El retorno al vientre materno como vía del matriarcado mítico en Neon Genesis Evangelion

    Maestría en Estudios Culturales  Psicoanálisis y Sociedad  Profesor: Juan Carlos Ubilluz  Alumno: Javier Pizarro Romero       El retorno al vientre materno como vía del matriarcado mítico en Neon Genesis  Evangelion         Neon  Genesis  Evangelion  (NGE)  es  probablemente  la  serie  de  animación  japonesa  más  famosa  y  discutida  de  los  últimos  20  años.  Desarrollada  a  partir  de  la  creación  original  de  Hideaki  Anno,  las  diferentes  historias  que  en  ella  se  conectan  y  sus  intencionales  vacíos  permiten  clasificarla,  dentro  de  los  términos  de  Umberto  Eco,  como  una  “obra  abierta”  (Ortega  217).  De  hecho,  parte  de  su  atractivo  consiste  en  la   problematización  de  algunos  de  los  deseos  y  temores  más  profundos  del  ser  humano,  los  cuales,  en  este  caso,  se  tornan  posibles  de  alcanzar  por  medio  de  la  tecnología[1].  En  ese  sentido,   no   son  escasas  las  aproximaciones  que  se  han  propuesto desde el psicoanálisis lacaniano y freudiano, la filosofía  de  la  tecnología,  y  las  referencias cristianas, hebreas  y  gnósticas[2]. Debido a la diversidad de  temas  posibles  de  abordar  y  al  problemático  tratamiento  que  se  podría  hacer  de  ellos,  en este  ensayo  solo  me  dedicaré  a  sostener  una  hipótesis  muy  específica  en  torno  al  psicoanálisis  a  partir  de  los  capítulos  20,  21,  25  y 26: en ​ NGE se puede apreciar el retorno al vientre  materno  como vía del matriarcado mítico.     Asuntos preliminares     Hay  algunos  presupuestos  necesarios  que  se  requiere  conocer para poder anclar y profundizar  en  el  tema.  El  primero  es  que  NGE  es  una  historia  de  ciencia  ficción  que  se  contextualiza en  un  momento  crítico  para  ser  el  humano.  Siguiendo  un  patrón  materialista  que  clausura  las  explicaciones  mágicas  y  religiosas,  la  tecnología  se  ha  desarrollado   a  tal  punto  que  la  clonación,  la  programación  de  computadores  y  los  descubrimientos  son  espectaculares:  la  puesta  en  práctica  de  tecnología  divina,  el  hallazgo  de  la  fórmula  química  del  alma,  la  sincronización  humana,  la  transferencia  de  personalidad  humana  a  una  computadora,  entre  otros, son recursos comunes en esta historia ambientada en el año 2015.     El  segundo  es  que  se  vive  un  momento  apocalíptico:  las  titánicas  pretensiones  del  hombre  (generar  vida,  modificarla)  han  desencadenado  la  aparición  de  seres  gigantescos  y  poderosos  denominados  “ángeles”   (​ shinto​ ),  los  cuales  tienen  la  misión  de  destruir  a  la  humanidad.  En  buena  cuenta,  los  ángeles  son  el  repositorio  de alteridad radical del hombre, son los enemigos 

a  los  que  hay  que  vencer  porque  amenazan  la  existencia  misma  de  la  raza  humana.  En  este  conflicto,  la  respuesta  del  hombre  es  la  más  desafiante:  después  de  la  llegada  de  Adán[3],  el  primer  ángel  (que  aniquiló  a  la  mitad  de  la  población  de  la  tierra  en  2001),  el  hombre  lo  captura  y  se  aprovecha  de su ADN para modificarlo y crear seres más poderosos, lo suficiente  para  hacer  frente  a  la  voluntad  divina  de  exterminio.   Estos seres, llamados Eva o Evangelion,  son  entonces  clones  mejorados  a  partir  de  los  ángeles  (quienes,  a  su  vez,  tienen  un  ADN  98.88%  similar  al  hombre)   porque  se  les  han  insertado  almas  humanas  (las  de  las  madres  de  los  pilotos,  precisamente  científicas  que  mueren  al  desarrollar  estas   impresionantes  obras  de  ingeniería  genética).  Entonces,  habría  que  dejar  en  claro que, a diferencia de lo que sucede en  una  serie  de  ​ mechas  o  robots  de  combate,  los  Evangelion  son  seres  vivos  gigantes  creados  a  imagen  y  semejanza  de  los  hombres,  dormidos  y  apresados  por  armaduras  metálicas   con  las  que  se  les  intenta  controlar.  Su  poder  es descomunal, al punto que es la única arma con la que  el  hombre  puede hacer frente a los ángeles divinos; de hecho, conforme  va avanzando la serie,  se  descubre  que  la  destrucción  de los ángeles no es la única ni la principal función que tienen;  más  bien,  en  ellos  recae  un  deseo  utópico,  probablemente  el  más  profundo  del  ser  humano:  regresar al vientre materno y escapar de la angustia.     El  tercero  es  que  la  serie  está  repleta  de  presencias  femeninas.  Magi,  el  sistema  informático  que  ejecuta  todas  las  tareas  de  ataque  y  protección  humanas   es  una  copia  de  la  mente  de  la  doctora  Akagi,  la  ingeniera  que  la  programó  antes  de  suicidarse,  y  lo  dividió  en  tres  supercomputadoras  que   funcionan  como  los  tres  aspectos  de  su  personalidad  en  conflicto:   mujer,  madre  y  científica.  