\"John & Yoko, entre el Pop Art y el Conceptualismo\". Catálogo de la Exposición John Lennon & Yoko Ono: Suite 1742\". La Térmica, Málaga (España), 23 de enero al 19 de mayo de 2015.

JOHN & YOKO, ENTRE EL POP ART Y EL CONCEPTUALISMO Rodrigo Gutiérrez Viñuales Universidad de Granada En el marco de la exposición , en las salas de La Térmica (Málaga) entre enero y marzo de 2015, de la serie fotográfica realizada por Bruno Vagnini durante el bed-in de John Lennon y Yoko Ono en Toronto (marzo de 1969), se nos presentó la posibilidad de integrar en la misma una serie de objetos de nuestra colección beatle que hiciera referencia a las prácticas artísticas de Lennon, primero en solitario, y, especialmente, en vinculación a Yoko Ono. Y de creaciones individuales de Yoko, en un escenario de combinaciones plástico-musicales, que pudieran verse como contextualizadoras temporales del bed-in de ambos en la ciudad canadiense. Esa contingencia fue también excusa perfecta para redactar este breve ensayo, que intenta reconstruir, a través de distintos nombres, obras y lugares, los vínculos de John Lennon y los Beatles con el arte de su época antes y después del encuentro de Lennon con Yoko Ono en la Indica Gallery de Londres a finales de 1966. A manera de introducción, nos interesa rescatar ideas acerca de la formación artística de Lennon en el Liverpool de finales de los años 50. Y también sus itinerarios: de los míticos garabatos escolares en los ratos de aburrimiento, a la matriculación en el Liverpool College of Art; la amistad allí con Stuart Sutcliffe, más pintor que músico, bajista del grupo más por decreto y amistad que por talento con el instrumento, y tempranamente malogrado en Hamburgo. En efecto, Sutcliffe, los meses anteriores a su inesperada muerte en abril de 1962, había estudiado junto al escocés Eduardo Paolozzi en el Hamburg State College, con claros tránsitos de la figuración al informalismo. Paolozzi, de una manera u otra seguiría vinculado a los Beatles, tanto que poco más de una década después, junto a Alan Jones, sería autor de la cubierta del LP Red rose speedway (1973) de Paul MacCartney & Wings. Justamente en Hamburgo se cimentaron otros lazos “plásticos” del grupo, con la fotógrafa Astrid Kircherr, autora de los porfolios fotográficos del grupo en la ciudad alemana y recordada creadora de los “peinados beatles”, y su amigo Klaus Voorman, quien ilustraría años más tarde la carátula de Revolver (1966) y diseñaría el insert del LP Ringo (1973), de Ringo Starr. Voorman actuaría como bajista en legendarios recitales como el de Lennon y Ono “Live peace in Toronto”, o el “Concert for Bangladesh” (1971) organizado por George Harrison, además de participar en varios discos y conciertos de los Beatles por separado. Es evidente, pues, que las ligazones de los Beatles con las artes plásticas se manifestaron de forma temprana. A Lennon, el éxito del grupo en el ámbito musical le permitirá incursionar en otros espacios, y así publicará dos libros, In his own write (1964) y A spaniard in the work (1965). Ambos estaban concebidos como una sumatoria de anotaciones, poemas y dibujos aislados, registrados en papeles incidentales; no se trataba pues de obras con argumento homogéneo, lo que Lennon atribuía a su falta de disciplina y concentración. En algunos casos eran de su época escolar, en otros ya de la era beatle, inclusive, como recordaba George Harrison, a veces se trataba de ideas disparatadas que comentaban entre ellos y que Lennon apuntaba. Uno de los rasgos esenciales era el humor (a veces negro) que destilaban los comics y escritos de Lennon, un carácter que también queda patente en aspectos tan pedestres como la elección de tarjetas postales por parte de John, Paul y George enviadas a Ringo y que éste publicó,

