LA CIANOTIPIA: UNA INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN FOTOGRÁFICA

ECUELA TÉCNICA ROBIMSONIANA J. A. ROMÁN VALECILLOS ESPECIALIDAD DE ARTES MENCIÓN ARTES GRÁFICAS CÁTEDRA DE FOTOGRAFÍA

LA CIANOTIPIA UNA INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN FOTOGRÁFICA

José Ángel Mora Robles

INDICE LA FOTOGRAFÍA .................................................................................................................................................. 3 La Evasiva Imagen .................................................................................................................................... 3 La Imagen se Hace Permanente ................................................................................................................ 5 La Imagen se Multiplica:............................................................................................................................ 7 LA CIANOTIPIA ................................................................................................................................................. 10 Introducción............................................................................................................................................. 10 Auge y Declive.......................................................................................................................................... 10 Resurgimiento.......................................................................................................................................... 12 EL PROCEDIMIENTO ........................................................................................................................................... 15 LA CIANOTIPIA EN VENEZUELA ............................................................................................................................. 17 CIANOQUÍMICA............................................................................................................................................ 20 REFERENCIAS................................................................................................................................................ 22

La Fotografía La fotografía nació con la finalidad de producir una impresión que simule la producida por el sujeto original en la medida de lo que las capacidades y limitaciones inherentes al proceso utilizado permitan. Tres hombres fueron principalmente responsables de su nacimiento: Joseph Nicéphore Niepce (17651833), Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851) y William Henry Fox Talbot (1800-1877). Cada uno de ellos buscó la manera de aplicar el conocimiento científico de la época a la fijación permanente de la imagen formada por una lente, una imagen familiar durante mucho tiempo en la cámara oscura. Aunque ninguno de ellos carecía de conocimientos científicos, cada uno perseguía este fin como captador de imágenes más que como científicoi. En el siglo XIX, para un hombre que había recibido una educación liberal era posible tener suficientes conocimientos científicos para modificar las técnicas y emplearlas con otros fines. Sin embargo, la fotografía ha recorrido un largo camino desde aquellos días. Sus teorías están ligadas a los más complejos conceptos de la física y de la química actual. Su desarrollo técnico siempre estuvo en las manos de los grandes fabricantes que son los únicos que podían patrocinar los científicos altamente especializados y los costosos equipos de laboratorio necesarios.

La Evasiva Imagen

En 1727 el médico alemán Johann Heinrich Schultz observó la acción química de la luz sobre sales de plata. A él se le acredita el descubrir que se pueden realizar imágenes sobre el nitrato de plata. Este efecto fue estudiado en ese entonces por quien descubriese el Oxigeno y el Cloro, el químico sueco Carl Wilhelm Scheele (1747-1786) quien estudió el efecto de la luz sobre diversas sales y por ello se le considera fundador de la química fotográfica. El ennegrecimiento de las sales de plata se conocía desde la antigüedad y los alquimistas medievales llamaron “Luna Cornata” al cloruro de plata por su propiedad de oscurecerse en presencia de la luz. Hacia

