L A INDAGACION EN LA EDUCACION MUSICAL

L A I N DAGAC I O N E N L A E D U C AC I O N M U S I C A L A n o t a c i o n e s a p a r t i r d e l a p re n d i z a j e m u s i c a l p o r i n d a ga c i ó n e n e l n i v e l p r i m a r i o e n e l N e w t o n C o l l e ge, L i m a

I n ke ri P e tro zzi - C o o rd i n a d o ra d e M ú s i ca , N e wto n C o l l e g e ( L i m a ) RESUMEN

Presentamos una revisión sobre el Aprendizaje Musical por Indagación a través de algunos elementos importantes en su implementación en la educación escolar como la planificación, la implementación en el aula, el rol del profesor, y el lugar de los conocimientos y habilidades musicales en el proceso. Se establece luego conexiones entre la Indagación Musical y los principios de la Neuroeducación Musical, relacionando el ciclo de indagación con el modelo de Hodges del Aprendizaje Musical. En paralelo se muestra cómo se incorporan estos elementos en el Programa de Educación Musical del Nivel Primario en el Newton College, Lima - Perú. ¿QUE ES INDAGACIÓN?

La indagación es el estudio minucioso de una idea valiosa, que lleva a la creación activa y colaborativa de un nuevo conocimiento, y su verificación. Encierra una actitud hacia el aprendizaje. Nace del constructivismo, y es esencialmente colaborativo y conectado a la realidad. Los indagadores están plenamente involucrados en su indagación, desarrollando hábitos mentales y de comunicación; y su aprendizaje es un hecho visible, desde la planificación hasta la evaluación. La metacognición y la reflexión son fundamentales, así como las posibilidades de comunicar y actuar en cada etapa del proceso. ¿CÓMO SE VE LA INDAGACIÓN?

CONEXIONES CON LA NEUROEDUCACIÓN

La indagación es una forma de aprendizaje que se alinea con muchos de los principios de la neuroeducación. Específicamente, estableceremos en esta sección conexiones entre la indagación como forma de enseñanza-aprendizaje y los estudios neurocientíficos acerca de cómo se produce un óptimo aprendizaje musical. Para ello recurriremos a un modelo de aprendizaje óptimo en educación musical, presentado por Hodges (2010), anotado con la secuencia del ciclo de indagación. [3] El ciclo de aprendizaje empieza con la experiencia concreta, continúa con la observación reflexiva, luego viene la formación de hipótesis abstractas y finalmente la prueba activa que remite a una nueva experiencia concreta. Estos mismos pasos pueden ser relacionados sin dificultad con la secuencia del ciclo de indagación de la siguiente manera:

Indagar es partir de una pregunta, explorar en los saberes previos, buscar extender este conocimiento a través de la experiencia, la investigación, la exploración y la comunicación con compañeros; y finalmente llegar a un nuevo conocimiento más profundo del tema, el mismo que se prueba en la realidad mediante una acción. Es un ciclo en espiral, pues los resultados de una indagación son material pertinente para el inicio de una nueva indagación. Los aprendices, en su movimiento hacia un nivel más profundo de conocimiento, se involucran con su medio en un esfuerzo por comprenderlo, y reflexionan consecuentemente para relacionar su experiencia con la información que reúnen sobre él. El resultado natural de este movimiento es una acción iniciada por ellos mismos, que refleja su nuevo conocimiento en el mundo. La indagación requiere de un trabajo minucioso de planificación y evaluación permanente por parte del maestro, no se debe confundir con la exploración libre. ENCONTRAR UNA IDEA VALIOSA

Una unidad de indagación parte con una pregunta o idea valiosa. Valiosa para los alumnos y para los maestros, para la disciplina, para el arte y para la pedagogía musical. Valiosa en la realidad de todos los alumnos, en su individualidad. Visto de este modo, la música deja de ser el aprendizaje de la notación musical o de repertorio instrumental. La música es una experiencia de vida central en el desarrollo de todo ser humano. Esta experiencia es emocional, cultural, espiritual e intelectual al mismo tiempo. La educación musical debe ayudar a la comprensión profunda de la experiencia musical humana. De otro modo, es incompleta. Encontrar ideas valiosas significa repensar qué queremos que los alumnos aprendan. Significa una tarea intelectual, filosófica y rica en debates; en el caso que la escuela tenga un sólo profesor de música, es necesario que se le otorgue la oportunidad de trabajar esta etapa con colegas de otros centros educativos.

