Estudio de bioética estética

ESTUDIO DE BIOÉTICA ESTÉTICA Francisco Martínez Pintor …………… Escuela de Arte (Murcia 2013)

PROGRAMA PLAN DE TRABAJO: Cronograma El objetivo de establecer un cronograma está fundamentado como fase y estudio previo a la aplicación de la Bioética Estética como asignatura optativa en las enseñanzas superiores, toda vez que se apruebe el proyecto posterior, derivado de este trabajo de investigación y de la experiencia personal como profesor durante 15 años. Se pretende con ello, no solo ser objetivos en cuanto a las posibilidades de dicha asignatura y de las necesidades sociales de quienes no alcanzan esos mínimos que consideramos como éticamente aceptables para una sociedad avanzada, sino que nos servirá para aunar esfuerzos desde otras ópticas en la consecución de sinergias reveladoras, tangentes a las curvas de nivel de una población sensibilizada con vocación democrática y un claro espíritu creativo, tradicionalmente desarrollado en España. Cronograma del escenario (arteterapia) El plan de ejecución para el desarrollo de las prácticas, estaría formado por las siguientes fases: •

Planificar la escenografía.

El escaparatista o arte terapeuta se encuentra con el problema de encontrar la forma y el espacio adecuado para expresar una idea que sea entendida por la mayor cantidad de personas. •

Selección de materiales.

Debe seleccionarse el material adecuado, las características de cada elemento, su posible manipulación, el tiempo que se necesita para realizarlo, el orden de colocación, etc. Hay elementos fijos y móviles susceptibles de ser empleados según las diferentes propuestas. Además se buscarán soportes idóneos: o

Elementos de adorno auxiliares.

o

Bustos de diferentes tamaños y materiales.

o

Objetos de diferentes materiales.

o

Maniquíes.

o

Expositores, estantes o baldas.

o

Estructuras y objetos articulados.

Cronograma de actividades

Enero

Febrero

Marzo

Abril

Mayo

ACTIVIDADES Actos preparatorios Recolección de datos Investigación Documental Entrevistas Grupos de discusión Visita a centros Análisis de la información Redacción del proyecto final

Cronograma metodológico El aprendizaje de la Bioética Estética se aborda utilizando metodologías teóricas y prácticas, clases presenciales y utilización de las TICS; metodología y técnicas del arteterapia; mesas de diálogo y reflexión. El arteterapia utiliza el proceso creativo de hacer arte para mejorar el bienestar físico, mental y emocional de las personas de todas las edades. Se basa en la creencia que el proceso creativo involucrado en la expresión artística, ayuda a resolver conflictos, desarrolla habilidades interpersonales, a manejar el comportamiento, a reducir el estrés, a fortalecer la autoestima y alcanzar el conocimiento de uno mismo. En arteterapia, el proceso de creación artístico y los objetos resultantes, actúan como intermediarios en la relación terapéutica, permitiendo que determinados sentimientos o emociones conflictivas encuentren vías de expresión complementarias o alternativas a la palabra. Los campos de aplicación del arteterapia se extienden a la salud, la educación y la asistencia social. Para Naumburg (1947), el proceso del arteterapia se basa en el reconocimiento de que los sentimientos y pensamientos más profundos del ser humano, provenientes del inconsciente, consiguen mejor su expresión en imágenes que en palabras.

TIPOS DE EVALUACIÓN ¿Qué queremos saber?

¿Qué necesitamos evaluar?

Grado de satisfacción en la formación

Nivel 1. Reacciones

Objetivos de aprendizaje

Nivel 2. Aprendizaje

Destrezas de trabajo

Nivel 3. Aplicación

Causística

Nivel 4. Impacto

Los criterios por valorar han sido los siguientes: • • • • • •

Valoración de las necesidades de la población beneficiaria del proyecto. Adecuación de los objetivos propuestos con las necesidades previstas. Identificación de las oportunidades existentes o consiguientes para satisfacer esas necesidades. Estimación de los problemas y posibles amenazas al proyecto. Participación de alumnos en las directrices del programa La realidad inicial y la evolución de las circunstancias.