1800 en distintas partes de Europa se estudiaba la posibilidad de aplicar a la formación de imágenes en la cámara oscura el ennegrecimiento del cloruro y nitrato de plata al ser expuesto a la luz. La cámara oscura es un artefacto óptico que forma imágenes sin la ayuda de lentes. Está constituido por una caja hermética a la luz, en la cual, a través de un pequeño agujero pasa la luz, para proyectar en una pantalla opuesta al orificio, una imagen invertida. Durante siglos la cámara oscura fue usada por los estudiosos del cielo para observar eclipses de sol sin dañar sus ojos y, todavía hoy en día, se usa con ese propósito por los aficionados a la astronomía. Este principio lo conocían Aristóteles y el sabio árabe Abu 'Ali Al-Hasan Ibn Al-Haytham, mejor conocido como Alhazen de Arabia (965–1040), físico y matemático, en Basora, (hoy Irak), quien hizo alrededor del año 1000 DC, las primeras contribuciones significativas al estudio de la luz desde los tiempos de los griegos, y quien fuese el primero en dar una exacta explicación de la visión usando el principio de la cámara oscura como el más persuasivo de sus argumentosii. También fue usada por Roger Bacón (c.1214-1294), monje Franciscano considerado uno de los padres del método científico por su considerable énfasis en el empiricismo. Sus estudios de la cámara oscura le valieron ser acusado de evocar a los muertos por un tribunal eclesiástico en 1267iii. En 1550, el milanés Girolamo Cardano (1501-1576) físico, matemático y apostador del renacimiento, añade a esta cámara un “disco de cristal”, probablemente la primera lente para mejorar la visión. Hasta ese entonces las cámaras oscuras eran una habitación cerrada con un orificio en una de sus paredes. Luego las cámaras oscuras se hicieron portátiles. El siglo XVII dio a luz cambios astronómicos al conocimiento de las ciencias naturales, literal y figurativamente hablando. La invención del telescopio y el microscopio pocos años antes despertó el interés colectivo por explorar mundos previamente inaccesibles. Las observaciones hechas en esas exploraciones transformarían la comprensión del planeta en que vivimos y el Universo en que se encuentra inserto.

No obstante todos los logros en el conocimiento de la naturaleza sucedidos en estos años, la primera persona que hizo avances significativos en el estudio de la luz desde la época de Alhazen de Arabia, fue Kepler, al comienzo del siglo XVII. Johannes Kepler (1571-1630), figura clave de la revolución científica, mejor conocido por sus leyes del movimiento planetario, también trabajó en óptica y fue quien explicó matemáticamente la teoría de la cámara obscura y explicó correctamente por primera vez como funciona el ojo humano, con la formación de una imagen invertida en la retina. Se dice de Kepler que disponía de una cámara oscura con forma de tienda portátil que giraba sobre sí mismaiv. Todas estas “Cámaras Oscuras” estaban concebidas para un resultado final trazado a mano y tan sólo se podía conservar la imagen proyectada si el lápiz en manos del usuario repasaba más o menos fielmente el reflejo fugaz de la luz. Thomas Wedgwood (1771-1805), la primera persona que intentó fijar las imágenes de la cámara junto con Sir Humphry Davy, (1778-1829) en Inglaterra y Johann Wilhelm Ritter (1776-1810) y Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) en Alemania, hicieron experiencias al respecto pero sin resultados prácticos ante la imposibilidad de hacer permanentes (fijar) las imágenes obtenidasv.

La Imagen se Hace Permanente:

En París, un entusiasta inventor, el ex-oficial de caballería Joseph Nicéphore Niépce logra producir en 1816, la primera imagen permanente en la cámara oscura sobre papel tratado con cloruro de plata, pero obtiene una imagen negativa y sus experimentos son infructuosos para obtener una imagen positiva. No obstante esa fecha constituye el nacimiento de la fotografía. Niépce probó otras sustancias y como practicaba el grabado por afición, conocía una especie de asfalto usado por los grabadores para recubrir las placas de cobre antes de dibujar en ellas llamado Betún de Judea, que era sensible a la luz. Niepce hizo copias de grabados, dando origen al primero de los procesos fotomecánicos que años más tarde revolucionarían las artes gráficas. Niepce también intentó fijar las imágenes de la cámara oscura, para ello dispuso sobre una placa de plata una delgada capa de betún. La luz descomponía