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en las que el kitsch y los exotismos nos hablan a las claras del deseo de hacer reír al baterista. In his own write aparece en una escena de la película A hard day’s night (1964) lo que ayudó a su difusión; el libro llegó a ubicarse entre los diez de literatura más vendidos del momento, éxito que no tuvo A spaniard in the work. McCartney recordaba que en muchas ocasiones, cuando iba a buscar a Lennon a la casa de la inefable tía Mimi, lo encontraba delante de una máquina de escribir, objeto que también llevaba a las giras y solía usar después de los conciertos. En el caso de ambos libros, las cubiertas cuentan con retratos de Lennon realizados por el fotógrafo Robert Freeman (Figs. 1 y 2), autor de la mayor parte de las cubiertas de los primeros álbumes de los Beatles, desde la blanco y negro de With The Beatles (1963) hasta la de Rubber Soul (1966) en la que las figuras deformadas del grupo y la distorsión tipográfica del título del disco se muestran como precursores del diseño psicodélico que haría eclosión al año siguiente en California. Ya estábamos en una era, la de los 60, en la que las habituales cubiertas de los discos en las que se reproducían fotos de los intérpretes junto a los titulares había dejado paso a composiciones más complejas, convirtiéndose en espacios de acción que paulatinamente fueron tomados por el arte contemporáneo. Respecto de los vínculos beatles con la fotografía, además de los mencionados respecto a Astrid Kircherr y Robert Freeman, su trayectoria estuvo jalonada por la presencia de otros nombres como los de Bill Conell (en Liverpool, cuando aun estaba en el grupo Pete Best y en los primeros tiempos con Ringo), Mike McCartney (hermano de Paul y autor de varias fotos caseras), Dezo Hoffmann (cuando ya estaban en el pináculo de la fama), y, al final, Don McCullin y Ian Macmillan, este último autor del reportaje para la cubierta de Abbey Road. Todo esto lo recoge perfectamente Mike Evans en su libro The Art of The Beatles (1984). Si una de las características salientes de la década del 60 (como también había sido en los años 20) fue la integración de las artes, la libre contaminación de propuestas entre sí, y la práctica de varios géneros por parte de un mismo artista (sin ir más lejos, el caso de Lennon: músico, poeta, dibujante, actor, más tarde artista conceptual), resulta hasta natural la concatenación de proyectos artísticos dentro del pop británico, y podríamos tomar por caso las variopintas escenografías del popular programa televisivo Ready, steady, go!, difusor de los éxitos del momento, como bien recuerda Eduardo Rodríguez Clavo. En el caso de los Beatles, están claros ciertos trayectos como los vinculados al cine, donde por ejemplo el director Richard Lester, además de dirigir películas del grupo, se llevaría a John a Almería en 1966 para filmar How I won the war, momentos en que Lennon escribiría Strawberry fields forever y, tal como narra la película Es fácil vivir con los ojos cerrados (2013) de David Trueba, su encuentro con el maestro Juan Carrión devendría en una acción novedosa: la inserción de las letras de las canciones en los discos, entre otros aspectos ante la evidencia del impacto que podía tener en la difusión y en la enseñanza del inglés en países de habla no inglesa. El tema daría también origen al que es considerado por muchos el primer vídeo musical-artístico de la historia, dirigido por el sueco Peter Goldman, creación hoy tenida por emblema del arte psicodélico.

