John Cage y su influencia

Mora 1





John Cage. John Cage: An Autobiographical Statement. (1990). Recuperado de http://www.johncage.org/autobiographical_statement.html

Cage.
Cage.
Cage.
John Cage. Silence. 1961. Estados Unidos: Wesleyan University Press. Página 17.
Center for Contemporary Art. Membra Disjecta for John Cage: Wanting to Say Something about John. Recuperado de http://www.dox.cz/en/exhibitions/membra-disjecta-for-john-cage
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The Art Story. Fluxus. Recuperado de http://www.theartstory.org/movement-fluxus.htm
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John Cage. www.johncage.org. Works. Recuperado de http://johncage.org/pp/John-Cage-Works.cfm
http://www.fluxfest.com/
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Íñigo Sarriugarte Gómez. John Cage y su influencia en la obra del video artista Nam June Paik. Anuario Musical No. 64. Enero 2009. Universidad del País Vasco. Página 242.
Violero, laudero. Persona que repara y trabaja con instrumentos de cuerda.
Cage.
Tonspur_Tribute to John Cage http://johncage.tonspur.at/
Toy Piano. History. Recuperado de http://www.toypiano.com/about_history.asp
Pablo Ianni. Este "Toy Piano" no es ningún juguete. 30 de noviembre del 2012. Recuperado de http://www.agratzerpianos.com.ar/novedades/42/este_%E2%80%9Ctoy_piano%E2%80%9D_no_es_ningon_juguete.html
Periódico La Jornada. Hoy en ICZ, piezas contemporáneas del piano electroacústico de Keith Kirchoff. 25 de junio del 2013. Recuperado de http://www.lajornadajalisco.com.mx/2013/06/25/hoy-en-icz-piezas-contemporaneas-del-piano-electroacustico-de-keith-kirchoff/
Periódico La Información. Víctor Trescolí ofrece este martes un concierto para piano de juguete y música electrónica en Valencia. 16 de marzo del 2013. Recuperado de http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/musica-clasica/victor-trescoli-ofrece-este-martes-un-concierto-para-piano-de-juguete-y-musica-electronica-en-valencia_Q6P9yObvVGPozQBzTW2dt/
Pilar Mora
Profesora. Dra. Gabriela Ortiz
Maestría en Estudios Literarios y Musicales
03 de diciembre del 2013

John Cage y su influencia

I believe that the use of noise to make music will continue and increase until we reach a music produced through the aid of electrical instruments.(John Cage. The Future of Music:Credo. 1939)I believe that the use of noise to make music will continue and increase until we reach a music produced through the aid of electrical instruments.(John Cage. The Future of Music:Credo. 1939)
I believe that the use of noise to make music will continue and increase until we reach a music produced through the aid of electrical instruments.
(John Cage. The Future of Music:Credo. 1939)

I believe that the use of noise to make music will continue and increase until we reach a music produced through the aid of electrical instruments.
(John Cage. The Future of Music:Credo. 1939)



