Conferencia de Tomás Motos Postgrado de Teatro en la Educación Universidad de Valencia 14 y 15 de noviembre 2014 MuVIM
http://www.postgradoteatroeducacion.com/iii-jornades-de-teatre-educacio-als-museus/
Impacto de la experiencia artística en el desarrollo social y personal de los jóvenes Tomás Motos (
[email protected])
Jordi Savall
Estoy profundamente convencido de que el arte es útil a la sociedad, contribuyendo a la educación de los jóvenes, y a elevar y a fortalecer la dimensión humana y espiritual del ser humano.
Guión 1. Ejes y modelos de la educación artística. 2. Qué entendemos por experiencia artística. 3. Desarrollo personal y social 4. El teatro y yo: impacto del teatro en el desarrollo personal y social de los jóvenes.
¿Educación artística o educación estética?
Educación artística preceptos prácticos, saberhacer concreto.
dimensión productiva
dimensión imaginativa
dimensión normativa
Educación estética reflexión sobre el arte; educación reflexiva y crítica.
dimensión receptiva
Comprensión y producción de cultura para incrementar la experiencia estética.
dimensión interpretativa
Ejes de la educación artística a ic t tís a r a ad n ió ializ c a ec c u sp d e e
a
tic é t s e os n ió tod c a ra c du pa
d a d li
a u t x
te n co
e
o
sm i l cia
apreciación
conocimiento
expresión
en s e
Adaptado de (Gimeno (2000) “La construcción del discurso y de la práctica de la educación artística”.
Modelos de formación artística
academicista
transmisión de normas y conocimientos
arte como expresión
expresión libre, libertad frente a la norma
alfabetización visual
producir y aprender a leer imágenes
educación artística como disciplina
planificación y secuenciación de los contenidos del área artística
educación artística postmoderna y educación para la comprensión de la cultura visual
“Arte”+ cultura popular + cultura visual
artista absoluto tradicionales portadores sociales de la esteticidad
cultura de lo estáticoartesanal
cultura de lo dinámicotecnológico
nuevos sujetos de esteticidad
receptor como creador
Experiencia artística o estética
relación vivida entre persona y productos artísticos
Experiencia artística o estética
relación vivida entre persona y productos artísticos
Supone
agudizar los sentidos y la sensibilidad búsqueda de recursos y la experimentación para crear y transmitir significados
Fines de experiencia artística
Comprender la realidad y examinar los fenómenos y artefactos artísticos
Construir “visiones" y “versiones"
Entender la obra artística como espacio potencial de significaciones y emociones. Y compartirlas.
Gunter von Hagens
s
Gunter von Hagens
s
Orlan
Valor de las actividades artísticas
En el trabajo individual -
Desarrollo de la capacidad de simbolización por medios (visuales, musicales, dramatización, danza, etc. )
-
Distensión, placer
- Ordenación visual y verbal de la experiencia - Insight, autoconciencia, reflexión - Creatividad: expresividad, espontaneidad, inventiva - Fomento de la confianza, reconocimiento del propio valor - Aumento de la autonomía y de la motivación personal - Libertad para tomar decisiones, experimentar, probar ideas, etc. - Expresar ideas, sentimientos, emociones, conflictos - Trabajar con la fantasía y el inconsciente. Barragán, J. Ma. y Moreno, A. (2004) “Experiencia artística y producción cultural, ámbitos para la intervención socioeducativa” Educación Social, 28,
En el trabajo grupal y comunitario - Conciencia, aceptación y aprecio por partes de los demás - Cooperación, implicación en una actividad grupal - Comunicación - Compartir problemas, experiencias e insight - Descubrimiento de la universalidad de la experiencia y de la unicidad del individuo - Relacionarse con los demás, comprender el efecto que produce el propio yo en los demás y las relaciones que de ello surgen - Sentirse socialmente apoyado, confianza - Cohesión grupal - Examinar temas en grupo
Desarrollo personal y social
habilidades, cualidades, capacidades y recursos
ayudan a hacer
transición exitosa a la edad adulta
conducen a
una vida sana, segura e independiente que permita el desarrollo de potencialidades
factores de protección y soporte a los jóvenes
- fuertes relaciones con padres, profesorado y otros adultos -
rasgos individuales: sociabilidad, extroversión e inteligencia
- participación activa en la familia, la escuela, la vida comunitaria, especialmente en actividades fuera del centro educativo.
