La herencia que nos negaron

La herencia que nos negaron. Arte prehispánico y surrealismo.

La herencia que nos negaron.

José Luis Flores Guerrero

Índice Introducción. ……………………..…………………………………2 Capítulo 1. ……………………………………..……………………3 1.1 Cronología.…………………………………….…..…..………..3 1.2 Importancia..……………………………………...…………….6 1.3 Visión cosmogónica……………………………………….….. 7 1.4 Principales manifestaciones artísticas………………………10 Horizonte preclásico………………………………………10 Horizonte clásico………………………………..…………12 Horizonte posclásico………………………………………13 Capítulo 2. Surrealismo del viejo mundo………………………17 2.1 Manifiesto surrealista………………………………………...17 2.2 Cualidades del entorno social.………………………………19 2.3 Características del surrealismo europeo………………..….20 2.4 Técnicas surrealistas………………………………………….21 Capítulo 3. Surrealismo en México.……………………….……24 3.1 Estatus social, ideológico y artístico de México.……..……24 3.2 Trasfondo ideológico del movimiento surrealista………..26 3.3 Frida Kahlo………………………………………...………….28 Conclusión……………………………………...…………………32 Bibliografía…....………………………………...…………………34

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Un día los que vinieron quemaron nuestros códices, y desde entonces nuestros libros están escritos en la lengua y guardados en la memoria, para que sólo acabando a todos los hombres antiguos se pueda terminar con sus creencias. -Angel Xochimapictli, Talmatinime-

Introducción. La historia de México, es un cuento retorcido de múltiples derrotas, de múltiples masacres, así como de múltiples robos, quizá el más grave de ellos sea el hurto de nuestra cultura. Los conquistadores hace ya casi quinientos años nos robaron nuestra ideología y tergiversaron nuestras creencias para así dominarnos. Hoy en día siguen tratando de denigrar nuestro arte, y en general de borrar nuestras costumbres y valores que hicieron brillar a nuestra cultura por más de siete mil quinientos años. Pero varios lugares en todo el mundo, no sólo nuestro pueblo, han sido victima de los hombres egoístas y de anhelos dominantes; en otra parte del mundo [en Francia], muchas veces se levantaron voces de reclamo, que se llegaron a transformar tanto en movimientos armados, como en movimientos artísticos, el último más importante, seguramente es el surrealismo, y este mismo logró ver en el antiguo arte mexicano, la expresión espiritual que en realidad contiene y que muchos niegan. Así pues, este presente trabajo es un muy breve recuento de las ideas que hay atrás de múltiples manifestaciones artísticas de nuestros ancestros que habitaron en el valle del anahuac, por otra parte también se mencionará los ideales revolucionarios que impulsaron el florecimiento de la corriente surrealista, encabezada por un gran literato: André Breton. Y por último veremos que es en nuestro país donde estas dos afluentes artísticas tan distintas, pero en esencia un poco símiles, convergen en una persona, una mujer mexicana de excepcional valor: Frida Kahlo, una mujer con ideales nacionalistas, así como socialistas. Ella no sólo luchaba por mantenerse viva, venciendo su gran padecimiento físico; en parte también intentaba revivir nuestra mutilada cultura.

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¿Crees que algún día llegaré a ser un gran escultor? Sí, le contestó el padre, el día que seas capaz de sacar las mejores imágenes no de tu cabeza, sino del corazón de una piedra. -Texto olmeca -

Capítulo 1. Orígenes del arte en México. Durante este primer capítulo, se tratará de dar una referencia con respecto al tiempo en el que se originó, desarrolló y como finalmente llegó a su decline el arte prehispánico en nuestro país. Cabe mencionar que este gran florecimiento cultural y artístico no se presento en todo el territorio nacional solamente en lo que llamamos Mesoamérica, que es la agrupación de estados del centro y sur del país. (Así como centro América). También se intentará dar explicación de la maravillosa visión cosmogónica que poseían estas culturas. Un poco relacionada con esta intención, esta el analizar una similitud de ideas que tenía el grupo surrealista, con algunos pensamientos de nuestras ancestrales culturas.

1.1 Cronología. Periodo Preclásico. Esta primera etapa mesoamericana va del 2500 a. C. al 200. d. C. y sus características más importantes son la generalización del sedentarismo agrícola y el surgimiento de sociedades jerarquizadas. La cultura olmeca es la más notable de este periodo.1

El Preclásico abarca tres épocas: Primera: De 2500 a 1200 a. d. C. Sólo existieron comunidades tribales igualitarias. Las aldeas que se establecían junto a los campos de cultivo no

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superaban las 20 chozas, y éstas eran parecidas entre sí porque respondían a la homogeneidad del grupo. La vida comunitaria giraba en torno a la actividad agrícola, pero había un incipiente intercambio comercial entre las aldeas. Segunda: De 1200 a 400 a. C. En este periodo se produjeron adelantos técnicos importantes: represas, canales, terrazas y otros sistemas de control de agua. Hay una creciente especialización del trabajo. Tercera: De 400 a 200 d. C. Ocaso del mundo olmeca. Algunos asentamientos aumentaron de tamaño y complejidad hasta el punto de convertirse en centros de poder regional. En este periodo se construyeron pirámides enormes, como la del Sol en Teotihuacan. El comercio tuvo gran importancia en esta etapa. Se inventó un tipo de escritura jeroglífica. Hacia el final de este periodo se inventó la cuenta larga, el sistema de cómputo calendárico más complejo de Mesoamérica. Periodo Clásico. Va del 200 al 650 a 900 d.C., según el área. El término "clásico" sirve para designar una etapa en que las artes, y sobre todo el urbanismo y la arquitectura, gozaron de gran esplendor. Asimismo la prosperidad del desarrollo del calendario, así como la escritura y el conocimiento astronómico son rasgos importantes del Clásico mesoamericano. Los lugares en donde se perciben especialmente estos cambios son: Kaminaljuyú e Izapa en la zona meridional del Sureste; El Mirador y Uaxactún en el Petén; San José Mogote y Monte Albán en Oaxaca; Tres Zapotes en el Golfo, y Cuicuilco y Teotihuacán en el centro de México.2 El pueblo más poderoso del Clásico fue el teotihuacano, siguiéndole en importancia los mayas. (López Austin, 1996); pero cabe señalar que en lo poco que se han descifrado los códices y vestigios que se han encontrado de la cultura maya, se le cataloga igual de avanzada que teotihuacanos, así como árabes e hindúes. (national geographic, octubre 2003) Durante el Clásico es importante el desarrollo de la religión, que mantuvo algunas de sus características hasta la Conquista. Las divinidades que alcanzan mayor importancia son las relacionadas con la lluvia, el fuego, la tierra y el tiempo. En este periodo la casta sacerdotal tenían el control del 2

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conocimiento astronómico, la matemática, la historia, el arte y algunos creen que hasta de la actividad comercial y la política. El final del periodo Clásico, entre el 650 y el 900, se marca a partir de la decadencia de las grandes ciudades, que van cayendo una a una por causas todavía no explicadas satisfactoriamente.

