El negocio de los Fondos de Cultura (Artishock)

September 12, 2017 | Autor: Francisco Villarroel | Categoría: Cultural Studies, Political Economy, Cultural Theory, Chile, Artes
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EL NEGOCIO DE LOS FONDOS DE CULTURA Ene 15, 2015

Por FRANCISCO VILLARROEL el Ene 15, 2015 • 4:55 PM

LLEGA A CHILE YAYOI KUSAMA: OBSESIÓN INFINITA Hace  unos  días  se  dieron  a  conocer  los  resultados  oficiales  de  los  Fondos de Cultura  chilenos,  entre  éstos Fondart,  repitiéndose  aparentemente  la  tónica  de  todos  los  años:  su  publicación  corresponde  a  uno  de  los anuncios  más  esperados  por  creadores,  investigadores  y  gestores  de  distintas  áreas  culturales.  Y,  también como  todos  los  años,  nuevamente  este  anuncio  no  estuvo  exento  de  polémicas  ácidas  que  activan  el descontento del sector. Algunos ganan, otros pierden, y la lotería artística es repartida con un sabor amargo. Miles de palabras se han escrito sobre los aclamados Fondart, la gran mayoría experimentando naufragios en las redes sociales y los sitios de internet. En primera instancia, podemos reconocer que existe una suerte de consenso  generalizado  sobre  una  premisa  categórica:  los  Fondos  de  Cultura  tienen  algo  enfermizo  que requiere, con urgencia, ser corregido. El diagnóstico suele poseer matices, pero la gran mayoría de estas voces evidencian  lo  agotado  que  se  encuentra  el  instrumento  de  fomento.  Sus  apoyos  se  han  materializado  en tendencias hacia la proyectología de corto plazo, esto es, la articulación de proyectos de duración breve y con pocas capacidades de continuidad, con lo cual los frutos rendidos por este fomento son especialmente frágiles. Pero más que ello, la eventualidad de la entrega de resultados arroja polémicas sobre el tipo de beneficiados y sus estrategias de producción de capital cultural.

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En primer lugar, hemos de dimensionar cuál es la función y alcance del Fondart. Su diseño base evidencia que no es una herramienta realmente posibilitada para resolver todos y cada uno de los problemas políticos de la cultura,  sino  operar  en  un  escalafón  mucho  más  modesto.  Su  aplicación  práctica  es  útil  para  “proyectos”,  no para la construcción de tejidos culturales o artísticos de mayor duración, lo cual también se puede decir de sus polémicas  líneas  dedicadas  a  asuntos  de  economía  creativa;  dudemos,  igualmente,  de  su  efectividad  como instrumento para construir “emprendimientos culturales”. Su cáliz relativo a la financiación de proyectos hace, como es de esperarse, que se aplique preferentemente a propuestas con resultados directamente apreciables en el corto plazo, no siendo de su especial intención apoyar la continuidad de dichas iniciativas. Es por ello que la salud de un sinfín de colectivos y organizaciones culturales vive y muere según los vaivenes de uno u otro beneplácito anual, situación dramática que se diagnostica fácilmente cuando se estudia la empresarización y desarrollo laboral de los trabajadores de la cultura. Siguiendo  lo  anterior,  es  igualmente  evidente  la  focalización  de  recursos  y  esfuerzos  retóricos  (con  notables ejemplos  de  mala  redacción  de  las  bases)  que  los  Fondart  manifiestan  año  a  año.  La  herramienta  ha  ido evolucionando  para  modernizarse  y  en  el  transcurso  ha  demostrado  ser  una  figura  que,  como  toda  gran iniciativa  pública,  no  es  neutra  a  determinadas  ideologías.  En  estas  inclinaciones,  la  creación  de  líneas  y modalidades relacionadas con fomentos económicos e industriales es abrumadoramente notoria, aspectos que el  Fondart  ha  ido  robusteciendo  en  tamaño  presupuestario  y  demostrado  una  desregulada  ampliación.  Es desregulada ya que indica típicamente la carencia de criterios específicos para la postulación –crece de forma