Cronograma básico (PLAN DE ACCIÓN) INDICADORES: * Participar activamente en un 90% de las presentaciones tanto a nivel institucional, local y europea de la modalidad artística a la cual pertenece. * Fortalecer el trabajo en equipo cumpliendo al 100% con las instrucciones y estrategias brindadas por los instructores para el desarrollo de la modalidad escogida. * Muestra creatividad, estética y calidad en el 90% de los compromisos adquiridos. * Capacidad de adquirir compromisos institucionales y personales con propósito de cambio permanente sin perder la esencia cultural. META: Contribuir al fortalecimiento de la autoestima de los estudiantes y personas implicadas, al valorar sus destrezas, habilidades y talentos naturales. La actitud personalista se hace necesaria para enfrentarse a las nuevas tecnologías y la transformación de la sociedad a velocidades no conocidas hasta ahora. DESARROLLO: Visión espacial: Manejo correcto del tiempo y el espacio, así como la coordinación, el ritmo, precisión, equilibrio y libre expresión. Dibujo: Nivel 1: Aprendizaje de observación, la línea, punto, forma, sombra, luz, geometrización, gestualidad y expresión del dibujo. Nivel 2: Encuadre, perspectiva, color (circulo cromático), témpera, vinilo, óleo (técnicas pictóricas), variaciones tonales. Nivel 3: Lenguaje visual, imaginería, composición y compromiso con el espacio. Argumentación y dialéctica. Creatividad. Estética. Evaluación La evaluación de diseño determina la medida en que los elementos que constituyen la configuración del proyecto, han permitido cumplir con los principios pedagógicos, los propósitos y las características de la propuesta: • • • • • •

Bases y estrategia general del programa. Sistemas de planificación para alcanzar sus metas. Coherencia y consistencia de los programas diseñados. Resultados visibles que contrastar respecto a los objetivos. Metodología adecuada a los contenidos y propuestas adquiridas. Co-evaluación y agentes implicados.

Preguntas orientadoras utilizadas: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

8. 9. 10.

El tratamiento dado es adecuado, distorsionado o desequilibrado. ¿Se han explicitado las bases científicas y socio-psicológicas del programa?. Los contenidos incluidos, ¿se consideran relevantes desde perspectivas científicas, sociales, psicológicas y pedagógicas (valor formativo)?. Los objetivos del programa, ¿son suficientes y adecuados a las necesidades, carencias, demandas y expectativas que lo justifican?. ¿Se da coherencia interna entre los diversos elementos componentes del programa y de todos ellos con los objetivos?. ¿Se da adecuación del programa a las características diferenciales, a la motivación, los intereses y la capacidad de sus destinatarios?. La información contenida en el programa de cara a su posterior evaluación, ¿se considera suficiente, relevante y adecuada?. ¿Es pública, existe acceso a la misma?. ¿Están previstos los espacios, momentos en el horario, recursos y personal necesarios para el desarrollo del programa?. Puede ser factible como materia troncal u optativa en los currículum del Sistema de Enseñanza de ámbito europeo. Recursos necesarios para desarrollarla en el campo sanitario.

RECURSOS A este respecto debe subrayarse la promoción de la sensibilidad por las artes, y el goce de lo estético como experiencia cultural garantizada como derecho humano esencial. Por ello se debe buscar una mayor presencia de lo artístico en otros aspectos de la vida cotidiana, como los medios de comunicación o las actividades comunitarias. Investigación documental •

Análisis documental de las metodologías que se puedan considerar afines a la Bioética Estética.

•

Propuesta curricular para el desarrollo interdisciplinar de la educación ética, estética y bioética.

•

Documentos de diagnóstico de la situación.

•

Actas y currículum del Ministerio de Educación.

•

Identificación de elementos para la enseñanza de la bioética y elementos para la definición del pensamiento bioético (Universidad El Bosque . Revista Colombiana de Bioética. Vol. 3 .- Noviembre 2008

1. Bioética: la aproximación a la bioética se hace desde tres puntos: – Definición de bioética. – Relación bioética y pedagogía. – Relación bioética y otras áreas de la educación. 2. Descripción de hechos. 3. Análisis y/o uso de los principios bioéticos. 4. Soluciones y valores. 5. Enseñanza de la bioética y bioética de la enseñanza como expectativas y necesidad.

Entrevistas •

Consejero de Educación (al finalizar el trabajo de investigación).

•

Directores de centros de educación especial.

•

Asociaciones: ADABA, ONCE, ASOCIDE, FIAPAS.