Vemos de esta manera que el modelo de aprendizaje siguiendo el ciclo de indagación coincide con el proceso óptimo de aprendizaje musical, tal como ha sido establecido por las investigaciones neurocientíficas. Simplificando el modelo, hemos creado este esquema que permite relacionar los procesos neurológicos con los que observamos en el aula, y junto al modelo, una tabla presentando la correspondencia con aplicaciones en la Indagación Musical:

Estos son algunos ejemplos de ideas centrales que guían las unidades de indagación en música en el programa de primaria del Newton College: - “Los procesos están presentes en diferentes formas en la música” - “Las comunidades de diferentes regiones desarrollan diferentes tradiciones musicales” - “La música comunica emociones que impactan en nuestro estado de ánimo” - “Elementos de la música nativa sobreviven en la música actual” - “Las nuevas tecnologías de la información impactan la manera cómo las comunidades crean y comparten música" PLANIFICACIÓN

Es importante seguir algún modelo de ciclo de indagación, que incluya en cada etapa la participación de los alumnos y el pensamiento visible de su propio aprendizaje. Esta es manera cómo se realiza la planificación en el Newton College: Apartir de la idea central, se organiza el tiempo disponible (Generalmente 12 semanas) para cubrir todas las etapas del ciclo de indagación. Utilizamos un planificador simplificado del PEP[1], cubriendo los tres elementos esenciales del programa como líneas de indagación, cada una con sus propios resultados esperados: - Respuesta - Creación - Interpretación[2] Durante las 12 semanas se planifica actividades para cada etapa del ciclo de indagación: - Provocación: ¿Qué sabemos? - Encontrar ideas: ¿Qué queremos saber? - Profundizar ideas: Exploramos y hacemos predicciones - Organizar ideas: Reunimos información, investigamos - Conclusiones: Compartimos ideas, reflexionamos - Acción: Decidimos y hacemos Aveces dos procesos se unen, a veces el orden no es exactamente el mismo. Este diagrama muestra en resumen el proceso de una unidad de indagación en música, realizado en el Newton College en quinto grado. LA INDAGACIÓN EN EL AULA

La planificación puede ser perfecta, y sin embargo las dinámicas que se den en el aula son las que determinarán el verdadero ethos del aprendizaje por indagación. La indagación requiere un diálogo constante con los alumnos y sus ideas. Requiere autenticidad para que se logre un aprendizaje real, entendido como una comprensión más profunda que en el estado inicial. Se requiere rigor académico y desarrollo de habilidades complejas para el aprendizaje. La indagación permite que la variedad de individuos encuentre un espacio comunicativo pautado; y al compartir ideas y propuestas alrededor de una idea central cada uno de ellos logrará crecer. Por ello, la neurodiversidad es bienvenida y esperada en la indagación. El profesor tiene poder sobre los elementos más importantes del proceso de aprendizaje: ­ El espacio físico: El aula debe permitir el trabajo colaborativo. Debe permitir agrupar a los alumnos de diferentes maneras rápidamente. Debe contar con recursos variados (instrumentos de todos los timbres y culturas, libros, material audiovisual, acceso a internet, equipo audiovisual) y disponibles para la exploración e indagación. El tratamiento acústico es muy importante, tomando en cuenta que la indagación musical será ruidosa. ­ El clima en el aula: La indagación requiere un estado de “flow”, de alegre apasionamiento, que sólo se consigue con un genuino interés por aprender. Esto sólo es posible con rutinas bien establecidas, que minimicen la necesidad de disciplinar a los alumnos; y delegando el trabajo de aprender a los alumnos. Igual de importante es establecer una comunicación fluida, en el que todos los alumnos tengan un espacio seguro emocionalmente – y por qué no divertido - para compartir sus ideas, y que estas sean siempre valoradas. ­ El aprendizaje en sí: La música es un arte colectivo, y se aprende más y mejor cuando los alumnos pueden crearlo e interpretarlo grupalmente. Las diferencias se tornan en ventajas inclusive en la práctica instrumental, cuando el alumno de menor habilidad puede apoyarse en el grupo. Los alumnos necesitan experimentar los conceptos musicales, lo cual no se logra únicamente aprendiendo repertorio, sino también explorando y experimentando para poder comunicar sus propias ideas musicales. ­ La metacognición, reflexión y evaluación: En cada paso del proceso los alumnos deben ser conscientes del plan de aprendizaje, de lo que se ha logrado, de lo que falta por lograr, y de los mecanismos que se han echado a andar para lograrlo. Para esto es necesario tener objetivos explícitos y que los alumnos comprendan, evaluaciones de proceso, retroalimentación de compañeros y profesor, tiempo para la reflexión individual, y referencia constante a los procesos meta cognitivos. La evaluación, vista de este modo, es un elemento más del proceso de aprendizaje; importante en cuanto sirve de guía tanto al profesor como al alumno. En el Newton College hemos establecido metas de corto y largo plazo para ir perfeccionando todos estos aspectos. Hasta el momento, se ha adquirido instrumentos de diferentes materiales, culturas y timbres para la exploración, se ha sistematizado ejercicios de composición en todos los niveles desde Kinder, se ha extendido el trabajo grupal en el aula, la notación musical se enseña integrada a la práctica instrumental y el desarrollo de ejercicios de creación, y se ha incluido herramientas de metacognición y reflexión en cada unidad. EL LUGAR DE LOS CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES

