Introducción a la performance Por Ángel Pastor. (Performer Español contemporáneo

INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE (I.U.N.A.)
DEPARTAMENTO DE ARTES DRAMÁTICAS "Antonio Cunill Cabanellas"
CARRERA: Maestría en Teatro y Artes Performáticas
Artes performáticas (Taller 1)
CUATRIMESTRE: 1ero
PROFESOR: Gabriel Sasiambarrena
Introducción a la performance
Por Ángel Pastor. (Performer Español contemporáneo).
Publicado en:
http://performancelogia.blogspot.com.ar/2007/02/introduccin-para-personas-
ajenas-la.html

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Voy a hablar desde un punto de vista general e introductorio de la
performance o "el performance" como se conoce en algunos lugares, o "life
Art" o Arte de Acción" o como se llega a denominar directamente entre
nosotros la "acció". Lo voy a hacer desde un discurso que no es habitual en
estos casos, normalmente se suele presentar ejemplos de "acciones", hacer
un recorrido por el repertorio de las performances clásicas, mientras que
yo voy a intentar acotar (definir) el arte de Acción, remarcar algunas de
sus componentes. Que quizás sólo será dar mi versión: una versión.


Mi visión va a ser desde el terreno de las artes plásticas y posiblemente
en favor o mediatizada por el arte conceptual, ya que no puedo evitar, a
pesar de mi información, que mi contacto personal como artista con la
acción tenga lugar en Catalunya.

La performance como lenguaje artístico tiene ya una cierta historia o
historiografía, se han buscado unos antecedentes (artistas o movimientos),
unos pioneros, unos mitos y podríamos decir que hasta un final, pues la
historia del arte necesita de una sucesión, de un nacimiento, una apogeo,
una muerte y a otra cosa... Esencialmente la historia del arte de acción se
desarrolla en el siglo XX, la proto-historia en la primera mitad y la
historia en la segunda, pasando a perder peso específico al final, pues el
arte en general va a ser performativo: inmediato, efímero, renunciando a
los valores estéticos y técnicos y recogiendo la interdisciplinariedad, lo
contextual o lo relacional (aspectos ligados al arte de acción desde un
principio).
El arte de acción es un fenómeno complejo dentro de la evolución del arte,
y como todas las tendencias que se asientan en la segunda mitad del siglo
XX, tiene un doble movimiento, de continuidad y de ruptura con lo anterior
(quizás ésta sea una de las paradojas que alimentan tanta literatura
respecto a la posmodernidad). Por un lado parece, a posteriori, como: una
manifestación del abandono de la representatividad por parte de las artes
plástica; como un paso inevitable, desde la pintura gestual; como el
momento final en la progresión pintura, collage, assemblage, instalación
que lleva de la bidimensionalidad a la inclusión de los factores de espacio
y tiempo así como el público en la obra de arte (una vuelta a o una nueva
formalización de la "obra total"; y la presentación de los actos
espontáneos creativos o apropiacionistas, acercar el Arte a la Vida, etc.
Por otro lado y en diferentes escalas, la performance rompe con el imperio
de la obra de arte como objeto, ataca al sistema establecido de mercado, no
permitiendo la separación del artista de su obra. Mezclando vida y arte.
Pasando el artista a ser sujeto y objeto de la obra de arte, Reuniendo al
artista, obra y audiencia en un mismo momento (el momento de su producción
o ejecución). Introduciendo definitivamente la efimeridad y la "realidad
presente" en la obra de arte.