el betún tornándolo insoluble. Las partes oscuras de la fotografía dejaban el betún inalterado. Bastaba con lavar la placa con una mezcla de éter, kerosén y esencia de lavanda para disolver el betún de los sitios donde la luz no había actuado, obteniéndose así la imagen del modelo. La fotografía más antigua que se conserva hoy en día fue hecha por Niepce mediante este procedimiento y data de 1827. En 1829 Niépce da cuenta de su método en su "Notice sur l'héliographe". Descontento con el rendimiento de su proceso, Niépce se asocia ese mismo año con el pintor e inventor del Diorama, Louis Jacques Mande Daguerre, que estudiaba la solución del problema utilizando una placa de plata sensibilizada con vapores de yodo, que luego revela con vapor de mercurio. Mientras tanto el astrónomo inglés John Herschel, hijo del también astrónomo William Herschel, descubridor de Urano, había comprobado que el tiosulfato de sodio, (En ese entonces llamado hipo o hiposulfito de sodio), empleado como fijador, permitía obtener placas inalterables a la luz, pero no se le ocurrió aplicar tal propiedad a los experimentos de Wedgwood y Davy, que sin embargo conocíavi. Herschel realizó cientos de experimentos fotográficos y descubrió las propiedades fotosensibles de algunas sales de hierro que darían lugar al procedimiento fotográfico objeto de esta investigación. Al mismo tiempo, su compatriota William Henry Fox Talbot, en 1839, introducía el uso del papel cubierto por una capa de cloruro de plata que, impresionada en la cámara oscura, daba una imagen que al ser revelado en ácido gálico y una solución de bromuro de potasio, aparecía negativa, permitiendo obtener un número cualquiera de copias en papel de un negativo determinado. En este mismo año William Herschel acuña la palabra fotografía para designar estas nacientes tecnologías. En 1838, François Aragó (1786-1853). Matemático, físico, astrónomo y político francés presenta al Instituto de Francia el gran descubrimiento de Niepce y Daguerre, y reclama para los herederos de Niepce y para Daguerre una recompensa nacional, proponiendo además que no se permitiera sacar patente de la invención y que Francia ofreciera ese producto del genio francés, como un regalo, a la humanidad.

El proceso del "daguerrotipo", como fue llamado este procedimiento, es descrito por Aragóvii en los siguientes términos: la placa fotográfica era una delgada capa de plata pulida sobre una base de cobre, sensibilizada mediante la exposición de la cara de plata a un recipiente que contenía partículas de yodo. Estos vapores formaban una capa amarilla muy delgada de yoduro de plata. Después de exponerla por un período más o menos largo en una cámara oscura, se revelaba. La placa se exponía a vapores de mercurio que se calentaban en un recipiente a 75 ºC. Estos vapores se adherían en gran cantidad a las zonas expuestas a la luz y no tocaban las zonas que habían quedado oscuras; en general se producía una condensación selectiva dependiendo del grado de exposición. Después la imagen era fijada mediante inmersión de la placa en una solución de tiosulfato de sodio (hiposulfito) que disuelve el yoduro de plata que no había sido usado. Finalmente se enjuagaba con agua destilada caliente, obteniéndose una placa en negativo (las partes de plata representaban la sombra)”. Lo que más impresionó al público, según el mismo Aragó viii, fue "la rapidez de método" porque: "escasamente diez a doce minutos se requieren en los días más oscuros de invierno para tomar la foto de un monumento... en verano, a pleno sol, el tiempo se puede reducir a la mitad..." El mayor inconveniente de este proceso era que las imágenes se registraban sobre placas opacas de metal, haciendo imposible su reproducción. A pesar de este gran inconveniente el proceso de Daguerre se hizo popular y dominó el campo fotográfico por más de 50 años.

La Imagen se Multiplica:

En 1851 un nuevo método fotográfico fue propuesto por Gustave Le Gray (1820-1884) y Frederick Scott Archer (1813-1857). Si bien se basaba en el principio

