Universidad Nacional de San Martín Escuela de Humanidades Doctorado en Filosofía/ Centro de Investigaciones Filosóficas (UA CONICET) Seminario Filosofía del arte de masas Ricardo Ibarlucía, Eleonora Orlando, Diana Pérez (CIF-SADAF) -20141. Fundamentos El presente seminario se propone ofrecer una introducción a la filosofía del arte de masas. Como es sabido, el arte de masas ha sido atacado por cierta tradición representada por filósofos y críticos de arte defensores de la llamada ‘autonomía del arte’, entre los que es posible mencionar a Dwight MacDonald, Clement Greenberg, R. G. Collingwood, Theodore Adorno y Max Horkheimer. Varios son los argumentos esgrimidos pero todos ellos tienen algo en común: el presupuesto de que la obra de arte se caracteriza por producir una experiencia estética que es completamente independiente de otras actividades y fines humanos, como la política, la religión, la ética. Quienes defienden el arte de masas, en cambio, intentan situar la producción artística en el contexto histórico y cultural en el que tiene lugar, y de este modo, destacan sus profundas conexiones tanto con la vida afectiva del ser humano como con las distintas actividades y prácticas en las que aquélla se despliega. El presente seminario tomará como eje de esta defensa a las ideas de Noël Carroll, tal como se exponen especialmente en A Philosophy of Mass Art y Art in Three Dimensions. El seminario se abrirá con un repaso de las distintas teorías y definiciones del arte, poniéndose especial énfasis en la teoría estética y el formalismo, ambas representativas de la visión del arte puro a la que se enfrenta el reconocimiento de un arte de masas. A continuación, se introducirá el concepto de arte de masas, justamente en claro contraste con las visiones más tradicionalistas. Luego, se centrará en el análisis del lugar que debe ocupar el concepto de experiencia estética en el marco general de una teoría del
arte. Asimismo, se estudiarán en detalle las conexiones entre el arte de masas y la teoría acerca de las emociones, de modo tal de identificar cuáles son las emociones que caracterizan a la apreciación artística. Finalmente, dado que es característico del enfoque del arte como arte heterónomo el no intentar unificar las prácticas y los productos de las distintas artes, nos ocuparemos de profundizar en lo que es peculiar a distintos ámbitos artísticos, en particular, la música, la danza y el cine. 2. Objetivo El seminario busca que los participantes se compenetren con las discusiones más recientes y la bibliografía más actualizada en el campo de la estética y la filosofía del arte de masas, familiarizándose con sus abordajes, objetos de análisis y herramientas metodológicas. Está dirigdo a estudiantes de grado y posgrado interesados en la filosofía contemporánea del arte. 3. Contenidos Unidad I: Introducción. La filosofía del arte autonomía estética. Las Propiedades y función de horizonte de la sociedad
y el problema de la definiciones del arte. las obras de arte en el de masas.
Lecturas: Carroll, N. (2010), Part I, 1 y 3, 19-31 y 43-51. Cometti, J.-P. (2012), Chapitre 1, 14-24. Unidad II: La naturaleza del arte de masas. Definición y ontología del arte de masas. La teoría del arte de masas de Noël Carroll. Lecturas: Carroll, N. (1998), Chapter 3, 172-222. –, (1997). Unidad III: Arte de masas y experiencia estética. Estética y experiencia. Abordajes de la experiencia estética: afectivo-emocional, epistémico, axiológico, etc. Placer y conocimiento. Arte y propiedades no perceptuales.
La experiencia contenido.
del
arte
y
la
cuestión
del
Lecturas: Carroll, N. (2010), Part II, 5, 6 y 7, 77-139. Schaeffer, J.-M. (2013). Unidad IV: Arte de masas y emociones. Arte y afectividad. Emociones y sentimientos. Ficciones y emociones. Arte de masas y memoria afectiva. Conmoverse y apreciar estéticamente. El placer estético y las emociones negativas. Lecturas: Carroll, N. (1998) Chapter 4, 245-290. Hanich, J., (2009). Hanich. J./Wagner, V./Shah, T./Menninghaus, W. (2014) Menninghaus, W. (2003), 1-24. Schaeffer, J.M. (1999), 231-316.