PERFORMANCE UN TERMINO (otros términos relacionados)

Traducciones de la palabra "Performance" (de una tarea) cumplimiento,
ejecución, resultado, (de una función) desempeño, ejercicio, acción,
actuación, realización... (teatro) representación, actuación,
interpretación, (música) ejecución, interpretación (teatro y cine) función,
sesión (Mecánica) comportamiento, funcionamiento, (de un motor)
rendimiento, prestaciones (de un equipo en un partido) actuación,
desempeño, en una carrera de coches, caballos. «la palabra "performance" es
un desvío del término inglés que designa de manera muy general el simple
hecho de producirse en público, ya sea por un concierto, un show o una
simple demostración deportiva.» Nombre general y aplicado a posteriori (a
mitad de los 70s parece ser) La performance pasó a denominar genéricamente
toda una serie de acciones artísticas antes conocidas como "eventos",
"happenings", "fluxus", festivales, conciertos, etc. La palabra
"performance" ha venido a cumplir un papel vehicular o utilitario, de un
consenso, no sin oposición dada la cercanía que tiene el término inglés con
las artes "espectaculares" y su amplia utilización en otros campos.

QUÉ ES UNA PERFORMANCE. Hablar de performance como podemos ver por la
traducción que tenemos de la palabra inglesa no nos aporta gran cosa.
Primero, y ante todo, la performance se enmarca como he dicho en el arte
del siglo XX. En principio hay una propuesta de un artista que tiene lugar
en un espacio y un tiempo determinado (a la vez puede ser incluso una
propuesta imposible) que ha de funcionar en sí misma y no a través de un
objeto material creado. En esta propuesta es esencial la presencia física
del artista (presencia que puede estar señalada por una ausencia) que
supuestamente hace algo (que podría ir desde un no hacer nada hasta hacer
mucho) o la presencia de un público (que podría ser la ausencia también)
que experimentaría la acción del artista con toda una escala de
implicaciones desde la pasividad (espectador) a la actividad
(protagonista).

«Podríamos hablar de la performance como una de las prácticas artísticas
más comprometidas con el yo del artista, pues, lejos de posibles recursos
externos, en realidad el protagonista básico es el propio artista.»

«Orlan, una artista francesa de la performance, dijo: "Para conocer la
performance es necesario verla: cómo se articula, cómo funciona en el caso
de cada artista..."»

«...Uno de los puntos más indiscutibles del arte de la performance: el
artista deviene su propia obra de creación.»

«La performance -dice Jochen Gerz- es un acto vivo, hecho por un ser vivo,
delante de personas vivas.»
La acción tiene como material u objeto la vida; en general no se
especializa, no tiene como material o materia de trabajo unos colores, una
piedra, unos dígitos, sino la acción en sí misma y de esto se dieron cuenta
los artistas: que así cualquier acción puede ser tomada, al igual que
cualquier espacio y cualquier tiempo, y se plantean problemas o paradojas
pues los límites con acciones, espacios y tiempos de la vida se vuelven
imprecisos o más bien difíciles de delimitar. Esta valoración de "la
acción" se tiende a emparentar con "los ritos", se podría hablar de
componentes rituales, pero a diferencia del Rito mágico o religioso, éste
busca una eficacia: suele tener para los practicantes una función definida
y es fundamental su repetición. Mientras que la acción rehúye la repetición
y la eficacia o funcionalidad (al menos en el plano consciente).

ARTE/VIDA: PRESENTACIÓN
La performance se inserta de pleno en una de las líneas de trabajo del arte
del siglo XX que ha sido transgredir o hacer borrosos los límites entre
vida y arte y en la que intenta eliminar las distancias entre el arte y la
vida desde diversos puntos de vista: espacial, temporal, formal, técnico...
La performance se enmarca en la línea del arte contemporáneo que sustituye
la representación por la presentación. La performance en su origen no
representa sino es, ello no quiere decir que no pueda hablar de, o decir
de, de eso creo que la interpretación psicoanalítica sabe bastante, pero en
esencia en la obra no hay pretensiones, o no debería haberlas, de que sea
visto algo que no está allí; si alguien se corta la piel se la corta, no
hay lugar para el ilusionismo, por ello la mayor parte de las acciones son
decepcionantes si las comparamos con el mito o el relato que después pueden
llegar o han llegado a generar, la acción suele decepcionar las
expectativas puestas de antemano (a diferencia de determinadas actividades
"artísticas" que pretenden engañar los sentidos, deslumbrar, maravillar,
evadir...).
Una de las características del arte del siglo XX ha sido poner en evidencia
la colonización del pensamiento racional y su tiranía. La mayoría de
producciones son consideradas una tomadura de pelo, son risibles y como
máximo (mínimo) incompresibles en su surgimiento, mientras casi
inmediatamente hay un mecanismo de elaboración y digestión que pasa a
absorberlas y colocarlas en el museo y la historia (actualmente se reciclan
en productos de consumo como la publicidad). La acción o performance entra
de lleno en esta actitud, que ya no es innovadora en sí misma pero que creo
que todavía es posible y necesaria y saludable. Y como propuesta puede
seguir estando la necesidad de dejarse afectar por... o de hacer algo con
lo que nos afecta.

