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La carrera de Diseño Artesanal y Diseño del Producto Artesanal Por Lic. María Elena Montalvo de Payés. Escuela de Diseño Universidad Dr. José Matías Delgado
[email protected] En el año de 1978 en la Universidad Dr. José Matías Delgado nace la Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery” ofreciendo la carrera de tecnólogo en Diseño Gráfico a cargo del artista plástico salvadoreño Roberto Galicia como director y bajo una fuerte influencia de la estructura formativa de la Bauhaus “fue un hito importante en la reforma de la pedagogía del arte, el diseño y la arquitectura del siglo XX. Esto es, el nuevo arte postulado en sus manifiestos se empieza a enseñar en la Bauhaus y en esta escuela dieron clases algunas de las figuras importantes del diseño, el arte y la arquitectura del siglo XX” 1 abre sus puertas a los primeros aspirantes a diseñadores. Para el año de 1979 inicia la carrera de Diseño Ambiental siempre en grado de tecnólogo y es hasta 1988 que se gradúa el primer diseñador gráfico con grado de licenciatura. En 1987, nace la Licenciatura en Diseño Artesanal y es la primera carrera a nivel nacional que busca fortalecer la oferta productiva del sector artesanal en El Salvador, en vista de la demanda de nuevas fuentes de trabajo artesanal, el potencial manual y creativo de los salvadoreños. Surge el proyecto visionario de la Arq. Claudia Allwood, directora en funciones para la época, y se definen los siguientes objetivos del perfil profesional: 1 Investigar, rescatar, valorizar y difundir las artesanías tradicionales. 2 Orientar el diseño a la búsqueda de nuevas formas que combinen adecuadamente con valores estéticos, funcionales y técnicos en el producto artesanal en áreas de cerámica, textiles, metales, etc. 3 Promover la investigación de nuevos materiales y métodos de producción artesanal. 4 Generar nuevos campos de trabajo en beneficio del desarrollo cultural y económico del país. 5 Investigar los mercados tradicionales y no tradicionales a fin de difundir más ampliamente la artesanía nacional. Esta visión de carrera se concreta en un pensum formado por 51 asignaturas distribuidas en 2 años de área básica común con las especialidades de Diseño Gráfico y Diseño Ambiental y 3 años de área especializada donde el estudiante tiene la oportunidad de desarrollar experticia en las área de cerámica, textiles, vestuario y metales, para lo cual se cuenta con tres talleres: cerámica, metales y telares donde se desarrollan las clases teórico prácticas. Para el año de 1991, estando la Lic. Rosemarie Vázquez Liévano como Directora de la Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery”, se realiza una revisión de la visión y objetivos de la carrera, definiendo que el perfil del Diseñador Artesanal es: Diseñar y producir objetos modelados como obras únicas o procesos en serie en procesos artesanales, semi artesanales o semi industriales. Montar talleres de producción y comercializar a nivel nacional o internacional productos artesanales o neo artesanales. Diseñar y elaborar telas, tejidos, vestuario, accesorios, etc. Asesorar cooperativas de productos artesanales en materia de diseño. Asesorar procesos de producción de objetos, especialmente en las áreas de cerámica, textiles, tejidos, joyería, metales, marroquinería, fibras naturales o sintéticas y otros, mejorando la calidad y uniformidad del producto. Asesorar y o diseñar para organismos internacionales que fomenten la comercialización del producto artesanal.