El teatro y yo: impacto personal y social de hacer teatro
(Ignacio Aranguren, IES Navarro Villoslada, “Primera vez”)
Muestra
N = 144
IES Federica Montseny IES Jordi de Sant Jordi Escola Les Carolines Mare de Déu de l’Olivar II IES Isabel de Villena IES Tirant lo Blanc IES Marjana IES José Rodrigo Botet IES Misericòrdia IES Faustí Barberà IES La Senda Colegio Helios
(Ignacio Aranguren, IES Navarro Villoslada, “Primera vez”)
Edad
Mínimo-Máximo
Media
Moda
12-19
15,6
14
Género
Frecuencia
Porcentaje
Mujer
95
66,4
Hombre
49
33,6
Curso
Frecuencia
1-2 ESO
27
18,4
3-4 ESO
78
54,2
Bachillerato
16
16,4
TASOC
13
9
Modalidad
Frecuencia
Optativa Dramat.
85
62
Taller extraescolar
31
22,8
Bachillerato AAEE
14
10,3
Otras
4 + (8)
4,4
(Ignacio Aranguren, IES Navarro Villoslada, “Primera vez”)
Resultados. Diferencial Semántico Factor"Seguridad" 5"
4,3$
4,1$
4" 3"
Media"
2"
DS"
1"
0,10$
0,09$
0"
Amistoso/Hos0l"
Seguro/Inseguro"
Factor"Potencia" 5"
4,56% 4,04%
4" 3"
Media"
2" 1"
DS" 0,08%
0,09%
0"
Animado/Desanimado"
Ligero/Pesado"
Factor"Clima" 5"
4,38%
4,17%
4,35%
4" 3"
Media"
2"
DS"
1"
0,09%
0,09%
0"
Cálido/Frio"
0,08%
Sa3sfactorio/Frustrante"
Cómodo/Incómodo"
Factor"Evaluación" 5" 4,5" 4" 3,5" 3" 2,5" 2" 1,5" 1" 0,5" 0"
4,65%
4,56%
4,46%
4,28%
3,30%
Media" DS" 0,79% 0,06%
Posi-vo/Nega-vo"
Agradable/ Desagradable"
0,09%
Ú-l/Inú-l"
0,09%
Buen"aprend/Mal" Aprend"
0,09%
Fácil/Dificil"
Factor"Ac+vidad" 5" 4,5"
4,47$
4,47$
4,20$
4,39$
4" 3,5" 3" Media"
2,5" 2"
DS"
1,5" 1" 0,5"
0,08$
0,10$
0,09$
0,09$
0"
Ac+vo/Pasivo"
Variado/Monótono"
Crea+vo/No"crea+vo" Es+mulante/Aburrido"
Resultados. Participación en clases o talleres de teatro, preparación o representación de obras de teatro
Iniciativa/imaginación
2,94
Asumir riesgos
2,98
Compromiso
3,38
Autoconfianza
3,67
Expresión/comunicación
3,34
Identidad
3,13
Contexto de apoyo
3,28
Apertura mental
3,25
Participación ampliada
3,31
Resultados. Impacto y huella
4" 3,5" 3"
3,55$
3,61$ 2,96$
3,24$
3,28$
3,32$
3,61$
3,53$ 3,04$ 2,66$
2,5" 2" 1,5"
Co nfi Co an m z p. ""R a" ep re s." Am ig os Id " Ap en :d er tu ad ra " " m Tr en ab ta aj l" o" eq ui po Ex " pr es ió Sa n" :s De facc ió sv n" ."P Af ro ro bl nt em ."P " ro bl em ."