negativo-positivo

de

Fox

Talbot,

su

implementación

difería

completamente. Era un método de sensibilizar las placas de vidrio con sales de

plata mediante el uso del colodión, sustancia usada en ese entonces en medicina para proteger lesiones de la pielix. El colodión húmedo fue, sin lugar a dudas, un proceso fotográfico exitoso, pero tenía sus inconvenientes: principalmente, el hecho de tener que elaborar la placa en el momento de su uso y exponerla mientras aun estaba húmeda. En segundo lugar, era poco sensible. La placa seca, también conocida como “procedimiento a la gelatina”, fue el primer medio fotográfico duradero comercialmente exitoso. El procedimiento de la placa seca o procedimiento a la gelatina y las sales de plata, utilizado con leves variaciones hasta nuestros días, consiste en recubrir con una delgada capa fotosensible (emulsión) un vidrio, película o papel. La emulsión es una suspensión de cristales de sal de plata en gelatina, tratándose en general de sales de bromuro de plata con un poco de yoduro de plata. La luz que incide sobre uno de los cristales de plata libera electrones que se combinan, en impurezas del cristal, con iones de plata para depositar en él plata neutra. Al sumergir la placa expuesta en un baño revelador se logra un ennegrecimiento de los granos expuestos a la luz. Luego en un baño fijador se destruye la sensibilidad a la luz de todos los cristales de plata que no fueron expuestos ni revelados. Finalmente después de un lavado en agua se logra una imagen negativa permanentex.La placa seca de bromuro de plata fue descubierta en 1871 por Richard Leach Maddox (1816–1902) Médico y fotógrafo inglés, y a partir de esa fecha se introdujo la forma actual de la fotografía. Actualmente las emulsiones fotográficas han caído en un paulatino desuso a manos de detectores electrónicos bidimensionales llamados CCD y CMOS, que han proliferado como detectores de cámaras de video o de cámaras de imágenes electrónicas. La inmensa diferencia en eficiencia cuántica entre la emulsión fotográfica y un CCD, de un 2% a 3% para la emulsión comparado con un 80 a 90% para un buen CCD. Es decir, en la placa fotográfica de cada cien fotones que inciden sólo tres son convertidos en imagen. Esto ha hecho que todos los dispositivos para el registro de la imagen, científico o artístico, hayan incorporado detectores del tipo CCD, abandonando las placas fotográficas.

En esta bifurcación tecnológica ocurrida a fines del siglo XX, el registro -o captura de la imagen- por medios fotoelectrónicos, ocurre a través de un sensor electrónico (el CCD y el CMOS) que convierte cada valor de iluminación, de tonalidad y color en niveles de voltaje (información análoga), estos voltajes son amplificados y convertidos a dígitos o números del sistema binario (unos y ceros, sólo dos dígitos, de ahí el nombre de "digital"). Esa información es almacenada – digitalmente- como secuencias de números en un disco por medios ópticos o magnéticosxi. En la imagen electrónica,

mal llamada "fotografía digital" pues ni es

fotográfica ni es digital, desaparecen la película y toda la química asociada, ingresando en el mundo de la electrónica de sistemas informáticos y de los equipos periféricos que conforman el hardware, junto a los programas de procesamiento (el software). De todas maneras, el resultado final es siempre una imagen análoga obtenida por medio de una impresión o en el monitor. Es lo análogo lo que define la experiencia del usuario. Las cada día más exigentes necesidades de nuestra sociedad posmoderna y el pujante desarrollo de las tecnologías que hacen posible la imagen electrónica contemporánea, parecen indicar que después de un siglo y medio de evolución, la explotación comercial de la emulsión fotográfica de Niépce, Daguerre y Talbot ha llegado al fin de su camino.

LA Cianotipia Cianotipia es un antiguo procedimiento fotográfico monocromo, que produce una copia en color azul, llamada cianotipo. Con el nombre de ferroprusiato fue ampliamente usado en la copia de planos mecánicos y arquitectónicos.

Introducción

El cianotipo fue el primer proceso práctico, sencillo y exitoso para producir imágenes fotográficas basado en las sales de hierro, no de plata. Descubierto por Sir John Herschel (1792-1871) apenas tres años después del anuncio "oficial” del descubrimiento de la fotografía, el cianotipo ha proporcionado imágenes permanentes en una variedad de valores en un elegante azul intenso. Herschel es el mismo caballero que acuñó los términos "positivo y negativo", "Fotografía" e "instantánea".

