El valor público de los teatros alternativos de Barcelona

Esta Tesina de Final de Máster (TFM) es un proyecto de investigación  que se centra en analizar el fenómeno de las llamadas salas de teatro ‘alternativas’ o ‘independientes’ del ecosistema cultural barcelonés y captar su capacidad de creación de valor público cultural (Moore, 1998; Holden, 2004; Brown y Carnwath, 2014) en diferentes aspectos de su actividad (gestión, comunicación, producción, creación y proyectos educativos, entre otros). Dichos espacios suelen necesitar de las aportaciones públicas para mantener la viabilidad económica de su proyecto, hecho que les sitúa como beneficiarios y/o intermediarios de las políticas culturales. Sin embargo, desde un enfoque más amplio sobre las políticas públicas y las nociones de cultura (Nussbaumer, 2007) no son meramente recipientes sino también agentes promotores de las políticas culturales. Eso significa, por un lado, trazar sintéticamente el recorrido histórico de las políticas culturales de las artes escénicas en Barcelona -ergo Catalunya y España (Orozco, 2000)-, así como la evolución del sector teatral y sus características actuales (Bonet y Villarroya, 2008). El marco teórico se centra en los estudios y autores que trabajaron el impacto social de cultura (Matarasso, 1997; Belfiore, 2006), aquellos que investigaron el retorno social o los efectos sociales de las políticas culturales (Subirats, Barbieri y Merino, 2011; Stanley, 2006) y aquellos que se centran en los valores no-económicos de la cultura (Throsby, 2001; Klamer, 2004; Holden, 2006). De dichas nociones (o discusiones) acerca del valor social de la cultura, me centro en el marco del valor público (Moore, 1998; Torrens, 2015) y lo vinculo a la idea de capacidad creativa (Bailey, 2009) para engendrar un prisma analítico más completo que permita analizar una realidad cultural concreta y compleja.Como trasfondo podemos señalar también una discusión sobre la cultura y el desarrollo, así como sobre los paradigmas ‘clásicos’ de la política cultural (Urfalino, 1996; Miller y Yúdice, 2004) aplicados al caso de las salas alternativas: ¿son expresión de una mayor democratización cultural o democracia cultural (Matarasso y Landry, 1999; McGuigan, 2004)? Asimismo, este trabajo busca establecer un diálogo existente y no menos discutido entre las ciencias sociales y las políticas culturales, planteando seriamente cual es su relación y como estos campo de conocimiento se pueden entrelazar en la teoría y en la práctica (Rubio Arostegui y Rius-Ulldemolins, 2015).En suma, se pretende indagar sobre las imbricaciones entre los mundos político, cultural y teatral, observando críticamente sus posibles conflictos, sinergias e interdependencias. A la par, se trata de hacer una prolija reflexión sobre los procedimientos de las políticas públicas, su capacidad de lograr los objetivos establecidos y los elementos de rendición de cuentas de los cuales dispone. Y, por ende, cuestionar el papel del teatro en nuestras sociedades (post-modernas), especialmente las expresiones teatrales minoritarias, más críticas y arriesgadas. ¿Hasta qué punto una sala pequeña y con poca afluencia de espectadores aporta valor público a su entorno, y cómo lo hace? Muchas veces se investiga el retorno social de aquellos proyectos culturales que a priori se sitúan en una intersección socio-cultural, pero considerando el carácter intrínsecamente elitista de la mayoría de equipamientos culturales, ¿es posible compaginar el elitismo creativo con la democracia cultural? Éstas y otras son algunas de las cuestiones que abordo a lo largo de esta disertación.