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inorgánica­,  utilizando  formularios  y  evaluaciones  peligrosamente  similares  entre  aspectos  vinculados  a  la creación  y  otros  relacionados  al  mercado.  Aquello  se  materializa  como  una  miopía  al  momento  de  realizar lecturas  sobre  el  escenario  cultural,  no  diferenciando  categóricamente  aquellos  asuntos  industriales  de  los propiamente  creativos  (para  los  cuales  fue  inicialmente  gestada  la  herramienta).  Son  estas  parcelas  del Fondart las más criticadas históricamente y, pese a ello, las más fortalecidas periódicamente, pero sin detenerse a regularizar esta manifiesta ampliación y sus efectos prácticos. Comencemos, entonces, por ver a los ojos el campo  ideológico  de  este  aparataje.  Dejemos  de  fantasear  con  un  milagroso  vuelco  de  enfoque,  porque  el Fondart es una estructura cimentada en cierta perspectiva económica. En segundo lugar, dirijamos la atención hacia un asunto de responsabilidad. Fondart se encuentra administrado por un servicio público simbólico, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), siendo éste la sede del diseño o articulación de políticas públicas culturales de Chile: es el aparato locomotor por medio del cual el Estado nos garantiza un derecho a la cultura. El Estado es el responsable último que opera como un telón de fondo para la teatralización política, siendo el CNCA el edificador de esta institucionalidad. Sin embargo, lo que en la práctica encontramos es la relativa inexistencia de una real institución cultural. El Estado chileno es manifiestamente subsidiario. Es su principal estigma, un estigma firmado con una dictadura cívico­militar que aún no nos abandona. Este trauma violento no sólo se manifestó en los huesos y en la carne de miles de detenidos desaparecidos, sino que también irrigó la normativa y estética social. No es baladí que el principal eslabón regulatorio, la Constitución Política, haya sido la mayor artificación de este periodo: vivimos hasta el día de hoy bajo reglas tramposas pensadas por unos pocos. En este sentido, la lógica subsidiaria del Estado  implica  un  hábito  cotidiano  hacia  la  pasividad,  relegando  cada  vez  más  la  dirección  de  los  asuntos públicos para los grupos intermedios. Estos grupos intermedios son la piedra angular defendida por el principal pensador  de  nuestra  Constitución  Política  (Jaime  Guzmán),  y  responde  a  las  tradicionales  agrupaciones privadas que protagonizan el desarrollo de la nación. Ocurre en la salud, ocurre en la educación y, desde luego, ocurre en las artes. Por medio del CNCA, el Estado chileno demuestra su pasiva irresponsabilidad en torno a sus funciones mínimas, relacionadas con la protección de estándares comunes que controlen la vorágine del capitalismo tardío. Lo anterior se expresa de principio a fin. En el CNCA se evidencia al constatar que, más que una institución orgánicamente  robusta,  es  un  triste  cascarón  trasvasijado.  La  mayoría  absoluta  de  sus  recursos  son redistribuidos por medio de Fondart, instancia gracias a la cual el CNCA traspasa su responsabilidad hacia los cientos de “ganadores” de este premio. Así, los particulares que se convierten en responsables de la ejecución de  estos  proyectos  vienen  a  llenar  el  vacío  de  una  institucionalidad  cultural  que  debiese  construir  políticas especialmente  públicas,  más  no  simplemente  focalizarse  en  la  administración  de  un  pozo  millonario  para  el trabajo cultural. El Fondart es la vía ideal para que el Estado perpetúe su agujero de sentido; el Fondart es el