1 (1º Trimestre, 2004) Enlace de referencia: http://perso.wanadoo.es/alonsocano1601/

La lección de anatomía del doctor Tulp Por Jose Carlos Rodrigo Herrera

RESUMEN

En este artículo se analiza este óleo de Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Se presentan las influencias que debió de tener este artista considerando la época y política en la que trabajaba, así como su contexto socio-histórico.

ARTÍCULO

La lección de anatomía del doctor Nicolaes fue pintada en 1632 por Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Su técnica pictórica es al óleo sobre lienzo, mide 169´5 x 216 cm y en la actualidad se custodia en el Mauritshuis (Mauritshuis, La Haya). Nos encontramos ante una de las mejores obras del holandes Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (Leiden -1606-, Amsterdam –1669-), este retrato de grupo fue encargado en 1632 por el doctor Nicolaes Pieterszoon Tulp, en el que aparece representada una lección pública de anatomía, donde era común esta tipología de retratos entre las corporaciones gremiales de la época. Lo primero que llama la atención del cuadro es el mismo tema, así, si era normal este tipo de retaros de grupo, donde los profesionales aparecen realizando su tarea (recordemos el retrato en 1662 de Los síndicos del gremio de los pañeros del mismo Rembrandt), (imagen lateral) pero es del todo chocante que en la escena escogida sea expresamente la de la disección del cadáver de un conocido criminal ajusticiado, escena totalmente prohibida y condenable por la iglesia católica romana (aunque también se realizaran

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disecciones de cadáveres en la Europa Católica Romana), y solo explicable por el estatus que entonces tenía Holanda (ya había conseguido la independencia del dominio Español y estaba integrada Reforma Luterana), esta situación, es la que puede explicar este tipo de retratos, a nuestros ojos actuales calificables como “macabros”, pero que en la época se puede tener una visión “entrelíneas” claramente política, pues, mientras en la Europa Católica sería un fenómeno imposible, pues el Tribunal de la Santa Inquisición hubiera intervenido en contra del artista y el demandante de la obra; así, tan solo en un lugar donde dicho tribunal religioso no puede hacer nada, es donde se puede realizar la disección y su representación meramente artística; y esto es tomado por los Protestantes como una manera de exponer su independencia ante el Imperio Hispano y ante la influencia Papal Romana; Rembrandt volverá a retomar este tema en 1656, con La lección de anatomía del doctor Deyman, lo que resalta el éxito de este tipo de representaciones en los países centro europeos. Socialmente, también nos llama la atención la manera de exponer a los representados (que parece que fueron los mecenas de la obra) con el doctor Tulp, así este es el único que lleva sombrero, frente a la desnudez capital de sus alumnos (símbolo de humildad ante su sabiduría), también sus vestimentas son una autentica pasarela de moda de la época, con trajes de distinta calidades y modelos, que va de los mas sencillos, hasta los mas laboriosos. Resalta la habilidad de creación detallada de la joya del Doctor, la cual seguramente no existió (Rembrandt era muy solicitado por incorporar en sus modelos joyas que no poseían estos) Pictóricamente resalta la composición piramidal de la obra, pero la innovación de que el protagonizo no se centra en la cúspide, si no en la esquina derecha, el Doctor Tulp, y en el cadáver (parte de la base de la pirámide compositiva). Esto es conseguido por medio de la luz tenebrista (en el caso del cadáver) y por el aislamiento de la figura y dirección de los movimientos de las figuras (en el caso del Doctor), así, Tulp ocupa caso todo el eje derecho del cuadro, mientras el izquierdo es un amalgamamiento de figuras, y el equilibrio se consigue con el relleno de oscuridad es la

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composición, enfrentando luz y tinieblas, conocimiento luminoso contra desconocimiento oscuro. El estilo es, como hemos señalado, Tenebrista, con luz focal cenital, de la parte derecha de la composición, centrándose en el cuerpo desnudo del cadáver, el cual parece que mana luz propia; así la blancura de lo alzacuellos de los personajes, contrasta con la atmósfera oscura y acentúa el rostro de los personajes. El estudio anatómico es contradictoria, así, pese al conocimiento que Rembrandt tenía (recordemos que estudiaba la anatomía de cadáveres), encontramos fallos de perspectiva en el cuerpo expuesto (falta de proporción y desencajamiento de la cabeza con respecto al tronco, al intentar exponer el escorzo), que aún así es un perfecto estudio del desnudo, solo superado por los magníficos retratos de los rostros. Esto está mas superado en La lección de anatomía del doctor Deyman (1656) (imagen lateral), donde el dominio de la perspectiva y de la anatomía forense en mucho mas elocuente. Por último, recordemos el adelanto que supusieron en la medicina estas practicas anatómicas, conociendo así el intrincado mundo que es el cuerpo humano, y de los que los nórdicos se adelantaron gracias a la menor presión religiosa de lo que eran victimas sus colegas católicos, aunque los norteños, también fueron en ocasiones victimas de los radicales religiosos, estos casos eran menos frecuentes que en la Europa Católica (recordemos el caso del español Miguel Servet (1511-1553), quien observó que la sangre pasaba del lado derecho del corazón al izquierdo por los pulmones, pero murió en la hoguera acusado de herejía; así tanto de la Católica lo condenó, pero fueron los Reformadores calvinistas los que lo quemaron) No obstante, los dibujos anatómicos (imagen lateral) sobre las válvulas cardíacas realizados por Leonardo da Vinci (1452-1519), y es comprobado, que él mismo diseccionaba cadáveres para estudiarlos, pero también hay que recordar, que la época renacentista del siglo XVI donde le tocó vivir, era muy distinta a la barroca del siglo XVII en la que se realizó la obra maestra de Rembrandt.

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