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Algunas Objeciones a la Bauhaus, Adrián Carrá, paperback | nº 6 2009 | ISSN 1885·8007
2 El pensum se mantiene con la misma distribución de 2 años de área básica y 3 años de especialización con 55 asignaturas y 180 Unidades Valorativas, incluyéndose nuevas asignaturas (Diseño Tridimensional, Presentación 1 y 2, Portafolio, Diseño Digital) para fortalecer el perfil de salida del estudiante. Se Introduce el eje de “Diseño del Producto Artesanal” que es la asignatura base de V a X ciclo de la carrera a cargo de la Lic. Marta Eugenia Valle, con estudios de Master in Fine Arts en South Carolina State University, Columbia (1988 / 1989) y Master in Product Design, North Carolina State University, Raleiht (1990/1991) por medio del programa Fulbrigth LASPAU), quien, con adecuaciones curriculares, re orienta los contenidos ya establecidos en la malla para los siguientes años de vigencia del pensum. Es en esta reforma, basada en los principios de la Bauhaus —que “Intentó promover por encima de todo una educación artística que incluía reformas pedagógicas que poco a poco y con el paso del tiempo cambiaron en función de la sociedad, la cultura y la política del momento, con el fin de estructurar la educación de la propia escuela en torno a la síntesis del artista y el artesano, es decir, respecto al diseño y la producción de arte”2— que se incluye también el modelo de docente titular/diseñador acompañado de un docente auxiliar /maestro artesano, (visión de la coordinadora de la carrera Lic. Evelyn Rodríguez de Candel) con lo que se buscó hacer énfasis en la práctica de técnicas tradicionales artesanales de El Salvador, sirviendo como modelo la asignatura Técnicas Artesanales 2 y Técnicas Artesanales 3, impartidas por la Lic. Margarita Laínez, experta en diseño textil y utilización de telares artesanales, quien es acompañada por los maestros artesanos doña Claudia Vega, artesana experta en telar de cintura, (Panchimalco), y don Roberto Castro, artesano experto en el telar de palanca, (Santiago Texacuangos), ambos municipios de San Salvador. Con las autoridades que llegaron al poder en el gobierno (período 1994-1999) se establece que: por decreto No. 468 de la Ley de Educación Superior, Artículo II, “Por decreto legislativo No. 522, de fecha 30 de noviembre de 1995, publicado en el Diario Oficial No. 236, Tomo No.329, del 20 de diciembre del mismo año, se emite la Ley de Educación Superior; con el propósito de velar por el funcionamiento democrático y adecuado nivel académico de las instituciones de educación superior; garantizando que estas contribuyan al desarrollo integral de la persona humana, presenten un servicio social, y se constituyan en centros de conservación, investigación, fomento y difusión de la cultura, para coadyuvar con la difusión crítica del saber universal, poniéndola al alcance y al servicio del pueblo salvadoreño” 3. Por tanto, en el año de 1997 inicia el proceso de actualización del plan de estudio de la carrera de Diseño Artesanal y es hasta el año de 1999 que el Ministerio de Educación aprueba la nueva malla curricular, la cual siempre se estructura en 2 años de área básica y 3 años de área especializada, distribuida la carga acadèmica en 56 asignaturas, e innovando con el eje de Diseño del Producto Artesanal —ya definido como la asignatura base—, e incorporando asignaturas como Métodos de Diseño, Gestión Empresarial, Emprendedurismo, Dibujo e Ilustración de Productos, Ilustración Digital y Portafolio. El uso de tecnología a través de la enseñanza de programas de diseño para proyectar e ilustrar las propuestas de manera digital, proporciona al estudiante nuevas herramientas de presentación, como también, se fortalece el desarrollo de competencias gerenciales y de emprendimiento como parte de los cambios que se incluyen en el pensum. En este período, también se ven favorecidas a través del gobierno de Estados Unidos de Norte América la Lic. Rina Guadrón Valle, quien recibe una beca del programa Fulbrigth LASPAU para especializarse en diseño textil en Iowa State University (1998- 2000) y la Lic. Sandra Cecilia Alvarado, quien se especializa en Cerámica (1997-2000), con la finalidad que a su regreso ambas se incorporaran a la Escuela y compartieran el conocimiento adquirido. En el año 2000 deja la dirección de la Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery” la Lic. Rosemarie Vázquez Liévano y luego de dos años de transición, en los que el Arq. Luis Salazar Retana funge como Director Interino, asume la Coordinación General la Arq. Stella Gamero de Árias, cambiando el organigrama de la Escuela, ya que se incluyen las Coordinaciones de Proyección Social —asumida por la Lic. Ana María Iraheta 2 3
Droste Magdalena, Bauhaus 1919 – 1933. Archivo y Museo de Diseño Bauhaus, 1998. Ley de Educación Superior, Ministerio de Educación de El Salvador, Dirección Nacional de Educación Superior.