•

Actores:

1ª Entrevista a Verónica García Huidobro (Educadora de diferencial, actriz y pionera de la pedagogía teatral en chile). Esta reunión tuvo como objetivo principal conocer su experiencia como pedagoga teatral en la educación especial, y cómo se puede relacionar el profesor de educación especial a la pedagogía teatral y como utilizar en sus clases sus técnicas para mejorar sus métodos de enseñanza y cual el perfil del docente para ejercerla. Verónica en la entrevista expresó su preocupación por los niños discapacitados en cuanto al conocimiento de la inteligencia emocional que poseen. Habló de la creación de su manual de la Pedagogía Teatral, basado en su experiencia en la escuela diferencial desde 1982 aplicando talleres de teatro en diferentes establecimientos, su experiencia como actriz, y pedagoga teatral, pudo establecer un vínculo entre el teatro y la pedagogía teatral, donde con la ayuda de distintos autores de la pedagogía teatral como: Peter Slader, Moto Tomas y Tejido Francisco. Con el objetivo de ofrecer a estos una forma distinta que seria utilizada para trabajar distinta área deficitaria. La principal herramienta utilizada por la pedagoga fue el juego dramático, como estrategia para mejorar diferentes áreas según la dificultad de aprendizaje de cada alumno, como las habilidades sociales, del comportamiento en público y en ambiente laboral, la independencia personal, el control de la emociones, afectividad, desarrollo de autoestima y también de lo cognitivo funcional. Lo importante para Verónica, es que el docente pueda identificar la inteligencia emocional que poseen los niños con distintos tipos de discapacidad, sea esta física o mental, porque es la posibilidad que tiene cada niño de reconocer las los cambios de emociones que tiene con las personas que lo rodean, causando una verdadera empatía de parte de los niños en relación al docente y su familia. La sala debe contar con materiales didácticos y lúdicos como cuerpos geométricos de colores, elementos de estimulación sensorial, cuentos con imagen, en consecuencia todo elemento que llame la atención y motive al niño a la participación en las actividades que el profesor estime conveniente realizar dentro de la sala de clases, de tipo grupal o individual. Demostramos, que no existen límites en ella, por lo contrario que a partir del juego mismo el alumno aprenderá reglas que marcan los límites, aprovechando el área artística, ya que ellas pasan por lo afectivo desarrollando emociones y sensaciones.

2ª El autodescubrimiento y el Arteterapia. Entrevista a Marisol Ocón B., arteterapeuta española, febrero 2012 (Resúmen): MM: ¿Caminas sola en todo esto, o te has unido a asociaciones o grupos afines? MO: Soy miembro de la Asociación de artistas de l’Ametlla del Vallés y también desarrollo mi trabajo artístico a través de las diversas muestras que organiza la asociación. Continúo mi formación de forma activa en aspectos que me parecen complementarios al Arteterapia, enfocándome en la expresión corporal y emocional. MM: ¿Y cómo aportas a los demás toda esa rica experiencia vivencial que tienes?. MO: Mi experiencia como arteterapeuta es que cuando las personas prueban a darse esa libertad sin una mirada autocrítica, acogen la circunstancia desde el asombro de descubrir y observar que en su interior, hay mucho más material del que creían. MM: ¿Cómo ves el futuro del Arteterapia y a quiénes puede beneficiar?.

MO: Creo que TODOS nos podemos beneficiar de este tipo de terapias, no hay colectivos preferentes. Cualquier persona con una actitud abierta de autoexploración artística puede practicar esta disciplina. El futuro del Arteterapia debería ser el futuro del ser humano. Si hay algo que nos caracteriza es nuestra capacidad de ser creadores, eso nos ha acompañado siempre, desde la época de las cavernas. Conozco de primera mano lo que ofrece el Arteterapia y creo que debería ser algo que termine calando en nuestra sociedad. Ese es uno de mis principales cometidos, difundir y ofrecer la posibilidad a la gente de conocer de cerca la riqueza del autodescubrimiento que nos aporta el Arteterapia.