Acerca de Cage
John Cage nació en Los Ángeles, Estados Unidos, en 1912 y murió en Nueva York en 1992. Además de compositor fue un filósofo que plasmó en sus obras la ideología que tenía. No solamente limitó sus obras a la música, sino también a la pintura y otras artes. Se le considera uno de los pioneros de lo que hoy se conoce como performance, happening y arte conceptual. Su padre fue un inventor capaz de encontrar soluciones a problemas de varios tipos en áreas como medicina o ingeniería. Su madre, fue fundadora del Lincoln Study Club y llegó a ser editora del Women´s Club de LA Times.
Cage ingresó a la Universidad de Pomona pero desertó un par de años después. En su autobiografía menciona que deseaba ser escritor aunque no lo tenía realmente claro. Deseaba hacer algo creativo. Cage siempre tuvo un alma curiosa y revolucionaria. En una ocasión, durante su época de estudiante, se dio cuenta que todos sus compañeros estaban leyendo el mismo para hacer una tarea y esto le causó un choque. Su reacción fue tomar el primer libro que hubiera en la biblioteca y cuyo nombre del autor comenzara con la letra Z. Cage obtuvo la nota más alta de la clase. Después de abandonar la escuela, viajó a Europa en donde se interesó en la arquitectura, la cual decidió abandonar luego de que escuchó un comentario de un arquitecto. Cage no quería dedicar su vida entera a la arquitectura solamente.
One day I overheard the architect saying to some girl friends, "In order to be an architect, one must devote one's life to architecture." I then went to him and said I was leaving because I was interested in other things than architecture.
Tiempo después volvió a Estados Unidos, se interesó en la música y entabló contacto con Schöenberg con quien tuvo una peculiar relación. En esta ocasión, Cage, si estaba dispuesto a consagrarse a la música.
When I asked Schoenberg to teach me, he said, "You probably can't afford my price." I said, "Don't mention it; I don't have any money." He said, "Will you devote your life to music?" This time I said "Yes." He said he would teach me free of charge. I gave up painting and concentrated on music. After two years it became clear to both of us that I had no feeling for harmony. For Schoenberg, harmony was not just coloristic: it was structural. It was the means one used to distinguish one part of a composition from another. Therefore he said I'd never be able to write music. "Why not?" "You'll come to a wall and won't be able to get through." "Then I'll spend my life knocking my head against that wall.
A lo largo de su carrera, John Cage, fue construyendo una nueva teoría musical en base a las experiencias que iba adquiriendo. En la década de los 30´s comenzó a acercarse a la filosofía del budismo zen, la cual habla del desprendimiento material y la sencillez; del dinámico significado de las cosas para diferentes percepciones, la importancia del presente y del sentido de las palabras y acciones cuando son ejecutadas o dichas en el momento. Sin embargo, en su libro Silence, menciona lo siguiente:
What was Dada in 1920´s is now, with the exception of the work of Marcel Duchamp, just art. What I do, I do not wish blamed on Zen, though without my engagement with Zen (attendance at lectures by Alan Watts and D.T. Suzuki, reading of the literature) I doubt whether I would have done what I have done. I am told that Alan Watts has question the relation between my work and Zen. I mention this in order to free Zen of any responsibility of my actions.
Cage es conocido por la obra 4`33, en la cual la orquesta no toca una sola nota y durante los 4 minutos y 33 segundos están en silencio. Más que una pieza musical, 4`33 es toda una filosofía que involucra el performance y la integración del público como parte de la obra. No solo se limitó al arte musical, sino que trabajó en artes visuales y multimedia.
His concepts of open work, indeterminism, transversality, plurality, and interdisciplinarity correspond with recent discourse in the humanities, helping it overcome its metaphysical orientation and establish more liberal interpretation strategies. Formerly trained as a visual artist and musician, and later inspired by Joyce and Duchamp, modern dance, oriental philosophy, and the thought of Meister Eckhart, Thoreau, Fuller, and McLuhan, Cage managed to incorporate all of these inspirational sources in his work in surprising contexts, creating postmodern intermedia and multimedia art par excellence at a time when postmodernism was still in its infancy. With respect for tradition and a sense for experimentation, he continued to open new horizons and spaces and was instrumental in the conceptualization and intermedialization of the arts.
Zen
Es una filosofía proveniente de occidente la cual tuvo una enorme influencia en las obras de John Cage. El zen habla del desapego material para poder alcanzar la iluminación. El concepto de desapego, Cage lo retoma para introducir al público en un nuevo universo sonoro y para que pueda ser entendido, el público debe desapegarse de sus gustos, bagaje cultural y sus emociones. Al igual que en el zen, los sonidos para Cage son importantes por el mero hecho de existir. Al igual que su maestro Schöenberg, le da igual importancia a los sonidos, y con esto desaparece la clasificación de sonidos bellos o feos.
Otro concepto que retoma del zen, es el silencio. En Cage, el silencio toma un significado completamente diferente y lo considera como algo que no es acústico. Comienza a componer sus piezas utilizando el I Ching y la no-intención.
In the late forties I found out by experiment (I went into the anechoic chamber at Harvard University) that silence is not acoustic. It is a change of mind, a turning around. I devoted my music to it. My work became an exploration of non intention. To carry it out faithfully I have developed a complicated composing means using I Ching chance operations, making my responsibility that of asking questions instead of making choices.