3 (2002)— y la Coordinación de Investigación, a Cargo de la Lic. Sandra Alvarado (2003). Otro hecho fundamental que marca el desarrollo de la carrera es que el área de talleres se remodela y se equipa acorde a las necesidades de las asignaturas, quedando distribuidos de la siguiente manera: Talleres de Textiles, Joyería, Teñido, Metales y Cerámica. Para el año 2005, por acuerdo ejecutivo No. 15-1045, de fecha 15-8-05, Diario Oficial No. 159, Tomo 368, El Ministerio de Educación autoriza por los próximos 5 años (2005- 2009) 4 la vigencia de la nueva actualización de la carrera de la Licenciatura en Diseño Artesanal que cambia su nombre a Licenciatura en Diseño del Producto Artesanal, bajo los siguientes objetivos: Formar en el profesional de diseño del producto artesanal un alto sentido ético y sensibilidad social y ambiental a fin de realizar un trabajo más objetivo y acorde a las necesidades de la realidad salvadoreña. Promover en el profesional una actitud pro-activa hacia el auto-aprendizaje (aprender a aprender) y hacia la formación continua que le permita trabajar en equipo, resolver problemas y adaptarse al cambio rápidamente al desempeñarse en el marco de una sociedad que se mueve hacia la conformación de la Sociedad de la Información. Proporcionar al profesional del diseño en esta especialidad, una formación teórica práctica básica, que le permita desempeñarse de manera eficiente en las diferentes áreas de trabajo de su competencia. Capacitar al profesional de esta área del diseño en el manejo de diferentes técnicas artesanales tradicionales de nuestro país a fin de que pueda aplicarlas a nuevas propuestas de diseño de productos artesanales. Capacitar y dar a conocer al profesional de esta área, los materiales y procesos semi industriales e industriales a fin de que pueda aplicarlas a nuevas propuestas de diseño de productos. Proporcionar al profesional de diseño las herramientas y conocimientos básicos en el área de emprendedurismo. Capacitar al profesional de esta área del diseño en el manejo de técnicas de investigación que le permitan registrar, documentar y analizar el trabajo, materiales y procesos que desarrollan los maestros artesanos. Proporcionar al profesional de esta especialidad del diseño la oportunidad de realizar práctica en el ambiente laboral salvadoreño a fin de aplicar los conocimientos adquiridos en forma eficaz y eficiente. Fomentar en el profesional de esta especialidad el trabajo multidisciplinario, dada la necesidad de realizar trabajo en equipo —especialmente con artesanos, pequeñas y medianas empresas—, por los requerimientos que se exigen en los proyectos de diseño del producto. El pensum se construye con 56 asignaturas y un total de 172 Unidades Valorativas, en el que se incluyen asignaturas más especializadas como: Dibujo e Ilustración de Productos, con lo que se refuerza al estudiante en el uso de la tecnología como herramienta de trabajo. Métodos de Diseño, que tiene el objetivo de introducir al estudiante en el conocimiento y aplicación de diferentes metodologías de diseño, con el fin de desarrollar un proceso intelectual y creativo de transformación de ideas o conceptos en soluciones óptimas de diseño. Tecnología Textil 1, enfocada a desarrollar conocimientos y destrezas en el área de manejo de colorantes textiles industriales y Tecnología Textil 2, enfocada a desarrollar la experimentación y sistematización de procesos de tinción 5 con colorantes naturales. Esto, con el fin de aprovechar en ese momento el conocimiento que adquirió la
Documento Licenciatura en Diseño del Producto Artesanal Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery”, Universidad Dr. José Matías Delgado. Agosto, 2005. Presentado por Arq. Stella Gamero de Arias, Sandra Cecilia Alvarado, Ana María Iraheta, Maritza Elizabeth Montalvo. 5 N.E. (Del lat. tinctĭo, -ōnis).1. f. Acción y efecto de teñir. http://lema.rae.es/drae/?val= 4
4 Lic. Ana María Iraheta, quien fue becada por el gobierno de Japón a través de JETRO 6 en 2002, para realizar entrenamiento sobre teñido con añil y extracción de colorantes naturales. Otro aporte fundamental para la carrera, con este pensum, fue incluir la asignatura de Práctica Profesional para X ciclo, con la finalidad de contribuir a la inserción de los estudiantes en la vida laboral y reforzar el aprendizaje de los conocimientos en la práctica, lo que provocó realizar acuerdos con la empresa privada, el Gobierno, Instituciones no Gubernamentales, entre otros, como: USAID a través del proyecto FOMILENIO, Darkolor, Industrias Roxana, Tienda Alternativa, Cathedral Arts Metal Inc., Specialty Products SIGMA Q, Palí Diseño, Fundación Aurora, La Kasa de Todas, etc. Durante el período de vigencia