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Pronto le seguiría la edición del paradigmático LP Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), con cubierta realizada por una de las figuras del pop británico, Peter Blake, junto a su esposa Jann Haworth; y al año siguiente la más conceptual de todas, la del White Album, obra minimalista del mayor representante de la corriente, Richard Hamilton (Figs. 3 y 4). El White Album incorpora, a modo de insert, un collage realizado por Hamilton a partir fundamentalmente de fotos familiares de los Fab Four, muchas de ellas de su niñez y adolescencia. Esta idea del collage había estado ya presente en la cubierta de Revolver diseñada por Klaus Voorman, y en la del Sgt. Pepper, ambas en los años inmediatamente anteriores, eso sin contar que era una de las prácticas habituales de otro de los artistas que vimos vinculado al grupo, Eduardo Paolozzi. Si una rama potente del vínculo de los Beatles con las artes plásticas la supuso esta relación directa con el Pop Art, otra, la del Conceptual Art, y, sobre todo los vínculos con la música experimental, se darían en torno a 1966 por obra y gracia de Paul McCartney, tal como lo ha estudiado Ian Peel. Por lo general se suele atribuir a la aparición en escena de Yoko Ono, a finales de ese año, la vanguardización de los Beatles, pero la realidad es que la cosa venía de antes. Como recordaba George Martin, en la época de Revolver (1966) “Paul era seguramente más vanguardista que el resto… estaba muy metido en Stockhausen, John Cage y todos los artistas de vanguardia, mientras que John llevaba una vida muy burguesa en Weybridge”. En efecto, para ese momento McCartney ya frecuentaba galerías de arte (para Lennon esto fue esporádico hasta que conoció a Yoko): “me había metido en el ambiente artístico a través de amigos como Robert Fraser y Barry Miles, y publicaciones como el International Times. Abrimos la galería Indica con John Dunbar, Peter Asher y gente así”. Gracias a Fraser, McCartney conocería a Peter Blake y Richard Hamilton, posibilitando luego las colaboraciones aludidas. Respecto de prácticas musicales experimentales en el seno de los Beatles, suele señalarse como fundacional la grabación de Tomorrow_Never_Knows para Revolver (1966), además del influjo en ella, a través de Paul McCartney, de John Cage y Karlheinz Stockhausen; éste último, por cierto, sería incluido en la cubierta del Sgt. Pepper. McCartney dedicaba tiempo a grabar loops (o bucles) enchufando dos Brennells juntos, algunos de los cuales llevó al estudio para ver de incorporarlos a las grabaciones, con la anuencia de George Martin y el resto de los Beatles, que, animados, se pusieron a hacer tareas similares, inundándose el estudio de loops plausibles de utilizarse. Esto ocurrió con Tomorrow Never Knows, grabada en abril de 1966, y que la revista Rolling Stones consideró la pieza más famosa de la historia en que se hizo uso de la música concreta. Se incorporaron loops de los cuatro Beatles, todos particularmente extraordinarios. Como recuerda Ian MacDonald, este tema fue el más radical del álbum, introduciendo en el pop el concepto de expansión de la mente. A Tomorrow Never Knows puede agregarse un tema inédito, grabado por The Beatles a principios de enero de 1967, titulado Carnival_of_light, pieza dirigida por McCartney y destinada a un evento multimedia y contracultural, el Carnival of light rave, llevado a cabo poco después en el teatro Roundhouse de Camden Town. McCartney daría continuidad a lo largo del tiempo a experimentaciones musicales de este tipo, publicando discos de música electrónica bajo el seudónimo The Fireman: Strawberries Oceans Ships Forest (1994), Rushes (1998) y Electric Arguments (2008), al que se podría agregar el álbum Liverpool Sound Collage (2000). Pero retornemos a los 60…