Será  precisamente  su  hija,  Ritsuko  Akagi,  quien  se  hará  cargo  del  control  de  Magi.  En  buena  cuenta,  se  trata  de  una  relación  familiar entre mujeres. Asimismo,  habrá  otras  referencias  femeninas  que  son  importantes  para  este  trabajo.  Shinji  Ikari,  el  protagonista  de  la  serie  y  piloto  del  Evangelion  1,  es  huérfano  de  madre  y,  en  el  primer  capítulo,  se  dice   que  no  ha  visto  a  su  padre  en  años.  Él  se  encuentra  al  cuidado  de  la  agente  Misato,  quien,  dentro  de  lo  posible,  actúa  como  su  protectora  y  su  guía,  el  reemplazo  más  cercano  a  una  madre  o  una  hermana.  Sin  embargo,  otra  mujer  crucial  en  su  vida  será  la  ya  mencionada  doctora  Ritsuko,  quien  conoce  la  naturaleza  de  los  Evangelion  y,  entre  otros  asuntos,  los  procedimientos  para  que los pilotos conserven la vida en cada batalla. Por último,  están  Asuka  y  Rei,  también   pilotos  de  otros  Eva:   en  el  caso  de  la primera, se comporta como  la  bella  adolescente  competitiva  que  se  afirma  a  través  del  reconocimiento  de  los  demás;  en  cambio,  Rei,  aunque   al  inicio   no   se  sepa,  es  un clon de la madre de Shinji, por lo que algunos  momentos  este  la  identificará  como  tal.  Como  se puede apreciar, el protagonista de la serie se  encuentra  determinado  por  mujeres  que,  a  excepción  de  Asuka,  son  de  alguna  manera  un  sustituto materno.     Por  último,  se  debe  señalar  que  todas  estas  acciones  se  llevan  a  cabo  a  través  del  control  de  organizaciones  mafiosas:  por  ejemplo,  la  ONU,  debilitada  y  sin  armas  para  enfrentarse  a  los  ángeles.  Con  el  ataque  del  tercero,  Naciones  Unidas  deja  al  mando   a  su  propia  división  secreta,  Nerf,  organizada  militarmente  y  dirigida  por  Gendo Ikari, el padre de Shinji. Por otro  lado,  se  encuentra  Seele,  una  organización  mucho  más oscura  y  que pretende tener más poder 

que  Nerv  en  cuanto  el  control  de  los  Evangelion.  Mientras  que  Nerv,  con  Gendo  Ikari  a  la  cabeza,   quiere  realizar  con  los Evangelion el Proyecto  de Instrumentalización; en el otro lado,  Seele  quiere  usar  a  los  Evangelion  como  armas  que  sostengan  la  hegemonía  de  su  organización.     Como  se  puede  apreciar  en  este  breve  recuento,  dios  ya   no   es  un  ser   todopoderoso,  pues  se  encuentra  cuestionado  y  debilitado  por  la  acción  titánica  de  los  hombres,  hijos  de  Lilith,  la  mítica  mujer  rebelde.  Con  la  referencia  freudiana  al  padre  de  la  horda  y  sus  hijos,  se  puede  apreciar   que  los  humanos  también  se han rebelado. No obstante, hay un hombre que encabeza  todas  las  acciones  titánicas:  Gendo  Ikari,  el  jefe  de  Nerf  y,  en  buena  cuenta,  el  hombre  que  decide el destino del resto de hombres.     La presencia de lo materno     Podría  ser  una  observación  rápida  pensar  que  los  Eva  encarnan  los  patrones  de  lo  tradicionalmente   considerado  masculino:  la  violencia,  la  fuerza,  el  poder.  Esta  idea  podría  reforzarse  si  solo  se  piensa  en  el  inicio  de  la  serie,  al  reparar  que  los  Eva  aparentemente  materializan  la  voluntad  del  patriarca  Gendo  Ikari.  No   obstante,  una  vez  que  se  entienden  su  naturaleza  y  su  origen,  se  vuelve  evidente  que  son  creaciones  que  tienen  más  características  femeninas[4],  específicamente  maternas: “The EVA  is a clearly maternal entity in whose fluid  embrace  –it  fills  with  liquid  when  pilots  enter–  Shinji  and  his  copilots  can  return  to  the  womb”  (Napier  429).  Pero  en  el  caso  del  protagonista  Shinji,  ¿por  qué  su  Evangelion  sería  una  entidad  materna  si  materializa  el  deseo  del  Otro  (el  patriarca  Gendo,  su  padre)  de  pilotearlo?  Básicamente  porque  Yui,  la  madre  de  Shinji,  es  la  creadora  del  Eva  01  y,  sobre  todo,  porque  es  finalmente  absorbida  por  su  creación  tecnológica  en  un  accidente,  mientras  experimentaba.  Esa  es  su  misteriosa  desaparición:  el  Eva  01  la  absorbe  en  cuerpo  y  alma,  se  fusiona  con  Yui  Ikari,  tanto  que   todos  los  esfuerzos  humanos  por  separarla  mediante  la  aplicación  de  la  fórmula  química  del  alma  y  la  clonación  en  un  nuevo  cuerpo  fracasan.  En  realidad,  ella  establece  un  deseo  que  es  causa  del  deseo  de  Gendo.  Su  deseo,  el  deseo  de  su  alma  que  se  integra  al  Eva,  es unirse a su hijo Shinji. En ese sentido, dentro de este parámetro  familiar,  Gendo  no  es  más  que   un   comunicador  y  un  artífice  de  la  voluntad  de  su  esposa,  él  también  es  producto  del  deseo  del  Otro.  