Consultas

A través de prácticas de observación en escuelas especiales, pude darme cuenta que algunas de las metodologías de trabajo utilizadas por los docentes podían ser optimizadas con una herramienta más lúdica sin necesidad de excesos de costo, capacitando al especialista en el área de la pedagogía terapéutica. Es por eso que la investigación ha sido enfocada a los aportes de la pedagogía humanista en las distintas áreas de desarrollo, como apoyo estratégico a mejorar la calidad de los aprendizajes y las áreas que se encuentran deficitarias en los alumnos de Educación Especial, puntualmente en rango moderado. Tomando en cuenta el perfil de los alumnos con discapacidad intelectual en el rango moderado y aquellos que no se integran, vemos que presentan habilidades de autonomía personal y social, suficientes como para trabajar con ellos sin limitaciones importantes: - Aprenden a comunicarse mediante el lenguaje oral, podemos decir que la pedagogía estética y teatral ayudaría a mejorar la expresión oral, - La comprensión de los convencionalismos sociales se incrementan. Mejoran lenta y gradualmente el desarrollo visual y motor. - Aumentan la adquisición de las habilidades pre-tecnológicas. El objetivo principal de esta encuesta es conocer el grado de satisfacción de los alumnos con los distintos aspectos de la gestión. El contenido de la encuesta recoge datos básicos del titulado (titulación, edad y género), así como una serie de preguntas sobre: - Actividad laboral compatible con la consecución de los objetivos. - Otras actividades que mejoren las condiciones y circunstancias de los alumnos con dificultades de sociabilidad. - Objetivos profesionales. - Necesidades de orientación profesional y estudios superiores. - Aspectos considerados para aceptar un empleo con discapacidad. - Servicios relacionados con Asuntos sociales e Integración. Dificultades encontradas Un alto porcentaje de alumnos con discapacidad intelectual presentan problemas de lenguaje expresivo y comprensivo, baja autoestima, atención/concentración; además de una gran dificultad en su desarrollo social. La discapacidad física contribuye también a este desnivel de aprendizaje y hay mecanismos de refuerzo en Arteterapia para paliar dicha situación, aunque para ello se necesitan recursos humanos y económicos importantes.

El Taller de Arteterapia supone la comprensión del sujeto como “un sujeto en construcción”, esto es, la necesidad del sujeto de sentir como nuevo cada aparición de lo inconsciente, así como cada producción consciente. Un referente primordial para pensar el trabajo terapéutico desde la experiencia plástica y creativa es Winnicott, y concretamente la noción de “gesto espontáneo” como origen de la subjetividad. El gesto espontáneo es una noción bastante enigmática que, según Winnicott supone un acto creativo, y es este aspecto del llamado “gesto espontáneo” el que más interesaría pensar aquí, el del gesto tomado como un acto de creación, un acto que en un mismo movimiento- inaugura la subjetividad y crea al mundo que le toca habitar.

MODELO DE ENCUESTA (Educación Especial) • Nombre …........................................................................

• Apellido …........................................................................

• E-Mail …..........................................................................

• Preguntas:

1º ¿Usted o algún miembro de su familia trabaja en la Educación Especial?.

…......................................................................................................... 2º ¿De qué manera se vincula la educación diferencial con la disciplina terapéutica?.

….......................................................................................................... 3º ¿Qué metodologías de la pedagogía terapéutica son las más adecuadas para ser aplicadas en la educación diferencial?.

…......................................................................................................... 4º ¿Cuáles son los aportes de la pedagogía terapéutica, a los aprendizajes diversos con discapacidad intelectual en el rango moderado?.

…......................................................................................................... 5º ¿Qué condiciones mínimas debiera tener el perfil docente para fusionar ambas áreas? …......................................................................................................... 6º Propuestas: …......................................................................................................... 7º Valoración personal sobre la problemática del aprendizaje

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Informes

1º Análisis de situación de las terapias naturales (Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad, 2011). Analizó 193 técnicas en el ámbito de las terapias naturales. En relación a la evidencia científica disponible, el documento señala que todavía es muy escaso el número de estudios publicados de suficiente calidad que proporcionen alto grado de evidencia sobre su efectividad en situaciones clínicas concretas mediante la aplicación de métodos científicos. Al no haber situaciones conclusivas, sigue en estudio. Ningún país occidental ha hecho una regulación global de las terapias naturales, aunque algunos han regulado aspectos parciales. Algunos países, pese a no tener normativa específica que las regule, adoptan una actitud tolerante con estas prácticas.