«Renunciando a hacerse ver a través de un objeto, es el artista mismo el
que se expone (en el doble sentido que esta palabra tiene en francés), que
se exhibe (coincidencia aquí entre los términos francés e inglés de
exhibition), y es precisamente ahí donde la performance se separa del
teatro: hay que eliminar a toda costa lo que, en teatro, como en pintura o
en escultura, aparece como un rodeo por el oficio, por el dominio técnico.»


SUJETO-OBJETO

Uno de los aspectos que instituye la performance es la presencia del
artista en su obra.
El artista pasa a ser la obra de arte. Amelia Jones
(http://elaguilaediciones.wordpress.com/2006/12/03/la-pluie-projet-pour-un-
texte-2006-por-amy-amelia-jones) en su obra, Body Art / Performing the
Subject, mantiene a grandes rasgos y muestra cómo el body-art, que
podríamos definir como aquella línea de trabajo performativo que tiene como
parte central el cuerpo del artista, produce una desestabilización o una
caída del tópico moderno por el que se buscaba la autonomía de la "obra de
arte" en manos de críticos, teóricos y mercado, y que seguía el patrón de
artista "hombre" y "occidental". El artista, al introducir explícitamente,
materialmente su cuerpo en su obra, introduce los aspectos particulares, la
diferencia de raza, género, sexo, etc., y genera una nueva relación con el
público activando una serie de impulsos (deseos) que el cuerpo despierta en
sí.

LAS ACCIONES DE EULALIA VALLDOSERA (Artista contemporánea).
Ver en Imágenes:
http://www.masdearte.com/item_critica.cfm?id=110
http://www.fcgjung.com.es/art_43.html

En la acción-performance, el artista entra a formar parte de la obra de
arte. Esto es lo que aparece claramente en las acciones que conozco de
Eulalia Valldosera. Mediante la acción, Eulalia Valldosera forma parte de
un mecanismo que es la obra de arte, y como tal no es estática sino que se
produce en ese momento, en relación con el espacio, con el punto de vista
del espectador, la artista que ya en su momento crea imágenes de sí misma
las acciona, las mueve, se relaciona con ellas en el ámbito de la obra de
arte, como si ella fuese capaz de entrar y salir de su cuerpo. Estamos ante
esa figura de sentirse observado mirando, haciendo... El cuerpo es
importante en este trabajo y aparece en sus dos facetas de manipulador y
manipulado, en esa ambivalencia del sujeto que se siente manipularse y ser
manipulado. Pero a diferencia de la línea clásica del Body Art, el cuerpo-
objeto aparece representado, se manipula una imagen del cuerpo aunque sea
mediante objetos reales como son las colillas de cigarrillos. Podríamos
pensar en ciertos performers del Body art que buscan dejar una huella en su
cuerpo físico, que se automutilan, se exponen a límites de resistencia
física o a la acción de la audiencia (público), o simplemente actúan
directamente sobre su organismo, cuerpo, piel, etc., o lo exponen como obra
de arte, como objeto.
En «Loop», la acción permite una relación física de la artista con el
espacio, la proyección de las sombras liga en un continuum actos separados
y sin sentido. De nuevo tenemos dos realidades contrastadas: la acción y su
proyección, el cuerpo y su sombra. Son mecanismos que contiene y desvelan
su funcionamiento, su origen y su éxito.