Durante el Clásico mesoamericano se distinguen: Centro de México - Teotihuacan, la capital clásica más importante de todas. Oaxaca - Monte Albán en primer lugar, seguido de otros centros como Huijazoo, Zaachila, Jalieza, Macuilxóchitl, Lambityeco, Yagul y Mitla. Área del Golfo - El Tajín y Cerro de las Mesas, independientes. Matacapan, como tributaria de Teotihuacan. Occidente - el desarrollo social y político de esta zona no alcanzó el grado de complejidad de Mesoamérica, la excepción fue el área de Guerrero, a lo largo del río Balsas y sus afluentes. Norte - regiones de Río Verde y Sierra Gorda (centros Ranas y Toluquilla) y la Cultura Chalchihuites, que se extendió a lo largo de territorios de los actuales Durango, Zacatecas, y Jalisco y que comprendió las mayores capitales del Norte fueron: La Quemada y Alta Vista. Sureste - Calakmul , Palenque, Yaxchilán, Piedras Negras, Bonampak, Uxmal, Kabah, Labná.

Periodo Posclásico. Se divide en tres etapas: 1) Etapa Tolteca, que va de la ocupación de Tula Grande hasta su decadencia (900-1150). 2) Etapa chichimeca, que se inicia a fines del siglo XII con la llegada de gente del Norte. 3) Etapa mexica, desde la formación de la Triple Alianza, en la primera mitad del siglo XV, hasta 1521, cuando los españoles derrotaron Tenochtitlán. 6

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Importancia.

Hablar de arte prehispánico es adentrarnos hasta el más puro concepto de arte, para comprender el maravilloso arte de nuestros ancestros, es necesario sacudirnos un poco los estereotipos artísticos europeos. Es necesario comprender que el arte no se define como la creación de objetos bonitos, sino que es el proceso de materialización de un sentimiento profundo, de manera desinteresada. (Diccionario de la RAE); partiendo de este concepto es como realmente podremos apreciar el arte prehispánico, y entenderemos por qué nuestra cultura es de las más sublimes del mundo. Por mucho tiempo, y aun en estos tiempos, se le ha restado importancia al arte prehispánico, esto debido a la imposición de los cánones estéticos y artísticos implantados por los europeos. Por ejemplo, si comparamos las esculturas de la antigua Grecia, con alguna escultura de una civilización mesoamericana, llámese olmeca, maya o mexica; nos daremos cuenta de que no existe un punto de comparación; es cuando tenemos que hacer un análisis del contexto ideológico que rodea a todo el proceso artístico que se llevó a cabo por tantos siglos en nuestro territorio. Es así como podemos remontarnos a los tiempos en que vivían nuestros viejos abuelos, y tras comprender todo el gran conocimiento filosófico que poseían, que está íntimamente relacionado con su visión cosmogónica es como podremos entender la importancia que tenían las manifestaciones artísticas. El autor Mario Monteforte, entre otros, opinan que seguramente su gran importancia recaía en lo siguiente: antes de que se diseñara un sistema alfabético, con el cual plasmaran sus conocimientos, algunas culturas del preclásico, en particular los olmecas, recurrían a plasmar estas ideas de manera simbólica, en esculturas o en estelas, actualmente este proceso de “síntesis” y “traducción” es parte del proceso creativo artístico. Ahora es indispensable estudiar un poco las ideas que formaron la gran cosmogonía de las culturas ancestrales. Cabe mencionar que algunas de estas ideas cosmogónicas, trascendieron en el tiempo y espacio, ya que son comunes en muchas culturas, que se ven distanciadas a lo largo de los tres horizontes culturales que anteriormente fueron mencionados, así como por un considerable espacio geográfico. [Bonifaz Nuño, 2000]

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1.3 Visión cosmogónica. En este apartado, trataremos un tema de la cosmogonía mesoamericana, que marcó a muchas culturas. Es quizá el tema más importante de todos; el origen del hombre, y no sólo eso, sino del universo mismo. Dicha concepción fue hallada en un antiguo texto cuya autenticidad es probada mediante la existencia de innumerables obras plásticas que con él coinciden y lo ilustran. El texto de referencia es la Histoyre du Mechique, manuscrito francés del siglo XVI. Allí se lee cómo dos Dioses, luego de haber hecho bajar al ser humano a la superficie de aguas sin creador conocido, y tras advertir en él ciertas partes de naturaleza serpentina, sienten despertar en sí mismos la necesidad de crear; a fin de satisfacerla, se transmutan ambos cada uno en una gran serpiente; descienden entonces, así trasmutados, hasta el ser humano. Lo asen por pies y manos y, oprimiéndolo por en medio, lo dividen en dos; con las mitades así obtenidas crean la tierra y el cielo. De esta forma, el hombre, motor y materia inicial de la creación del mundo, asume en lo sucesivo su función creadora como obligación permanente. La creación no es un hecho único, sino un proceso interminable. El hombre ha de cumplirla sin interrupción, tomando sobre sí el deber de encaminar hacia su perfección lo inicialmente creado.3 Algunos otros dicen que la tierra fue creada de esta suerte: dos dioses, Calcóatl y Tezcatlipuca, trajeron a la diosa de la tierra Atlateutli de los cielos abajo, la cual estaba plena en todas las coyunturas de ojos y de bocas, con las cuales mordía como bestia salvaje; y antes que la hubieran bajado, había ya agua, la cual nadie sabe quien la creó, sobre la cual esta diosa caminaba. Viendo esto los dioses dijeron: "Hay necesidad de hacer la tierra." Y en diciendo tal, se cambiaron los dos en dos grandes serpientes, de las cuales una asió a la diosa desde la mano derecha hasta el pie izquierdo; otra de la mano izquierda al pie derecho, y la oprimieron tanto que la hicieron romperse por la mitad, y de la mitad hacia los hombros hicieron la tierra, y la otra mitad la llevaron al cielo Había una diosa nombrada Tlaltentl, que es la misma tierra, la cual según ellos, tenía figura de hombre, otros dicen que de mujer

3 Bonifaz Nuño, Rubén. Museo Virtual de la Cosmogonía Antigua Mexicana.

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Esta versión de la cosmogonía mesoamericana, nos sirve para interpretar numerosas esculturas; y viceversa, muchas esculturas apoyan esta teoría, que no esta sustentada, más que por un documento: Histoyre du Mechique. Esa unión, pues, representa la máxima condensación del poder creador, en el punto preciso en que va a ser ejercido. Algo similar a aquella masa y temperatura con las cuales la materia pudo, al explotar, originar el universo En el momento de esa unión se constituye una manera de condensación de la materia que, obligada por su propia densidad a explotar, dará origen, con tal explosión, al universo entero. Porque después de haberse unido a la forma humana, las serpientes la oprimen hasta partirla en dos; con su parte superior hacen la tierra; el cielo, con la otra. El Universo, según varios pueblos mesoamericanos, (como olmecas y mexicas) así quedo creado4. Si analizamos concienzudamente este concepto, nos daremos cuenta que en una interpretación correcta, esta idea cosmogónica se acerca de sobremanera a la teoría científica del origen del universo más aceptada, conocida como Teoría del Big-Bang. Ahora es cuando nos parece un poco ajena la historia que nos han relatado, en la cual se describe a los olmecas, teotihuacanos, mexicas, etc., como tribus primitivas sacacorazones. Durante los años que siguieron a la destrucción de la ciudad del antiguo México, diversos sabios europeos, guiados de intereses distantes de ser puramente científicos o humanistas, se dedicaron a revolver aquel montón de ruinas ensangrentadas en busca de datos que les posibilitaran algo del conocimiento de cómo pensábamos o vivíamos; o mejor dicho se dedicaron a crearnos una historia, que se acomodara a la versión que ellos querían. Nacieron así, de mentiras enteras y verdades a medias, obras monumentales (códices) que todavía nos son fuente incierta para conocernos. Ejemplo de tales obras pueden sernos el Códice Florentino de Sahún; el Códice Vaticano Ríos, La historia de Durán, el Códice Mendocino, que este fue mandado a hacer por Antonio de Mendoza, el primer virrey5. Y hubo por aquellos mismos años un viajero cronista francés, André Thévet, franciscano, nacido en Angulema, quien fue cosmógrafo e historiógrafo 4 5