Además, Gendo desea que ellos puedan ser uno. Este  descubrimiento,  que  se  revela  en  los  últimos  capítulos  de  la  serie,  termina  por  configurar  un  deseo  materno  claramente  incestuoso,  al  punto  que  el  padre  no  solo  encuentra  debilitada  su  función  de  postergar   y   separar  el  deseo  del hijo por la madre, sino que es incluso cómplice de  este incesto.    Las  pruebas  de  este  deseo  incestuoso  se  pueden  percibir  en  algunos  planos.  Una  de   las  imágenes  más  incestuosas  se  encuentra  en  la  introducción  de  la  cápsula  del  piloto  dentro  del  Eva.  Es  evidente  pensar  en  una  alusión  fálica,  puesto  que  la  cápsula  penetra en el interior del  Eva,  como  en  una  forma  imaginaria  de  incesto.  Este  proceso, por cierto, no marca el dominio  fálico en el cuerpo del Eva/materno, sino una síntesis entre piloto y Eva. 

   En  los  episodios  en  que  Shinji  encara  a  su  padre  por  su  indiferencia  o  porque  solo  lo  utiliza  para  pilotear  el  Eva, la posición entre estos tres personajes funciona desde un triángulo: Shinji  en  un  extremo,  en  medio  el  Eva  y  Gendo en el otro extremo. Shinji mira directamente al Eva,  el  Eva  le  da  la  espalda  a  Gendo.  El  Eva,  como  cuerpo  y  alma  de  la  madre,  media  en  el  conflicto  entre  el  padre autoritario y el hijo que se rebela  ante la autoridad paterna. Aunque no  lo  entiende,  Shinji  afirma  que  se  siente  bien  dentro  del  Eva, encuentra una  sensación familiar  en  el  interior[5].  En  el  primer  capítulo  de  la serie, por ejemplo, cuando Shinji teme pilotear el  Eva  y  el  tercer  ángel  ataca, una explosión hace que se desprenda una parte de la estructura del  cuartel  que,  de  no  ser  por  la  intervención  autónoma  del  Eva,  habría  aplastado  al  muchacho.  Esta  es  la  primera  vez  que  el  Eva  actúa  sin control humano, sin estar conectado a la energía y  aparentemente  sujeto  a  la  jaula.  No  obstante,  esta  conducta  será  un  patrón,  el  Eva  actuará así  cada  vez   que  Shinji  se  encuentre  cerca  de  perder  la  vida o indefenso ante un ángel, como una  madre que protege a su hijo y que destroza a aquel que amenaza su integridad.     Alba  G.  Torrens  utiliza  la  filosofía  de  Gilbert  Simondon  sobre  la  indeterminación  de  las   máquinas  para  explicar  este  exceso  de  los  Evangelion  (2013).  Frente  al   automatismo  con  el  que  la  ficción  construye  a  los  robots  en  diferentes  historias,  Simondon  apela  a  que  su  perfeccionamiento  es  la  indeterminación[6],  lo  inesperado,  la  superación  de  ser  simples  instrumentos  de  los  humanos  (Torrents  250).  Ese  exceso,  explorado  ya  en  obras  clásicas  de  ciencia  ficción  como  ​ Yo  robot​ ,  adquiere  un  nuevo  significado  en  ​ NGE​ ,  puesto  que  se  relaciona  con  lo  sinlugar/singular  femenino.  El  exceso  femenino  es  construido  en  la  serie  como  una  manifestación  de  lo  inédito,  “el  conjunto  de  posibilidades  de  interacción  que  el  mundo  presenta  al  objeto  técnico”  (Torrents 252). Esto es evidente cuando se repara en que la  doctora  Ritsuko  y  la  agente  Misato   no   conocen  todas  las  posibilidades  del  Eva;  de  hecho,  conforme  avanzan  los  capítulos,  las  revelaciones,  relacionadas  con  la  autonomía  del  Eva  y el  mínimo  poder  que,  en  realidad,  tienen  los  humanos  sobre  su  creación  en  situaciones  límite,  dan  cuenta  de  que  el  Eva  ya  no  es  solo  el  arma  que  salvará   a  la  humanidad,  sino  la  creación  monstruosa  que  se  ha  salido  de  control  y  que  es  potencialmente  una  amenaza  para  el  mundo  tal  como  existe.  En  ese  sentido,  la  alteridad  que  los  hombres  trazan  con  los  ángeles   se  problematiza   y   hasta  relativiza: “el espectador descubre que en realidad estos ‘Apóstoles’  son  no  solo  la  base  de  la  tecnología  EVA,  sino  fundamentalmente  humanos  en  sí  mismos  […]”  (Torrents  257).  La  revelación  es  que  la  creación   hecha  a  imagen  y  semejanza  del  hombre  regresa  como  un  bumerang  o  un espejo, retorna lo que podría ser considerado una involución:  en los momentos de indeterminación, los Eva son seres salvajes, violentos y sanguinarios.     El retorno al vientre     La  mejor  prueba  del  retorno  simbólico  al  vientre  materno  se  encuentra  en  el  capítulo  20.  En  resumidas  líneas,  Shinji  está  furioso  con  Gendo  por  haber  puesto  al  Eva en piloto automático  contra  su  consentimiento  para  matar  a  un  ángel,  el  cual  ha  poseído  a  otro  Eva  piloteado  por  uno  de  los  amigos  de  su  hijo.  Por esa razón, Shinji ha decidido no volver a pilotear el Eva 01. 