El movimiento Fluxus
Fig. 1.2 Water Music de John Cage.Fig. 1.2 Water Music de John Cage.Figura 1.1 Fountain de Marcel Duchamp (1917). Duchamp lo firmó bajo el seudónimo de R. Mutt.Figura 1.1 Fountain de Marcel Duchamp (1917). Duchamp lo firmó bajo el seudónimo de R. Mutt.Fluxus, es un movimiento artístico que relaciona distintas áreas como música, literatura y artes visuales. El Fluxus tiene sus orígenes en la música experimental de John Cage y en el movimiento dadaísta. Una de las obras de Marcel Duchamp, titulada Fountain, tuvo una gran influencia en el movimiento artístico de Fluxus. Surgió como tal en la década de los 60´s y se considera a George Maciunas como el padre del movimiento. Uno de los objetivos perseguidos por el movimiento es el hecho de integrar al público para influir en el resultado de la obra. Los artistas de este movimiento están claramente influidos por la filosofía de John Cage, quienes consideraban al igual que él que: "one should embark on a piece without having a conception of the eventual end. It was the process of creating that was important, not the finished product".
Fig. 1.2 Water Music de John Cage.
Fig. 1.2 Water Music de John Cage.
Figura 1.1 Fountain de Marcel Duchamp (1917). Duchamp lo firmó bajo el seudónimo de R. Mutt.
Figura 1.1 Fountain de Marcel Duchamp (1917). Duchamp lo firmó bajo el seudónimo de R. Mutt.
Like the Futurists and Dadaists before them, Fluxus artists did not agree with the authority of museums to determine the value of art, nor did they believe that one must be educated to view and understand a piece of art. Fluxus not only wanted art to be available to the masses, they also wanted everyone to produce art all the time.
Los artistas de este movimiento, que en ocasiones es llamado neo-dadaísmo, se cuestionan los conceptos de arte y anti-arte. Tomaban objetos cotidianos para la creación de obras que ellos consideraban artísticas por el mero hecho de existir. Aquí se aprecia la relación entre el desapego material del zen y de la eliminación de los gustos, bagaje cultural y emocional personal. En la pieza Water Music, John Cage utiliza artículos cotidianos como instrumentación: silbatos, agua, tarjetas y una radio. (Figura 1.2)
El movimiento Fluxus continúa vigente al día de hoy, uno de los ejemplos es el FluxFest . Algunos exponentes del movimiento fueron Yoko Ono, Nam June Paik, La Monte Young y el argentino Juan María Solare. (Figuras 1.3 y 1.4)





Figura 1.3 John Lennon, Yoko Ono y Nam June PaikFigura 1.3 John Lennon, Yoko Ono y Nam June Paik
Figura 1.3 John Lennon, Yoko Ono y Nam June Paik
Figura 1.3 John Lennon, Yoko Ono y Nam June Paik
Fig. 1.4 Snowfall Mail Art de Andrew Oleksiuk, presentado en Chicago Fluxfest 2011Fig. 1.4 Snowfall Mail Art de Andrew Oleksiuk, presentado en Chicago Fluxfest 2011
Fig. 1.4 Snowfall Mail Art de Andrew Oleksiuk, presentado en Chicago Fluxfest 2011
Fig. 1.4 Snowfall Mail Art de Andrew Oleksiuk, presentado en Chicago Fluxfest 2011
El happening y el performance
Ambos conceptos están directamente relacionados con la no-intención, que ya anteriormente Cage retomaba del zen y del I Ching. Ambos son similares en el sentido que buscan la participación del público para integrarlos como parte de la obra. La diferencia es que el happening es improvisado, mientras que el performance no lo es.
El happening involucra distintas expresiones artísticas como literatura, pintura, música o danza. El primer happening se considera en el que participa Cage junto a Merce Cunningham, Robert Rauschenberg, Charles Olsen y David Tudor.
It was at Black Mountain College that I made what is sometimes said to be the first happening. The audience was seated in four isometric triangular sections, the apexes of which touched a small square performance area that they faced and that led through the aisles between them to the large performance area that surrounded them. Disparate activities, dancing by Merce Cunningham, the exhibition of paintings and the playing of a Victrola by Robert Rauschenberg, the reading of his poetry by Charles Olsen or hers by M. C. Richards from the top of a ladder outside the audience, the piano playing of David Tudor, my own reading of a lecture that included silences from the top of another ladder outside the audience, all took place within chance determined periods of time within the over all time of my lecture.
Figura 1.5 Zen for Head de Nam June Paik en el Fluxus Festspiele neuester Musik in Wiesbaden, 1962.Figura 1.5 Zen for Head de Nam June Paik en el Fluxus Festspiele neuester Musik in Wiesbaden, 1962.Algunos de los exponentes del happening se les consideran a Joseph Beuys, Wolf Vostell y Nam June Paik. Este último conoce a Cage en Darmstadt y tiene una innegable influencia cageiana, incluso compone su primer pieza con el título A tribute to John Cage, en 1959. Asimismo, a Paik se le relaciona con los conceptos del movimiento Fluxus y del zen.
Figura 1.5 Zen for Head de Nam June Paik en el Fluxus Festspiele neuester Musik in Wiesbaden, 1962.
Figura 1.5 Zen for Head de Nam June Paik en el Fluxus Festspiele neuester Musik in Wiesbaden, 1962.
Al performance se le considera por algunos como la evoluación del happening. El performance involucra principalmente al cuerpo del artista (body art) y el público. Algunos de los exponentes del performance en los 70´s son Carolee Schneemann, Marina Abramovic y Gilbert & George. En el performance la provocación y el asombro son sumamente importantes.
Figura 1.6 Performance en la calleFigura 1.6 Performance en la calle
Figura 1.6 Performance en la calle