M./Jacobsen,
Unidad V: Filosofía de las artes. Música y performances. Las artes mediatizadas. El cine como arte. Especificidad del medio. Secuencia cinemática y narración. Cine y afectividad. Lecturas: Carroll, N. (2010). Chapters 21, 23 y 24, 443-457, 473-510. (2008), Chapters 1, 2, 3, 5 y 6, 7-79 y 116-191. Davies, S. (1999). Pouivet, R. (2010), Introduction y Chapitre 1. 4. Bibliografía - Baugh, Bruce (1993), “Prolegomena to Any Aesthetics of Rock Music”, The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol. 51, No. 1, 23-29 - Carroll, Noël (2010), Art in Three Dimensions Oxford: OUP —, (2008), The Philosophy of Motion Pictures, New York: Blackwell Publishing —, (1998), A Philosophy of Mass Art Oxford: Clarendon. —, (1997), “The Ontology of Mass Art” (1997), The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol. 55, No. 2, Perspectives on the Arts and Technologie, 187-199.
—, (1990), The Philosophy of Horror, or Paradoxes of the Heart, New York-London: Routledge. - Cometti, Jean-Pierre (2012), Art et facteurs d’art. Ontologies friables, Rennes: PUR - Davies, Stephen (1999), “Rock versus Classical Music”, The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol. 57, No. 2, Aesthetics and Popular Culture, 193-204. - Davis, Dave (2004), Art as Performance, Malden MA: Blackwell. - Hanich, Julian (2009), “Dis/Liking Disgust. The Revulsion Experience at the Movies”, New Review of Film and Television Studies 7 (3), 293-309. Hanich. Julian/Wagner, Valentin/Shah, Mira/Jacobsen, Thomas/Menninghaus, Winfried (2014), “Why we like to watch sad films. The pleasure of being moved in aesthetic experiences”, Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts. - Lamarque, Peter/Olsen, Stein Haugom (2003), Aesthetics and the Philosophy of Art: The analytic Tradition. An anthology, Oxford, Blackwell, Chapter, 481-516. - Levinson, Jerrold (2006), Contemplating Art. Essays on Aesthetics, Oxford: OUP. - Menninghaus, Wienfried (2003), Disgust. Theory and History of a Strong Sensation, translated by Howard Eiland and Joe Golb, New York: State of New York Univerity Press. - Pouivet, Roger (2010), Philosophie du rock. Une ontologie des artefacts et des enregistrements, Paris: PUF. —, (2003) L’Œuvre d'art à l'âge de sa mondialisation: un essai d'ontologie de l'art de masse, Bruxelles: La Lettre volée - Schaeffer, Jean-Marie (2013), “Experiencia estética: placer y conocimiento” (2013), trad. de Ricardo Ibarlucía, Boletín de Estética, Nº 25, 5-34. —, (2012), Arte, objetos, ficción, cuerpo prólogo, traducción y edición de Ricardo Ibarlucía, Buenos Aires, Biblos: Colección Pasajes [Centro de Investigaciones Filosóficas]. —, (2009), Théorie des signaux coûteux, esthétique et art, Rimouski: Tangence éditeur, Collection Confluences. —, (1999), Pourquoi la fiction?, Paris: Seuil. - Scrutton, Roger (2009), Understanding Music. Philosophy and Interpretation, London-New York: Continuum. - Wellmer, Albrecht (2009), “¿Podemos aún hoy aprender algo de la estética de Adorno”, introducción y trad. de Sol Bidon-Chanal, edición bilingüe inglés-español, Boletín de Estética, N°11.
- Wollheim, Richard (1987), Painting as an Art, Princeton: Princeton University Press. Capítulos seleccionados. 5. Modalidad, carga horaria, evaluación Se trata de un seminario de duración anual, con una carga horaria total de 60 hs, distribuida en 15 sesiones de 4 hs. cada una. Para aprobar el curso, los alumnos deberán presentar un trabajo de investigación dentro de los plazos y según los criterios y condiciones estipulados por el Reglamento de Doctorado en Filosofía de la Escuela de Humanidades de la Universidad Nacional de San Martín: http://www.unsam.edu.ar/oferta/carreras/188/humanidades/filo sofia2 6. Calendario Las 15 sesiones tendrán lugar en la sede de la Sociedad Argentina de Análisis Filosófico (Bulnes 642, CABA) los siguientes días viernes, de 16,30 a 20,30 hs: Abril 11 y 24, Mayo 23, Junio 6 y 27, Julio 11, Agosto 1, 15 y 29, Septiembre 12 y 26, Octubre 10 y 24, Noviembre 7 y 21. 7. Inscripción La inscripción deberá hacerse en el Centro de Investigaciones Filosóficas (Miñones 2073, CABA) personalmente o por e-mail:
[email protected]