1"
DS máxima = 0.95 DS mínima = 0.53
Resultados. Grupos de discusión 3 grupos de 8 participantes Razones por las que hace teatro
“Yo empecé en teatro por esto de que vas con un compañero de clase a una extraescolar y te apuntas para pasar el rato. Pero con los años se ha ido convirtiendo…ya no en una actividad que me guste, en una actividad que es necesaria, que necesito hacer para yo sentirme completo. Porque necesito el teatro, es por eso por lo que voy a teatro”.
Oportunidad para explorar y expresar sentimientos y pensamientos “Yo la verdad es que antes me había imaginado que decir lo que piensas era una falta de educación y cuando entré en teatro pensé que ya no era tanto, o sea, que decir lo que piensas ya no es una falta de educación, y en eso si que me ha cambiado un poco, ahora digo todo lo que pienso, y si puedo y más, y ya no me callo nada”. “Yo en teatro, puedo expresar mejor mis sentimientos porque conozco más a la gente y porque son diferentes a la gente con la que yo estoy fuera de teatro. Me cuesta muchísimo menos expresar mis sentimientos con ellos, que luego fuera, con la gente de mi instituto… Para mí es mucho más fácil expresarlos dentro de las clases de teatro.”
Medio para establecer relaciones diferentes con los amigos
“El trato que tengo con los compañeros en teatro no es comparable con el que se tiene en la escuela. Y es una maravilla poder tratar así a los compañeros y poder expresarte”.
“Completamente diferente hasta en el trato con los compañeros en el instituto, el trato es muy diferente y es un sitio en el que te sientes realmente a gusto”.
“Necesitas el teatro. Es una manera para expresarte y además porque el trato que tengo con los compañeros en teatro no es comparable con el que se tiene en la escuela. Y es una maravilla poder tratar así con los compañeros y poder expresarte”.
Trabajar por propia iniciativa: imaginación
“Lo que más me ha gustado también es que puedo utilizar mi imaginación cuando quiera y eso que no sé, pocas veces podía utilizarla y ahora siento que todo fluye”.
Medio para establecer una identidad positiva
“Yo creo que el teatro no te cambia sino que hace que seas realmente tú. Que no tengas miedo de mostrarte, porque no creo que por tener más papeles o menos por haber hecho más obras eres diferente sino que tienes la confianza de que realmente eres tú”. “En el momento que haces teatro te sientes pleno como persona”.
Mejoras obtenidas haciendo teatro “Me acuerdo que en el colegio siempre me decían que no conocían mi voz. Nunca hablaba. Y fue a partir de cuando me apunté a teatro que los profesores me decían “has empezado a hablar”. Porque era muy muy tímida, muy tímida”. “Tengo menos vergüenza que antes”. “Más abierta que antes”. “Te quita miedo a los escenarios, miedo escénico, en todos los ámbitos… tanto artísticos como también en el discurso, puede ser. Te hace ser muy polifacético y te hace ser muy abierto, mucho más”. “El teatro me ha ayudado mucho a ponerme en el punto de vista de otras personas y también a perder la vergüenza y, sobre todo, la vergüenza a quedar mal delante de otros”. “Tengo más confianza. Me da más confianza…no sé. Confianza.Yo antes era una persona con la autoestima bastante baja y ahora, gracias al teatro, sinceramente, me ayudó a subírmela. Antes me importaba lo que decían de mí y ahora ya, como que me da igual. Me ha ayudado a eso, a subirme la autoestima”. “Me ha ayudado el teatro…a tener más seguridad en mí misma”. “Yo empecé a ser persona con el teatro”.
Sentirse apoyado
“Te sientes muy acogida, bueno yo desde el primer momento me sentí muy acogida y desde entonces hasta ahora”.
“Si falla uno, todos se preocupan por él, y es que es como un equipo en el que todos, damos, aportamos cosas”.
“Nuestra profesora … hace que nos sintamos muy apoyados. Porque realmente cuando ha habido muchos nervios y enfados por cosas que a lo mejor no han tenido tanta importancia, pero como estabas tan nerviosa, tenías más aún y lo pagan personas que no han hecho nada. Pero si que es verdad que cuando llega el momento que igual te equivocas en algo, dice no pasa nada, estate tranquila…Yo por ejemplo tengo a Diego para que me diga, cuando salgo de escena, que lo he hecho muy bien. Y así cada uno”.