Monteforte Toledo, Mario. Las piedras vivas, México: UNAM, 1979. pp Bonifaz Nuño, Rubén. Museo Virtual de la Cosmogonía Antigua Mexicana

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de los reyes de Francia Enrique II y Carlos IX, y se ocupó también de nuestra antigua civilización. Él es el autor de una obra en francés que en su mayor parte está escrita por su propia mano, y que lleva el título de Histoyre du Mechique. Se tiene por seguro que Thévete nunca pisó tierra nuestra, pero es indudable que tuvo al alcance, y manejó documentos fundamentales y de primera mano relativos a nuestro pasado. Así por ejemplo, ciertas partes de esa obra suya se consideran versiones de pasajes de Olmos, y el Códice Mendocino lleva su firma en dos lugares. Sin embargo, la descripción de este principio cosmogónico, no es conservada en ninguna fuente en español, seguramente, la iglesia española y los mismos intereses político-económicos, se hubiesen visto muy afectados, si se hubiese conservado toda esta gran sabiduría prehispánica contenida en su cosmogonía.

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1.4 Principales manifestaciones artísticas. Como se expuso con anterioridad, la cosmogonía esta relacionada de sobremanera con las expresiones artísticas, está de más mencionar que muchos autores, sin importar lo etnofóbicos que sean, coinciden en que las esculturas servían para hacer una manifestación, yo diría “exquisita”, de todas sus creencias. Ahora bien, analizaremos un poco del arte que nos han dejado nuestros antepasados, específicamente, veremos sólo una cultura, por cada horizonte cultural. Por lo tanto, el representante del periodo preclásico, por excelencia es la cultura olmeca, madre de todos los pueblos mesoamericanos; en esta cultura se funda la unidad y grandeza de toda la antigua cultura mexicana. Así pues, las esculturas olmecas más famosas, son las cabezas colosales, y en estas, está plasmado su secreto mayor: su labio superior se ensancha para figurar el perfil de dos cabezas de serpiente que se enfrentan. (Bonifaz Nuño, 2000)

La intención no puede ser más clara: allí está la típica boca trapecial olmeca; allí, en el ensanchado labio superior, toma relieve el perfil de dos cabezas serpentinas enfrentadas: unidas al ser humano, las dos serpientes divinas constituyen la unidad que creará el universo. En una época tardía, antes de desaparecer, los olmecas esculpieron este rostro.

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Dos son las maneras principales en que tales rostros se nos muestran: la naturalista y la de rasgos estilizados.6

Ejemplo de los rostros estilizados, nos lo dan las llamadas hachas ceremoniales. Todos los rasgos en ellos son variables, salvo uno: análoga a la del citado rostro del Museo de la Universidad Veracruzana, su boca es trapecial y se ensancha en el labio superior; así es como llevaba a cabo la simbolización de las dos cabezas ofidias7 frente a frente.

Los rostros naturalistas hallan su mejor ejemplo en los de las llamadas cabezas colosales, con su labio superior ensanchado. Tres de ellos establecen abiertamente lo que con tal ensanchamiento se está significando: una, la más antigua, la 5 de San Lorenzo, y las otras dos, la 2 y la 3 de La Venta. La de San Lorenzo, perfectamente conservada, tiene el labio superior claramente esculpido en dos secciones, figuración simbólica de las dos cabezas serpentinas; la misma figuración se advierte en las dos de La Venta, a pesar de su lamentable estado de conservación. Ejemplo de un rostro naturalista en una figura completa, es el llamado Príncipe de Cruz del Milagro; de un rostro de rasgos estilizados en una figura de esa característica, es el Monumento 10 de San Lorenzo.8 Siendo la estilización de los rasgos faciales el medio con que los olmecas expresaron los grados de manifestación de la esencia humana, es posible comprender, así, que el Príncipe de Cruz del Milagro es imagen de la pura humanidad, cuya aspiración a niveles superiores está señalada por la amplitud del labio de arriba de su boca.

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Wenthein, Paul. Escultura y cerámica del México Antiguo. México: Biblioteca Era, 1980. Cap. 1 Reptiles sin extremidades, serpientes 8 Wenthein, Paul. Escultura y cerámica del México Antiguo. México: Biblioteca Era, 1980. pp 32 7

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Como último ejemplo de la cultura olmeca, citaré al señor de las limas; respecto a esta escultura se han dicho muchas cosas erróneas, algunas de ellas, es la idea de que es la ejemplificación de que nuestras culturas mataban niños en sacrificio, pero esto no es verdad, ya que como podemos observar, el individuo que sostiene al niño, se encuentra sentado en la posición de “flor de loto”, una postura milenaria para la meditación, así mismo hay otro detalle, el niño que está en brazos tiene su labio superior más prominente que el adulto, por lo cual nos indica que nuestros ancestros, continuamente meditaban, en como conservar esa herencia mística y suprema, con la que todo ser humano nace. Hasta este momento, es cuando encuentro la primera similitud con el surrealismo, ya que el grupo artístico de André Bretón, admiraba e intentaban emular la mente de un niño, pero eso se explicará más adelante.

En el horizonte clásico, encontramos como un buen representante a la cultura teotihuacana. Esta cultura era una gran metrópoli con un progreso continuo, y con profundidad filosófica y humanidad de “una de las religiones más elevadas deque han creado los hombres” (Monteforto, 1979) Es en el centro de México donde floreció la cultura teotihuacana, aún no se ha logrado determinar de que manera la cultura olmeca logró “evolucionar” a la cultura teotihuacana, sin embargo se sabe que gracias al esplendor de esta, se presentó el gran alumbramiento cultural del valle del anahuac, gracias a los teotihuacanos, el imperio azteca alcanzo su grandeza que la caracterizo. Porque en Teotihuacan se creó una imagen perdurable del principio cosmogónico de los olmecas, aquella unión del hombre con los dos dioses trasmutados en serpientes: la imagen de Tláloc.

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Los teotihuacanos simbolizaron con sus cejas el conjunto de las cabezas ofidias, y enfrentaron esas cejas uniéndolas en el sitio de la boca de un rostro humano; así originaron su propia representación de aquella suma del poder creador, y le dieron el nombre de Tláloc.