de este pensum, a nivel institucional se implementó la ISO 9001 que es un conjunto de normas de calidad y gestión de la calidad establecidas por la Organización Internacional de Normalización, implementándolo el proceso de Gestión y Seguimiento Docente, por lo que se empieza a exigir a los catedráticos de forma sistematizada el diseño de la jornalización de cátedra, formas de evaluación, medidas disciplinarias y adecuaciones curriculares a los contenidos establecido para las clases, (los cuales sirven de insumo para la reforma curricular posterior). En este pensum, también se empieza a fortalecer la Proyección Social por medio del trabajo de las cátedras en conjunto con la coordinación a cargo, desarrollándose proyectos como: Participación en el programa CLAVE HUMANA, realizado por la unidad de Proyección y Servicio Social de la UJMD, el cual consiste en brindar apoyo a una comunidad artesanal y mejorar la calidad de vida de sus habitantes, siendo el proyecto ganador del primer lugar (2008) el desarrollado en la asignatura de Diseño del Producto Artesanal 3, por las estudiantes: Adriana Góchez, Mónica Hernández, Ana Karla Meléndez y Claudia Rodríguez, en el Cantón Sabana Grande, Nahuizalco, Sonsonate, con propuesta de nuevos diseños en productos tejidos con carrizo (Arundo Donax). Para 2009, con el taller el CITAL 7 (Nahuizalco, Departamento de Sonsonate), en la asignatura de Diseño del Producto Artesanal 5 se desarrolla el proyecto de propuesta de diseño de muebles por los artesanos del taller, con el objetivo de crear nuevos propuestas para comercializar. Con la Asociación MOJE 8 (Ilobasco, Departamento de Cabañas), se desarrolló el proyecto de asesoría de diseño para el desarrollo de nuevos productos en madera, hierro y cerámica, con estudiantes de la clase de Métodos de Diseño (V ciclo). En la asignatura Diseño del Producto Artesanal 3 (VII ciclo) y Tecnología Textil 2 (IX ciclo), se desarrolla en el cantón Pushtan, municipio de Nahuizalco, Departamento de Sonsonate, el proyecto de diseño de nuevas propuestas para el desarrollo de líneas de productos innovadores, utilizando como materia prima tule de agua en el que se instruye a los artesanos sobre la creación de nuevas formas y aplicación de color a través del uso de colorantes naturales. Dicho proyecto fue apoyado por PROESA 9 y CEDART 10. El impacto que causó el proyecto en la comunidad permitió que fuera presentado en INNOVARTESANIAS 2009 organizado por CONAMYPE.
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N.E.JETRO -Japan External Trade Organization por sus siglas en inglés-, es un organismo autónomo japonés, cuyo objetivo es la promoción del comercio internacional del Japón. http://www.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_completa.asp?idCat=47861&idArt=8151627 7 N.E. La organización Aid to Artisans (ATA), financiada por la Agencia de los Estados Unidos para el desarrollo Internacional (USAID), emprendió un proyecto encaminado a apoyar a los artesanos de Nahuizalco, en el departamento de Sonsonate, para mostrar el talento de éstos en la elaboración de muebles. Cuatro son los talleres resultantes del proyecto cuyos objetos (muebles) poseen el valor agregado del diseño. http://www.elsalvador.com/noticias/2005/12/10/escenarios/esc6.asp 8 N.E. MOJE Casa Artesanal. Asociación sin fines de lucro de desarrollo humano y económico que contribuye a la prevención de la violencia juvenil, implementando programas y proyectos productivos, de inserción laboral, con participación de la juventud en riesgo y exclusión social .Contando con un equipo humano efectivo con enfoque de equidad de género. http://www.mojecasaartesanal.com/?cat=11&title=Asociacion%20Moje&lang=es 9 N.E. Organismo promotor de exportaciones e inversiones de El Salvador. Gobierno de El Salvador. C. A. http://www.proesa.gob.sv/
5 IX ciclo, en la clase de Diseño de Accesorios, en conjunto con el CEDART, asistieron a través de la asesoría de diseño y desarrollo de productos al Taller de Marroquinería 11 el Congo, en el Congo, Departamento de Santa Ana. Hacer Proyección Social vincula lo académico con lo práctico por lo que a partir de ese momento se ve la necesidad de hacer más y mejores proyectos que certifiquen las competencias de los estudiantes. Para el año 2010 inicia nuevamente el proceso de actualización de carreras que abre paso al pensum 2011, que a la fecha está en vigencia. Por acuerdo ejecutivo No. 15-0300, de fecha 22-02-2011, tomo 391, se pone en marcha la nueva actualización de la carrera (2011-2015) 12 siendo fundamental en los contenidos programáticos el concepto de desarrollo de competencias: cognitivas (saber – saber), procedimentales (saber – hacer) y actitudinales (saber – ser). El