Espacio para olvidar por unas horas los problemas personales “Es una actividad que me hace salir, salir del mundo alrededor en el que vivo y todo eso, que no sé como es... Lo necesito para quitarme los problemas de la cabeza, el estrés del instituto y todo”. “Dejo de pensar en cosas que me han pasado durante el día, el instituto u… otras cosas y la verdad es que está bien porque desconectas”. “Me ayuda muchísimo a evadirme de los problemas que tengo. Y, además, también al relajarme, es una forma de solucionarlos porque al salir, estoy más calmada, lo pienso todo con más calma y veo otras soluciones”. “Pienso que no te ayuda a solucionar tus problemas, pero sí a dejar de pensar en ellos para poder evadirte en ese momento y no estar siempre pendiente de tus problemas”. “Yo tengo ganas de empezar teatro, porque es entrar y decir “adiós problemas”, porque es como otro sitio donde estás, disfrutas, sonríes, te lo pasas bien. Es como que los problemas se van disolviendo, se van diluyendo… Y luego no están y luego cuando sales de teatro, vas a hablar con las personas y estás como más receptivo, ya puedes hablar más tranquilo. Ayuda a solucionar problemas”.
Tomar parte de un proceso de trabajo disciplinado y comprometido
“Porque tú has decidido hacerlo. Claro, si no vas no puedes dejar tirados o colgados a algunos compañeros. Y tienes que pensar no solo en ti. Te ayuda a que pienses en los demás y veas cómo se sienten”.
“Yo es lo único que me he tomado en serio”.
“La verdad es que a nivel de compromiso he aprendido que aunque te sepas tu guión y que todo lo tengas super controlado, si te dicen que hay un ensayo tienes que ir porque eres parte del grupo. No te puedes escaquear diciendo “como yo ya me lo sé ya iré el día de la obra”. Aunque lo sepas muy bien estás ahí apoyando a los demás, porque sois un grupo. Somos un grupo.
Transferencias
“He aprendido mucho a razonar porque antes era una persona que no salía de mis 13 y no veía el punto de vista de otra persona. Y el teatro me ha ayudado mucho a ponerme en el punto de vista de otras personas y también a perder la vergüenza y, sobre todo, la vergüenza a quedar mal delante de otros”.
“En el escenario, lo que tienes que hacer cuando algo te sale mal es improvisar y, al fin y al cabo, lo que haces en el escenario también lo puedes llevar fuera”.
“Y no solo en el ámbito del teatro, sino también en una entrevista de trabajo. Que estás apunto de entrar, agobiada, nerviosa y pensando que lo vas a hacer fatal, es una situación muy parecida a la que vives en el teatro. Y empiezas a relajarte. Y esas técnicas igual nos sirven después para una entrevista”.
“Yo pienso que no solo queda en nosotros ese compromiso, no queda solo en el grupo de teatro el compromiso… Nosotros vivimos cerca del Cabanyal y, bueno no sé si lo sabréis, que lo quieren destruir y nosotros no queremos. Hubo una obra que preparó una profesora sobre eso y sobre que las apariencias engañan, de tolerancia hacia los demás… Con el teatro puedes expandir tus pensamiento y tus ganas de que la gente cambie y vean un punto de vista más tolerante”.
Howard Gardner
El verdadero poder de la música -del arteradica en el hecho de que puede transmitir los sentimientos de un modo en que el lenguaje no puede hacerlo, pues sus formas significantes poseen esa ambivalencia de contenido que las palabras no pueden tener […]. El arte es revelador allí donde las palabras son oscuras, porque puede tener no un contenido sino un juego transitorio de contenidos […] La atribución de significados [en el arte]es un juego cambiante, calidoscópico, probablemente debajo del umbral de la conciencia y sin duda fuera de los límites del pensamiento discursivo.
El teatro es un arte efímero, pero siempre deja huella.
