Escultura andaluza y naturalismo en la escultura novohispana

La (¿infructuosa?) necesidad de clasificar a la escultura novohispana en particular, y a todas las manifestaciones artísticas del virreinato en general, ha llevado a desdeñar frecuentemente el complejo proceso de síntesis artística que se produce a fines del siglo XVI y en el siglo XVII en la Nueva España. No cabe duda que la producción de obra escultórica, en general para satisfacer las demandas devocionales, de adoctrinamiento y de culto (y sigo en esa división la clasificación que propone Rodríguez de Ceballos para las imágenes y sus usos en los virreinatos americanos citando, nada menos, que a Paleotti) se desarrolló bajo influencias muy heterogéneas. Empero, al observar en conjunto esta producción podemos advertir que aunque no existe un estilo uniforme, entre el cúmulo de individualidades, con notables diferencias y calidades, asoma una posibilidad de trabajo. Posibilidad que, lejos de constituir una fría noción de estilo como unidad coherente e indispensable, se aproxima más a nociones historiográficas que arrancaría de lo que Maria Elena Gómez Moreno denominó realismo. Pasaría por la innegable (y poderosísima), influencia andaluza y más concretamente sevillana-montañesina (tanto monta, monta tanto), en toda América en el periodo a que nos estamos refiriendo (somos conscientes del reduccionismo implícito en el hecho de hablar de naturalismo en la escultura hispana referido exclusivamente a la escultura andaluza/sevillana/montañesina. Si nos atrevemos a intentarlo es exclusivamente con base en el hecho de la masiva influencia sevillana en los virreinatos como vamos a intentar demostrar —vid. infra—). Y enlazaría finalmente con las recientes disquisiciones historiográficas sobre el naturalismo en el arte de los reinos hispanos a finales del siglo XVI y principios del siglo XVII.