Cuando  está  huyendo,  Zeruel,   un   nuevo  ángel,  ataca.  Asuka,  dentro  del  Eva  2,  responde  al  ataque  del  ángel,  pero  es  fácilmente  vencida:  la  escena  es  terrible,  el  ángel  le  corta  los   dos  brazos  y,  finalmente,  decapita  a  su  unidad.  Shinji,  próximo  a  un  refugio,  como  un  civil  más,  observa  la  escena  con  horror.  Luego,  Rei,  la  piloto  del  Eva  0,  que  se  encuentra  en  recuperación,  se  inmola  para  activar  una  mina  N2  (una   bomba  sumamente  potente)  con  la  intención  de  destruir   a  Zeruel:  el  resultado  es  que  el  ángel  resulta  ileso   y   el  Eva  0  destruido.  Tras  esta  situación  y  una  breve  conversación  con  Kaji,  Shinji  decide  pilotear  el  Eva  1.  En  buena  cuenta,  Kaji   activa  el  deseo  del  Otro  en  Shinji,  pues  la  determinación  con  que  se  presenta  en  el  cuartel  es  inédita.  Le  dice  a  su  padre  que  lo  deje  pilotear  el  Eva  1. Su padre le  pregunta  “¿Por  qué   estás  aquí?”  y,  entonces,  Shinji  hace  una  afirmación  de  individualidad:  “Porque  yo  soy  el  piloto  del  Evangelion  unidad   1.   Shinji  Ikari,  papá”  (no  hay  que  perder  de  vista  esta  afirmación  clave  que  desarrollaré  en  líneas  posteriores).  Una  vez  que Shinji pilotea  el  Eva  1[7],  la  batalla  resulta  desfavorable:  el  ángel  le  corta  un  brazo  y  el  cable  umbilical  de  energía,  con  lo  que  la  unidad  tiene  tan  solo  cinco  minutos  de  autonomía.  Finalmente,  este  tiempo  de  autonomía  se  agota  y  el  ángel  intenta  destrozarlo,  hasta  que  su  núcleo  queda  al  descubierto[8].  En  el  momento  más  crítico,  cuando  ya  no  hay  esperanzas   de  que  siquiera  sobreviva,  el  Eva  1  se  reactiva  solo,  corta  una  parte  del ángel  y  lo usa para regenerar el brazo  que  le  había  cortado  minutos  antes;  no  obstante,  lo  sorprendente  es  que  regenera  un  brazo  humano.  Aun  más  sorprendente   es  que  el  Eva  1  y  Shinji  se  sincronizan  a  más  del 400%[9] y  vencen  de  un  solo  golpe  al  ángel.  A  partir  de  ese  momento,  el  Eva  rompe  parte  de  la  armadura,  se  libera,  actúa  como  un  animal,  ruge,  camina  de  forma  simiesca  y  se  devora  al  ángel[10].  El  arma   se  vuelve  un  monstruo,  los  hombres  ya  no  pueden  controlarlo  y  solo  lo  miran  con  horror.  Después  que  se  detiene,  la  decisión  de  Seele  es  congelarlo  por  el  peligro  que implica para sus intereses.     Todos  los  autores  consultados  coinciden  en  que  este  es  el  momento  en  que  se  produce  el  retorno  al  vientre  materno  (Torrents  265­266;  Vanina  122­123;  Ortega  225;  Sánchez  Segura  113;  y  Napier  429).  Todos  reparan  en  el  efecto  que  produce  la  sincronización  al  400%:  el  cuerpo  de  Shinji  se  disuelve   en  el  líquido   LSL  dentro  de  la  cápsula  de  inserción  y  su  alma   queda  vagando  en   el interior. En palabras de los personajes, el estado físico­químico en el que  se  encuentra   Shinji  es  parecido  al  del  inicio  de  la  vida  en  la  tierra,  esa  agua  marina  con  vida  cuántica,  una  sopa  vital.  Shinji  ha   perdido  su  individualidad,  los  límites  de  su  yo,  ahora  es  parte  del  cuerpo  del  Eva.  De  igual  manera,  el  Eva  no  deja  que  saquen  a  Shinji:  la  madre  ha  devorado a su hijo. Como afirma Sánchez Segura,     para Lacan  (1970)  el  deseo materno es un cocodrilo que en  cualquier momento podría cerrar  sus fauces  para  tragarse a  su niño. El  deseo materno, que es necesario para la humanización  del  niño, es  un  enigma  del cual el  sujeto  queda preso y tiene carácter de omnipotencia. Este  hijo  viene  a  ocupar  el  lugar  del  falo  para  ella,  su  objeto  de deseo, haciéndolo  presa de  su  voluntad  caprichosa.  Este  es  el   primer   lugar  de  la  metáfora  de la que  se había  hablado,  el  niño que  es deseado, para producir  el efecto metafórico debe llegar un tercero que procure el  paso  de este pequeño al lugar del deseante y aquí hace referencia Lacan a la función paterna.  Esta  función  se  explica  por  medio  de  la  función  significante,  en  tanto  con  él  es  posible 