2º

Declaración

Institucional por

el

Día

Internacional

de

las

personas

con

Discapacidad. El objetivo es constatar su “firme compromiso” con los derechos de estas personas y por su inclusión en todos los ámbitos, especialmente el laboral. Asimismo, deja constancia de la adhesión de España a “los principios, valores y mandatos de la Convención Internacional sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad”. El texto incluye la declaración de 2013 como “Año Iberoamericano para la inclusión en el mercado laboral de las personas con discapacidad”, adoptada en la pasada Cumbre Iberoamericana de Cádiz, celebrada los pasados 16 y 17 de noviembre. Material humano

-

Apoyo de las autoridades del Ministerio de Educación y de Sanidad al proyecto.

-

Incorporación de personas expertas en distintas áreas para determinar y valorar las necesidades del proyecto.

-

Participación de distintos sectores de la sociedad en el desarrollo del proyecto.

-

Interés de la cooperación internacional en el desarrollo del proyecto.

-

Relanzamiento de asignaturas especiales de carácter creativo por su alto valor personalista.

-

Actuación de los medios de comunicación sobre la necesidad de atender el problema de valores y actitudes de los jóvenes.

-

La necesidad de una sensibilización adecuada que pueda permear a todos los actores del proceso educativo.

-

Implicación de las asociaciones oficiales y no gubernamentales en el propósito final de acondicionar espacios y puntos de encuentro ante los problemas de carácter vital y emocional.

-

Secuenciación de objetivos en coordinación con los agentes implicados en el desarrollo del currículo de la Bioética Estética.

Material técnico

Entre las diferentes elementos con los que contaremos para el plan de actuación de la Bioética Estética sobre pacientes, alumnos y toda persona afín a la propuesta bioética, sin condicionamientos sociales ni personales que no sean los propios, tenemos

la

elaboración

de

murales,

ensayos,

foros,

utilización

de

redes,

dramatizaciones, sociodramas, psicodramas, exposiciones, vídeos, análisis de casos, títeres, documentales, graffitis, conversatorios, libros, revistas, afiches,

pinturas,

coreografías, entrevistas, encuestas, teatro, talleres, ferias, técnicas audiovisuales, animación 3D, etc …

MARCO INSTRUMENTAL Esta Estrategia para las Artes Visuales y la sensibilización de conciencias, comprendería una propuesta de reformas que se desarrollará, a medio y largo plazo, teniendo en cuenta el marco de disponibilidad presupuestaria. En términos generales el impacto de la Cultura en la sociedad sitúa al “sector cultura global” en una posición muy próxima a la de otros grandes sectores económicos. La contribución de este sector al PIB se ha caracterizado por un continuo crecimiento. Según los datos de la Cuenta Satélite del Ministerio de Cultura para el periodo 2000-2008 este sector aporta de forma directa al PIB un 4% y representa un 2,8% de la población activa (ver nota). Además, la riqueza patrimonial de nuestro país (Patrimonio Cultural Histórico) y la creatividad de nuestros artistas (Patrimonio Cultural Contemporáneo)otorgan a España una posición preeminente en el contexto cultural internacional, constituyéndose como un importante sector estratégico por la generación de recursos y por la proyección de una imagen dinámica, asociada con la creatividad, base de una nueva economía.

MARCO LEGAL

- Desarrollo de la ORDEN CUL/596/2005, de 28 de febrero, sobre el 1% cultural para propiciar acciones relacionadas con el fomento de la creatividad artística Acuerdo de la Comisión Interministerial para la coordinación del uno por cien cultural, por el que se adoptan los criterios de coordinación de la gestión del uno por cien cultural.. En su primera reunión, celebrada el día 29 de diciembre de 2004, la Comisión adoptó los siguientes acuerdos: Primero.– Las solicitudes de financiación de proyectos con cargo al uno por cien cultural deberán cumplir los siguientes requisitos: 1. Los proyectos habrán de cumplir la finalidad que la Ley 16/1985 del Patrimonio Histórico Español establece para el uno por cien cultural. Todas las actuaciones del uno por cien cultural deben encuadrarse dentro del marco general definido en el artículo 68 de la ley 16/1985 del Patrimonio Histórico Español.

Estrategia general del programa

El sentido general de esta propuesta pedagógica consiste en introducir, dentro de otros nuevos programas, un elemento de

formación en valores y convivencia

integradora e interdisciplinar, de modo que se favorezca el traslado de la concepción centrada en contenidos, a la concepción curricular concentrada en el desarrollo de actitudes y competencias que postulen la premisa de una educación integral, donde se procura atender la parte socioafectiva de los y las estudiantes y sus relaciones sociales, respetando íntegramente la condición moral del individuo como parte de un todo, armónico y exento de influencias mediáticas.

