Ezequiel Gatto - reseña del disco En las afirmaciones (y sus efectos), de Oscar Favre (Planeta x discos, 2014)

El día empuja, la noche también.
Oscar Favre, En las afirmaciones (y sus efectos), Planeta X discos, 2014.
por Ezequiel Gatto

Hace rato que algunas de las zonas más interesantes de la música son
esas donde las identidades sonoras y estilísticas pierden consistencia y
los músicos se apropian de recursos heterogéneos. En las siete piezas de En
las afirmaciones (y sus efectos) de Oscar Favre se pueden encontrar restos
de psicodelia ("Esa manera especial"), pop ("Movimientos"), afrobeat y funk
africano ("Huella"), sonidos andinos y centroamericanos ("Nuda vida")
arremolinados en canciones potentes, emocionalmente densas, que parecen
provenir de un fondo oscuro, donde el sonido vive indiferenciado y del que
brota "como una danza espectral".
Apuntalado en el gran trabajo de los otros músicos que participaron
del proyecto (Emiliana Arias en percusión, Martín Arias en guitarra,
Natalio Rangone en teclados, Martín Greco en bajo y Juani Favre en bajo y
coros) Oscar, un melómano muy lúcido, parece decirnos que somos bichos
culturalmente complejos y que la manipulación creativa de nuestras
experiencias y nuestra propia voracidad nos permite poner a jugar una gran
cantidad de elementos inscriptos en nuestras vidas (esa herencia dinámica)
para abrirnos un futuro menos claro y, tal vez por eso, más seductor.
Poblado de intensos momentos rítmicos ("Huella" tiene destino de
pista de baile, algunos tramos de "Justo la idea" son un festejo de la
posibilidad percusiva de los instrumentos) como de hermosos pasajes
melódicos (el estribillo de "Puerto" es un hit dentro de otro mientras que
"Nuda vida" psicodeliza todo lo que toca), el paisaje de En las
afirmaciones (y sus efectos) tiene un punto estable: la voz de Oscar, un
canto que se mueve cómodo en un registro bajo, monótono y muy emotivo.
Hay algo en esa voz, algo que se revela desde su primera aparición.
Cuando Oscar comienza a cantar en "Esa manera especial", el primer tema,
después de cuarenta segundos de batería, bajo, sintetizador y guitarra
construyendo el umbral para su ingreso; entonces, con una reverberancia que
la acompañará en las siete canciones, la voz entra, como un cuerpo
desdoblado.
Encuentro en ese gesto estético-musical un sentido fuerte del disco:
expresa la forma de Oscar de relacionarse con la música, creando una mirada
-y una voz- descentrada. Un ojo en el pasado, otro en el futuro; un oído en
los géneros y otro en sus desvíos. Mucho más que su producción anterior,
Utopía mínima (2012), En las afirmaciones me parece un disco reflexivo, no
en el sentido habitual de la expresión (ligada a la introspección, el
silencio y el aislamiento) sino en el de un acto de amor bifronte que
involucra hacer y pensar, materia y memoria, detalles e infinitud,
pasado/presente/futuro. Un homenaje paradójico -desviado, creativo- a
gustos y referencias musicales, a las afirmaciones de las que Oscar es el
efecto.
Como un retrato que no requiere un rostro para hablar de un humano,
la imagen de tapa es un mar y, sobre él, una nube solitaria en una escena
nocturna. El sentimiento oceánico, de vastedad e infinitud, se refuerza por
la invisibilidad del horizonte en la noche cerrada, pero se corta con la
presencia de esa nube que, nimia y excepcional, tiene con el oscuro océano
una relación vital. Somos esa nube, esa formación que el mar casi no nota,
en permanente movimiento y transformación. Las canciones de Oscar Favre,
siete nubes sobre un mar, parecen decirnos que no tenemos que olvidar que
la vida nació en el agua y que, desde entonces, no ha hecho otra cosa que
crear para afirmarse.