pretexto ideal para hacer de lo público una oportunidad de negocio. En tercer lugar, se debe observar con especial atención la naturaleza concursable del Fondart. La asignación de sus recursos se otorga por medio de un concurso abierto a todo tipo de postulantes, desarrollándose una lógica competitiva que prima por sobre todos los criterios preestablecidos. En este sentido, las etapas que debe sortear todo proyecto llegan a un punto en donde debe enfrentarse a otros de sus pares, intentando cuidar una competencia bajo reglas igualitarias (misma línea, área y modalidad). Pese a ello, todas las evaluaciones de coherencia, calidad, impacto y otras más alcanzan un tope: se deben distribuir fondos limitados para una gran cantidad  de  proyectos  elegibles.  Esta  función  competitiva  alberga  el  sustrato  según  el  cual  los  concursantes intentarían superarse a sí mismos, pero tiende a traducirse en la clásica disputa donde “uno le quita al otro”; una mínima diferenciación de puntaje puede producir que todo un grupo de actividades culturales de alto nivel no sean realizadas en determinado año. La idea de concurso también supone un combate silencioso entre todo tipo de trabajadores de la cultura, en donde se agrega el componente más perverso: los evaluadores también pertenecen al circuito corriente de las artes. Así, no sólo deben convivir ideas disímiles entre distintos colegas, sino que también serán los mismos pares de estos los que tendrán la responsabilidad de poner término al concurso. La carrera culmina y, como es de esperarse, el Estado subsidiario hace galardón de su pasividad, resolviendo una estructura concursal donde los culpables de todo juzgamiento sean los mismos trabajadores culturales. Esta ficción sutilmente perfilada es la que subyace en la gran mayoría de los polémicos anuncios anuales sobre los ganadores de Fondart, pero que disfraza convenientemente el vacío que deja la institucionalidad. El  ejemplo  más  claro  de  los  puntos  ya  referidos  es  el  actual  descontento  por  el  proyecto  de  CorpArtes.  La iniciativa se adjudicó una importante suma de dinero en una línea que fomenta espacios de industria, siendo patrocinada por una persona jurídica vinculada a un relevante grupo bancario (CorpBanca). Dada la carencia de reales criterios que diferencia, desde su estructura, los Fondart dirigidos a la creación de aquellos que se dirigen  hacia  el  mercado,  todo  individuo  o  agrupación  puede  aplicar  a  este  tipo  de  apoyos  fiscales, independiente de sus fines de lucro o de sus redes privadas de financiación. La ausencia de estas necesarias discriminaciones  (en  tanto  distinciones  que  no  son  arbitrarias,  sino  que  se  justifican  por  razones  de  política económica)  genera  una  situación  en  donde  un  grupo  bancario  compite  “en  iguales  condiciones”  con organizaciones precarias de gestores y creadores, todo ello validado y maquillado por la competencia Fondart. El  caso  de  CorpArtes  representa  el  fruto  más  esperado  del  desarrollo  de  Fondart.  Manifiesta  su  inclinación ideológica, su crecimiento inorgánico, su insuficiencia a largo plazo y, desde luego, la extraña relación público­ privada de estos instrumentos. Sobre este último punto, quisiera discurrir en la última parte de esta columna. Fondart no es el único instrumento con financiamiento fiscal que se desplaza hacia al sector privado. Hay un sinnúmero de casos en otros rubros en donde el Estado decide apoyar a particulares, incluso a aquellos que persiguen  fines  de  lucro,  consagrando  una  abierta  negociación  entre  ambas  parcelas.  En  esta  situación,  a