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La irrupción de Yoko Ono en la vida de John Lennon es considerada, en el imaginario popular, junto a la muerte del manager Brian Epstein, como el principio del fin de los Beatles como grupo. Yoko se irá convirtiendo en inseparable para Lennon, que inclusive va a transgredir el acuerdo tácito con el grupo consistente en que durante los ensayos no podía haber en el estudio nadie más que ellos y los técnicos. Con Yoko se cruzará esa línea, y su silenciosa y desestabilizadora permanencia en un rincón, impertérrita y captada por las cámaras, casi podría verse como una acción conceptual prolongada en el tiempo. El encuentro con Lennon se produjo tras ser invitada Yoko Ono a participar, en septiembre de 1966 en Londres, al evento Destruction in Art Symposium (DIAS). Allí fue captada por John Dunbar -entonces casado con Marianne Faithfull-, para organizarle una exposición en la Indica Gallery con “pinturas inacabadas y objetos”. Lennon acudió el día anterior a la inauguración; al ver la obra Apple -una manzana apoyada sobre un pedestal-, y al enterarse del precio de venta (200 libras), pensó “que había alguna clase de estafa en marcha”. Cuando tiempo después los Beatles instauraron el sello discográfico propio, Apple (1968), con el logo paradigmatizaron la imagen de dicha obra, aunque en realidad se habían inspirado en composiciones surrealistas de Rene Magritte en las que la manzana era elemento recurrente, como La Chambre d’Ecoute o Le fils de l'homme. A Lennon le subyugó otra de las obras de Ono, Ceiling painting, yes painting (1966), en la que se invitaba al espectador a subir una escalera, encontrarse con un vidrio enmarcado colgado del techo y con una lupa adherida que permitía ver, más allá del cristal, la palabra “Sí”. Lennon lo tomó como una subversión: “En esa época lo que llamaban arte de vanguardia y todo lo supuestamente interesante era totalmente negativo, todo ese rollo aburrido y negativo de destrozar el piano con un martillo y romper la escultura. Todo era anti, anti, anti. Antiarte, antiestablishment…”. Ver una nota positiva como la de Yoko le llamó la atención. En este apretado relato, y en lo que atañe al proyecto Apple, nos interesa centrar la atención en producciones conceptuales como el primer disco en solitario de Lennon, junto a Ono, bajo el título de Unfinished Music Nº 1. Two Virgins (1968), el de la cubierta donde se ve a ambos desnudos -desde un principio la pareja hizo de su intimidad un asunto público-, y para el que se vieron obligados a aceptar que fuera distribuida dentro de una funda marrón (Fig. 5). Compuesto fundamentalmente por una mezcla de efectos de sonido, loops y conversaciones incidentales, coincide en tiempo con la inserción, en el White Album, del experimento Revolution_Nº_9 , tan vilipendiado por los amantes de la música al uso, pero que, visto desde la óptica del arte conceptual, alcanza altos estratos de vanguardia y, acorde con su nombre, de verdadera revolución. Un collage de sonidos inserto en medio de un disco de los Beatles, lo que no era un detalle menor. Como bien afirma Ian MacDonald, Revolution Nº 9, grabada en junio de 1968 tres semanas después que Two virgins, “es el artefacto de vanguardia más propagado de la historia”: a pocos días de publicado, millones de hogares en todo el mundo tenían una copia. También iba a ser de la partida del White Album otro experimento musical de Lennon, grabado en agosto de 1968 junto a George Harrison (en la casa de éste), asistidos por Mal Evans y Yoko Ono, titulado What’s_the_New_Mary_Jane, que circuló en discos piratas hasta su publicación “oficial” en la Anthology 3 de los Beatles (1996).