ejecutar  la  metáfora.  En este  sentido aquel significante que representa el deseo materno  va a  ser  remplazado  por  el  significante  del Nombre del Padre  para producir la significación del  deseo  y  el  despeje  de la  incógnita  que produce  la madre,  lo que vendrá  a significarse  es el   falo como aquel que representa el deseo (112­113) 

   Lo  interesante  es  que,   en  el  capítulo  20,  la  ciencia  trata  a  toda  costa  de  ser  ese  tercero  y  separar  al  hijo  de  la  madre,  como  una  “re­castración  que  instaure  el  yo”.  Sin  embargo,  falla.  Esto,  en  gran  medida,  puede  relacionarse  con  una  constitución  recíproca  en  la realización del  deseo  materno.  Para  Shinji,   el  hijo,  pilotear  el Eva no es una obligación, sino parte de su libre   albedrío.  La  afirmación  de  su  identidad  cuando  decide  pilotear  el  Eva  que  había  observado  líneas  arriba  puede  entenderse  como  la  voluntad  de  concretar  el  incesto.  La  madre  no  solo  devora  al  hijo,  sino  que  el  hijo,  a  su   vez,  decide  penetrar  el  cuerpo  de  la  madre a través de la  cápsula.  El  resultado  es  el  borramiento  de  los  límites  y  la  consecuencia  de  esto  es  una  conducta  incontrolable,  monstruosa,  pero  también  el  acceso  de  nosotros,  los  espectadores,  a  una  representación  artística  de  una  dimensión  sin  falta.  Entonces,  para  rescatar  una  idea  previa,  en  este  capítulo  se  concreta  el  retorno  al  vientre  materno,  pero  este  depende  de  la  voluntad  de  la  madre  y  el  hijo.  Curiosamente,  el  hijo  se  afirma  como  el  individuo  que  es  el  falo  imaginario  de  la  madre  antes  de  entrar  al  vientre  materno  y  fundirse  con  él.  En  ​ NGE​ ,  si  hay  algo  que  se  requiere  para  que  madre  e  hijo  sean   uno,   eso  es  la  afirmación  individual  del  hijo. Primero debe afirmarse para luego deshacerse en el vientre materno.     Durante  un  mes,  Shinji  se  encuentra  en  el  vientre  materno  (dentro  del  Eva)  mientras  Nerv  planea  cómo  rescatarlo.  Como  dice  Sánchez  Segura,  hay  una  serie  de  escenas  y  diálogos que  podrían  ser  una  representación  artística  de  la  vuelta  presimbólica  de  Shinji:  se  cuestiona  al  sujeto  en  su  relación  al  otro.  En  más de una ocasión, se le pregunta a Shinji, a través  de voces  femeninas  (de  Misato,  Asuka   y   Rei)  si  desea  ser  Uno  con  ellas.  Como  apunta  el  autor,  esta  pregunta  no  solo  tiene  que  ver  con  la  protección  de  la  madre,  sino  con  la  realización  de  la  felicidad  plena  en  el  retorno  al  vientre  como  clausura  de  la  ansiedad.  “El  niño  quiere  y  no  quiere  su  fusión  con  la  madre,  es  ambivalente.  […]  Al  final  del  episodio  XX  Shinji  recupera  su  estado  normal,  se separa del Eva. Este momento es confuso, porque en el último instante se  encuentra  con  su   madre  para  luego  abandonar  su  forma cuántica” (Sánchez Segura 118). Este  nuevo  estado  es  producido  por   el  Eva  y  es  finalmente  la  madre  quien decide  parir (o volver a  parir) al hijo. La razón de ello se encuentra en que aún no se han eliminado a todos los ángeles  y,  para  realizar  la utopía, la vuelta al vientre de todos los hombres, es  necesario destruir lo que  la amenace.     El matriarcado mítico desde la unión con el Uno     ¿Pero  finalmente  cuál  es  esa  utopía?  Para  responder  esta  pregunta  es  necesario  llegar  al  final  de  la  serie,  a los episodios 25 y 26, tan extraños e incomprendidos por su ambigüedad, incluso  por  los  fanáticos  de  la  serie[11].  La  utopía  de  la  que  hablo  es  el  denominado  Proyecto  de  Instrumentalización  Humana  de  Gendo  Ikari,  el  cual,  en  mi  opinión,  tiene  fuertes raíces en la 