pensum se construye con 4 ejes fundamentales: diseño, estrategias, procedimientos y tecnología, y se divide en área de fundamentación, área de especialización y área de la profesión; en la malla se incluyen Asignaturas Optativas donde el estudiante tiene la oportunidad de decidir frente a un pliego de disciplinas, cuál eje (histórico o humanidades) desea cursar para complementar su formación profesional según sus aspiraciones. Con 52 asignaturas y 165 UV se define el perfil profesional, el cual se construye basado en el desarrollo de competencias específicas: Cognitivo (saber): - Desarrollar el pensamiento creativo auto-eco-organizado, la inteligencia visual espacial y capacitar en conocimientos teóricos y prácticos del diseño para el desarrollo de productos a través de procesos artesanales y semi industriales. - Fomentar la capacidad investigadora a través de la observación, análisis y síntesis del contexto social que le permita diseñar proyectos y dirigirlos. - Promover competencias de expresión escrita y oral en los estudiantes para que sustenten con objetividad sus proyectos. - Desarrollar la capacidad de comunicación oral y escrita en el idioma inglés básico con el programa del centro de inglés de la UJMD. Procedimental (hacer): - Desarrollar capacidades técnicas para su desenvolvimiento creativo orientado al autoaprendizaje y la experimentación en el uso y aplicación de materiales, herramientas y procesos constructivos. - Aplicar procesos artesanales y semi industriales para el desarrollo de nuevos productos en el área textil, moda, mobiliario, complementos y accesorios con diversas técnicas y materiales. - Potenciar las habilidades en el uso de las tecnologías de la información y de la comunicación. Actitudinal (ser): - Formar un profesional con sensibilidad social, actitud crítica y autocrítica, innovador y emprendedor con visión de futuro que brinde soluciones con ética, honestidad, respeto, solidaridad e integridad y compromiso con su medio sociocultural. - Capacitar para el desenvolvimiento laboral y trabajo en equipo multidisciplinario que conduzca hacia metas comunes. 10
N.E. Centros de Desarrollo Artesanal (CEDART). Brinda: Atención al Sector Artesanal, Asistencia Técnica, Apoyo para Ferias y Asociatividad. Forma parte de CONAMYPE (Comisión Nacional de la Micro y Pequeña Empresa, Ministerio de Economìa). 11 N.E. Marroquinería. (De marroquín). 1. f. Manufactura de artículos de piel o tafilete, como carteras, petacas, maletas, etc. 2. f. Este género de artículos. 3. f. Taller donde se fabrican o tienda donde se venden. Real Academia Española © Todos los derechos reservados 12 Documento Licenciatura en Diseño del Producto Artesanal Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery”, Universidad Dr. José Matías Delgado. Febrero, 2011. Presentado por Arq. Stella Gamero de Arias, María Elena Montalvo, Carmen Eugenia Campos, Dolores Ivette Chacón.
6 - Desarrollar un nivel de competitividad eficiente para una óptima inserción en el mercado laboral nacional e internacional con respeto por la diversidad y la multiculturalidad. - Inculcar a lo largo de su formación profesional valores como la responsabilidad y la disciplina que logren el desenvolvimiento profesional autónomo e independiente aplicado al autoaprendizaje para la vida. En 2011, sucede un cambio importante en la escuela ya que deja de ser Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery” y se convierte en Escuela de Diseño “Rosemarie Vázquez Liévano”, brindándole una nueva visión a su oferta académica. Otro cambio que se da en octubre del mismo año es que asume la Coordinación General la Lic. Sandra Lisseth Meléndez, quien, a cargo de la dirección de la Escuela, busca desarrollar estrategias para posicionar el trabajo desarrollado a la fecha en la carrera de Diseño del Producto Artesanal, por lo que surge el proyecto de creación de marcas para las exhibiciones que se vienen realizando desde años atrás. La primera marca en crearse es PASARELA con la que se busca posicionar de forma definitiva el concepto de fashion shows o pasarelas de moda, que los estudiantes de cuarto año de la carrera (desde 1997), realizan al finalizar las asignaturas relacionadas a Diseño del Vestuario, mostrando de forma profesional las competencias adquiridas. La siguiente marca en crearse es MINA, la cual refleja el trabajo que se desarrolla en el área de diseño de joyería (joyería de autor) y diseño de complementos (bolsos, calzado, bufandas, accesorios para el cabello, etc.), que se realiza como show room por primera vez en el año 2010, a cargo de la Lic. María Elena Montalvo como docente de la asignatura y Coordinadora de la carrera de Diseño del Producto Artesanal. LUCIS, se crea