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Como sello subsidiario de Apple surgió el denominado “Zapple”, variante experimental de efímera duración, extendida entre octubre de 1968 y junio del año siguiente, en el que solamente se publicaron dos álbumes, en 1969: Unfinished Music Nº 2. Life with the lions de John & Yoko (Fig. 6), y Electronic Sound de George Harrison, autor también de la ilustración de cubierta (Fig. 7). El tercero iba a ser el titulado Listening to Richard Brautigan, que saldría años después publicado por Harvest Records. En Unfinished Music Nº 2. Life with the lions se incluían experimentos como Two minutes of silence, literalmente dos minutos de silencio en medio de otros dos cortes, claramente emparentado con la legendaria composición 4’33’’ de John Cage. Respecto de Harrison, hemos de recordar que fue el primero de los Beatles en sacar a la luz un disco en solitario: la banda sonora de la película Wonderwall, editada por Apple en noviembre de 1968. John Lennon y Yoko Ono se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969. El regalo de boda de John a Yoko sería la llamada Bag One, que se distribuirá en una edición limitada de 300 ejemplares. Se trataba de un maletín blanco, firmado por Lennon y con la leyenda Bag One, que incluía en su interior un conjunto de 13 litografías, siete de las cuales ilustraban su enlace, la luna de miel y el primer bed-in, y otras seis eran de claro contenido erótico, por lo cual, al ser expuestas en Londres por primera vez, en 1970, Scotland Yard decidió la clausura abrupta de la muestra al considerarlas pornográficas. Seis días después de casarse John y Yoko inician en el hotel Hilton de Amsterdam su primer bed-in, de una semana de duración, tiempo durante el cual lanzan mensajes de paz, cantan, dibujan, escriben y atienden a la prensa. De allí pasan a Viena, donde el 31 de marzo dan una conferencia de prensa en el Sacher Hotel para presentar Rape, encargo de la televisión austríaca. Era éste el tercero de los films realizados conjuntamente por John y Yoko, tras Two_virgins y Smile (1968) -en esta John sólo era protagonista-; luego vinieron Apotheosis y Freedom (1970) -en esta John sólo compuso la banda sonora- y Erection e Imagine (1971). En Viena, en la citada conferencia de prensa, escenificaron su primer Bagism: ambos aparecieron ante los periodistas dentro de una gran bolsa blanca, no pudiendo ser vistos: solamente oídos. La entrevista se produjo con los micrófonos pegados a la bolsa. Era su manera de sostener el concepto de “comunicación total”: lo que interesaba eran la palabra y las ideas, no la imagen. La acción no estaba exenta de intención humorística, tanto que la repitieron en otras ocasiones, inclusive ordenando el traslado de un saco blanco dentro de un rolls royce también blanco, con la simple intención de despistar, haciendo pensar que estaban dentro, cuando en realidad miraban la acción en directo desde el televisor de su casa. Es de hacer notar que prácticas similares las había realizado ya Ono con sus Bag Pieces (1964), performances en las que dos personas se movían dentro de una bolsa negra, siendo el mensaje estético las formas que iban creando esos elementos en movimiento, y que en algunos casos escenificaría junto a Lennon. A finales de mayo harán su segundo bed in, en Montreal, adonde arriban vía las Bahamas al impedirles el gobierno estadounidense la entrada al país debido a los procesamientos que pesaban sobre ellos por tenencia de drogas. Lo llevan a cabo desde el 26 de mayo y durante ocho días, en la suite 1742 del hotel Queen Elizabeth, manteniendo el esquema del bed-in de Amsterdam: quienes les visitan quedan a contraluz debido al enorme ventanal de la habitación, sobre el que cuelgan dos carteles

