Figuras retoricas como base para la sangre del diseño

Figuras retoricas como base para la sangre del diseño
Emmanuel Terron Enriquez.

En el texto (Meneses, 2015) se retoman sistemas de significacion como la Pragmatica y la retorica primero para la comprehension del diseño mayormente grafico y luego transformandolo a la arquitectura, que al ser un arte que involucra elementos tanto artesanales como funcionales y estructurales, nos ayuda a comprender estos elementos no solo como un todo si no en cada una de sus partes y como es que el artista, en este caso el aquitecto dispone los elementos de acuerdo a un concepto, historia, o el significado historico de una cultura, epoca, o celebracion de algun evento en particular, es asi como podemos ahondar no solo en la comprehencion de la pieza de arte (edificio) como un todo, si no tambien, en cada uno de sus elementos y la disposicion que estos tienen.

En este ensayo pretendo plasmar las mismas figuras y sistemas de significacion a otra disciplina que es el diseño industrial, que, no solo se trata de diseñar maquinas productos o servicios, si no objetos que no solo atraigan al consumidor por su parte estetica, como es el color la textura la forma el tamaño, si no que de una manera subjetiva pueda llegar a cada individuo de manera distinta, como la hermeneutica, que es una interpretacion libre, multiple y diversa, que es unica en cada individuo. Esto ayuda a conceptualizar nuestro diseño en lo que yo llamo la sangre del diseño que es todo el concepto y la justificacion de cada elemento de este como son, por ejemplo, las formas curvas, organicas, o geometricas y vertices pronunciados, que en un sentido representan calidez y comodidad, o peligro e inseguridad, respectivamente.

De otra manera sin esta parte conceptual, estaremos diseñando solo un caparazon vacio y sin alma, solo estaremos pensando en la parte estetica del diseño, y por el contrario, el diseño industrial esta lleno de, no solo el contexto en el que se va a representar, si no de experiencias, recuerdos, historia. Por ejemplo el color puede significar muchas cosas, como el rojo que lo asociamos comunmente con pasion, amor, pero tambien con sangre guerra conflicto, asi mismo el color azul nos da una sensacion de estar alerta, es un color vivaz y alegre.
Un elemento como la antitesis, que pretende representar un objeto que esta fuera de contexto, llama la atencion al discordar con lo que esta a su alrededor, catacresis puede implicar el uso de mecanismos ahora no como mecanismos si no como una parte fija no funcional pero estetica del diseño u objeto, pleonasmos, como la tecelacion o el diseño modular en celosias o incluso fachadas, elementos con un significado comun repetido en varias ocaciones que si bien son individuales, juntos crean un todo, y metafora que relaciona dos elementos que aparentemente no tienen que ver, en una historia, situacion, o celebracion que solo puede ser comprendida al explicar nuestro diseño, de otro modo el usuario o el receptor, puede interpretar estos elementos a libertad propia, basada en sus experiencias, recuerdos y cultura.
En conclusion, de este modo y usando estos elementos retoricos como por ejemplo, antitesis, catacresis, pleonasmos y metaforas, podemos llenar nuestro diseño de un alma capaz de explicar mas alla de lo que todos ven si no de un concepto mas profundo que usa como elementos estas figuras retoricas para representar la historia celebracion o simplemente el motivo de nuestro diseño, creando asi objetos y productos con un peso mayor que solo el visual.