Elucubraciones sobre una obra de Tiepolo

Tintoretto (alias) Jacopo Comin alias Robusti. Venecia 1518-1594.

Tiziano Vecellio o Vecelli. Venecia 1477/1490-1576.

"PRESTEZZA" (En arte) Técnica de pintura que utiliza pinceladas rápidas para hacer impresiones de rostros y objetos en oposición a la pintura de detalle. Wikipedia.

Tiepolo Giambattista. Sus principales trabajos en Madrid son los frescos del Salón del Trono del Palacio Real y una serie de cuadros para el altar de la iglesia de San Pascual de Aranjuez.

"Atrezzo" (Del Italiano) Conjunto de elementos y cosas empleadas en una representación teatral o puesta en escena.

Filigrana o marca de agua. Se hace referencia a las marcas de los fabricantes del papel en distintos tipos, calidades y periodos de producción. Las filigranas en el papel se puede apreciar a trasluz.

Felipe II de España. Valladolid 1527 – El Escorial 1598.

ELUCUBRACIONES SOBRE UNA OBRA DE TIEPOLO
Lic. Mario L. Florán



Tiepolo Giambattista. Venecia 1696-Madrid 1770.
Pintor y grabador italiano, considerado el último "gran pintor" del barroco, fue una de las figuras más sobresalientes del rococó italiano.
Las producciones de los grandes frescos, son una parte importantísima de su obra. Su genio creativo, nos ha dejado importantes telas de temas religiosos y también profanos, retratos, bocetos y dibujos de asombrosa vivacidad y dinamismo. También desarrolló el grabado al agua fuerte, realizando una serie llamada: "Caprichos" hacia 1740.
Tiepolo, al igual que grandes pintores como Tintoretto y Tiziano. Tenía la "Prestezza" cualidad, que estos pintores venecianos poseían para realizar rápidamente y con economía de materiales, una verdadera obra de arte en calidad y expresión, especialmente haciendo hincapié en los dibujos.
Es reconocido por sus estudiosos y compiladores, la capacidad de Tiepolo en hacer dibujos generales de tipos y costumbres, con su manera de factura rápida a la tinta sobre papel.
Dibujos que era agrupado en álbumes para que, en tiempos de su ausencia en el taller, sus discípulos los tuviesen a mano como guía de trabajo, y de esa manera realizar proyecciones y variantes de estos mismos, transfiriéndolos a otros soportes y materiales como óleo sobre tela que luego el pintor analizaría antes de ser presentados a sus comitentes.
A la muerte de Giambattista Tiepolo, en Madrid España en 1770, donde se encontraba desde 1762, al servicio de Carlos III de España, sus hijos Giandomenico y Lorenzo intentan imitar y continuar el arte de su padre, buscando el alto nivel artístico logrado por él. Ambos buscarán a través del dibujo ser reconocidos de una manera rápida e instantánea, para que su obra sea identificada, sin lugar a dudas, como perteneciente al taller de los Tiepolo. Buscaron y evidentemente consiguieron con éxito, crear una marca de fábrica claramente identificable y representativa. La experiencia de ambos hijos como colaboradores permanentes de las obras que su padre realizada tanto en el taller, como en la realización de frescos para templos, iglesias y palacios de las monarquías que los contrataban, les permitió desarrollar un gran talento y les permitió ser reconocidos de manera indiscutible como herederos de su arte.






Imagen de la obra:
Autor: Tiepolo Giambattista. Venecia 1696 – Madrid 1770. Atribuido.
Título: "La Casta Susana" o "Susana y los Viejos"
Fecha: circa 1750/1760
Técnica: Tinta negra aguada, pluma, pincel y lápiz sobre papel blanco verjurado.
Medidas: 33 x 25.5 cm.
Procedencia: Colección particular. Buenos Aires Argentina.


Las obras son concebidas como motivos y costumbres de la puesta en escena o "Atrezzo" que Tiepolo solía otorgar en sus composiciones a los protagonistas de sus dibujos.
Los rasgos de los personajes son del tipo genéricos muy usados por él, mostrando rostros y actitudes repetidas en sus composiciones. Por ejemplo, podemos observar en la obra que antecede, el modelo ideal de belleza femenina y tipos masculinos, con características muy reconocibles, ataviados a la manera oriental como jueces o filósofos. Estas figuras respondían, en su elaboración a un modelo genérico de hombre de la antigüedad. Obsérvese las manos derechas de los dos ancianos cercanas al cuerpo de Susana, parecen asumir las formas semejantes a garras, comparándolas con la mano opuesta del personaje situado a la derecha en el dibujo que tiene una composición más natural.
Hay detalles arquitectónicos: el baño con elementos tallados en mármol, la pilastra de la baranda, la banca y la fuente; la presencia de la esfinge muy sobrecargada con tinta negra en el ángulo inferior izquierdo, nos induce a plantear la siguiente interpretación. La arboleda esta manifiesta al derredor del suceso que acontece, en movimiento detenido como una fotografía. En la mitología griega la esfinge estaba considerada un demonio de destrucción y mala suerte. ¿Es posible que el autor la incorpore como una referencia al sentido de tragedia en la que estaba siendo involucrada Susana?
La esfinge es un recurso que fue utilizado en otras obras por Tiepolo, a modo de ejemplo: Triunfo de Flora, óleo sobre lienzo, c 1743.