en 2014, para promover la propuesta de diseño de luminarias que desarrollan los estudiantes en la asignatura de Técnicas Eléctricas desde el año 2012, a cargo del Lic. Alejandro Majano, quien es diseñador ambiental y aporta fundamentalmente en el área del diseño de producto. TEXERE, nace en el 2013, con la idea de mostrar los proyectos que se desarrollan en las asignaturas de Acabados del Producto 2 (colorantes naturales), Tecnología del Producto 2 (tejidos con fibras naturales y artificiales) y Tecnología del Producto 3 y 4 (tejidos elaborados en telar de tapicería, cintura, indígena, dos marcos y palanca, aplicados a productos). Son las licenciadas Celina Andino, Raquel Girón y Margarita Laínez, en conjunto con la Coordinadora de la carrera, que crean el concepto de la exhibición. Con el pensum 2011, la Proyección Social —a cargo de la Lic. Celina Andino— cobra un nuevo impulso y se empiezan a desarrollar proyectos más sólidos y significativos en los que se vincula a nivel institucional la docencia, investigación y la Proyección Social, desarrollando un trabajo colaborativo entre academia, instituciones contraparte y beneficiarios (asociaciones, cooperativas, centros escolares), entre otros. La Coordinación de Investigación de la escuela de Diseño, a cargo del Lic. Jorge Colorado Berrillos (antropólogo con una maestría en Investigación) aporta al área de Diseño del Producto Artesanal significativamente con la Investigación “La grana cochinilla en El Salvador”, tema que es presentado en congresos nacionales e internacionales. La práctica profesional se considera vital en el desarrollo de los estudiantes, por lo que se inicia con la modalidad de contratación a medio tiempo de los estudiantes que cursan la asignatura. Para el 2011 son varias las generaciones de diseñadores Artesanales y del Producto Artesanal graduados y especializados fuera de El Salvador, por lo que se fortalece el equipo de docentes con los maestros que se reincorporan a la Escuela, aportando nuevas propuestas para desarrollar en los contenidos las cátedras. También es significativo que el equipo de docentes se vuelve más multidisciplinario ya que se cuenta con diseñadores artesanales con post grados: en diseño de modas, diseño de accesorios, diseño de superficies, en fotografía, etc.; diseñadores ambientales y arquitectos de interiores (a cargo de la asignatura de diseño de mobiliario y de diseño de luminarias); diseñadores gráficos (a cargo de Portafolio Profesional); profesionales investigadores impartiendo Métodos de Investigación e Investigación Cualitativa; psicólogos (Psicología Aplicada al Diseño) y antropólogos, entre otras disciplinas.
7 En la actualidad, entre los campos de acción que han incursionado los Diseñadores Artesanales y/o del Producto Artesanal se encuentran: diseño y producción de objetos, ya sean estos obras únicas, producciones limitadas o producidos en serie con procesos artesanales, semi artesanales o semi industriales; diseño y elaboración de telas, tejidos, vestuario, accesorios; asesoría de procesos de producción de objetos según oficios artesanales específicos —especialmente en las áreas de alfarería, cerámica, textil, teñido, tejeduría, cestería, joyería, herrería y marroquinería—, buscando mejorar la calidad y uniformidad del producto. También se han desempeñado como asesores o consultores en desarrollo de producto para organismos no gubernamentales y agencias de cooperación que fomenten la comercialización de productos artesanales; como docente de la carrera de Diseño del Producto Artesanal, de modas, estratégico —entre otras—, como investigador en diseño y gestor de proyectos para el desarrollo local o urbano; han destacado como emprendedores de su propia empresa o como empresarios comercializando productos artesanales a nivel nacional y de exportación. En mi experiencia, como estudiante (1993 – 1999); como docente hora clase (2004- 2007) y hoy en la Coordinación de la carrera (2008 – a la fecha), puedo evidenciar que la Licenciatura en Diseño Artesanal, ahora Licenciatura en Diseño del Producto Artesanal ha sido desde siempre una carrera en la que las personas a cargo de su administración han tenido la visión de proyectar profesionales acordes al contexto social, económico, histórico, nacional e internacional del momento. Que los cambios que la carrera ha ido experimentando a lo largo de sus 27 años de existir han sido significativos en cuanto a estrategias de procesos enseñanza-aprendizaje, proyección y divulgación, pero la esencia de rescatar el valor de los procesos artesanales se ha mantenido ya que es parte esencial del profesional del diseño, como también lo es formar personas apegadas a la misión y visión de la institución.