idea  del matriarcado mítico, aunque, en el caso de la serie, este  solo podría llevarse a cabo con  la  ciencia  desarrollada  a  partir  de  los  Evangelion.  Entonces,  la  función  más  importante  de  estos  seres  no  es  la  destrucción  de  los  ángeles,  sino  la  posibilidad  de ser Uno con la madre o,  mejor  aún,  el  retorno  a  un  Uno primordial que resulta una actualización de las  ideas de Platón  y  Plotino.  En  otras  palabras,  el  Evangelion  es  la  posibilidad  de  materializar  la  utopía  de  la  felicidad,  la  cual consiste en el borramiento de los límites del yo dentro del vientre materno, el  Uno del que todos provenimos.     Como  dice  la  doctora  Akagi,  el  Proyecto  de  Instrumentalización  Humana  pretende  llenar  los  agujeros  en  las  mentes  humanas,  aquellos  que  causan  angustia  y sufrimiento, por medio de la  unión  de  todos  los  seres  en  Uno.  Sánchez  Segura  piensa  el  Uno  desde  Platón,  como  aquello  que  no  tiene  partes,  principio  ni  fin,  es ilimitado.  No tiene forma, no tiene lugar en el espacio,  no  tiene  movimiento  ni  estado  de  reposo.   No  tiene  opuesto,  no  es  semejante  a  algo.  No  es ni  más  ni  menos  joven,  no  está  en   el  tiempo,   no   se  puede  decir  que  existe, existió o existirá. “A  falta  de  existencia  no  puede  ser  conocido  o  nombrado  […].  Si  se  sigue  atentamente  este  concepto  se  verá  que  el  Uno  es  una  entidad  opuesta  al  ser  humano  como   sujeto”  (130,  133).  Es  decir,  el  Uno  es  metafísico,  es  una  utopía  en  tanto  es  todo  lo  que  el  hombre  no  es  o  no  puede  alcanzar.  Lo  particular  de  ​ NGE  es  que  materializa  la  posibilidad  de  realizar la utopía a   partir  de  la  aplicación tecnológica. En el caso de Gendo, el patriarca, el objetivo es específico:  quiere  reunirse   con  su  esposa  Yui,  fundir  sus  cuerpos  y  sus  almas.  Esta  dinámica es parecida  al “deseo de la madre que pretende capturar a su hijo  en posición de objeto que obtura su falta,  algo semejante al Uno” (Sánchez Segura 134).     Pienso  en  el  matriarcado  desde  las  ideas  míticas  de  Johann  Jakob  Bachofen:   un   orden  previo  al  patriarcado,   donde  la  armonía  y  la  falta  de  autoridad  se  debían  a  una  suerte  de  anarquía  feliz;  la  única  intuición  era  la  de  las  madres  y  cada  una   conocía  a  sus  hijos  porque  los  había  parido,  no  había  falta  ni  conflictos.  En  buena cuenta, todos eran felices porque hijos y madres  no tenían límites, no existía un tercero que cumpliera función significante e  instaurara el deseo  infinito.  El  Proyecto  de  Instrumentalización  Humana  supone  una  utopía  de  desindividualización  en   tanto   la  fusión  de  los  hombres  con  el  Uno  implicaría  un  estado  presimbólico  sin  angustia,  sin  la  obligación  de elegir (la verdadera libertad) y sin sufrimiento,  como  en  el  retorno  al  cuerpo  materno.  Como  dice  Papalini,  el  evangelio del nuevo  génesis es  “la  fatal  culminación  del  ciclo  de  la  raza humana […] este fin no es una desaparición violenta  ni  se  plantea  como   un   desastre  [como  en  muchas  de  las  películas  sobre  el  fin  del  mundo];  se  trata,  básicamente,  del  fin  de  la  individualidad […] Esta novedad, esta nueva génesis conduce  a  un  estadio  primitivo,  animal.   Lo  tecnológico  aparece  como  involución,  si  esto  es  posible”  (108,  127).  En  todo  caso,  aparece  como  una  vía  alterna  y  radical  que  cancela  el  orden  del  lenguaje.     De  ahí  que  en  la  serie,  como  observa  Sánchez  Segura,  hay  una  división  entre  los  primeros  veinticuatro  capítulos  y  los  dos  finales.  Su  interpretación  es  más  ambiciosa  e  incorpora  la  noción  lacaniana  de  lo  Real[12]: “Lo que sucede de aquí en adelante es justamente la apertura 

de  lo  que  podría  llamarse  un  agujero.  La  historia  diacrónica  de  la  serie  se  interrumpe  [en  el  capítulo  24]  y  ya  no  resuelve  nada  más  acerca  de  la  trama,  como  si  todo  lo  argumentado  se  fuera  a  un  abismo  que  se  abre para tragar la historia  y  los sucesos” (123). La posibilidad de lo  Real recae en un cambio de paradigma que se produce por vía materna.     Conclusiones     En  síntesis,  ​ Neon  Genesis  Evangelion  se   sirve  de  la  tecnología  para  materializar  el retorno al  vientre  materno.  Para  ello,  es  necesario  el  desarrollo  tecnológico  de  los  Eva,  creaciones  vivientes  de  los  hombres,  hechas  a  su   imagen  y  semejanza.  