(Detalle)

Características especiales: Presencia de Filigrana o marca de agua en el papel. Imagen obtenida por luz fría a trasluz por trasparencia.

El dibujo realizado a las tintas aguadas sobre papel blanco verjurado, considerado y atribuido a la mano de Giambattista Tiepolo, posee unidad estilística con las obras seleccionadas y presentadas a continuación. Estas obras, han sido analizadas entre otras, en los estudios para la atribución de autoría a Tiepolo. Los dos ejemplares comparten igual soporte y similar tamaño que la obra de referencia, han sido agregadas al presente trabajo a título comparativo y pertenecen a museos o colecciones particulares.


Fantasy on the death of Seneca. 1735/40. Pen and brown ink with brush and brown wash, over black chalk, on ivory laid paper. 34 cm x 24 cm. Art Institute Chicago.

The holy family, St Joseph reading and two angels in the background. Pen and brown ink and light brown wash, over black chalk. 31 cm x 22, 5 cm.


En el Antiguo Testamento, en un pasaje del libro de Daniel, se menciona la historia de "La Casta Susana", en el mismo Susana es sorprendida mientras se estaba bañando, por dos viejos jueces judíos que le hacen proposiciones deshonestas. Ante la negativa de la joven desposada, los dos jueces buscaron vengarse acusándola de adulterio. Ellos se consideraban testigos de haberla visto con un hombre joven bajo un árbol. La muerte por lapidación era el castigo del adulterio. Afortunadamente, Daniel pudo probar el engaño de los jueces revirtiendo la acusación por falso testimonio, por lo cual dicho jueces, fueron condenados a la misma suerte que esperaban para Susana.
La obra expresa, a nuestro humilde entender, tanto el deseo imposible o imposibilitado, la mentira y el acoso; como el triunfo de la verdad ante la mentira.

Imagen de la obra: "Susana y los Viejos"
Autor: Tintoretto.
Fecha: 1555
Museo: Museo del Prado.
Características: Óleo sobre lienzo / 58 cm X 116 cm.
Estilo: Renacimiento Italiano.


Fuente consultada: www.artehistoria.com
En la pintura de Tintoretto se puede observar que los dos ancianos rodean a la joven y uno de ellos incluso la toca lascivamente. El colorido vivo, la factura rápida y fresca y la luz fuerte empleada, serian características comunes a toda la serie a la cual pertenece esta pintura, en la cual se destaca la belleza formal y creativa.
Debemos tener en cuenta que dicha obra se creó para el techo de una estancia veneciana, posiblemente por encargo de Felipe II de España, por consiguiente, al igual que el resto de la serie fue pintada para ser observada desde abajo.

"Susana en el Baño".
Azulejo Holandés de una serie basado en los grabados de: Pieter H. Schut.
Ámsterdam, año 1659: "Los Azulejos del Antiguo Testamento"

Fuente consultada: www.retabloceramico.com

Imágenes de modelo ideal de la belleza femenina según Giambattista Tiepolo.


Armida – Villa Vallmarana – Vicenza (detalle) Frasco.



Reinaldo se despide de Armida - 1757. Vicenza, Villa Valmarana (Detalle) Fresco.
En nuestro país, el Museo de Arte Español Enrique Larreta posee en su colección permanente una obra original de la colección del escritor "La Casta Susana", atribuida a Giambattista Tiepolo. Dicha obra, de formato oval y gran tamaño, está realizada al óleo sobre tela, la misma actualmente está expuesta y situada en el que fuera el escritorio de Enrique Larreta. Lamentablemente la imagen ya no se encuentra disponible en internet.
Sostenemos la siguiente pregunta: Esta obra que describimos y sabemos que E. Larreta adquirió en Europa, ¿pudo haber sido pieza del taller de Tiepolo, y realizada por sus discípulos?
Queda como tarea a futuro analizar y estudiar esta obra atribuida a Tiepolo en el Museo E. Larreta, en su relación con el dibujo atribuido y presentado en nuestro trabajo.