La cianotipia es una técnica de fabricación de papel fotográfico que permite producir imágenes azules. Ciertamente se trata del proceso de fabricación de papel fotográfico más fácil de implementar artesanalmentexii. La única dificultad de dicho proceso reside en el aprovisionamiento de productos químicos. En efecto, el citrato de hierro amoniacal no se consigue fácilmente. Es muy importante proceder con precaución al manipular los productos químicos necesarios para la fabricación de cianotipos. Se trata de productos moderadamente tóxicos y no pueden dejarse al alcance de los niños.

Auge y Declive

En 1842, Herschel descubrió que la luz transforma el citrato férrico amoniacal al estado ferroso, lo que podría ser utilizado para tomar imágenes

permanentes mediante la reducción de una sal de metal noble al propio metal inerte. Así, produjo impresiones por contacto en oro, plata, mercurio, y el pigmento azul de Prusia, los cuales llamó, respectivamente: crisotipo, argentotipo, amfitipo, y cianotipo. Posteriormente, un investigador llamado William Willis, encontró una manera similar de producir impresiones con platino y con paladio, que nos dan la platinotipia y el paladiotipo. Sin embargo, Ninguno de estos procesos monocromos a base de hierro demostró ser lo suficientemente sensible para la cámara. Resultó que Talbot había estado en el camino correcto, y su invención del proceso fotográfico del calotipo situó en la vía adecuada al proceso negativo-positivo de hoy en día, en la que el revelado químico de una imagen latente en una emulsión de haluros de plata alcanza una sensibilidad fotográfica suficiente para capturar la imagen de manera “instantánea". La impresión de una fotografía positiva a partir de una imagen negativa obtenida en la cámara es más pausada que la elaboración de la imagen negativa, ya que las exposiciones prolongadas que amerita no tienen ninguna limitación, y las fuentes de luz pueden ser intensas. Así que para este fin, los lentos procesos de impresión por contacto ideados por Herschel se presentan de nuevo en juego, y algunos de ellos fueron aceptados en la práctica fotográfica del siglo XIX, cuando los formatos populares de negativos eran mucho más grandes que en la actualidad. Pero, a principios del siglo XX, la evolución de los formatos de los negativos de cámara miniatura hizo de la ampliación de la imagen en una necesidad, requiriendo el desarrollo de papeles más sensibles basados en gelatina de haluros de plata. Por lo tanto, se estableció una industria de fabricación de papeles basados en los haluros de plata, que pronto dominó el mercado de la fotografía comercial, obligando a los procesos a base de hierro a la obsolescencia. Pero, en contra de la corriente comercial predominante, e impulsada por la insatisfacción creciente con la gama cada vez más limitada de superficies y tonos que ofrece la impresión de fotografías en papeles fabricados industrialmente, a mediados del siglo XX, algunos artistas radicados en los EE.UU. re-descubrieron los procesos a base de

hierro y los mantuvieron vivos en el ínterin, fabricando a mano sus propios papeles.

Resurgimiento

Ahora, en los albores del siglo XXI, la monocultura de la gelatina de plata en la industria de la fotografía está, a su vez, sucumbiendo a la competencia comercial que presenta la nueva tecnología de imágenes electrónicas. Los fotógrafos, tanto aficionados como profesionales, se están alejando velozmente de la tradición de 150 años de química húmeda y maloliente en el cuarto oscuro, a favor de la electrónica en seco e inodora en el escritorio. No se puede negar que la imagen electrónica, manipulada digitalmente, traiga grandes beneficios en la facilidad y conveniencia de la adquisición y transmisión de imágenes, y que sea claramente ventajosa y económica para los propósitos donde la imagen es esencialmente efímera. Los problemas de la imagen electrónica son a largo plazo, derivados de los problemas de almacenamiento, conservación y accesibilidad de los archivos codificados digitalmente. ¿Cuánto durará el nuevo formato de archivos digitales?, ¿será sostenible mantener el ritmo de la frecuencia de cambio de alta tecnología de la industria de la computación? En contraste, el negativo fotográfico tradicional puede ser almacenado, manipulado, y volver a imprimir en cualquier lugar, en cualquier momento, con sólo la tecnología más básica. Como el comercio retira su interés de la imagen fotoquímica y re-invierte en los medios electrónicos, las prácticas tradicionales de la fotografía analógica volverán a las manos de aquellos con quienes empezó - o más bien, sus herederos espirituales: los artistas dedicados a la imagen fotográfica, los experimentadores, y artesanos. Es muy difícil replicar la multi-capas de los papeles de impresión de gelatina de plata- fabricados por la industria, que pronto desaparecerán por completo en el siglo XXI. Más bien, para hacer permanentes las imágenes fotográficas en el futuro, es posible que se prefiera recurrir a los