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que rezan “Hair Peace” y “Bed Peace”. En una de las paredes laterales se ven dibujos de ambos, como asimismo fotografías de la cubierta y contracubierta de Unfinished Music Nº 2. Life with the lions, las que muestran a ambos en el londinense Queen Charlotte’s Hospital en el que Yoko sufrió un aborto en noviembre de 1968, y abandonando juntos la Marylebone Police Station tras haber sido arrestados, el mes anterior, por posesión de hachís. La presencia de esta imagen en el muro de la habitación de Montreal no era casual, y se erigía en todo un desafío. Circulan por allí miles de periodistas y curiosos; en ese lapso es cuando un joven Bruno Vagnini hace sus fotografías, y cuando John & Yoko graban la primera versión y la definitiva de Give peace a chance. Ninguno de los dos tenía permiso de estancia en Canadá y apelaron la orden de deportación que les impusieron; aprovechando ese tiempo de apelación fue cuando concretaron el bed-in. La experiencia se recoge en el documental Bed_peace, filmado por Nic Knowland y dirigido por John & Yoko en el marco de Bag Productions, en el que queda patente la estrategia de ambos, utilizando métodos de la publicidad comercial, para hacer su campaña por la paz mundial, para “vender” paz. Respecto de los vínculos con Canadá, hay que mencionar al álbum Live Peace in Toronto (1969), que recoge el concierto dado allí el 13 de septiembre por la Plastic Ono Band (instaurada como tal entonces, e integrada en esa ocasión por John & Yoko, Eric Clapton a la guitarra, Klaus Voorman al bajo y Alan White a la batería). El disco se presentaría con cubierta conceptual, totalmente celeste y con una pequeña nube blanca en el ángulo inferior izquierdo (Fig. 9), un recurso habitual en las obras de Yoko, que había aparecido en su film Smile (1968) en el que el protagonista eran ella y John, y que, también con paisaje de ensoñación, estaría visible en la tapa del álbum Mind games de John Lennon (1973). En las postrimerías de 1969 John & Yoko publicaron el tercer álbum experimental de su andadura juntos, el titulado Wedding Album (Fig. 8), el más atractivo de todos desde el punto de vista objetual. Las imágenes que protagonizan la obra son fotografías de la boda de ambos en Gibraltar y el bed-in de Amsterdam; uno de los lados del disco lo componen entrevistas y comentarios de esa experiencia. Desde lo matérico, se incluyen varias fotografías sueltas (una de tipo fotomatón y una postal), un dossier de prensa, dibujos de Lennon, copia del certificado de matrimonio (pegado en el interior de la cubierta de la caja), y hasta un “pedazo” de la tarta de bodas dentro de una bolsa plástica con la palabra “bagism”. Al inicio de este escrito comentábamos que lo había motivado la selección de una serie de objetos para la exposición en La Térmica de Málaga a principios de 2015. A la misma, además de varias de las obras citadas, acompañan primeras ediciones de los álbumes de Yoko Ono de la época: Yoko Ono/Plastic Ono Band (1970), Fly (1971) - con su pequeña obra conceptual, el cartón con el agujero para mirar el cielo a través de él, además del poster-fotomontaje y los inserts ilustrados- (Fig. 10), Some Time in New York City (1972) con John y la Plastic Ono Band, Approximately infinite universe (1973) (Fig. 11) y Feeling the Space (1973), también con la Plastic (Fig. 12), que componen la obra de Yoko en el sello Apple. Respecto del primero de los discos citados, Yoko Ono/Plastic Ono Band (1970) es oportuno señalar que se publicó a la par del titulado John Lennon/Plastic Ono Band. En otro arranque de originalidad del matrimonio, ambos decidieron utilizar cubiertas prácticamente idénticas, sin titulares y compuestas únicamente por sendas fotografías en las que se les ve descansando juntos, apoyados en un enorme árbol de Tittenhurst Park,