Los templos de gran magnitud, hacen suponer que en la población existía una fe de igual magnitud; Teotihuacan rendía especial culto a Quetzalcóatl, y a partir de las enseñanzas de él, partían las “rigurosas normas de vida que tienden hacia la perfección interior, y que implican altas especulaciones morales” (Sejourne, 1962) Por estos templos se ha señalado –y no sin razón- que los teotihuacanos fueron más arquitectos que escultores; sin embargo, no es totalmente cierto, ya que en el periodo del auge, la ciudad construyó sus templos con una buena integración escultórica: además no se interrumpió la elaboración de obras menores en piedra y sobre todo en cerámica.9

El último horizonte cultural es el posclásico, en este periodo la cultura Azteca o Mexica nos servirá de ejemplo, la religión fue el motor de su grandeza, la inspiración de sus artes y era el núcleo que la convirtió en toda una sociedad, y a su vez la adhirió a otras sociedades. Sin embargo, el autor Caso, dice que también era el “limite fatal de su cultura”, también dice que si a los dioses mexicas se les despoja de su carácter terrible y asesino, se les quitaría su carácter Dios, y dejarían de ser obras de arte. Yo considero que esta aseveración es falsa, ya que como hemos visto, la grandeza de los dioses estaba en función a una actitud sanguinaria, al contrario, los dioses mesoamericanos, son muestra de la grandeza espiritual de nuestros ancestros.

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Monteforte Toledo, Mario. Las piedras vivas, México: UNAM; 1979.

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“El artista no es si no un instrumento de la sociedad que necesita una imagen visible de los poderes inmanentes” (Flores Guerrero, 1962), aquí es donde recae la importancia del arte, no cabe duda de estoes cierto, sin embargo no hay que olvidar que existe el testimonio (sólo lingüístico, el porqué se explica en la primera cita de este trabajo)10 de que varias culturas mesoamericanas rendía culto, o mejor dicho tenían cierta fe en un Dios: Ometeotl, un Dios superior y diferente a todos, pero a la vez igual, para este Dios no había representación escultórica ni pictórica, este Dios era y existía en el concepto de la dualidad, que por cierto se relaciona con la idea del origen del universo (frío y calor); tema, en el que desafortunadamente no profundizaremos. Seguramente la escultura más representativa de los mexicas, es la coatlicue, en esta escultura, el cuerpo del primer ser humano sigue siendo el mismo, pero su cabeza ha sido sustituida por la unión de las de los dioses vueltos en serpientes. Esas cabezas están representadas por sus mandíbulas superiores. En relieve, casi planas, se encuentran esas imágenes del sumo poder. Para representar éste de manera indudable, los mexicas lo han de figurar en pleno volumen dotándolo de sus portentosos atributos.11

Este monumento fue creado por los aztecas en la plenitud de su gloria., en él se resume la idea expresada multitud de veces en las imágenes de Tláloc12; esto es, que el ser humano tras despertar en los dioses el impulso de la 10

Marín, Guillermo. Los viejos abuelos. Bonifaz Nuño, Rubén. Museo Virtual de la Cosmogonía Antigua Mexicana 12 Sejourne, Laurette. El mundo de Quetzalcóatl, México: Fondo de Cultura Económica 1962 11

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creación, les proporciona, su mismo cuerpo, que ocuparan para crear la materia a partir de esta. De su cuello cuelga un sartal que enhebra una serie de manos y corazones alternados que, en su centro, tienen una calavera. Ésta se halla traspasada por un ceñidor serpentino que, a mitad de su parte posterior, atraviesa otra gemela suya.

El ceñidor forma unidad con el cordón que enhebra los mencionados corazones y manos, cordón consistente en una corriente de sangre, como se advierte en el nudo que lo ata sobre la nuca. La materia que constituye este nudo es un líquido; así lo señalan las líneas ondulantes y paralelas que, centrales, lo recorren a lo largo de sus vueltas; y es un líquido precioso; así lo indican las redondas joyas dobles que lo ilustran en su corriente. Un líquido enjoyado, pues; esto es, un agua preciosa; el agua preciosa, es decir, la sangre.

Los mexicas también emplearon la imagen de las manos, como representación de herramientas humanas de toda creación material; la imagen de corazones, órganos que con sus latidos crean el movimiento de la sangre que crea la vida; y la imagen de calaveras, por una parte contenedoras de la voluntad y el pensamiento, que crean lo inmaterial; pero también son los símbolos de lo que sobrevive a la putrefacción del cuerpo; esto es, de la vida sin término. También encontramos en su atuendo plumas, que son la expresión de vuelo en ascenso; trenzas, como escaleras que suben

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y bajan; cascabeles, son los creadores del sonido cósmico; también existen adornos de caracoles, con su espiral céntrica, representan la vía que engendra la posibilidad de infinita sucesión de avances y retrocesos, y a la vez, también emulan la forma de la oreja, que al oír justifica la existencia de los cascabeles. La voluntad del arte, revela el sentir, el pensar, el crear de aquellos pueblos. Su desarrollo material se basaba en una actitud espiritual que buscaba en concepciones metafísicas, la explicación del enigma más grande que ha aquejado al hombre: la realidad. “No hay manera más eficaz de penetrar en la esencia del mundo azteca, que comprender a la gran Coatlicue desde su mítica naturaleza y desde su configuración formal.”13

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Wenthein, Paul. Escultura y cerámica del México Antiguo. México: Biblioteca Era, 1980.

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Cuando el hombre ha querido imitar el andar, ha creado la rueda, que en nada se parece a una pierna. Así, sin saberlo ya hizo surrealismo. -Apollinaire-

Capítulo 2. Surrealismo del viejo mundo. En este segundo capitulo, nos transportaremos miles de kilómetros hacia el viejo mundo; por lo contrario avanzaremos cientos de años, por allá de la década de los veintes, para llegar a un momento especial en el desarrollo del arte, me refiero al surgimiento y apogeo de uno de los últimos istmos artísticos que ha visto el mundo, y que por cierto ha sido de los que mayor aceptación ha tenido, y no sólo en su país de origen, si no también a lo largo y ancho del mundo, aunque sus principales expositores son los europeos. Intento ligar el movimiento artístico surrealista, con las raíces de arte mexicano, no por el hecho de que las pinturas surrealistas y las esculturas mesoamericanas nos presenten imágenes “extrañas”, o conceptos que para nosotros no tienen coherencia, mi verdadera intención está muy alejada de esto.

2.1 Manifiesto surrealista. Mi idea de relacionar el surrealismo surge primeramente por el interés que había entre los surrealistas de retomar la esencia infantil, que permitía una expresividad sin límites ni restricciones. Así como las culturas mesoamericanas también brindaban una importancia especial a los niños, al grado de representar algunas de sus deidades en niños.14 Y también trato de encontrar una relación con el concepto de conservar al niño interior, que todos tenemos, ya que en este está presente la herencia cosmogónica, en la que muchas culturas del anahuac tenían fe. Para reafirmar la idea que había expresado anteriormente, aquí podemos en encontrar un fragmento del manifiesto surrealista. “En la infancia, la ausencia de toda norma conocida ofrece al hombre la perspectiva de múltiples vidas vividas al mismo tiempo; el hombre hace suya 14

Wenthein, Paul. Escultura y cerámica del México Antiguo. México: Biblioteca Era, 1980.