simples y hermosos procesos alternativos como el crisotipo, argentotipo, amfitipo, y la cianotipia. La principal diferencia entre hacer una impresión con los procesos alternativos a base de hierro y utilizar el producto comercial de gelatina de plata, se encuentra en el aspecto artesanal. Los impresores alternativos son recompensados por su trabajo (¡que es considerable!) por la satisfacción de ser fieles a sus materiales. Hecho a mano en papel normal, las impresiones se distinguen de las hechas con gelatina de plata por la ausencia de cualquier capa de abrillantadores o plastificantes. La imagen reside en las fibras de la superficie de la hoja, y su superficie mate adquiere una calidad táctil similar a un grabado o una acuarela. Un conocedor puede saber si una impresión fotográfica es una buena obra de arte, pero rara vez puede decir si dicha impresión fotográfica es también un buen trabajo de la ciencia. Creo que los artistas merecen la mejor ciencia y para perfeccionar estos procesos hermosos se exige un grado de profesionalidad científica no menos de lo que se ha dedicado al medio fotográfico comercial. La Invención de Herschel del cianotipo, o la impresión en color azul de Prusia, fue asumida en un principio sólo por aficionados a la botánica para la documentación de plantas. La más notable de ellos fue Anna Atkins, quien, desde 1843 hasta 1853, imprimió fotogramas a mano y en cianotipo de su colección botánica completa de algas y helechos, que se han convertido en elementos muy preciados en el canon fotográfico tempranoxiii. Después de la muerte de Herschel en 1871, el cianotipo fue usurpado por los empresarios para explotar su potencial como un medio de reprografía.

Ilustración 1-Cianotipo. Algas, por Anna Atkins. 1843.

Este ferroprusiato re-estilizado ha encontrado algún uso entre los fotógrafos como una opción barata y fácil para pruebas de negativos, pero su mercado

comercial importante fue para la copia de los planos en todas las oficinas de dibujo, y se convirtió en el proceso para fotocopiar hasta mediados de los década de 1950. Incluso en la obsolescencia ha dotado a nuestra lengua con una palabra nueva indeleble: la heliografía. La creación fotográfica se ha mostrado renuente a reconocer al cianotipo como medio pictórico válido, debido a su color poderoso y sin concesiones. Afortunadamente, este prejuicio no prevaleció universalmente. En los EE.UU., Canadá y Francia, hay participaciones artísticas significativas en los museos de cianotipos. La fórmula original del cianotipo de Herschel ha sobrevivido esencialmente sin cambios durante 160 años, debido a su simplicidad, baja toxicidad y economíaxiv. La imagen obtenida mediante lentes ópticos con materiales comerciales, ya sean de imagen digital o fotografía analógica, necesariamente emplean los medios de comunicación que están diseñados para satisfacer a los grandes mercados. Inevitablemente, estos medios tienden a una homogeneidad de la impresión de que entorpece nuestra apreciación de la fotografía como un objeto de arte. Al final, el objetivo es dar la elección y el control de la apariencia de la impresión a quien propiamente pertenece, al creador fotográfico.