No  se  trata  simplemente  de  un  conjunto  de  clones del  primer ángel (Lilith), sino del añadido de alma que poseen, un plus que  hace  la  diferencia  entre  lo  humano  y  lo  divino,  como se explica en la serie. En ese sentido, su  indeterminación  tecnológica  es  una forma de singularidad/sinlugaridad femenina. En la lógica  de  ​ NGE​ ,  esta  indeterminación  puede  entenderse  de  dos  maneras  simultáneas:  por  un  lado,  como  una  dimensión  monstruosa  que  revela  especularmente  lo  más  brutal  y  cruel  de  los  humanos,  su  estado  primitivo,  presimbólico,  incontrolable;  por  otro  lado,  como  una  utopía  incestuosa  de  la  madre  y  el  hijo,  o,  como  equivalente,  la  de  todos  los  humanos  fundidos  en  Uno.  La  equivalencia  responde  a  que  tanto  en  el  vientre  como  en  el  Uno  no  existe la falta, el  límite,  la  individuación,  la  angustia  o  el  dolor.  Por  ello,  hay  una  fuerte  resonancia  con  el  matriarcado  mítico,  la  creencia  fantasmática  de  la  existencia  de  un  estadio  previo  al  patriarcado,  un  momento  feliz,  sin  leyes  ni  límites,  en  el  que  hijos  y  madres  también  eran   Uno.  En  conclusión,  ​ NGE  actualiza  y  hace  posible  el  matriarcado  mítico  por  medio  de  la  tecnología  de  los  Evangelion;  al  mismo  tiempo,  deja  al  espectador  solo  dos  alternativas:  la   existencia  humana  individualizada  con  el  lenguaje  y  con  la  falta, o la existencia fundida en el  Uno sin lenguaje y sin falta.           Bibliografía     NAPIER, Susan J. “When the machines stop: fantasy, reality, and terminal identity in ​ Neon  Genesis Evangelion​  and ​ Serial Experiments Lain​ ”. Revista ​ Science Fiction Studies,  Japanese Science Fiction Vol 29, N° 3 (Nov 2002) pp. 418­435     ORTEGA, Mariana. “My father, he killed me; my mother, she ate me: self, desire,  engendering,  and  the  mother  in  ​ Neon  Genesis  Evangelion​ ”.  Revista  ​ Mechademia​ ,   Vol   2,   Networks of Desire (2007). pp 216­232     PAPALINI, Vanina. “Los monstruos nos habitan”. En ​ Anime. Mundos tecnológicos,  animación japonesa e imaginario social​ . Buenos Aires: La Crujía, 2006. pp. 95­129    

SÁNCHEZ SEGURA, Sebastián. ​ Aportes de la serie ​ Neon Genesis Evangelion​  a la noción  de  deseo en  psicoanálisis​ .  Trabajo  de  investigación.  Universidad  Católica Popular  Del  Risaralda, 2010. 

   TORRENTS Alba G. “Máquinas con alma. Lo técnico y lo humano en Simondon y en la  cultura del anime”. Revista ​ Astrolabio​ . N° 10, 2013. pp. 242­270        Anexos     Puede  consultarse un resumen de lo más importante del capítulo 19 copiando este enlace corto  de YouTube en el navegador de Internet: ​ goo.gl/ZTyp2x      [1]  The serie  questions the construction of human  identity,  not  only  in  relation to the technology that the  series’ plot and imagery insistently privilege, but also in relation to the nature of reality itself (Napier 424).     [2]  They  are  also presented with surprising  psychoanalytical sophistication as the characters try to come  to grips  with  their  own  inner  turmoil, their  problematic  relations  with  each other, and finally,  their relation  to more  remote forms  of  Otherness  –the  gigantic  machines that are  the  EVAs and with which they must  synchronize, and the enigmatic  Angels who present a  riddle that is increasingly depicted in terms of what  seems to be a Christian or perhaps Gnostic notion of apocalypse (Napier 425)     [3]  Se  piensa que  es  Adán  hasta  el capítulo 24, cuando se descubre que  en realidad es Lilith. Dentro de  la  mitología hebrea, Lilith se resiste a subordinarse a Adán porque ha sido creada a imagen de  Dios, por  lo que es  el igual de  Adán.  De ahí que Lilith resulta la mujer insubordinada y peligrosa, que  contrasta con  Eva,  que  es  creada  a  partir  de  la   costilla  de  Adán.  De  ahí  el   nombre  de  los  Evangelion,  clones  del   supuesto  Adán  (cuando,  en  realidad,  son  clones   de  Lilith).  Los  hombres,  como  hijos  de  Lilith,  se  encuentran del lado femenino y del exceso, la rebeldía.  [4]  “A  lo  largo  de la  serie, en  la traducción en inglés, Ritsuko se  refiere al Evangelion de forma  femenina  con  el  pronombre  personal  ​ she​ .  