Figura 1.6 Performance en la calle





Actualmente activistas por los derechos de los animales, igualdad de género y ambientalistas, utilizan los performances como forma de protesta. La mayoría de las veces lo importante es el mensaje que acompañan involucrando al cuerpo humano como forma de expresión. La obra se completa con una audiencia que recibe el mensaje. (Figura 1.7)
Figura 1.7 Activistas de la organización AnimaNaturalis realizan un performance contra las corridas de toros en la ciudad de México, 2013Figura 1.7 Activistas de la organización AnimaNaturalis realizan un performance contra las corridas de toros en la ciudad de México, 2013
Figura 1.7 Activistas de la organización AnimaNaturalis realizan un performance contra las corridas de toros en la ciudad de México, 2013
Figura 1.7 Activistas de la organización AnimaNaturalis realizan un performance contra las corridas de toros en la ciudad de México, 2013


Otras influencias de Cage
Sonic Youth (1981-2011)
Figura 1.8 Thurston Moore durante un concierto de Sonic Youth tocando la guitarra preparada.Figura 1.8 Thurston Moore durante un concierto de Sonic Youth tocando la guitarra preparada.El grupo de rock alternativo, Sonic Youth es un ejemplo de la influencia de Cage en la música popular. Sonic Youth nace en Nueva York, la misma ciudad en que vive y muere Cage. Se les considera pioneros de la música noise rock, en donde la armonía y el ritmo se pierden. En sus composiciones utilizaron la guitarra preparada, retomando el concepto del piano preparado de Cage. El sonido del grupo redefinió lo que una guitarra podía hacer. Si bien el compositor noruego Bjørn Fongaard (1919-1980) fue el pionero en usar la guitarra preparada, Sonic Youth lograró popularizarla y darla a conocer de forma masiva a través de su música. Para cambiar el timbre de la guitarra, colocaron baquetas de percusión o desarmadores entre las cuerdas. (Figura 1.8).
Figura 1.8 Thurston Moore durante un concierto de Sonic Youth tocando la guitarra preparada.
Figura 1.8 Thurston Moore durante un concierto de Sonic Youth tocando la guitarra preparada.
El músico y lutier holandés Yuri Landman construyó una guitarra especial a petición del grupo que buscaba un sonido diferente. El resultado fue la guitarra bautizada como Moonlander, la cual consta de 6 cuerdas que se pulsan y 12 cuerdas más que se utilizan como feedback .(Figura 1.9)







Figura 1.9 Moonlander, la guitarra de 12 cuerdas que construyó Yuri Landman para Sonic YouthFigura 1.9 Moonlander, la guitarra de 12 cuerdas que construyó Yuri Landman para Sonic Youth
Figura 1.9 Moonlander, la guitarra de 12 cuerdas que construyó Yuri Landman para Sonic Youth
Figura 1.9 Moonlander, la guitarra de 12 cuerdas que construyó Yuri Landman para Sonic Youth


El séptimo álbum del grupo titulado SYR4: Goodbye 20th Century es un trabajo de covers de grabaciones de compositores del siglo XX, en donde incluyen a Yoko Ono, Steve Reich and Christian Wolff y por supuesto a John Cage. La canción "Six (3rd Take)" está dedicada a él. Sonic Youth es un grupo que ha influido enormemente en géneros posteriores de música popular tales como el grunge, post punk, hard core y garage rock.
Otros músicos del ámbito popular han sido influenciados por John Cage tales como: The Beatles (sobre todo en su canción Revolution #9), Frank Zappa, Brian Eno y The Velvet Underground.