El procedimiento El proceso utiliza dos compuesto químicos: Citrato de hierro amoniacal Ferricianuro de potasio De su mezcla resulta una solución acuosa fotosensible, que se utiliza para recubrir un material (normalmente papel). Una imagen positiva se produce exponiéndola a una fuente de luz ultravioleta (como la luz solar) con un negativo. La luz ultravioleta reduce el hierro(III) a hierro(II). A esto le sigue una reacción compleja del hierro(II) con ferricianuro. El resultado es una sustancia insoluble al agua, de color azul (cian) (ferricianuro férrico) conocido como azul Prusia o Turquesa. En un procedimiento normal se mezclan en igual cantidad una solución al 8% de ferricianuro de potasio y una solución al 20% de citrato de hierro. Esta solución fotosensible se aplica a una superficie (como papel) y se deja secar en la oscuridad. Las cianotipias pueden ser impresas en cualquier superficie capaz de absorber la solución de hierro. Aunque el papel es el medio preferido, se han utilizado otros materiales. Al exponer la superficie a la luz ultravioleta, el hierro en las áreas expuestas se reduce cambiado el papel al color azul (cian) que da nombre al procedimiento. El cambio de color depende de la cantidad de luz, pero pueden obtenerse resultados aceptables tras una exposición de 10 a 20 minutos en un día soleado. Las impresiones pueden hacerse con negativo de gran formato, y película litográfica, o cualquier objeto cotidiano puede utilizarse para producir fotogramas. Después de un enjuagado final que elimina las sustancias solubles del papel y sólo queda el colorante azul formado. El proceso puede acelerarse sumergiendo la impresión en una solución al 3% de agua oxigenada (peróxido de hidrógeno)xv.

INVESTIGAR: El material necesario Los productos químicos usados El aprestado del papel La construcción de la presa de contacto artesanal La sensibilización, es decir la aplicación de la solución fotosensible sobre el papel aprestado. La exposición con luz natural y eventualmente la construcción de una insoladora casera. El procesado y las operaciones posteriores como el virado, el blanqueado y el retoque

La Cianotipia en Venezuela

Helena Chapellin Wilson,

Gramcko Caraballo

Pablo Garber

Y el maestro Carlos herrera

Aunque este último no estoy muy seguro También hay algunas referencias de cianotipia en Venezuela en la web: http://www.buenastareas.com/ensayos/Cianotipia/3489842.html http://fotojarval.wordpress.com/2010/05/ http://cnh.gob.ve/index.php?option=com_content&view=article&i d=274%3Aprimer-seminario-de-fotografia-y-poder-popular-seraen-el-museo-boliviano&catid=1&Itemid=1

CIANOQUÍMICA En 1842, W. Herschel descubrió que las sales férricas se volvían sales ferrosas bajo la acción de la luz. Si se mezcla en ciertas proporciones citrato de hierro amoniacal y ferrocianuro de potasio, se forma una sal férrica fotosensible. Luego de una exposición a luz ultravioleta, las sales férricas se tornan sales ferrosas y forman con el ferrocianuro de potasio un precipitado de ferrocianuro ferroso insoluble al agua.

Cuando químicamente, el hierro (símbolo de Fe, del latín "Ferrum") se combina con otros elementos, por lo general termina en uno u otro de los dos posibles Estados: o bien "" ferroso, también llamado hierro (II) [pronunciado "hierro-dos"] o Fe 2+ para abreviar o hierro "férrico", también llamado hierro(III) [pronunciado "hierro-tres"] o Fe 3+. Estos números 2+ y 3+ son los Estados de oxidación del hierro, y significan la carga eléctrica positiva que el átomo de hierro - originalmente neutro - ha adquirido de la reacción. Oxidación es volver un átomo o molécula más positivo (o menos negativo) en el sentido eléctrico. Por lo tanto cuando el hierro forma compuestos, se oxida. La reducción es lo contrario: hacer un átomo o molécula menos positivo (o más negativo). Por ejemplo, el gas oxígeno (O 2) se reduce a óxidos, que contienen O2-. Ambos procesos implican la transferencia de electrones, que son partículas fundamentales de electricidad negativa y conforman el ámbito exterior de todos los átomos. La Química se rige por la redistribución de los electrones en los átomos. Oxidación es la extracción de electrones, la reducción es su adición. El Hierro se oxida fácilmente (por ejemplo, se oxida para formar óxido de hierro (III), (Fe2O3) y, en consecuencia, se dice que es electropositivo. Por el contrario, metales tales como el Oro, el Platino y el Paladio son muy resistentes a la

oxidación, no se oxidan o incluso se empañan y son descritos como electronegativos y por ello se les denomina metales nobles.