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la residencia georgiana que había adquirido Lennon el año anterior. A menudo esta audacia causó confusión, y no siempre los coleccionistas advirtieron que se trataba de dos álbumes diferentes, y con dos fotos distintas en tapa, ya que en la del álbum de Yoko ésta aparece descansando sobre John, y en el disco de éste, justamente al revés. En las respectivas contracubiertas aparecen retratos fotográficos infantiles de uno y otro. John decía que una de las grandes diferencias entre ambos álbumes era el que el suyo estaba más volcado a la literatura siendo el de Yoko de carácter revolucionario. En cuanto a libros, se exponen dos más que pertenecen a la época: la hoy rara primera edición en castellano de Pomelo (Grapefruit), libro de artista de Yoko Ono (Fig. 13), realizada por las Ediciones de la Flor en Buenos Aires (1970) y I am also a you (1971), libro de fotografías de Jay Thompson, ambos con introducción minimalista de John Lennon (Fig. 14). A propósito del primero, no está demás indicar que su edición original, en 1964, en Tokio y compuesta por sólo 500 ejemplares, tenía formato cuadrado y una cubierta totalmente blanca con sólo la palabra Grapefruit en tinta negra, a la izquierda y en tamaño pequeño. Perfectamente podría considerarse antecesor de la tapa de Richard Hamilton para el White Album. Y que la primera edición en Estados Unidos, al igual que la Argentina, también data de 1970 y fue hecha por la editorial Simon & Schuster. Para la mencionada edición argentina, Susana Lugones se encargó de la traducción y Oscar Smoje del diseño de cubierta, en una suerte de pop japonista en el que hacía girar en torno a un retrato fotográfico central de Yoko, el sol naciente y una reinterpretación doble de La gran ola de Kanagawa de Hokusai; en la contratapa se reproducía la tapa pero en negativo. Enero de 2015 BIBLIOGRAFÍA UTILIZADA BELLSTORF, Arne. Baby’s in black. La historia de Astrid Kircherr y Stuart Sutcliffe. Madrid, Ediciones Sinsentido, 2010. BERAM, Nell; BORISS-KRIMSKY, Carolyn. Yoko Ono. Collector of Skies. New York, Amulet Books, 2013. CELANT, Germano (dir.). The record as artwork. From futurism to conceptual art. Fort Worth, Fort Worth Art Museum, 1977. EMERICK, Geoff; MASSEY, Howard. El sonido de los Beatles. Memorias de su ingeniero de grabación. Barcelona, Urano, 2011. EVANS, Mike. The Art of The Beatles. New York, Beach Tree Books, 1984. MACDONALD, Ian. The Beatles. Revolución en la mente. Madrid, Celeste Ediciones, 2000. PEEL, Ian. The unknown Paul McCartney. McCartney and the avant-garde. London, Reynolds & Hearn Ltd., 2002. PFEIFFER, Ingrid; HOLEIN, Max (eds.). Yoko Ono. Half-a-wind show. Bilbao, Museo Guggenheim, 2014. RODRÍGUEZ CLAVO, Eduardo. “Tipologías psicodélicas en la iconografía del Rock”. Anales de Historia del Arte, Madrid, Universidad Complutense, vol. 23, 2013, pp. 169-183.

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ILUSTRACIONES

Figs. 1 y 2. Los dos primeros libros de John Lennon, en ediciones originales. In his own write. London, Jonathan Cape, 1964; y A spaniard in the works. London, Jonathan Cape, 1964. Cada uno mide 17.8 x 13.8 cms. Colección del autor.

Figs. 3 y 4. Ediciones de USA y brasileña de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) y White Album (1968), con cubiertas de Peter Blake y Richard Hamilton, respectivamente. Medidas: 31.6 x 31.6 cms. Colección del autor.

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Fig. 5. Primera edición de USA de Unfinished Music Nº 1. Two Virgins (1968). Diseño de John Lennon y Yoko Ono. Medidas: 31.6 x 31.6 cms. Colección del autor.

Figs. 6 y 7. Ediciones argentinas de los únicos dos discos del sello experimental “Zapple”: Unfinished Music Nº 2. Life with the lions de John Lennon & Yoko Ono, y Electronic Sound de George Harrison, ambos de 1969. Medidas: 31.6 x 31.6 cms. Colección del autor.

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Fig. 8. Edición de USA del Wedding Album (1969) de John Lennon & Yoko Ono. Caja con varios elementos. Medidas del álbum: 31.6 x 31.6 cms. Colección del autor.

Fig. 9. Edición brasileña de Live Peace in Toronto (1969) de la Plastic Ono Band. Medidas: 31.6 x 31.6 cms. Colección del autor.

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Fig. 10. Edición inglesa de Fly (1971) de Yoko Ono. Medidas del álbum: 31.6 x 31.6 cms. Colección del autor.

Figs. 11 y 12. Ediciones inglesa y norteamericana de Approximately infinite universe (1973) y Feeling the Space (1973), de Yoko Ono. Medidas: 31.6 x 31.6 cms. Colección del autor.

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Fig. 13. Yoko Ono (texto y dibujos). Pomelo. Buenos Aires, Ediciones de la Flor, 1970. Presentación de John Lennon. Medidas: 13.2 x 13.5 cms. Colección del autor.

Fig. 14. Jay Thompson. I am also you. New York, Clarkson N. Potter Inc., 1971. Introducción de John Lennon, diseño de Michael Lunstead. Medidas: 27.7 x 21.6 cms. Colección del autor.

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