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esta ilusión; sólo le interesa la facilidad momentánea, extremada, que todas las cosas ofrecen. Todas las mañanas, los niños inician su camino sin inquietudes. Todo está al alcance de la mano, las peores circunstancias parecen excelentes.” “Cuando la riqueza y la pobreza nada le importan, el hombre vuelve a ser como un niño recién nacido” En este manifiesto de André Breton, que publico en 1924, el nos intenta introducir a la idea de la liberación del ser humano con respecto al pensamiento sistemático, al que todos estamos esclavizados. Y aunque es verdad lo que pensaba acerca de la importancia de la mentalidad de los niños, me parece que su concepto de arte dista muchísimo del concepto de arte precolombino. Justifico mi aseveración en la siguiente definición de surrealismo, que también se desprende del manifiesto surrealista. “Es el automatismo psíquico mediante el cual se intenta expresar verbalmente, por escrito, o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento sin que la razón intervenga en él y fuera de toda preocupación estética o moral.”15 Por ahora el panorama muestra que el arte de la cultura del anahuac, dista mucho del surrealismo, sin embargo no podemos dejar de mencionar que ambos tienen en común que: A través del arte, ambos movimientos artísticos trataban de expresar la verdad más intrínseca del ser humano, el arte prehispánico con respecto a la existencia y el surrealismo con respecto al pensamiento.

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Armiño, Mauro. Antología de poesía surrealista. 1971.

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2.2 Cualidades del entorno social. El armisticio firmado en el bosque de Compiégne – 11 de noviembre de 1918— “cerraba un tiempo de masacres y abría otro de paz endeble en un mundo escindido16”. Esta frágil paz era el único consuelo para una Europa en la cual la bandera de los vencedores se ondeaba con fuerza, con la fuerza que la ventaja y la imposición de su sistema económico le brindaba, en cambio la de los perdedores, apenas podía estar en pie, debido a su economía destrozada, a la inestabilidad dentro de su sociedad y a la gran salud tan degradada que padecía. Es en estos momentos de posguerra, cuando surge el surrealismo, considero que es una respuesta cruda, en la que los sentimientos dejan de jugar una parte importante, ya que lo que mueve al artista es su subconsciente; creo que los artistas quieren apartarse de lo que sienten y de lo que piensan, ya que seguramente lo único que había en sus “corazones”, en ese momento sólo pudo ser odio, y rencor. Los intelectuales se encontraban aplaudiendo las matanzas de los enemigos, los científicos reencontraban buscando fórmulas para proyectiles más mortíferos. Se dice que con la guerra progresan las ciencias, la milicia siempre se ha sentido orgullosa de ello, en los años veinte, esto se volvió a mostrar como cierto, ya que después del desastre se incorporó a la vida cotidiana el uso del avión, los buques, los cohetes (no tan cotidiano, diría yo), los coches, etc. Sin embargo todo este adelanto tecnológico, no representa ningún cambio en concreto, el ser humano sigue siendo una criatura ambiciosa y violenta, “pese al ferrry y al avión, el hombre sigue siendo el mono que emplea el garrote cada que necesita imponerse”. (Nadeau, 1975) El movimiento dadaísta, surge con un carácter agresivo, y considero que de lo mejor de este movimiento nace el surrealismo, surge de un pequeño grupo de jóvenes que sueñan con una verdadera revolución existencial que abarque todas y cada unas de las manifestaciones humanas; así, en un tiempo de posguerra, en un lugar donde los vencidos sufren las terribles 16

Escindir. Cortar, dividir, separar.. Romper un núcleo atómico mediante el bombardeo con neutrones.

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consecuencias, mientras los vencedores disfrutan del progreso de la ciencia, con una visión fuera de la lógica y la razón, surge el movimiento surrealista.

2.3 Características del surrealismo europeo. A partir de 1925, a raíz del estallido de la guerra de Marruecos, el surrealismo se politiza; se producen entonces los primeros contactos con los comunistas, que culminarían en 1925 con la adhesión al Partido Comunista por parte de Breton. Seguramente la principal característica del surrealismo es la evolución debido a sus constantes cambios y reformas ideológicas que sufría, cabe mencionar que el surrealismo en cuanto a estética artística no varía mucho a pesar de sus reformas ideológicas, sin embargo si podemos diferenciar el surrealismo de Dalí con el de Bretón, en primer instancia por que Breton se dedico a la literatura y Dalí a la pintura, aunado ha esto, podemos mencionar el hecho de que Dalí no comulgaba con las ideas de Bretón, ya que de hecho Dalí tenia ideas fascistas17, pero en este trabajo no ahondaremos en este tema. Continuando con las características del surrealismo, podemos decir que en una primera etapa, el movimiento buscó conciliar psicoanálisis y marxismo, y se propuso romper con todo convencionalismo mental y artístico. En España no llegó a constituir una escuela aunque muchos escritores, aun los que han negado su adscripción al movimiento, reflejan la influencia de la estética surrealista. (Celorio González, 1976) Desde el principio, el surrealismo se singulariza entre los ismos vanguardistas por el valor que otorga a lo irracional e inconsciente como elementos esenciales del arte. El órgano portavoz del movimiento fue la revista Litterature, fundada en 1919 y dirigida por un grupo de poetas (Breton, Soupault, Aragon y Eluard). 18 Otra característica básica del surrealismo, como anteriormente se mencionó, es el apego que tenía hacia las ideas, y desarrollo científico de Freíd. De hecho, durante sus prácticas como médico, Breton había estudiado y

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Bretón, André. Surrealismo frente a realismo socialista, Barcelona: Tusquets, 1973. 18 Paz, Ocatavio. 1983.

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puesto en práctica las teorías de Freud sobre el inconsciente. De ellas extrae algo diferente a una terapia: una nueva propuesta ética y estética.19 Para ser más precisos, las características de este movimiento artístico, serían propiamente, más que las obras que se presentan en museos, o que podemos leer, son la forma en la que llegaban a ella, es decir las técnicas que empleaban.

2.4 Técnicas surrealistas. El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926. Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.20 En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas. Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y creó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social, con lo que la lírica se rehumanizó después de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepción del Expresionismo. Para lograr lo anterior, los surrealistas utilizaron los recursos de la trascripción de sueños, la escritura automática y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renovó también 19 20

www.andrebreton.org Nadeau, Maurice. Historia del surrealismo, España, Barcelona : Ariel 1979.