Acontinuación presentamos algunos ejemplos de trabajos de los alumnos, en el que es visible el desarrollo de conocimientos y habilidades musicales a través de la indagación. A

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En el Newton College, algunos de los elementos que nos ayudan a hacer de la educación musical una experiencia educativa acorde con los lineamientos mencionados son: - La experiencia práctica del aprendizaje instrumental, que se extiende a múltiples oportunidades de performance y se hace significativa al ser una tarea compartida con los padres, quienes asisten a clase. - El carácter transdisciplinario del Programa de Primaria, que permite a los alumnos hacer conexiones entre su educación musical y otros cursos, buscando siempre la comprensión de conceptos amplios y abiertos. - La posibilidad de dar atención individualizada a los alumnos, a quienes se les ofrece clases de instrumento en grupos reducidos (entre 2 y 6 alumnos por grupo), adicionales a su clase general de música en aula. - La flexibilidad del programa, que permite que alumnos de muy diversos niveles y habilidades encuentren retos adecuados en el instrumento; mientras desarrollan comprensión conceptual en conjunto en la clase de música general. El control óptimo de la percepción, atención y memoria por parte del profesor son fundamentales para que el aprendizaje musical sea óptimo, y complementan en todo momento los principios revisados con detalle en la tabla: ­ Percepción: Incluir la mayor cantidad de sentidos en el aprendizaje. Presentar el concepto en variedad de maneras. ­ Atención: Cambiar actividades o focos de atención cada 10 minutos, controlar tanto el foco central como los periféricos. ­ Memoria: Repetición variada, dedicar tiempo para el proceso, dividir las grandes ideas o habilidades en pequeñas piezas manejables.

Si bien no debemos perder de vista que la Educación Musical es valiosa en sí misma, las neurociencias han determinado algunas condiciones para que los beneficios en términos de mayor desarrollo cognitivo sean los prometidos[6]: - Aprender a tocar un instrumento - Empezar antes de los 7 años como edad óptima - Aprender con profesores músicos expertos - Aprender a leer música - Aprender por al menos dos años En el Newton College, todos los alumnos empiezan a los 5 años con el aprendizaje de un instrumento con profesores que son intérpretes profesionales, y desde el inicio se trabaja con el instrumento la lectura musical, la cual les permite ser independientes en su práctica desde los 8 años. CONCLUSIONES

Hemos hecho una revisión del Aprendizaje Musical por Indagación, sus elementos más importantes y su relación con los principios de la Neuroeducación Musical; anotando en paralelo de qué manera se ven reflejados algunos de estos principios en el programa de educación musical en el nivel de primaria del Newton College, Lima. Vemos que estos principios no están relacionados con un método ni un contenido específico, sino que estructuran un proceso que permite que el aprendizaje sea adecuado para el cerebro y para que el aprendizaje sea significativo. Las diversas propuestas metodológicas y de contenidos de la Educación Musical pueden incluirse en las diferentes etapas del proceso; aprovechando las ventajas de cada una de ellas. Esperamos que este artículo sirva como estímulo para los profesores de educación musical escolar, de manera que revisen sus propuestas educativas e imaginen cómo éstas podrían aprovechar el modelo de aprendizaje por Indagación para la mejora de la Educación Musical en la región. [1] Programa de Educación Primaria de la Organización Bachillerato Internacional. [2] Este no es un área curricular del PEP. Se añade en el programa del Newton College al tener un programa instrumental paralelo; como parte de la currícula obligatoria para todos los alumnos. [3] Hodges, D. A. (2010) Can neuroscience help us do a better job of teaching music? General Music Today. 23(2), 3-12 [4] Sistema popularizado por Kodaly, fue inventado por John Curwen. [5] Término propuesto por el psicólogo Mihály Csíkszentmihályi [1] en 1975 para el estado en el que una persona está completamente inmersa en la tarea que realiza.

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A: Pirámide del proceso de preparación de un concierto, parte del trabajo de indagación sobre "Procesos en la Música", primer grado B: Luego de aprender una pieza como parte de la unidad de "Tradiciones musicales del Perú", un alumno de chelo de segundo grado la escribe en notación convencional. C: Como parte de la unidad sobre música y emociones, los alumnos de tercer grado trabajan con dinámicas y tempos sobre una melodía. D: En cuarto grado los alumnos crean sus propios símbolos para representar las cualidades del sonido, como parte de la unidad de "Sistemas de Notación"

[6] Collins, Anita. Music Education and the Brain: What Does It Take to Make a Change? Update: Applications of Research in Music Education 8755123313502346, first published on September 24, 2013