PROPUESTA DE NUEVOS OBJETIVOS: • Fomentar la creatividad desde edades tempranas y en todas las etapas de la educación. • Revisar las enseñanzas relacionadas con el fenómeno artístico (desde el fomento de la creación hasta el conocimiento de la evolución histórica de lo artístico hasta la actualidad) en los planes establecidos para educación preescolar, primaria y secundaria, remediando la práctica ausencia de contacto con lo artístico por parte de los estudiantes actuales.

• Promover una mayor presencia de lo artístico en el ámbito escolar, y académico, y también más allá de él, significa contribuir a mejorar las condiciones de vida de la población de un país. La educación en las artes visuales, pues, reviste un valor estratégico. Partiendo del reconocimiento de la vital importancia de la sensibilidad hacia las artes visuales para el desarrollo individual y colectivo de una sociedad moderna, esta línea estratégica se ocupará fundamentalmente de la relación entre artes visuales y su educación práctica. •

La disposición completa de la atención, la motivación y la observación son

indispensables para alcanzar la suficiente consciencia emocional. Para este disponer, el origami inmaterial (conciencia akashica o causa inspiradora del origami inmaterial, es la fuerza que impide toda negatividad, material o inmaterial, bloqueando nuestra mente e impidiendo progresar) sirve como una suerte de “adicción positiva”, que ayuda a abrir la mente, a potenciar su creatividad y a salirse de la rutina. “Es una actividad que por ser divertida, requiere de dedicación y disciplina.

ACCIONES:

Este estudio tendrá como objetivo primordial favorecer la colaboración y el intercambio de programas de actuación con otros centros de recursos, siendo un nodo de conexión entre todos ellos. Así mismo se trataría de apoyar desde el Ministerio de Cultura, el desarrollo del “Estatuto de la figura: Antropología creativa”. El estatuto tendrá especial atención en la igualdad de oportunidades entre géneros y, especialmente a la disponibilidad actitudinal de las personas creativas.

MARCO DE ACTUACIÓN

- Formación (ocupacional, continua y reglada). - Transiciones profesionales. - Riesgos y condiciones laborables. - Cumplimiento y observación de convenios, códigos de buenas prácticas o pactos sectoriales de autorregulación. - Instar a la Comisión Europea, a ser posible como propuesta del Gobierno de España, a que adopte una «carta europea para la creación artística y sus condiciones en el ejercicio terapéutico. - Crear la digitalización de colecciones, programas de formación, educación, investigación, etc. Esta red se propone como un lugar de intercambio de experiencias,

programas y colecciones, así como un espacio para la optimización de los intercambios y el patrimonio público.

- Establecer un programa de Espacios Efímeros para la creación. Elaborar un plan de viabilidad, con la cooperación del resto de las administraciones públicas y la iniciativa privada, dirigido a proporcionar a los creadores, espacios de trabajo en condiciones óptimas. - El programa debe establecer por una parte, mayor coordinación, complementariedad y eficacia de las políticas desarrolladas por los mismos.

RELACIONES FUNCIONALES PARA LA GESTIÓN DE LA ESTRATEGIA

La disposición de medidas de apoyo y el mecenazgo de entidades públicas y privadas, supone un esfuerzo de coordinación entre diferentes instituciones, evitando en lo posible determinadas competencias y la duplicidad de intervenciones, así como la atomización y los altos costes en recursos y capital humano, evitando la generación de procesos paralelos. Este Marco de relaciones funcionales afecta fundamentalmente a la estructura interna de esta Estrategia, es decir, el conjunto de instrumentos y procedimientos a través de los cuales el sector se gestionaría. Para ello se pretende mejorar la coordinación interna del proyecto educativo subsiguiente dentro de los distintos sectores, a la vez que buscaremos sinergias con otros sectores, con el fin de conseguir un desarrollo integral y sostenible. Para ello son necesarias tres premisas: comunicación, coordinación de agentes y complementariedad de sus actuaciones. La coordinación, la agilidad y la innovación son requisitos fundamentales; es necesario adoptar modelos que permitan la creación de equipos de trabajo paritarios, dinámicos y flexibles, que impidan la inacción y que diversifiquen los criterios.