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desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos. Nos debemos de dar cuenta que la técnica surrealista, varia mucho de la dadaísta, recordemos: “Hay que fabricar poemas con el sombrero: Introduciendo al tuntún recortes de periódico y palabras y sacándolo todo luego sin más orden que el albedrío”21 Ahora observemos la técnica psicológica de Breton:

Ordenad que os traigan recado de escribir, después de haberos situado en un lugar que sea lo más propicio posible a la concentración de vuestro espíritu, al repliegue de vuestro espíritu sobre sí mismo. Entrad en el estado más pasivo, o receptivo, de que seáis capaces. Prescindid de vuestro genio, de vuestro talento, y del genio y el talento de los demás. Decíos hasta empaparos de ello que la literatura es uno de los más tristes caminos que llevan a todas partes. Escribid deprisa, sin tema preconcebido, escribid lo suficientemente deprisa para no poder refrenaros, y para no tener la tentación de leer lo escrito. La primera frase se os ocurrirá por sí misma, ya que en cada segundo que pasa hay una frase, extraña a nuestro pensamiento consciente, que desea exteriorizarse. Resulta muy difícil pronunciarse con respecto a la frase inmediata siguiente; esta frase participa, sin duda, de nuestra actividad consciente y de la otra, al mismo tiempo, si es que reconocemos que el hecho de haber escrito la primera produce un mínimo de percepción. Pero eso, poco ha de importaros; ahí es donde radica, en su mayor parte, el interés del juego surrealista. No cabe la menor duda de que la puntuación siempre se opone a la continuidad absoluta del fluir de que estamos hablando, pese a que parece tan necesaria como la distribución de los nudos en una cuerda vibrante. Seguid escribiendo cuanto queráis. Confiad en la naturaleza inagotable del murmullo. Si el silencio amenaza, debido a que habéis cometido una falta, falta que podemos llamar «falta de inatención», interrumpid sin la menor vacilación la frase demasiado clara. A continuación de la palabra que os parezca de origen sospechoso poned una letra cualquiera, la letra l, por ejemplo, siempre

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Armiño, Mauro. Antología de poesía surrealista. 1971

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la 1, y al imponer esta inicial a la palabra siguiente conseguiréis que de nuevo vuelva a imperar la arbitrariedad.22 Lo anterior es la primera técnica para crear arte surrealista, empleada y publicada en el manifiesto surrealista, dice el autor armiño Mauro, que esta servía para enfrentar el racionalismo de la tradición clásica. Cómo hemos podido apreciar, la forma de hacer arte de los europeos, dista muchísimo de la forma de hacer arte de nuestros antiguos antepasados, y las comparaciones entre ambas manifestaciones artísticas, parecen ser triviales. De hecho la comparación de estas dos manifestaciones artísticas, desde un principio suena un poco aberrante, sin embargo, no hay que dejar a un lado el hecho de que los surrealistas se encontraban en un tiempo de posguerra, donde en la mirada de la humanidad no se podía ver más que la ambición, por lo contrario, el arte prehispánico se desarrollo en un ambiente próspero, donde seguramente también se llego a desarrollar algún conflicto bélico, sin embargo hasta los códigos de guerra, estaban orientados por una conciencia humana, a diferencia de las sanguinarias técnicas que emplearon las potencias mundiales, para aniquilar a sus enemigos.

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Bretón, André. Manifiestos del surrealismo. Madrid: Ediciones Guadarrama, 1969.

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“México tiende a ser el lugar surrealista por excelencia” André Breton

Capítulo 3. Surrealismo en México. Al final de este trabajo de investigación, analizaremos cómo llego el movimiento surrealista, junto con las otras vanguardias a nuestro continente americano, y por efecto, a México, se expondrán sus pretensiones, y como este movimiento logró el desenvolvimiento, que de hecho ya existía antes de la llegada de Breton. Es necesario recordar la condición que tenía México en esos tiempos del apogeo surrealista. También hay que considerar que la situación artística había cambiado estrepitosamente en quinientos años. De hecho en medio milenio nuestro pueblo cambió de sobremanera, sus usos y costumbres, su visión de la vida, y todos los demás aspectos cambiaron con la imposición ideológica española, pero la esencia mexicana, aunque de manera muy tenue aún persiste, además el justo momento en el que Breton llega a México, era un momento de transición, por esto es que Breton pudo ver un hogar para el surrealismo23. 3.2 Estatus social, ideológico y artístico de México. Cuando los españoles llegaron a México, el carácter y la esencia del mexicano ya existía, (resultado de la herencia de más 7 mil años de la cultura del valle del anahuac). Los colonizadores pudieron abatir el imperio de Moctezuma, destruyeron muchos monumentos, e impusieron el “nuevo orden” según la disposición de los gobernantes españoles; pero no pudieron hacer desaparecer el carácter mexicano. Sin embargo no podemos apartarnos del hecho de que los españoles ahogaron a nuestro pueblo en una eterna confusión, al negarnos nuestra historia e imponiéndonos otra. Con todo lo anterior, la esencia del mexicano, aunque mutilada, ha logrado llegar, muy difícilmente hasta nuestros días. En un cuarto de siglo, la conquista finalizo; pero este proceso, fue la obra de unos diez mil españoles, que gracias a la superioridad de sus sanguinarios 23

Rico, Araceli. Frida Kahlo : fantasía de un cuerpo herido, México, D.F. : Plaza y Valdés, 1993

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medios de guerra logró dominar a nuestro país. Entonces se establecieron en un país de posiblemente tres millones de indígenas. Por lo tanto, a lo largo del tiempo, nuestra sociedad (aunque sea de manera estadística) ha conservado sus orígenes. Es así como yo defino la vida de los mexicanos: como una continua confusión, obviamente más fuerte en los primeros años, que poco a poco las personas dejaron de poner atención, hasta el punto de hacer propias las costumbres extranjeras, aunque de manera política-económica nuestro pueblo se independizó de los invasores. Nos quitamos la espada, pero no la cruz. De esta forma es como pasaron los siglos, y hablando en cuestiones sociales, la desigualdad nunca se abatió, y los oprimidos continuaron siéndolo; de hecho conforme avanzaba el tiempo las cosas iban empeorando (me imagino que por la sobre población). Y el único consuelo del pueblo han sido los supuestos triunfos de la patria, (independencia, revolución 1910, etc. ) exaltados por el gobierno para hacer creer a las personas que en México “triunfan” las causas justas, pero como podemos observar día a día, la realidad es completamente diferente. Es imposible arrancar al arte de su contexto social, por ello es indispensable exponer las condiciones sociales en las cuales este movimiento surrealista se desarrollo. Cuando André Breton llegó a México era el año de 1938, este año perteneció al periodo del gobierno de Lázaro Cárdenas; no puedo dejar de mencionar que este periodo fue uno de los más fructíferos en cuanto a las relaciones internacionales de México, ya que no hay que olvidar que en estos momentos, en México se encontraba Trotsky, un gran representante del socialismo, de hecho en el periodo presidencial de Cárdenas hubo un gobierno con ideología socialista, y no puedo dejar de mencionar que gracias a esta forma de gobierno, el país tuvo uno de los avances más destacables de su historia, con el proceso de sustitución de importaciones. 24 De manera resumida, la época en la que el surrealismo, llegó a nuestro país, es una época en la que se empezaban a generar profundos cambios ideológicos, a causa del florecimiento del socialismo, que a su vez era una respuesta a los grandes problemas económicos y sociales por los que había atravesado México. 24

Breton, André. Surrealismo frente a realismo socialista, Barcelona: Tusquets, 1973 26