Zeger Reyers
En su autobiografía, Cage señala que estuvo interesado en los hongos. Aunque pudiera parecer un pasatiempo cualquiera, la influencia de este interés del compositor se pude observar en el arte posterior de sus seguidores.
It was in the fifties that I left the city and went to the country. There I found Guy Nearing, who guided me in my study of mushrooms and other wild edible plants. With three other friends we founded the New York Mycological Society. Nearing helped us also with the lichen about which he had written and printed a book. When the weather was dry and the mushrooms weren't growing we spent our time with the lichen.
Figura 1.10 De/composition for John (Cage) de Zeger Reyers y Lee RanaldoFigura 1.10 De/composition for John (Cage) de Zeger Reyers y Lee RanaldoAl respecto, el artista Zeger Reyers elaboró un trabajo inspirado en John Cage. En dicha obra contó con la colaboración de Lee Ranaldo de Sonic Youth. La obra consta de hongos sobre una partitura en blanco con el pentagrama formando un ocho horizontal, símbolo del infinito (Figura 1.10). En esta obra se observa la filosofía cageiana en su línea con el zen. Los hongos crecen sobre la música y lo hacen de una forma aleatoria y no intencional.
Figura 1.10 De/composition for John (Cage) de Zeger Reyers y Lee Ranaldo
Figura 1.10 De/composition for John (Cage) de Zeger Reyers y Lee Ranaldo

Toy Piano
Figura 1.11 John Cage tocando el piano de jugueteFigura 1.11 John Cage tocando el piano de jugueteEn 1948, Cage escribió la Suite for Toy Piano. El toy piano es un piano de juguete para niños. Fue creado por el alemán Albert Schoenhut quien lo bautizó como kinderklavier. Las ideas experimentales de Cage lo llevaron a crear una obra que fuera tocada con el piano de juguete. Artistas posteriores y algunos contemporáneos retomaron el uso del piano de juguete en sus obras. Obras posteriores que utilizan el piano de juguete fueron George Crumb en Ancient Voices of Children, y Mauricio Kagel.
Figura 1.11 John Cage tocando el piano de juguete
Figura 1.11 John Cage tocando el piano de juguete
Figura 1.12 Amanda Palmer de Dresden Dolls tocando el piano de jugueteFigura 1.12 Amanda Palmer de Dresden Dolls tocando el piano de jugueteEn el siglo XXI, algunos artistas que trabajan con el piano de juguete son Matthew McConnell, quien escribió Concierto para piano de juguete y orquesta en la que participó como solista de toy piano, Keith Kirchoff. Este último también ha compuesto obras con influencia cageiana las cuales han sido presentadas durante 2013, al igual que Víctor Trescolí. El piano de juguete se ha empleado también en la música popular, y artistas de rock como Red Hot Chili Peppers, Sigúr Ros, Tori Amos, Desden Dolls y Radiohead.
Figura 1.12 Amanda Palmer de Dresden Dolls tocando el piano de juguete
Figura 1.12 Amanda Palmer de Dresden Dolls tocando el piano de juguete


La influencia de Cage es inmensa y no podría ser englobada en un ensayo. Todos los días artistas retoman su pensamiento y forma de trabajar en una variedad de ámbitos de arte. John Cage cambió la percepción de lo que era el sonido, incorporando el ruido como parte de una obra musical. Su pensamiento posmoderno es una línea que hoy en día puede observarse en la sociedad del siglo XXI y seguramente continuará en siglos posteriores.





Obras consultadas
Cage, John. John Cage: An Autobiographical Statement. (1990). Recuperado de http://www.johncage.org/autobiographical_statement.html
Cage, John. Silence.. Estados Unidos: Wesleyan University Press, 1961
Sarriugarte Gómez, Íñigo. John Cage y su influencia en la obra del video artista Nam June Paik. Anuario Musical No. 64. Universidad del País Vasco, 2009
http://www.latimes.com/entertainment/arts/culture/la-et-cm-john-cage,0,3501401.htmlstory
http://blogcentroguerrero.org/2012/11/cage-precursor-del-toy-piano/
http://www.sonicyouth.com/symu/lee/2012/02/17/decomposition-for-john-cage/
http://www.dox.cz/en/exhibitions/membra-disjecta-for-john-cage
http://www.toypiano.com/about_history.asp
http://johncage.tonspur.at/
http://www.theartstory.org/movement-fluxus.htm