Todos los sistemas de procesamiento de imágenes de hierro tienen la misma baseEl compuesto clave es una sal orgánica de hierro como el oxalato férrico, de fórmula Fe 2(C2O4)3, que contiene Fe 3+ y oxalato (C2O4)2- químicamente atados. Bajo la influencia de luz ultravioleta, estas dos substancias se someten a una reacción de oxidación-reducción, que puede resumirse en palabras como: "Bajo luz UV, el hierro (III) reacciona con el oxalato para dar hierro (II) y dióxido de carbono gaseoso " por lo tanto, podemos ahora "leer" esta reacción química cuando está escrita simbólicamentexvi:

UV + 2Fe3+ + (C2O4)2- → 2Fe2+ + 2CO2↑ [Los signos + grandes simplemente significan "Sumado a" o "mezclado con"-que no tienen nada que ver con cargas eléctricas - y la flecha horizontal → significa "reacciona químicamente para dar"; la flecha hacia arriba ↑ significa "evolucionó como un gas".] Observe cómo dos electrones (dos cargas negativas) han sido transferidos de un oxalato a dos hierro (III), para mantener el número de electrones equilibrados en esta ecuación química, pues las cargas opuestas se neutralizan' o cancelan la una con la otra. La reacción química ha sido 'diseccionada' de esta manera, para poder ver el proceso el principio de oxidaciónreducción. Generalmente la ecuación de esta reacción fotoquímica se escribe:

UV + Fe2(C2O4)3 → 2FeC2O4 + 2CO2↑

REFERENCIAS i

Walls, H. J. y Attridge, G. G. (1981). LA FOTOGRAFÍA. Sus fundamentos Científicos. Barcelona: Omega.

Alhazen. (s.f.). Encyclopædia Britannica Online. [Documento en línea], consultado el 10/10/2010 en: http://www.eb.com:180/bol/topic?eu=5788&sctn=1&pm=1 ii

Sougez, Marie-Loup. (1991). Historia de la Fotografía, Madrid: Cátedra

iii

ivDavidson,

Michael W. and The Florida State University. (1995). 1600 to 1699. [Documento en línea], consultado el 10/10/2010 en: The Molecular Expressions "Timeline in Optics" http://micro.magnet.fsu.edu/optics/timeline/1600-1699.html Cfr.: Sougez, Marie-Loup. (1991). Op.Cit v

Newhall, Beaumont. (2002). Historia de la Fotografía, Barcelona: Gustavo Gili.

vi

Sougez, Marie-Loup. (1991). Op.Cit

Gernsheim, Helmut, Gernsheim, Alison. (1968). L. J. M. DAGUERRE. The History of the Diorama and the Daguerrotype. New York: Dover vii

viii

Gernsheim, Helmut, Gernsheim, Alison. (1968). Op.Cit

ix

Newhall, Beaumont. (2002). Op.Cit

x

Walls, H. J. y Attridge, G. G. (1981). Op.Cit

xi

Berry, Richard & Burnell, James. (2000). Op.Cit.

xii

Donnay, Thierry. (1997). "Les Procédés Photographiques Artisanaux. Bélgica. Photogramme.

xiii

Atkins, Anna, with text by Larry J. Schaaf. Sun Gardens: Victorian Photograms. New York; Aperture, 1985.

xiv

Blacklow, Laura. (2000) New Dimensions in Photo Processes: a step by step manual. 3rd ed.

xv

Ware, M. (1999) Cyanotype: the history, science and art of photographic printing in Prussian blue. Science Museum, UK xvi

Ware, M. (1999). Op. Cit.