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3.3 Trasfondo ideológico del movimiento surrealista. En el capítulo anterior se señalaron algunas características de índole artístico del surrealismo, como el cadáver exquisito, sin embargo no hay que olvidar que detrás del surrealismo, estaba el espíritu por entablar una gran lucha contra lo establecido, por entablar una lucha por defender los intereses de todos, una lucha por “revolucionar todas y cada unas de las manifestaciones humanas”25. Con esas intenciones llegó André Breton a México, claro, también tenía la intención de encontrar artistas que se unieran a su grupo parisino. Sin embargo no hay que olvidar que el grupo surrealista, no compartía una misma ideología, André Breton y muchos más compartían la ideología socialista, y no hay que olvidar que esta corriente ideológica está en contra de toda colonización y proceso de aculturación. Por otra parte, otros artistas sólo compartían los intereses artísticos, pero nunca buscaron el progreso del ser humano, entre ellos Salvador Dalí, con sus ideas fascistas. [Gaunt, William, 1973] Además de lo anterior, es necesario tomar en cuenta, que una vez en México, los artistas surrealistas, tenían ideas muy distantes del significado e interpretación del antiguo arte mexicano. Yo considero que ningún surrealista tuvo el pleno conocimiento del verdadero significado del arte en México, talvez Frida Kahlo fue la tuvo un conocimiento más rico en cuestión de arte prehispánico, esto lo veremos un poco más adelante. Pero seguramente la mayoría de artistas, al igual que el resto de la población, con bases en los descubrimientos arqueológicos, y sus pobres interpretaciones, tenían ideas como: “La cabeza de la diosa está sustituida por dos cabezas de serpiente encontradas, que simulan dos chorros de sangre que brotan de su cuello cortado.”26 Leonora Carrington, así como otros artistas tenían, como Gerzso, relacionaron erróneamente las obras artísticas de de nuestros ancestros con el arte gótico y expresiones sádicas; a las que varios surrealistas recurrieron para 25

Nadeau, Maurice. Historia del surrealismo, España, Barcelona : Ariel, 1975

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http://www.mexicodesconocido.com.mx/espanol/historia/prehispanica

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plasmar su inconformidad con la guerra y para expresar el repudio a todas las muertes que esto provocó. “Visitamos muchas pirámides. La cultura mexicana me causó una impresión totalmente inesperada, un tanto aterradora. Había una diosa de la muerte, Coatlicue, y el dios de la guerra, Huitzilopochtli, una serie de monstruos verdaderamente demoníacos. (…) Péret estaba muy metido en ese tema. Creo que negoció para adquirir muchas piezas precolombinas que, en aquellos días, eran bastante fáciles de conseguir. A mí ni siquiera me gustaba la idea de tener esas cosas en mi casa, me parecía que no eran benevolentes” 27 La visión de André Breton es característicamente menos brutal, algunos personas, la consideran incluso “ingenua”. Yo considero que no era ingenua, creo que buscaba fomentar un espíritu nacionalista. Breton habla de la esperanza que le producía “el pasado todavía activo” de nuestro país. Ya que creía que este factor serviría para trabajar por la reconciliación y la revolución: Si México era “el lugar surrealista por excelencia”, era por ese dinamismo que proporcionaba la mezcla de razas, y “sus aspiraciones más altas”, “acabar con la explotación del hombre por el hombre”, esta posibilidad del desarrollo de una lucha social, era lo que a Breton le inspiraba la historia “viva” que pudo percibir en los usos y costumbre de la población. [ Marguerite Bonnet, 1994] Hay autores, que se empeñan en seguir y creer la historia que inventaron los españoles acerca de nuestro país, autores como Schneider, que evidentemente ven a nuestro pueblo con ojos de extranjeros y no son capaces de entender la grandeza de nuestra civilización, ni de entender que antes de la llegada de los colonizadores, nuestro pueblo ya tenían un desarrollo de más siete mil quinientos años. El autor anteriormente mencionado dice que Breton fue seducido por Rivera y el gobierno de Cárdenas, y que así cae sin darse cuenta en el mito nacionalista de la reconciliación en la continuidad cultural: “México, mal despertado de su pasado mitológico, sigue evolucionando bajo la protección 27

Paul de Angelis: Entrevista a Leonora Carrington, en: Whitney Chadwick, Leonora Carrington. La realidad de la imaginación. México: CONACULTA/ERA, 1994.

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de Xochipilli (...) y de Coatlicue (...) cuyas efigies (...) intercambian de punta a punta en el museo nacional”28 De inmediato nos podemos percatar de la ideología de estos autores, ya que tachan a personajes de la política, como Lázaro Cárdenas, de manipuladores al igual que Diego Rivera. Es de suponerse que los capitalistas, para quienes la ley del más fuerte es la doctrina perfecta, jamás serán capaces de comprender el verdadero sentido del arte prehispánico. Breton y Bataillem, tratan de dar un significado diferente a las interpretaciones que se tenía de arte precolombino, frente a lo azteca, generan nuevas alternativas; tratan de asignar un carácter nostálgico/idealizante contra la idea mórbida / gótica que se tenía. “Trata de situar en México, bajo el discurso exótico, como el sitio de la reconciliación de lo muerto y lo vivo, lo nativo y el socialismo”.29

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Schneider, et. al. Los Surrealistas en México, MUNAL; 1986 Schneider, et. al. Los Surrealistas en México, MUNAL; 1986

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3.4 Frida Kahlo.

Aún no se ha establecido correctamente la definición de la corriente artística que esta pintora siguió, a diferencia de artistas como Remedios Varo y Leonora Carrington que definitivamente son catalogadas como artistas surrealistas, sin embargo ellas no tienen ninguna relación con el arte prehispánico, a diferencia de Kahlo. A la llegada de Breton en 1938 encuentra en Frida Kahlo una artista que sabe jugar con la irrealidad de las apariencias, el delirio y la paradoja de la vida. Una imaginación desbordante que compre con los límites de la realidad convencional. [Araceli Rico, 1993] Breton descubre a Kahlo y en sus pinturas en las cuales explica el interior de ella misma, valiéndose de la complicidad entre la fantasía, humor negro y paradoja, en pocas palabras, un universo surrealista, por que, según él la pintura de Kahlo “había sido concebida en total ignorancia de las razones que habían determinado a los surrealistas y al propio Breton”30 y pretendía que ella era una “surrealista intuitiva”, pero esto no es del todo cierto. Ya que ella durante sus viajes en 1938 y 1939, a Paris y Nueva Cork, había conocido los múltiples manifiestos de esta corriente, además tuvo contacto con Duchamp, Picasso, Ernest y otros pintores del grupo de Breton. Pero por otra parte, a pesar de los múltiples puntos de contacto que existieron entre los artistas surrealistas, de hecho de la corriente surrealista misma, con Frida Kahlo, existen muchas diferencias, y muy marcadas, principalmente por la forma que tenia el proceso creador que empleaba la artista mexicana, ya que ella no pintaba sus sueños, y tampoco empleaba ninguna teoría freudiana. En lo que no cabe duda que la artista coincidía con los surrealistas, es en su personalidad, mórbida y trágica, esta manera de ver la vida, era muy similar a la que tenía el grupo artístico de Paris.31 La autora Araceli Rico , reitera la idea de que los surrealistas, buscaban exaltar el espíritu irracional, espontáneo y azaroso, buscan la frontera entre el sueño y la vigilia. Frida Kahlo no era ajena a esta forma de sentir, ya que su mundo estaba poblado de secretos, ilusiones y obsesiones; en su obra pictórica, se acerca mucho a esa búsqueda surrealista: la de la armonizar los contrarios y conciliar las ideas opuestas. 30