Igualmente  se  menciona que  el Eva  posee  el  alma de  las madres  de  cada  piloto, como se  escribió  también  en el  ​ Red Cross Book  ​ [un  panfleto que  publicaron  los  creadores  de  la  serie cuando  estrenaron  la película  The end  of  Evangelion​ ]. Además de esto se observa cómo las  cápsulas  de ​ entry plug  simulan  el  útero materno  desde donde  el  piloto controla la criatura.  En cualquier  caso el Evangelion es una criatura femenina” (Sánchez Segura 112).     [5]  Es  interesante  que,  una  vez  que  entra  en  el  Eva,  el  piloto  es  colmado  por  el  líquido  LSL,  una  sustancia que  le proporciona  aire  y  comodidad. Obviamente,  la  referencia  materna es evidente:  no solo  entra/retorna  al  vientre,  sino  que es  colmado  por  un líquido  que le permite la subsitencia, como si fuera  el líquido amniótico.  [6]  Incluso,  se puede  decir  que  el  sistema Magi  es parte de la indeterminación femenina: “no se trata de  un  ordenador  con  funcionamiento  automático.  El  sistema  Magi   consiste  en  tres  núcleos  de  procesamiento  con  base  orgánica  diseñadas  por  la Dra. Naoko  Akagi, en los que fueron implementados   tres  aspectos  de  la  personalidad  de  la  doctora (científica, mujer  y madre). Su  funcionamiento,  del que  dependen  las  operaciones  de  Nerv  y  el  uso  de  los  Eva,  se   basa  en  las  diferencias  entre  las  personalidades por las cuales está integrado […]” (Torrents 259)     [7]  Si  quisiéramos  preguntar  por   las  razones  de  Shinji,  más  allá  de   lo  que  siente  como  una   responsabilidad  y   es  evidente,  también  se  puede  pensar  en  que  las  personas  afectadas  son  mujeres 

piloteando  cuerpos  de  dos  Eva.  La  venganza   sin  cuartel,  como   en  la  Orestiada  de  Esquilo,  puede  reconocerse   en  el  derecho  materno:  la  muerte de  una  madre solo puede ser  pagada  con  más sangre.  Que   las  furias  y  las  erinias  persigan  a  Orestes  tiene  que  ver  con  esta  venganza implacable;  de  igual   manera, Shinji  quiere destruir con inusitada violencia  al ángel  que  ha derrotado  a  las  madres  (Eva)  y a  sus  hijas (pilotos). De  hecho,  una  vez  que  la  sincronización  llega  al  400%,  es el Eva el que se encarga  de materializar esta venganza abrumadora.     [8]  Extraoficialmente, en el folklore de ​ NGE y según la opinión de algunos fanáticos, el núcleo del Eva es  la  parte  que  guarda  el  alma  de la madre y, por  ende,  es lo que lo hace superior a  un  ángel. De ahí la  intención de Zeruel de atacar el núcleo, pues destruirlo significa destruir al Eva.     [9]  Se  requiere  una  conexión  nerviosa  y  emocional  entre  pilotos  y  Evangelion.  Es  difícil  que  esta  sincronización llegue al 100%; de hecho, Shinji, antes de este episodio, solo alcanza poco más del 40%.     [10]  Es  interesante  que  en  capítulo  7  se  compare  a  un  Eva  que  no puede controlarse  con  una mujer  histérica.  Vanina  afirma que  el  Eva,  “en  el  momento  en que despierta, es  un ser  brutal:  anda en  cuatro  patas,  ataca  al  ángel  hasta que se  desploma y  no se  contenta  con  vencerlo, sino que  se lo devora. […]  El  nuevo ser  es primitivo, bestial; tal como  debieron  ser los homínidos en el amanecer de  la civilización.  Y  tal  como  son  sus  padres  creadores,   aunque  más  débiles:  el  Eva  sigue  la  pauta   del ADN  humano”  (124)    [11] Mediante  una serie  de  imágenes y  escenas que  se  intercalan  con  títulos  y voces en  ​ off​ ,  estos dos  últimos  episodios  funcionan como un análisis profundo de los personajes, con el cual la única conclusión  posible  es que la existencia, en su relación con el Otro, está llena de sufrimiento y es imposible evadirla.  Napier  afirma  que  “in   the  final  episode,  Anno  is  clearly  referencing  Freud  and  perhaps   Lacan  as  the  unseen  voice  inside  Shinji’s  head  explains  to   him   that  he  creates  his  personality  first  through  disassociating with the mother and then through distinguishing himself from others” (434).     [12] “¿Qué  puede ser esta interrupción abrupta de la serie si no es la irrupción de lo Real? Esto sucede a  razón   de  la  pérdida  del  objeto  que  hace  temblar  el   fantasma.  Y  de  aquí  en  adelante,  los últimos dos  episodios,  son  el momento en  que los  personajes  dialogan  en sus  propias mentes en un encuentro con  la angustia” (Sánchez Segura 120­121).