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primera vista, se gesta una malversación perversa que cualquiera podría identificar como una distracción de los caudales públicos amparada por la legalidad chilena. No obstante, las segundas miradas al problema advierten inmediatamente que existen otros factores, como el desarrollo de industria y la función pública: el Estado no es el  único  que  vendría  a  generar  crecimiento  industrial,  ni  tampoco  el  único  que  posee  vocación  pública.  Las distintas industrias dinamizan los rubros productivos, mientras que las agrupaciones privadas también pueden desempeñar proyectos con sentido público. O eso, al menos, es el velo que se da en la teoría. Para el caso cultural, Fondart apoya líneas de desarrollo de industrias creativas bajo una esperanza similar. La inyección  de  dineros  fiscales  en  manos  de  privados  sería  virtuosa,  siempre  y  cuando  dichos  privados  den garantías  de  su  uso  en  pos  del  crecimiento  laboral  del  rubro.  Esta  hipótesis  es  la  que,  insistentemente,  se diseña en los diversos informes y análisis de políticas culturales; la empresarización se convierte en la mejor opción al momento de asegurar estabilidad y seguridad para los trabajadores de la cultura. A su vez, también se ha querido asumir que todos los postulantes a Fondart poseen nobles intenciones con función pública, pese a que  deseen  asegurar  sus  propios  intereses  en  el  transcurso.  Lo  cierto  es  que,  en  la  práctica,  año  tras  año proliferan  las  universidades  privadas,  las  sociedades  mercantiles,  las  galerías  comerciales  y  los  grupos empresariales  entre  los  ganadores  del  Fondart,  surgiendo  naturalmente  una  duda  razonable  sobre  estos esperados efectos. Este diagnóstico general culmina con la obvia advertencia de lo que la herramienta ha dado lugar: un fértil instrumento para que negocios de diversa índole reciban dinero fácil y, qué mejor, compitiendo con simples artistas. La  solución  que  propongo  para  todo  lo  antes  dicho  es  igualmente  esperable.  El  Fondart  debe  reformularse como  instrumento  que  regrese  hacia  su  foco  creativo,  reconociendo  su  insuficiencia  como  articulador  de políticas  públicas  culturales  y,  más  aún,  como  promotor  de  la  industrialización.  En  esta  diferencia  también subyace la lógica de, por lo menos, organizar una competencia más justa: distinguir entre actividades creativas de las meramente mercantiles es clave para generar instrumentos y reglas más adecuadas a cada una de ellas. Hasta este punto, Fondart ya no puede seguir siendo la única herramienta y la sociedad civil ha de reconocer que se encuentra agotado. En su lugar, se debe demandar la generación de nuevos instrumentos que convivan con Fondart pero que posean objetivos distintos, como fomento a proyectos de larga duración o apoyo serio hacia organizaciones positivas para el sector. La demanda de estas instancias no responde a una mera fantasía de un mundo ideal, sino que emana del ejercicio de un derecho a la cultura: el Estado chileno debe hacerse responsable y no sólo perpetuar frívolas competencias organizadas por instituciones delicadas. Igualmente, se deben generar discriminaciones necesarias que apunten a proteger el sentido de lo público. Las instituciones  bancarias  y  las  distintas  sociedades  mercantiles  que  se  financian  con  dineros  fiscales  deben aprender  a  usar  otros  instrumentos,  como  el  actual  sistema  de  Donaciones  Privadas  con  Fines  Culturales. Esta  última  estructura  es  clave  también  para  dinamizar  el  sistema  de  inversión  privada  dirigida  a  la  cultura, siendo también más coherente con la esperada subsidiaridad de nuestro sistema político. El Estado podría, en este  sentido,  apoyar  la  utilización  de  dichos  instrumentos  para  construir  una  cultura  que  eduque  al empresariado a generar responsabilidad social, invitándole a ser partícipe de estas propuestas y a realmente construir  funciones  públicas.  Estas  herramientas  están,  pero  Fondart  sigue  siendo  un  mejor  negocio  que, inocentemente, aspira a no generar distinciones necesarias entre postulantes y sus objetivos. No se trata, por ende, de excluir a estos actores en la construcción de capital cultural, sino de ubicarlos bajo las reglas que les son más propias. Estos son, entre muchos otros, los desafíos que se plantean para la primera real institucionalidad cultural que se encuentra en gestación (el Ministerio de la Cultura y el Patrimonio), pero que debe partir por un diagnóstico crítico que también reconozca las limitaciones del Fondart. La construcción de criterios de realidad sobre esto y la  necesaria  concientización  sobre  el  rol  del  Estado  son  fundamentales  para  la  elaboración  de  políticas efectivamente públicas y fomentos realmente culturales.

Tags: arte, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), CorpArtes, CorpBanca, cultura, Donaciones Privadas con Fines Culturales, financiamiento de la cultura en Chile, Fondart, Fondos de Cultura, Ministerio de la Cultura y el Patrimonio

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