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Del Conde, Teresa. “La pintora Frida Kahlo”, Artes Visuales, N°. 4, I.N.B.A México, diciembre,1974. Rico, Araceli. Frida Kahlo : fantasía de un cuerpo herido, México, D.F. : Plaza y Valdés, 1993

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En México ese ideal de Breton se lleva a cabo muy a menudo, gracias a la larga tradición de la imágenes “fantásticas” que vienen de una visión mágica de lo real, una visión como la que poseían las culturas prehispánicas. La unión de lo insólito, con la experiencia real, es lo que manifiesta Frida a través de un espíritu lúdico, algo sarcástico e incluso cruel con respecto a sí misma.32 Considero que Frida Kahlo, no tuvo la necesidad de verse inscrita dentro del grupo parisino de André Breton para poder expresar sus sentimientos de la manera en que lo hizo, además de que ella conocía perfectamente los manifiestos de esta corriente, ella no se vio con la necesidad de recurrir a los métodos para el proceso creativo que aquellos artistas empleaban, ya que la vida misma que ella llevaba hacía que todos esos sentimientos e imágenes fuera de los normal brotaran de manera inédita. La gran pintora mexicana, sentía una gran atracción hacia el arte antiguo mexicano, que como hemos visto esta lleno de creencias y de ideas que alteran de sobremanera la visión superficial que tenemos del mundo, algunos autores, dicen que para “deformar la naturaleza de las cosas y de los humanos; para dominar, de algún modo, la hostilidad del mundo”. Ella tenía un gran empeño por transformar lo que veía, y este no era más que el deseo por plasmar en la pintura una realidad total y más profunda de la que normalmente percibimos.33 Es importante mencionar que dentro de la vida de esta artista, a nivel personal, existía una preocupación por la búsqueda de sus orígenes como individuo que pertenece a una tradición cultural. Por ello es que en sus composiciones está evocado todo un mundo de costumbres, herencias, creencias, objetos, etc. que definitivamente corresponden a una pintora mexicana. En una pintura podemos apreciar su fascinación por el folklore mexicano, su peinado corresponde al peinado de las indígenas del sureste mexicano, a la izquierda una figura prehispánica, y abajo “el señor Xolotl” como llamaba a su perro Itzcuintli, un perro que pertenece desde tiempos ancestrales a la cultura mexicana. 32 33

Flores Guerrero, Raúl. Cinco pintores mexicanos, México, UNAM: 1957 Rodríguez Prampolini, Ida. Surrealismo y arte Fantástico de México. México, UNAM: 1963

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Su casa también es muestra de su pasión por el gran legado cultural del que todos los mexicanos somos herederos. La “casa de Coyoacán” fue el lugar de su nacimiento y en ella vivió durante el tiempo que entubo al lado del muralista Diego Rivera. Allí llegó andré Breton y León Trotsky, entre otros. En el patio tenía una pirámide en la cual colocó su colección de piezas prehispánicas. Así también tenía en vitrinas varias figuras de ídolos prehispánicos. 34 Como hemos podido apreciar, en Frida Kahlo podemos ver a una artista con un espíritu nacionalista, que no necesito fincar sus técnicas dentro de la corriente surrealista para poder expresar sus emociones, ideas, sentimientos, e incluso sus sufrimientos (a causa de su grave enfermedad); sin embargo la similitud que existe entre la obra de la artista y las manifestaciones surrealista son innegable. Así también es evidente la estrecha relación que surge entre surrealismo y las antiguas manifestaciones artísticas prehispánicas, y de manera muy curiosa, se presentan como lo expliqué al inicio de este trabajo, es decir esta intimidad entre estilos artísticos no se basa en el aspecto estéticamente “extraño” que los caracteriza, si no en su visón tan diferente del mundo. Kahlo nos enseña como –aunque de manera efímera- existió un pequeño ligamento entre la visión superrealista del grupo de Breton y la visión más allá de la realidad que nuestros ancestros poseían, pero que desgraciadamente hace ya casi medio milenio, de manera irracional nos la arrebataron.

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Rico, Araceli. Frida Kahlo : fantasía de un cuerpo herido, México, D.F. : Plaza y Valdés, 1993

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Conclusión. Como hemos podido apreciar a lo largo de este trabajo de investigación, no podemos relacionar fácilmente el arte prehispánico con el surrealismo, seguramente el motivo más determinante es el siguiente: El proceso para realizar las obras artísticas, que practicaban las antiguas culturas del valle del anahuac, estaba íntimamente relacionado con cuestiones cosmogónicas, es decir con las ideas que provenían de sus estudios astronómicos, en las cuales también se basaba su religión, y su visión del mundo, del cosmos, y la posición del hombre en el universo mismo. Pero podemos observar que hay una enorme diferencia entre esta forma de hacer arte y la técnica que empleaban los surrealistas, ya que, ellos empleaban diversas técnicas que tenían que ver mucho con el automatismo, es decir hacer las cosas sin tener la intención de hacerlo, para conocer así la más profunda expresión artística del ser humano. También es importante mencionar que en varias ocasiones se ha relacionado al arte prehispánico con el surrealismo por sus aspectos estéticos que aparentemente a algunos resultan muy extraños; pero ahora podemos decir que esta es una afirmación absurda y aberrante, por que el arte prehispánico está cargado de un simbolismo increíblemente basto y su temática es completamente ajena a los tópicos que preocupaban al grupo de André Breton. Pero encontramos que tienen un punto en el que comparte relativa similitud: el arte prehispánico de alguna manera expresaba las maneras en las que los antiguos mexicanos se explicaban la existencia del hombre y del cosmos, es decir su arte era la manifestación de la búsqueda de un conocimiento; por otra parte, el surrealismo era, además de una corriente artística con intención de revolucionar al ser humano, fue un movimiento artístico que también estaba el la búsqueda de un conocimiento, sólo que este era en torno al funcionamiento del pensamiento humano. Por último mencionaré una similitud que parecería forzada, sin embargo creo que merece ser señalada. No debemos olvidar que el surrealismo estuvo muy relacionado con el movimiento socialista, y este a su vez fomenta un sentimiento nacionalista puro, es decir tomar en cuenta nuestra estructura histórica, para que a partir de ello podamos construir una verdadera sociedad,

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así también, los ideales socialistas promueven la valentía por defender lo que ha pertenecido a nuestros ancestros, que nos pertenece y que debería ser de nuestros descendientes. Ahora bien, bajo estos ideales, se han levantado muchos luchadores sociales que incluso podemos catalogar como héroes, uno de ellos, combatió en la revolución cubana y fue inmortalizado por su frase: “más vale morir de pie que vivir de rodillas” Al realizar esta investigación hallé un viejo proverbio que era muy conocido no sólo entre los guerreros mexicas, sino por toda la población, como toda la filosofía del valle del anahuac, es bastante profunda, y paradójicamente parece describir lo que le pasa a nuestro pueblo. Curiosamente se relaciona con la frase anterior, sin embargo esta fue escrita aproximadamente cinco siglos antes: “si morimos defiendo nuestra libertad, cumpliremos con nuestra obligación; si vivimos vencidos: quedaremos cubiertos de eterna confusión”

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